Рецензии

За последнее время я посмотрел довольно много фильмов, посвященных жизни и творчеству художников из самых разных эпох. Признаюсь, с первой и до последней минуты этот фильм не воспринимался мною, как жизнеописание выдающихся творческих личностей. Не поймите меня неправильно, я не оспариваю право Фриды Кало и Диего Риверы называться большими/великими художниками — я просто говорю о своих ощущениях. Я не понимаю их творчества, я не чувствую какой-то искры, обаяния в картинах этих художников. Может поэтому, я не смог с головой погрузиться в этот, без сомнения, живописный байопик.

История Фриды трагична. Живой подвижный подросток из-за тяжелейшей аварии прикован к постели. Вместо того, чтобы сойти с ума, девушка начинает писать автопортреты, потом портрет семьи. Удивительно, как эта «пацанка», больше всего походящая на дикого котенка, способного царапнуть совершенно по-взрослому, перераспределяет свою физическую энергию, сублимирует вынужденную привязанность к кровати/креслу в яркое и оголенное (не только в плане наготы, а больше в плане хлещущих чувств) творчество. На примере Фриды можно увидеть, как творческое начало прорывается/открывается в человеке совершенно случайно, почти по стечению обстоятельств.

- В моей жизни было два главных несчастья, Диего: авария в трамвае и знакомство с тобой. Второе намного тяжелее.

Сестра, которая периодически заглядывала в мою комнату во время просмотра этого фильма, под конец изрекла: «Ну и фрукт эта Фрида — пьет, курит, сквернословит, прощает мужу измены, изменяет сама, да еще и картины пишет». Это, конечно, очень упрощенное, но вполне точное представление о человеке (не о художнике) по имени Фрида Кало. Я бы тут добавил вот еще что — лесбийские (бисексуальные) наклонности и коммунистические взгляды.

И, надо сказать, что Сальма Хайек все это богатство образа очень успешно воплотила. Как, впрочем, и Альфред Молина, сыгравший культового персонажа для Латинской Америки — Диего Риверу. И если в случае с Фридой зритель ловит себя на вполне оправданном сочувствии, то Ривера никакого сочувствия не вызывает, а самое главное — не заслуживает. Кажется, этот человек всерьез полагал, что его «гений» — оправдание для любой степени развратности жизни. Пошляк и пузан!

Повторюсь, творчество Риверы и Фриды мне не близко — ни технически, ни политически, ни эмоционально, однако фильм мне понравился, хоть и не перевернул во мне ничего. Я бы сказал, что он мне был полезен с некоторой исследовательской точки зрения — я продолжаю в подобных фильмах искать ответ на вопрос «как человек становится Художником».

- Я не жду от вас комплиментов. Мне нужна критика.

P.S. Единственный очень серьезный минус этого фильма, по мне, — история с Троцким. Дико пародийно и аляповато вышло.

7 из 10

Биографическая драма, в основе которой лежит роман Хейдена Херрера о жизни, любви, боли и искусстве выдающейся мексиканской художницы Фриды Кало. Подростком Фрида попала в чудовищную автокатастрофу, которая на всю жизнь искалечило её тело, но воспитало душу. Тридцать два раза Фрида побывала на операционном столе, долгие месяцы была вынуждена находиться в гипсовом коконе, изолированная от всего мира. Её картины — её вопли, слёзы по жизни, разорванной изнутри, страшные последствия аварии, лишившие Фриду возможности иметь детей. Другая страшная катастрофа её жизни — её муж, художник Диего Ривера. Их страсть походила на жестокую игру и Фрида всегда была жертвой. Она пыталась жить на всю «катушку», была любовницей Льва Троцкого, дружила с Пикассо, Андре Бретоном, Василием Кандинским. Обожала солнце и музыку, была убеждённой марксисткой и всем сердцем ненавидела буржуазию. Фрида Кало умерла в 47 лет. Ей оставалось всего восемь дней до смерти, а она на своей картине написала «Вива ла Вида!» — да здравствует, жизнь! И продолжала бороться до последнего. Вот последние строки из её дневника: «Я многое смогла, я смогу ходить, я смогу рисовать, я люблю Диего больше чем люблю себя. Воля моя велика, воля моя жива…».

