Рецензии

Фрида Кало — известная мексиканская художница. Совсем недавно познакомилась с ее творчеством. Громко сказано, конечно, поскольку знакомство очень поверхностное, но и этого было достаточно, чтобы не суметь пройти мимо. Собственно, поэтому и вспомнила про фильм, который давно уже хотела посмотреть.

Судьба этой женщины — вечное преодоление. Она была слишком смелой, слишком яркой, слишком откровенной, и, кажется, жизнь постоянно пыталась поставить ее на место, ограничивая и забирая порой столько, сколько не каждый человек способен отдать, не растеряв себя полностью. Дано ей было вроде бы тоже немало. Но вряд ли это можно считать компенсацией за все тяготы, скорее, наоборот, — их печальным дополнением.

Страшная дорожная авария лишила Фриду здоровья, в 18 лет она оказалась на год прикованной к постели с повреждениями внутренних органов (металлический штырь проткнул ее насквозь) и множественными переломами, включая перелом позвоночника. Ее бросил любимый человек, ей не так уж много шансов давали врачи, в ее способность встать с кровати не очень-то верили даже близкие. Она смогла. Научилась не просто ходить, но и принимать свою болезнь как неизбежное, жить с ней полноценно и без оглядки. Но прежде она начала рисовать. Лежа в гипсе, практически неподвижно, она чувствовала необходимость как-то отпускать свои эмоции. Родители соорудили для нее специальный планшет и подвесили под пологом кровати зеркало, чтобы она могла себя видеть. Так Фрида стала и художником, и главной темой собственного творчества. Всю жизнь она писала на холстах свой мир и свою боль. Она отнюдь не была зациклена на себе, но ее тяжелый дар непроизвольно имел лишь такое выражение. Сложно сказать, что именно определяло всю парадоксальную двойственность ее натуры, но эта неординарность находила выход во всем. Ее творчество иногда отталкивает, но всегда завораживает, в картинах много ужаса, но много эстетики, они мрачные, но яркие, сюрреалистичные, но живые. И в них она вся. Страстная, бунтующая натура в клетке собственной физической немощи, заложница чувств к мужчине и убежденная феминистка. Она много курила, пила и сквернословила, но не теряла при этом своей женственности и шарма. Она не скрывала свою бисексуальность, но всегда безумно и отчаянно любила только одного мужчину — своего мужа, выдающегося художника и неудержимого любителя женщин Диего Ривейро. Он был нескладен и непривлекателен, Фрида звала его «пузаном», но никого красивее для нее не существовало. Он изменял ей напропалую с первой попавшейся натурщицей, она страдала, но не требовала от него верности — только преданность. Он не смог дать ей и этого… «В моей жизни было две большие беды — автобус и ты. Ты из них худшая». Он раз за разом переступал все мыслимые и немыслимые грани, но плакал от ее боли, пропуская через себя, и сходил с ума, когда ничем не мог ей помочь. Единомышленники и соратники в политических вопросах, практически антагонисты в вопросах семьи, два художника и два критика, «слон» и «птичка» — они все-таки любили друг друга по-настоящему, вопреки всему, до ее последнего вздоха.

Фильм впечатляющий. Он хорошо продуман и красиво снят, некоторые кадры так и стоят перед глазами. Очень необычно смотрятся сюрреалистические зарисовки, дающие картину сознания Фриды. Через них показан процесс создания ее произведений, образ мышления, позволяющий увидеть ее творчество хоть немного более цельно и ясно. Это действительно интересно. Кроме того, фильм очень красочный, с подчеркнутыми контрастными переходами между кадрами, с ярким выражением национального колорита в деталях. Сюда же, к визуальным эффектам, — безусловно, грим и костюмы. Там такое сочетание цветов… агрессивное, даже вызывающее, но непередаваемо гармоничное. Жгуче-черные волосы и брови, ярко-красная помада, темно-зеленое платье, ярко-красный шарф. Грим, кроме того, еще и прекрасно делит возрастные этапы, последний из которых в этом плане особенно выразителен. Действительно, законченный, продуманный до мелочей образ, говорящий сам за себя.

