Рецензии

«Я с радостью жду ухода и надеюсь никогда не возвращаться».
Фрида

Фрида Кало (Сальма Хайек) родилась в Мехико в 1907 году. Она с детства была очень озорной девчонкой. Любила веселиться, а её выходки часто называли эпатажными.

Фриде Кало суждено было жить в страданиях. Уже в шесть лет она перенесла полиомиелит. Позже перенесла самую страшную трагедию в своей жизни – она попала в автокатастрофу. Автомобиль, в котором ехала Фрида, столкнулся с трамваем. Сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра, нога. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Фриде Кало было 18 лет. И она победила.

Следующие годы были самыми мучительными в её жизни. Она была прикована к постели, где у неё было одно развлечение – рисовать. Отец и мать для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

22 года. Фрида Кало поступает в самый престижный институт Мексики. Из 1000 студентов взяли только 35 девушек. Там Фрида Кало встречает будущего мужа Диего Риверу (Альфред Молина), только вернувшегося домой из Франции.

После колледжа она много рисует. И ей улыбнулась удача. Взяв одну картину, она отправляется на очередное место работы Диего Риверы и показывает ему. Ну, а дальше… Они полюбили друг друга, поженились и 25 лет прожили в несчастном браке…

Анализируя картину, невозможно не упомянуть два огромных плюса:

Первое: это – актёрская игра. В картине великолепны все. От самой Сальмы, которой удивительным образом удалось воплотить на экран каждую эмоцию Фриды. Всю боль и страдания смешанные с любовью мужчин и самой жизни. Сальме вот с такого образа надо было начинать свой карьерный рост. Цены бы ей не было. Альфред Молина меня просто поразил. Я, честно сказать, недолюбливал этот «Пузана». Но, здесь он меня очаровал. И как было приятно в эпизоде заметить Эдварда Нортона, который сыграл отрицательного персонажа, трясущегося за свою задницу.

Второе: это – декорации, грим и оригинальный саундтрек. За грим и саундтрек картина Джули Тэймор удостоилась Оскаров, Золотого Глобуса и премию Британской академии. Это вполне справедливо.

Фильм ВЫШЕ всяких похвал. Он - уникален. Правдив. Красив.

10 из 10.

Лучший фильм. С мексиканскими страстями, поражающей стойкостью и жизнелюбием героини. Не буду разглагольствовать над тем как этот фильм восхитителен, ибо для того что бы узнать всё его великолепие нужно посмотреть, простыми словами тут не обойдёшься.

На самом деле этот фильм спас меня. Когда я была на краю, я отчаялась, сидела дома взаперти и мне пришло в голову посмотреть сие творение. Оно достало меня из этой ямы. Дало сил. Помогло идти дальше.

А саундтрек. Это просто нет слов. Я бы хотела что б та песня которая звучала в последнем эпизоде, на выставке, служила музыкой к титрам и к моей жизни.

Спасибо, этому замечательному фильму. Спасибо что не дал погибнуть.

10 из 10

Великолепная режиссура, сценарий, музыка — все в чудном переплете! Трагедия творческой, сильной души на грани истерического смеха… Война со своей судьбой, с собственной слабостью, слезы, крик, смех, любовь- отлично показаны все стороны личности великой Фриды. И её победа- над стереотипами восхищает!

Фильм очень отрезвляет, шокирует своей искренностью, чувственностью, правдивостью. Игра актеров неподражаема, а на фоне таких ярких, живописных пейзажей, с вкраплениями душераздирающей музыки- фильм становится просто реальностью.

Смотрела неоднократно, и каждый раз, находила что-то новое в этом произведении!

10 из 10

Байопик легендарной мексиканской художницы Фриды Кало, прославившейся как самобытными живописными работами, так и силой своей неуемной натуры, не сломленной в высшей степени трагической судьбой.

Фильм охватывает почти всю ее жизнь, короткую, но богатую событиями, яркую и страшную, как карнавал Хэллоуина. Возможно, из-за этого буйства красок и насыщенности повествования создается эффект некоторой лубочности, поверхностности. Мне показалось, что фильм апеллирует более к эмоциям зрителя, нежели мыслям. Но благодаря этому достигается больший эффект сопереживания.

Послевкусие остается тяжелое. С одной стороны история Фриды придает силы, а с другой буквально кричит о том, что надо ценить каждый миг своей жизни, о том, что счастье — это отсутствие несчастья. Финальная фраза, как контрольный в голову, врезается глубоко и надолго: «Мечтаю уйти радостной и никогда не возвращаться».

Что мне особенно понравилось, так это сбалансированность, если так можно выразиться, истории. Показано множество различных граней и аспектов жизни и характера Фриды, и ни один из них не перевешивает, не перетягивает на себя действие. Делается акцент на силу характера, и это как стержень, на который нанизываются события, поступки и творческий путь художницы.

Кроме этого хочется отметить яркую актерскую игру прежде всего Сальмы Хайек и Альфреда Молины. Это их бенефис, и отыграли они его блестяще.