Фильм о художнице Фриде Кало стал делом жизни её темпераментной соотечественницы, актрисы С. Хайек. Когда мир увидел результат пятилетнего сражения Хайек за дорогой её сердцу проект, стало видно, что Сальма победила по-настоящему, и Фрида в её горячем исполнении и впрямь живее всех живых. Фрида Кало через полвека после своей смерти свела всех с ума. Режиссёр Дж. Тэймор сумела блестяще справиться не только с целым созвездием знаменитых актёров, но и сумела сделать живопись Фриды не иллюстративным рядом, а полноправной изобретательной частью картины. В фильме рисунки вырастают будто бы на глазах — стройные, свободно встраиваясь в течение сюжета. Кажется, что зритель видит само движение мыслей и фантазий художницы, которой уже много лет нет на белом свете. В ход пошли и яркие анимационные вставки, и чёрно-белые коллажи, и собственные живописные полотна Кало. В итоге вышла очень яркая, искренняя, хоть и немного наивная, картина.

8 из 10

Взглянув поверхностно на картины Фриды Кало, они бы вряд ли запали мне в душу, вряд ли были бы мною поняты… Но смысл ее творчества, всей ее жизни — в невероятной глубине, боли, идущей от самого сердца, такой обнаженной, что сначала даже отпугивает. Понимание сути ее искусства — вот, что дал мне фильм «Фрида». А еще он заставил меня прожить эту тяжелую судьбу, 2 часа боли, которую невозможно остановить или заглушить. Фильм, который невозможно выключить… Этот фильм — маленькая жизнь.

По первоначальному описанию может сложиться впечатление, что «Фрида» — тяжелая депрессивная драма, но это не совсем так. Биографическая драма — да, но не тяжелая и не депрессивная. Скорее, наоборот. Сила духа и мужество Фриды вдохновляют, ее стиль жизни показывает, как нужно бороться с трудностями. А как? Рассмеяться им в лицо, сделать вид, что не замечаешь их, излить свою боль на полотна, а не на близких людей. Невольно задаешь себе вопрос: почему жизнь так жестока и несправедлива? Или это — цена таланта? Или судьба? В любом случае, что бы ни было предначертано судьбой, выбор всегда за нами, как прожить жизнь: принять свою судьбу и достойно встретить препятствия или же бессмысленно ныть и умереть недовольными.

Немного отойдя от сути «Фриды» можно сказать, что картина погружает нас в мир творческих личностей, непонятный и притягательный мир, который ломает привычные взгляды на вещи, даже не смотря на то, что события происходили в начале прошлого века. Даже сейчас любовь Фриды и ее супруга выглядели бы не менее, чем странно. Но ей хватило мудрости, чтобы разглядеть истинные чувства. Сама Фрида признает, что самые худшие происшествия в ее жизни — это авария, которая исковеркала ей здоровье, и муж… Но она любила свою жизнь.

В фильме затрагивается столько различных сфер жизни, что просто невозможно сделать акцент на чем-то конкретном. Здесь и политика, и любовь, и секс, и вопросы деторождения, и слава, и амбиции, и мудрость… Я повторюсь, но эта картина настолько правдоподобна, что смотрится, как реальная жизнь.

Не смотря на то, что фильм вышел более 10 лет назад, я уверена, что такие истории не устаревают. Сальма Хайек блестяще сыграла роль художницы. Если бы мне не было столь известно и знакомо лицо Сальмы, я бы скорее подумала, что эта женщина и есть настоящая Фрида. Задор и невероятная энергетика, которые льются ручьем из юной Фриды, переросли в зрелую харизму, не утратив при этом детской чистоты сердца. Не удивительно, что ее картины завоевали мировую славу.

Кратко:

1. Режиссёрская работа. Картина очень красиво и интересно снята, отлично погружает в мир Фриды Кало. Я не знала художницу лично, не читала её дневника, но я думаю, что режиссёр и Сальма максимально передали образ, характер, эмоции художницы. С начала просмотра я настроилась на спокойную, умиротворённую картинку, но в первых же минутах встретила неожиданный взрыв, всплеск. Автор картины резко превращает её из умиротворённой в эпатажную, затем снова дарит покой. Внимание к деталям «издалека». Удивительная техника: кадр, вроде бы нарисованный превращать в живой. Это делает режиссёра ближе к самой художнице, по скольку картины обоих «живут».