Еще один «язык» фильма — музыка. Мне кажется, здесь ей можно буквально заменить некоторые диалоги. Или же закрыть иногда глаза и не смотреть на экран. В ней вся атмосфера происходящего. Это и общий дух Мексики, и частная история Фриды, и многое-многое другое, что просто не объяснить словами.

Но главная ценность «Фриды» — это все-таки сама Фрида. Ее жизнь, ее драма, ее борьба. И совершенно неожиданная для меня Сальма Хайек в этой роли. Такая многогранная, сложная, спорная. Такая сильная. Именно здесь увидела в ней столько красоты и достоинства, сколько не видела никогда раньше. И правдивости тоже. До сих пор бегут мурашки от воспоминаний, как она вставала с коляски и делала свои первие шаги после обездвижения, как терпела сжимавший тело металлический корсет, как будничным тоном после подъема на смотровую площадку по крутым ступенькам говорила: «Мне надоело рассказывать про самочувствие. Я как мозаика, меня ломают и собирают вновь». Лишь вскользь упоминается, что Фрида перенесла множество операций, но ее болью пропитан весь фильм. При этом от гнетущей тяжести режиссеру все же удалось уйти, заменив ее острой пронзительностью. Фрида обладала огромной жаждой жизни — и жила. После той катастрофы у нее было чуть более двадцати лет относительно свободной, на фоне имеющихся увечий, жизни. Она даже пыталась стать матерью, что, впрочем, вылилось лишь в очередную глубокую душевную травму. Но она жила, открыто и с вызовом всему миру. Потрясающе сильная, непридуманная история. Личность, о которой обязательно стоило рассказать, просто потому что она была.

10 из 10

В 1925 году водители автобусов лихачили почти так же безответственно, как и нынешние маршрутчики. А быструю езду уважали не только русские, но и распаленные горячим солнцем мексиканцы. Вряд ли сейчас можно найти отчет местных гаишников об аварии, искалечившей восемнадцатилетнюю девчонку по имени Фрида, однако есть отчеты медиков, и они ужасают. Металлический поручень прошил ее буквально насквозь, от паха до живота, а скелет врачи собирали по фрагментам, как паззл. В бреду ей казалось, что Смерть танцевала у постели. Но девчонка была сильной. Авария сломала ее тело, но она выкарабкалась и заново научилась ходить. А за долгие месяцы, проведенные в кровати, Фрида начала рисовать, хотя единственной натурой для нее было собственное отражение в зеркале.

На этом материале можно было сделать пронзительную драму о том, как человек, превозмогая боль, раскрывался в своих картинах, как страдал и чего ему стоил каждый новый шаг вперед. Только вот понравился ли бы такой подход самой революционерке Фриде, женщине, которая самозабвенно любила жизнь, дышала полной грудью, соблазняла мужчин и женщин, пила текилу в количестве, курила и сквернословила похлеще многих местных мачо? «Фрида» Джули Тэймор – это очень яркий фильм, насыщенный латиноамериканскими страстями, бурными романами, танцами и обязательными вставными песенными номерами.

Это красочный латиноамериканский карнавал, в который время от времени тревожными пульсирующими нотами прорывается боль, а за размашистыми выяснениями отношений кроются настоящие драмы на оттенках эмоций. Здесь в единое целое сливается страстное танго и жуткая пляска смерти, пронзительная откровенность картин Фриды и полный страстей водоворот ее жизни. Портреты оживают, а реальность застывает, оставаясь красками на холсте, стирается грань между автором и его работами, а образы раскрывают художницу лучше любой биографии. Сделав живопись частью истории, Джули Тэймор поймала удивительный баланс между яркой и слегка вульгарной прожигательницей жизни и изломанным ранимым человеком, для которого боль так же естественна, как дыхание.

Можно долго доказывать, что сексуальная Сальма Хайек мало похожа на мужеподобную угловатую Фриду Кало, что она подменяет ее внутреннюю силу своей внешней красотой, не подвластной даже гримерам. Однако подобный диссонанс тем сильнее прочерчивает конфликт между тем, что снаружи, и тем, что внутри. Страстная Фрида, для которой любовь и ненависть к собственному мужу сплелись настолько крепко, что кажутся двумя гранями одного и того же чувства, сильная Фрида, которая ежедневно побеждает боль, влюбляет в себя … и слабая Фрида, которая страдает от того, что никогда не сможет стать матерью, уставшая Фрида, которая с радостью ждет ухода в иной мир, и надеется никогда больше не возвращаться. Одну вдохновенно играет Сальма, другую мы видим на картинах, и, на равных существуя в пространстве фильма, эти две ипостаси создают удивительно законченный образ, полный боли и огня.