Безусловно, достойный фильм. Но смотрится только под соответствующее настроение.

Этот фильм указывает на грань между силой и сверхсилой. На что способны люди ради любви и как часто бывает, что в итоге вы всё-равно вместе.

Здесь показана не только трудная жизнь влюблённой женщины, но и обычная история любви. Та самая, которая заставляет верить в хорошее. Хоть и смотришь весь фильм сквозь слёзы.

Его можно смотреть и смотреть, и заново пересматривать.

10 баллов.

Фильм, где присутствует великолепная игра Сальмы Хайек, интересная режиссура Тэймор и история самой эпатажной и сильной женщины 20 столетия — это фильм «Фрида». После таких биографических лент вправляются мозги — кто должен быть кумиром миллионов!

Мне кажется, в первый раз я посмотрела «Фриду», когда мне было лет 12. С тех пор с заядлой периодичностью я пересматриваю ее. Причем каждый раз это выходит случайно. Именно тогда, когда я чувствую желание вновь увидеть этот невероятный фильм, я попадаю на него по тв. И вот сегодня снова, случайно, он попадается мне. Такой красочный яркий и музыкальный фильм при всех своих насыщенных красках довольно мрачный, трагичный и разрывающий сердце. Про Сальму здесь можно говорить бесконечно, сложно будет представить иную актрису в этой роли. Такая темпераментная, живая, эксцентричная, ты проживаешь вместе с ней радость, когда она делает первые шаги после ужасной аварии, ты плачешь вместе с ней о потере ребенка и предательстве горячо любимого человека.

Одной из моих любимы сцен, когда Фрида вопреки настоянию врача «приходит» на собственную выставку, которую она так долго ждала в родной стране. Сила духа, крепость и решимость не покидают ее даже в самом конце, когда «предательское тело» совсем отказывается подчиняться. И вот она, в кругу преданных друзей, почитателей таланта и самого дорого человека веселится, пьет и смеется в последний раз.

Каждый раз по окончании просмотра я снова и снова окунаюсь в изучение ее биографии, пересматриваю картины, на которых она отразила боль и отчаяние свои и даже незнакомых ей людей. Пересматриваю фотографии ее жизни: вот Фрида и Диего, а вот Фрида и Троцкий. И из раза в раз я восторгаюсь, на сколько же точно отразилось все это на экране: обстановка, костюмы, прически и грим.

Возможно мой дикий восторг этим фильмом связан с моей любовью к жанру биографических фильмов. Но, я уверяю Вас, нельзя остаться равнодушным к нему.

Фрида Кало это женщина легенда. Личность. Художница. Человек неординарный и глубокий настолько, что его невозможно понять или объять. Она отдавалась всему, что было дорого. Всецело принадлежала творчеству, семье, мужу. И почти никогда она не принадлежала самой себе. Она была очень несчастной и много страдала. Но настолько же Фрида была и счастливой. Поймет не каждый. Она просто любила жить. Сама жизнь делала ее счастливой. Ее имя это синоним свободы, смелости, жажды жизни и силы.

Сюжет начинается с 18-летнего возраста Фриды Кало (Сальма Хайек). Именно в то время злополучная авария навсегда разделила жизнь девушки на до и после. Здоровье оказалось сильно подорвано. Множество переломов и повреждений приковали художницу к кровати, а потом к коляске. Именно в этот период она начала много рисовать преимущественно автопортреты, лежа в кровати. Но несмотря ни на что, Фрида все-таки снова начала ходить. Затем судьбоносная встреча с известным художником Диегой Риверой (Альфред Молино), которую она потом назовет второй катастрофой в своей жизни. Когда они поженились, ей было всего 20 лет. Ни большая разница в возрасте, ни тот факт что Ривера был дебошир и бабник, не могли заставить Фриду его разлюбить.

Я не разделяю восхищения по поводу истории отношений Диего и Фриды. Они действительно были друзьями, партнерами, но не супругами и не семьей. Противоречивые чувства. Любой психолог легко назовет такие отношения токсичными. Они всю жизнь причиняли Фриде боль, но по другому ощущать она не могла. Боль всегда была ее частью.

Актерская игра прекрасная. Бурная, тихая, неистовая как стихия, Сальма в роли Фриды. Темпераментом они близки. Поэтому играть Фриду ей очевидно не сложно. Она порхает на экране. Диего в исполнении Молино не вызывает негатива, даже несмотря на то, что личность довольно неприглядная в своем поведении и суждениях. Действительно такой очаровательный 'пузан'.

Отдельное уважение за яркую картинку. А как иначе, когда фильм о такой личности как Фрида Кало. Все это под потрясающее национальное музыкальное сопровождение. Выдавливающая слезу песня La Llorona навсегда в моем сердце.