2. Актёры и образы. До этого фильма я не воспринимала Сальму Хайек как серьёзную актрису, однако здесь она показала свой талант в полной мере, она показала Фриду игрой характера. Альфред Молина отлично подобран, загримирован, очень похож на настоящего Диего на фотографиях.

А теперь подробно о тонкостях:

Я не буду говорить о Сальме Хайек — я скажу о Фриде Кало. Как героиня фильма, как героиня жизни и личность она меня просто потрясла. После просмотра я очень заинтересовалась художницей и удосужилась глянуть фотографии её дневника и работы, и первая мысль «Что у неё творилось в голове?!»

По сценарию фильма сам Диего описывал её картины как едкие и нежные одновременно, как добрые, словно улыбка, и жестокие, как горесть жизни. В картинах Фриды видны страдания, боль, одиночество, сложность и запутанность, и в то же время сдержанность, доброта, сила воли и духа, и простота. Фрида говорила, что она пишет себя, потому как лучше всего знает только саму себя. А её отец в фильме сказал, что она ищет себя. И действительно, в картинах есть неуверенность в жизни, стоящая рядом с уверенностью в себе!

Фрида была эпатажна во всём, в том числе и в любви: союз «жабы и птички», страсти нетрадиционной ориентации, роман «старика и калеки». По качествам она не отставала: заядлая курильщица, любящая хорошо выпить, открытая бисексуалка, готовая выглядеть как мужчина. И что самое удивительное, — это не убавляет ни сексуальности, ни женственности. Она груба, как сапожник, и нежна, как ангел.

Её талант увидело всеобщее обозрение только к концу её жизни. Она долго оставалась непризнанной художницей, так как сама себя не признавала, а ведь она обогнала своего супруга, заслуженного художника. Её картины сложны. В этом особенность Фриды — она не боялась сложностей, принимала их такими, какие они есть, так же, как и своего гуляющего мужа.

До просмотра фильма я придерживалась реализма и никак не понимала сюрреализм. Теперь я понимаю, что важна не только красивая картинка, которая может быть сухой, но и мысли, чувства и эмоции в одном флаконе, который способен отразить только сюрреализм. Эту художницу я теперь точно не забуду никогда. И не забуду, как в фильме режиссёр пошёл по стопам Фриды и сделал одну из её картин «плачущей» в буквальном смысле слова.

Немаловажную роль играют политические взгляды Фриды и её супруга. Это ещё и революционная живопись, особенно у Диего. Как то Фрида сказала ему, что если он сумел взбудоражить народ (неважно что это — восхищение или ярость) — он уже победитель.

Фрида предостаточно настрадалась одиночеством, болью, причинённой любимыми, физической болью, злыми обстоятельствами жизни и предательским телом. Но как она держалась! Её выдержка достойна восхищения. Её выдержка являлась любовью. Она писала «Зачем мне ноги, когда у меня есть крылья», а крылья это любовь и искусство. Она любила жизнь, Диего, и своих не рождённых детей. Она творила до последней капли жизни как в творчестве, так и в самой жизни. Она сама была яркой краской, выразительным штрихом на фоне остальных людей. Она дарила любовь, свою стойкость и выдержку миру своим посылом в картинах и жизни. Она говорила: «Мы способны вынести больше, чем нам кажется.» Она словно учила, словно пыталась донести «Держитесь, главные ценности Вы знаете, не менее главное — Вы сами.»

Я много узнала о мексиканке 20ого века, потрясшей весь мир, всего за два часа просмотра. Я познакомилась не с сухой биографией, а с её богатым внутренним миром.

Посмотрев фильм, я просто влюбилась в героиню как сестра, восхищённая женщина и как мужчина.

Этот фильм не оставит равнодушными ни ценителей искусства, ни людей, которых потрепала жизнь, ни просто тех, кто ищет доблестную силу.