Филигранно сочетая на экране несочетаемое, и рисуя портрет не полутонами, но яркими красками и широкими мазками, добавляя крикливый поп-арт и мюзикл по вкусу, Джули Тэймор ни разу не теряет баланс и не сбивается с ритма. Фрида Кало раскрывает душу нараспашку, танцует танго, изменяет, страдает, пишет картины, соблазняет Троцкого, поет в кабаках, пишет картины, ругается матом, любит, ненавидит, пишет картины, верит, теряет, находит, и уходит с тем, что взяла от этой жизни все и даже немного больше.

Фрида

Фильм Джули Тэймор «Фрида», вышедший в прокат в 2002 году, рассказывает зрителю историю мексиканской художницы по имени Фрида Кало. Картина прорабатывалась весьма долго, и на главную роль пробовались даже такие актрисы, как Дженнифер Лопез и Мадонна. Однако роль Фриды не досталась ни той, ни другой. Сальма Хайек сыграла художницу и, к слову сказать, получилось это у неё великолепно.

Сценарий фильма был написан по книге Хэйдена Херреры «Фрида: Биография Фриды Кало». Это придало фильму атмосферу реальной сюжетной линии. Зритель видит перед собой не просто когда-то существовавшую мексиканскую художницу, которая жила в первой половине двадцатого века, но и всю её жизнь. Сальма Хайек, внешне похожая на саму Фриду, смогла преподнести не только внешний образ художницы, но и отразить её внутренний мир.

В центре картины оказываются сложные отношения Фриды со своим мужем, знаменитым художником того времени, Диего Риверой, которого сыграл Альфред Молина. Их отношения развиваются вместе с тем, как сама героиня растёт и формируется не только как женщина, но и как художница. В героине чувствуется эпатаж, вызов, несогласие. Из этого и вырастают её проблемы. «У меня в жизни было две большие беды, Диего: автобус и ты» — объясняет мужу художница.

Будучи еще студенткой Фрида Кало попадает в тяжелую аварию, которая навсегда делает её инвалидом, и героиня покорно несёт свой крест — тяжёлый крест, не ища ни снисхождения, ни жалости; «Если может старик, сможет и калека» — говорит героиня. Впервые краски и кисть в руки ей даёт отец, когда Фрида оказывается прикованной к постели из-за многочисленных переломов и необратимо прогрессирующей болезни. «Мы тут заметили, что на твоем гипсе не осталось свободного места» — говорит отец семейства Кало.

Одиночество Фриды в момент её становления художницей показано как нельзя лучше. После аварии героиню покидает её возлюбленный Алекс, отчего девушка испытывает сильное потрясение и на долгий период выздоровления остается наедине с собой. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому, что являюсь той темой, которую знаю лучше всего» — говорила Фрида. Преподнести эту черту художницы Сальме Хайек удалось на славу. Сколько печали, обиды и несогласия отражало её лицо!

Немаловажной проблемой в жизни Фриды стал её муж Диего Ривера, роль которого исполнил Альфред Молина. Знаменитый на тот период мексиканский художник предстаёт перед зрителем харизматичным ловеласом. Он восхищается недостатками женщин, вызывает у них слабость, и они не могут ему противостоять. Но, глядя на напряжённые отношения Фриды и Диего и беря во внимание её вывод, сделанный за многие годы совместной жизни («Мы скорее друзья, нежели муж и жена»), о нем можно сказать: «Герой не её романа». Однако, несмотря на многочисленные измены мужа, героиня продолжала его любить. Противоречие между взглядом зрителя на героя и взглядом самой Фриды, вызывает совершенно непонятные чувства. Образ Диего слишком мутный и неясный. О нём можно сказать коротко, процитировав Фриду: «Моя мама была не права. Ты не слон. Слоны сильные, они защищают друг друга. Ты — жаба»

В отношения между героями была вложена прямота и искренность. Диего Ривера не скрывал от Фриды свои «похождения», а сама Фрида не скрывала от него своего мнения и мыслей. Эта честность привлекает большее внимание, нежели несовершенство их отношений.