Все идеально в этом фильме, лишь одно НО для меня. Конечно нельзя показать за 2 часа жизнь такого человека, как Фрида, но мне, честно, не хватило откровенности. Не хватило бунтарства. Хотелось увидеть что-то за гранью. Что-то, ходящее по самому краю, как сама Фрида. Получилось немного по голливудски, с лоском.

10 из 10

Что такое любовь двух совершенно разных людей? Что такое быть физически сломленным человеком в расцвете жизни и быть брошенной, но восстать из пепла и переродиться в нечто новое и прекрасное? Что такое полюбить так сильно, что даже зная об измене всё никак не перестаешь любить этого человека? Всё это и многое другое - Фрида Кало, одна из величайших художниц XX века, икона феминизма, революционерка и прежде всего жена.

Честно сказать, прежде чем ознакомиться с данным творением я посетил спектакль с аналогичным сюжетом и, всё же, кино берёт над театральной адаптацией верх. В нём прекрасно просто всё - от поставленного света и цветовой палитры до умелой работы режиссёра по накалу страстей между двумя основными лицами - Фридой Кало и Диего Риверой, и, собственно, великолепной актёрской игрой как главных актёров, так и второстепенных, таких как Эдвард Нортон и Джеффри Раш. Но обо всём по порядку.

Прежде всего, залог хорошего фильма - способность людей, создающих его, к визуализации. И неважно чего это касается: обычного бэкграунда, декораций первого плана или одежды. Творцы должны уметь играть с красками, тонами и светом, и, стоит признать, у создателей 'Фриды' это получается на отлично. Одежда главных героев, цвет краски на стенах в доме, тусклость или яркость освещения - всё это указывает на эмоциональную ситуацию в кадре и усиливает эффект, и так успешно достигнутый режиссёром.

Но какой же фильм без актёров? И тут - стопроцентное попадание. Сальма Хайек и Альфред Малина достигли идеального проникновения в свои образы, лучше их было просто не найти. В кадре они образуют симбиоз, ты им веришь, веришь в их любовь и ссоры, в их радость и гнев. Особенно меня поразила, само собой, Сальма Хайек, так как она просто гениальна в этой роли (за которую, кстати, номинировалась на 'Оскар'), но также сильно меня удивил Джеффри Раш, который придал роли слегка обезумевшего и сильно уставшего от постоянных бегов от НКВД новый, свежий взгляд, которого, к сожалению, больше не удавалось достигнуть ни в одном фильме, где хоть как то фигурировал Лев Троцкий.

Особенно восхищает, как в два часа хронометража удалось не впихнуть, а бережно уложить всю яркую, богатую на крайне горькие события жизнь великой женщины, которая ни разу не опустила руки даже перед лицом самых больших огорчений в её жизни. Она излагала всю свою боль на холсте, делилась ею с другими людьми и им становилось больно вместе с ней. И всё это - Фрида Кало.

Фильмы Джули Тэймор можно охарактеризовать одной фразой: 'Это не то, что вы ожидаете увидеть'. Их нельзя смотреть 'наскоком', поэтому в этот раз я долго морально готовилась. Но после просмотра выяснилось, что это было необязательно.

Для начала об истории создания фильма. Обычно мне все равно на процесс производства, но здесь без этого нельзя. Изначально это был проект Сальмы Хайек, которая хотела увековечить на экране жизнь великой соотечественницы. У нее не было собственных средств и она обратилась в студию печально известного Вайнштейна. Я не буду подробно описывать, через что пришлось пройти Хайек и Тэймор, которую наняли в качестве режиссера, это можно прочитать в открытом доступе. Но если коротко — это был производственный ад: Вайнштейн все время вмешивался в съемочный процесс, ставил невыполнимые условия и всячески пытался сорвать выход фильма. Когда же Сальме (и всей команде) удалось прыгнуть выше головы и удовлетворить условиям, фильм все-таки вышел в прокат, собрал большие деньги и даже получил двух 'Оскаров'.

С одной стороны здорово, конечно, что фильм удалось отстоять, это действительно большая победа. С другой... Понимаете, 90% оскароносных фильмов выглядят так, будто их снимал один и тот же режиссер. 'Фрида' — это один из таких случаев. Это идеальный номинант на всевозможные премии: отполированный, эстетичный, подогнанный под максимально большую аудиторию фильм. Но здесь очень мало творческого почерка Тэймор, который я так люблю (хотя он и проявляется более явно ближе к концу). Пусть это и самый финансово успешный из срежиссированных ей фильмов, но это явно не самая выразительная ее работа как творца.

Но, хотя я не вижу в таком подходе ничего хорошего, фильм мне понравился. Более того, мое уважение к Хайек и Тэймор выросло десятикратно, когда я узнала всю предысторию. Кстати, получилось так, что сюжет фильма невольно пересекается с историей его создания: и Сальма, и Фрида были вынуждены как женщины отстаивать свое творчество в сфере, где господствуют мужчины, и столкнуться с одними и теми же трудностями. Так что я считаю, что это помогло Хайек понять свою героиню и изобразить ее переживания.