10 из 10

Что есть самым главным в биографической ленте? Девяносто процентов, наверное, зависит от жизни человека, которая лежит в основе фильма. Если жизнь того человека была скучной и ничем не выдающейся, то и фильм следовательно будет никаким. Хотя, конечно, еще многое зависит от того как преподнести тот или иной момент биографии. Можно взять отличную биографию и снять ее паршиво, как часто бывает. Но в «Фриде» все иначе. Чрезвычайно насыщенная, драматичная жизненная история, совместно с отличной работой американского режиссера Джулии Тэймор сделали настоящий шедевр. На свет родился фильм «Фрида», в основу которого положена биография мексиканской художницы Фриды Кало.

Она — заядлая оптимистка. Весь ее жизненный путь был чрезвычайно трудным, постоянно судьба ставила ей все новые и новые задания для преодоления. Но она справлялась! Да, у нее было огромное количество болезней. Да, большую часть своей жизни она пролежала. Нет, она не сдалась. Она жила, жила до последнего и хваталась за любую надежду. Очень часто случаются несправедливости с талантливыми, творческими людьми. Но разве Бог не специально дает им испытания, чтобы сделать сильнее? Ведь все, что нас не убивает — делает сильнее. Фрида, Вы напомнили мне, что главное — верить, и тогда все получится. Вас не сломили ни болезни, ни пророчества врачей, ни мнение родных и близких.

Большинство картин Фриды — автопортреты. Они как нельзя лучше открывают нам ее внутренний мир: ее внутренние конфликты и драмы, переживания, мечты, стремления, опасения, разочарования. Ее творчество яркое, заметное, необыкновенное.

В фильме Фриду сыграла мексикано-американская актриса Сальма Хайек. Я считаю это ее лучшей ролью. Взять на себя ручательство сыграть саму Фриду Кало — шаг очень ответственный, заслуживающей уважения и почтения. Сальма справилась со своей задачей на «отлично»; зритель ей поверил, полюбил, оценил.

Замечательное, атмосферное, душевное кино. Оно вдохновляет, воодушевляет. После просмотра безумно хочется рисовать, писать, снимать, творить… Это что-то похожее на пробуждения от длинного, дурного сна. Мир кажется другим, вещи приобретают иной смысл. Это нечто удивительное. Спасибо, Фрида.

9 из 10

Она юная и далеко не невинная мексиканка, игривая и бегающая по улицам Мехико… Но ее дни беззаботного счастья быстро улетучиваются со взлетом лазурной птицы!.. осколки стекла, как и вечная боль опускаются на ее красивое, но сломанное тело… тело, на которое вместе с золотой пылью снисходит нечто божественное ее дар воплощать в своих картинах то, что неведомо человеческому глазу, но то, что можно почувствовать сердцем, то, что чувствовала ее измученная болью душа… Этот великолепно поданный, но ужасающий и все же красивый и сказочный несчастный

случай в трамвае — один из блестящих кинематографических ходов фильма, остающихся в памяти надолго.

Фрида Кало больше страдала, чем радовалась, но все же фильм сосредотачивается на ее жажде жизни, любви к искусству и мужу Диего Ривьера. Что бы ни случилось, она не сдается. И берет то, что хочет: ее бурный темперамент дает любовные интриги и с мужчинами, и с женщинами. Но также в своей душе она имеет много любви и тепла, чтобы отдать. Плюс ее работы, столь искренние и необычные, они выражают одиночество и боль в каждом кусочке тела, они «едкие и нежные, жесткие как сталь и легкие как крыло бабочки, добрые как улыбка, жестокие как горечь жизни». Слезы боли, предательства, горя, потери, но и любви текли через ее кисть на холсты.

Игра Сальмы Хэйек захватывает сразу же! Как много эмоций: от чрезвычайного удовольствия до бесконечной боли. Сцену танца со змеей Сатанико Пандемониум, безусловно, помнят все; она вошла в классику киноискусства 20-го столетия. И здесь эротические сцены Сальма исполнила весьма чувственно. Особенно та, что с парижской певицей, играемой очаровательной Карин Плантадит-Бажо. Действо было выполнено артистическим, почти хореографическим способом. Впечатляет и сцена танца с прекрасной революционеркой Тиной Модотти (Эшли Джадд), что вышло невероятно изящно! Сальма Хайек, одаренная и невероятно сексуальная, дает нам увидеть Фриду в самом наилучшем ее воплощении. Большое удовольствие ее наблюдать, она не играет Фриду, она — Фрида.