«- Что скажешь?
- Сиськам не хватает тяжести» — отвечает Фрида, глядя на работу мужа.

Самым гениальным, по-моему, моментом можно назвать её первую выставку. А главное: то, как она там себя «преподнесла». Доктор Фриды категорически запретил художнице вставать из-за её тяжелого состояния, однако обещание оставаться в постели не остановило героиню. Она «приехала» на выставку вместе со своей кроватью. Ей удалось исполнить долг и перед собой, и перед картинами, и перед своим словом. Героиня с явным сарказмом говорит: «Доктор, если позволите текилу, я обещаю, что не буду пить на своих похоронах»

Беды, преследующие Фриду на протяжении всего фильма, показывают зрителю, насколько велика была трагедия этой женщины. Она многое пережила, многое испытала и все муки вытерпела: «Я хочу, чтобы вы сожгли это предательское тело. Не хороните меня. Я и так слишком много лежала»

Картины Фриды в фильме были преподнесены крайне искусно. Душевные терзания героини перенестись на её полотна. Они были главным показателем её чувств. В фильме несколько раз сцена показывается в виде написанного полотна, а затем медленно превращается в реальную сцену с актёрами.

«Надеюсь, уход будет радостным, и я никогда не вернусь» — вот что испытывает к жизни героиня. Этот фильм не обычная история любви, это целая эпопея чувств на экране.

Итак, Фрида. Фильм очень хороший, эмоциональный, интригующий и пугающий. Это история человеческих судеб, показывающая жизнь во всей ее жестокости, спонтанности и, конечно же, несправедливости. Чувства людей невероятно многогранны и противоречивы, что очень хорошо отражено в фильме.

Я не являюсь поклонницей такого стиля в живописи, как сюрреализм. Но понять его можно. И фильм этому очень способствует. Очень хорошо показано, как много физической боли переживает художница уже в юности, и как много проблем доставляет ей это в будущем. Но она не потеряла себя, а даже нашла. Эта женщина достойна восхищения, ведь физическая боль очень страшна для любого человека. Как раз ее картины и отражают всю глубину ее переживаний в самой жестокой форме. Но ведь такие переживания и нельзя показать более мягко!

Не смотря на то, что я не так уж хорошо отношусь к Сальме Хаек, должна признать, что ее актерская игра на высоте. Очень хорошо играет она эмоциональные сцены, заставляя зрителя глубоко проникнуть и как бы самому почувствовать происходящее.

Не могу не отметить игру Альфреда Молино, которая также заслуживает похвал.

Музыка красивая, песни очень хорошие, все очень грамотно вписывается в определенные сцены. И откровенные сцены полны чувственности и энергии. Хотя фильм состоит из некоторых кусочков жизни художницы, и, как мне кажется, не в полной мере показывает ее жизнь, но зрителю очень хорошо чувствуется атмосфера всей этой жизни, что важно, несомненно.

Все это делает фильм незабываемым и поэтому, подводя итог, всем советую обязательно посмотреть!

Приятного просмотра!

9 из 10

На мой взгляд, этот фильм наглядно демонстрирует, как жизненные трудности закаляют характер человека, как они формируют личность. Как бы ни жестоко это звучало, но кто знает, стала бы Фрида той самой ФРИДОЙ, которую знает сегодня весь мир, если бы страшная авария не покалечила её физически и духовно?

Сильная и решительная женщина, Фрида решается на отчаянный шаг, связывая свою судьбу с мужчиной, для которого она никогда не будет единственной. Диего такой же творческий и яркий человек, как и Фрида, но, в то время как она черпает вдохновение в своем внутреннем мире, Диего питает энергию из своего общения с женщинами. Мы видим, какую боль чувствует Фрида, узнав об очередном романе Диего с натурщицей.

Вторая, не менее острая боль Фриды — это проблема с зачатием ребенка. Она понимает, что без ребенка не может полностью реализовать себя как женщина и ищет в этом оправдание для Диего. Чтобы не происходила в её жизни, ей всегда не хватает самой малости до полного счастья, казалось бы, еще один маленький шажок и вот ОНО, но, при ближайшем рассмотрении этот шаг превращается в бездонную пропасть.

Я искренне сопереживала Фриде во время всего просмотра, пропуская её боль через себя и понимая, что немного Фриды есть в каждом из нас.

9 из 10

FRIDA by Julia Teymour

«Фрида»- фильм для тех, кто думает, что хуже, чем у них в жизни просто не бывает: девушки не любят, жена пилит по поводу и без повода, денег, как всегда, не хватает, а дети то и дело норовят что-нибудь взорвать или разбить.

После просмотра «Фриды» понимаешь, что кому-то всегда бывает еще хуже и самое ужасное, что все невыносимое выпадает на долю одному человеку — в данном случае, невероятно красивой и талантливой мексиканке Фриде Кало (Сэлма Хайек). Сэлма в роли товарища Кало весьма хороша — абсолютно живым человеком получилась у Хайек эта легендарная художница.

Живя в столь яркое и неспокойное время (30—50-е годы ХХ века) Фрида Кало хотела наслаждаться жизнью, но судьба распорядилась совсем иначе, и уже в 17 лет приговорила юную художницу сначала к инвалидному креслу, а потом практически к пожизненному ношению металлического корсета (следствие жуткой автомобильной аварии) — к жизни, верной спутницей которой стала невероятная физическая боль, которую Фриде приходилось преодолевать неимоверным усилием воли, чтобы создавать живописные полотна, запечатлевая на холстах факты собственной биографии.

Встреча со своей самой большой любовью — Диего Риверой (Альфред Молино) — выдающимся талантом, пьяницей и дамским угодником, принесла Кало много счастья, возможность увидеть мир и поверить в силу собственного таланта (ведь недаром в фильме Ривера при каждом удобном случае говорил всем и каждому, что его Фрида куда талантливее него самого). И вместе с тем эта же Любовь стала причиной самых больших ее разочарований и страданий, начиная с неспособности Риверы хранить верность одной женщине (свидетельство тому — его многочисленные подружки-натурщицы) и заканчивая потерей собственного, такого желанного, несмотря на всю опасность его рождения для жизни Фриды, ребенка.

Десять лет, бегая по продюсерам и предлагая разным студиям воплотить идею этого фильма в жизнь, а впоследствии выиграв «тендер» на роль Фриды (среди желающих сыграть Фриду были J-Lo и Мадонна), Сэлма Хайек показала публике совершенно иную грань своего таланта. Будучи не просто умной и деловой, но и талантливой, мисс Хайек сумела показать, что в ней самой так много любви к жизни и к людям, душевной теплоты и настоящего мужества, чтобы с достоинством встретить все, что преподносит судьба — всеми этими качества характера нужно обладать, чтобы на экране сильные чувства и эмоции не выглядели вычурно и фальшиво.

«Фрида» — одновременно по-латински страстное и по-европейски изысканное кино, основанное на реальной жизни реального человека, в которой оставили свой след исторические личности вроде Сикейроса (А. Бандерас), Рокфеллера (Э. Нортон) и Троцкого (Д. Раш). Этакая История в лицах!

Фильм кажется таким близким и понятным: в нем так много «родных» русскому сердцу моментов (идеи мировой революции, испанская война, упоминание роли вождей пролетариата Ленина-Сталина, убийство Льва Давыдыча альпенштоком по голове — список можно продолжать).

Сэлма Хайек сыграла удивительную, нежную, сильную и хулиганистую, талантливую и несчастную женщину, которая любила, боролась, прощала и творила. Сэлма Хайек доказала, что прекрасное тело — это далеко не все, чем она обладает: она может быть не только сексапильной вампиршей из From Dusk till Dаwn Роберта Родригеса и не просто хорошенькой музой в винтажных дизайнерских шмотках, как в «Догме» Кевина Смита. Она настоящая, блестящая, тонко чувствующая актриса, столь прекрасная, сколь и талантливая, способная играть большие драматические роли. Viva Salma!

Хорошо было бы только, чтобы «Фрида» не оказалась самой лучшей работой Сэлмы, пусть даже и не отмеченной «Оскаром». После этой картины очень хочется видеть мисс Хайек много и часто в самых разных ролях исключительно в хороших фильмах. Тогда другой латинской красотке Голливуда (J-Lo не в счет, к тому она же девушка местная, ей проще), Пенелопе Крус, станет чуть-чуть сложнее жить — впрочем, они с Сэлмой вроде подружки, значит, в обиде не останется.