Альфред Молина, великий британский актер, действительно похож на реального Диего. Роль Риверы не требует такой большой многосторонности и риска от Молина: он пишет картины, блудит с моделями, борется, пьет, и не скажешь тут против ничего: он такой, какой есть и все тут! Он любим и ненавистен, и любим снова, и любовь в конечном счете преобладает. Маленькие роли известных актеров делают фильм еще ярче. Краткое, но запоминающееся появление Антонио Бандераса в роли социалиста Дэвида Сикироса производит большое впечатление; он обвиняет Ривьеру в подлизывании к власть имущим, которых сам презирает. Джеффри Рашу, к сожалению, не дают достаточно времени, чтобы открыть больше характер Троцкого.

Эмоциональный уровень фильма усиливает прекрасная музыка Эллиота Голденталя: смесь традиционной мексиканской и испанской музыки. Песня «Burn it blue» была номинирована как лучшая и получила свой «Оскар». Песню «La Bruija», что исполняется в баре после эпизода измены Диего, исполнила сама Сальма.

Использование разных художественных форм и контраста насыщенного и приглушенного цвета, поднимающего экзистенциальные вопросы, дают нам чудесное творение. Немного вещей в жизни являются совершенно «черными» или идеально «белыми, и «серый» доминирует над небом жизни, хотя цвет — то, что делает эту историю красивой, даже если время от времени жизнь трагична и печальна.

У Джули Тэймор действительно есть чувство прекрасного, она была театральным режиссером. Известность ей принесла бродвейская версия «Короля Льва» и ее предыдущая работа — фильм «Титус». Здесь она использует элиту Мексики, ее земные красоты и пастели Санта-Фе, чтобы показать историю глазами художницы. Тэймор, изучившая творчество Фриды, воплотила некоторые ее работы в визуальные истории. Она забавляется сюрреализмом, исходящим из полотен.

Спецэффекты придают фильму несказанную привлекательность: сцена со скелетами из папье-маше, когда Фриде причиняют боль, созданная на основе карнавальных изображений Смерти (празднование Дня мертвых в Мексике); сумасшедший коллаж с мексиканцами, прибывшими в Нью-Йорк; картина, оживляющая одинокую и обманутую Фриду в мужском облике, сидящую на стуле, окружённую остриженными волосами; и в конце — уход Фриды в горящей кровати в вечность с живой улыбкой на устах.

Фрида — яркий праздник, огонь чувств и жажды жизни; фильм отдает дань уникальной и замечательной женщине, которая была самой великой художницей прошлого столетия. Она завещает сжечь свое сломанное «предательское» тело, чтобы никогда не возвращаться к боли. Ее прощальные слова: «Надеюсь, уход будет радостным, и я никогда не вернусь».

Студентка художественного института Фрида Кало еще в юности попала в страшную аварию, переломала позвоночник и всю оставшуюся жизнь была закована в корсет. После этого несчастья она вышла замуж за известного бабника Диего Риверу, забеременела от него и, несмотря на состояние своего организма, выжила после выкидыша.

Потом она не раз закатывала Ривере сцены ревности, влюбилась в «проститутку» Троцкого, развелась, экспериментировала с однополым сексом, став объектом преследования парижских модниц. Вдобавок ко всему она подсела на алкоголь и закончила свою бурную жизнь неходячим инвалидом. Но при этом она все время, не переставая, рисовала. Себя — единственную и неповторимую.

Фрида заботилась о приведении множества мелочей к единому стилю — платья, слова, картины, протезы. Даже умерла, как хотела — по срежиссированному самой сценарию.

Несмотря на то, что фильм не скрывает некоторые непривлекательные факты биографии героини, от реальности он весьма далек. На самом деле все ее несчастья начались не с катастрофы, а с заболевания полиомиелитом в детские годы, и папа у неё был эпилептик, и мелодрама с Риверой была не такая возвышенная. Любовников было больше, а отношения были низменнее.