Что можно сказать об этом фильме?

Фильмы-биографии — это, прежде всего, истории. Истории о великих людях, о настоящих чувствах, о сомнениях и ошибках, о счастье и горе, о боли и одиночестве. Чужая жизнь, чужие чувства и переживания могут многому нас научить, а если и не научить, то заставить задуматься, сочувствовать и сопереживать. В этом плане для фильма-биографии важнее всего передать искренность и естественность произошедшего, донести историю реального человека так, чтобы в нее поверил каждый зритель.

Создателям фильма «Фрида» это удалось. Завораживает блестящая игра актеров, такая настоящая, отчаянная, не-голливудская. Завораживает буйство красок, весь фильм состоит из ярких солнечных пятен, несмотря на то, что рассказывает так много о страдании и боли. К этому добавляется национальная мексиканская музыка — и вот перед нами полотно, картина жизни великой и сильной женщины, её трагическая судьба и её счастье.

Нельзя равнодушно отнестись к этой истории. Она учит никогда не сдаваться, как бы тяжело не было. Она учит не отчаиваться, даже когда надежды нет. Она учит любить жизнь беззаветно и бескорыстно, всей душой, и ничего не просить в ответ. Она учит преданности, гордости и воле. Она учит тому, что даже из собственного отчаяния, боли и одиночества можно сотворить нечто по-настоящему прекрасное. Она учит видеть красоту во всем.

10 из 10

В начале 20го века в одном мексиканском городке родилась девочка. И хотя росла она в неспокойное революционное время, ее родители и не думали, что через несколько десятков лет об их Фриде услышит весь мир. Будучи настоящим сорванцом она еще с самого раннего возраста влюбилась в жизнь, да так сильно, что нашла в себе силы пережить и тяжелую болезнь, и ужасную аварию, ослабившую здоровье, но укрепившую ее дух. И когда она очнулась после множества операций, в тот момент для Фриды закончилось беззаботное юношество, но началась захватывающая жизнь женщины, творящей сердцем.

Вдохновившись историей жизни великой мексиканской художницы, режиссер Джули Тэймор принялась за создание биографического фильма, который рассказывает обо всех переломных моментах ее нелегкой, но наполненной яркими эмоциями жизни. Сюжет переносит зрителя в Мексику, показывая, за что ее так сильно любила эта пылкая женщина, талантливая художница, отважная революционерка и заботливая жена, кем всегда была Фрида Кало.

«- О ноги, зачем вы мне, коль у меня есть крылья, чтоб летать.»

Главная героиня с первых минут выделяется из общей толпы своих сверстников, ведь ее ураганный характер и горящие глаза нельзя оставить незамеченными. Неунывающая и жизнерадостная, Фрида наслаждается своей молодостью, пока авария не заставляет ее всерьез задуматься чего она хочет от жизни. А от жизни эта уверенная в себе молодая женщина хочет взять все. И именно после злополучного случая у нее появляется возможность самоутвердиться в живописи, раскрыть себя и доверить свои даже самые темные мысли полотну и кисти, которая, подчиняясь ее руке, плавно вырисовывает невероятные детали сюжетов ее внутреннего мира. Актрису Сальму Хайек совершенно неслучайно выбрали на роль столь экстравагантной и сильной женщины, ведь кто как не истинная мексиканка смогла бы показать нам нрав пылкой Фриды и ее патриотизм. На плечах актрисы лежала огромная ответственность и она сумела превосходно сыграть свою героиню, показать ее внешнюю и внутреннюю красоту. С каждым новым этапом жизни Сальма еще больше открывает нам дверь в сложный мир Фриды, чьей единственной слабостью была любовь к не менее свободолюбивому мужчине.

«- В моей жизни было два несчастья, Диего. Авария в трамвае и знакомство с тобой. И второе гораздо тяжелее первого.»

Мужчиной, сумевшим покорить сердце этой экспрессивной женщины, оказался известный мексиканский художник Диего Ривера. Несмотря на заурядную внешность, ветреность и семейное положение, он всегда оставался в центре внимания хорошеньких женщин, очарованных его талантом красноречия. Но сколько бы раз он не оступался, его сердце всегда было с той единственной, пытавшейся всю жизнь его укротить. Альфред Молина идеально подошел на роль Риверы, создав на экране самовлюбленного героя, чью жизнь кардинально изменила хрупкая, но волевая Фрида.

В эпизодических ролях здесь появляются еще несколько не менее талантливых актеров. Антонио Бандерас отлично сыграл художника Хосе Сикейроса, который рьяно отстаивал свои политические взгляды при первой удобной возможности. Эдвард Нортон предстал перед нами в образе американского богача Рокфеллера, испугавшегося коммунистических мотивов в работе Риверы. А удивительный Джеффри Раш перевоплотился в беглого революционера Льва Троцкого, сбежавшего в Мексику подальше от советских властей.

Кинокартина является интересным воплощением биографией Фриды Кало, показывая не только события из ее жизни, но создавая целостную картину, в которой можно увидеть отголоски некогда жившей женщины — настоящей, искренней и столь же яркой, как и ее произведения. Режиссер и операторы прекрасно поработали над визуальным рядом, особенно интересными эпизодами оказываются превращения сцен фильма в картины талантливой художницы, связывая таким образом искусственно созданный мир с реальной Фридой. И под душевную музыку, чей смысл можно понять даже не зная испанского, актеры оживляют перед нашими глазами историю о великой женщине, которая никогда не сдавалась и жила как хотела до самой последней секунды.

«- Я рисую то, что вижу, тот мир, что за окном. А ты, ты рисуешь сердцем. И это прекрасно.»

Создавать новый мир на холсте яркими красками возможно лишь когда ценишь и любишь эту восхитительную сложную жизнь всем своим сердцем.

Эта картина лично для меня является лучшим байопиком из виденных и одним из лучших фильмов о художниках, а также тот редкий пример кино, в котором нет минусов. История жизни Фриды, которой хватило бы на 5 других фильмов показана в полном объеме, без ощущения конспективности и унылой констатации фактов, чем грешат многие фильмы, в которых задействован длительный период времени событий. При всем обилии драматических ситуаций фильм не выглядит депрессивным, наоборот, он сквозит жизнелюбием и стремлением к лучшему, не сваливаясь при этом ни в банальную мелодраму, ни в скучную полированную и прилизанную «жизнь замечательных людей» а-ля нуднейшие «Игры разума». Актерский ансамбль изумителен, каждому из многочисленных персонажей отведен равный отрезок времени, и все они хорошо прописаны. История ни разу не дает заскучать, а великолепная атмосфера, стилизованная под работы самой Кало завораживает и радует глаз отменной операторской работой, декорациями и костюмами. Хвалить саму Сэлму Хайек, определенно сыгравшую в этом фильме лучшую роль на данный момент, а также прекрасную музыку Эллиотта Голденталя, уже просто невозможно ввиду отсутствия восторженных эпитетов. Один из лучших фильмов 2002 года.

10 из 10

Ее нужно любить целиком. Это редкий случай, когда художник и есть творчество. Нельзя рассмотреть отдельно ее картины, отдельно ее связи, отдельно ее мысли, отдельно ее религию и так далее.

Разумеется, фильм не полностью раскрывает нам Фриду, но он дает нам возможность узнать и полюбить ее. Показана картина ее жизни: как она становилась художницей, как она любила, как она, увы, страдала, и как, ни разу не сломавшись, творила всю свою жизнь.

Картины оживают, а жизнь становится слоем масла на холсте. Древние культы перемешиваются с одержимостью коммунизмом. Любовь здесь неотделима от ненависти. Как, если не с помощью кино, раскрыть настолько многогранную жизнь исключительной женщины?

Прекрасны цвета в фильме, как и палитра самой Фриды. Прекрасна музыка: неведомый голос оплакивает бедную Фриду, но в то же время как будто шепчет на ухо «Да здравствует жизнь!». Прекрасны люди, окружающие Фриду, их радикальные мысли, их новое, непохожее ни на что другое, искусство.

Я испытываю целую гамму чувств при просмотре этого фильма. И снова, и снова.

Лучше фильма о Фриде быть не может.