Но авторы фильма не скрывают, зачем возвышают интонацию. Чтобы возвысить и очистить идею свободы личности, которая была реализована Кало в реальной жизни. Ведь не на пустом же месте возникли многочисленные легенды о ней. Чувственная красота, сотни поклонников и поклонниц, скандальное поведение сделали Фриду одной из самых знаменитых женщин XX века.

«Фрида» — весьма нетипичный байопик, ставший одним из самых заметных гимнов свободе личности. Он сделан женщинами, для женщин и про женщин. Достаточно посмотреть на то, какую фанатичную преданность идее проявила Салма Хайек, долгие годы добивавшаяся этой роли с упорством одержимой. Женскими стараниями из фильма следует, что Фрида была одаренна куда больше своего известного супруга. Поженившись, он побожился не ходить больше по бабам, но после свадьбы спокойно нарушил клятву и продолжил следовать своей привычке.

Слабый на передок Ривера продолжал провоцировать семейные скандалы, но её страсть к нему не уменьшалась, в отличие от таящего на глазах банковского счета. Фрида не унижалась и не подлизывалась. Долгие годы ей понемногу укорачивали ногу и периодически добавляли штифтов в позвоночник. Но она всё равно карабкалась на пирамиды ацтеков. В итоге Кало стала победительницей судьбы в то время, когда проигрывать жизнь было модно.

Фильм экранизирует многочисленные легенды о Кало столь изобретательно, последовательно и многообразно, что нельзя не признать его правоту хотя бы с художественной точки зрения. Джули Тэймор — бывший оперный режиссер. В 2002-м, почти дебютируя в кино, она уже много чего умела, но главное — ничего не боялась. Изображая богемные круги Мехико, Парижа, Нью-Йорка, она использовала то технику фото-газетного коллажа, то анимацию, а финал очередного эпизода завершала стоп-кадром, преобразуемым мексиканским оператором Родриго Прието в сюрреалистическую картину самой Кало.

Присущая опере возвышенность чувствуется в эмоциях, в интерьерах, в костюмах, в композициях, но особенно в музыке. Сердце замирает, когда 83-летняя Чавела Варгас, патронесса мексиканских кабаре (и некогда любовница настоящей Фриды!), хрипло затягивает песню о смерти… И если сами по себе эпизоды могут выглядеть несколько патетично, то в контексте всей истории они смотрятся соразмерно и не затмевают друг друга. Поэтому и не возникает впечатления стилизации, наоборот, кино оставляет ощущение хроники, но не исторической. Так воссоздавать можно не биографию, а то, что называют «креативной харизмой».

До просмотра фильма, никогда раньше не слышала о такой значимой личности в мире искусства, как Фрида Кало. Но по мере просмотра фильма я начала немного припоминать, что, где-то все-таки мне попадались ее сюрреалистические картины. Но, это уже не столь важно. Фильм меня затронул до глубины души. Фрида Кало настолько интересная личность, при всех ее жизненных страданиях, которые она пережила, она все равно вставала на ноги и жила дальше.

Просмотрев фильм, я решила навести о ней справки, о ее творчестве, о ее личной жизни и т. д. Многое из того, что я прочла, совпадает с тем, что я увидела в фильме. Как многое может поменяться в человеке после, каких-либо запоминающихся событий в их жизни, для Фриды Кало, это стала авария, после которой она была около года прикована к кровати. И с вот, этого трагичного момента родился человек, чье имя в мире искусства на сегодняшний день о многом говорит.

В фильме мы наблюдаем фактически весь жизненный путь Ф. Кало. Начиная с юности, мы видим, какая она бунтарка, ничего не боится и всегда придерживается своего мнения. Какая она замечательная дочь, особенно понравился момент с семейной фотографией.

Не смотря на все пережитое Фридой в молодости, она постигла не малых мучений, живя в браке с самым полигамным мужчиной, для которого секс все равно, что пописать! Хоть и в плане верности не у Фриды, не у Диего не сложилось, но у них было одной общее дело — они были преданы своему творчеству, своим политическим взглядам, свои принципам.

То, как сыграла Сальма Хаек невозможно описать в двух словах. Как она великолепно передала, все те эмоциональные всплески, что пережила Фрида. Ее манеры, ее поступки, были так впечатляюще сыграны, что мне кажется, кроме, как Сальмы Хаек больше никто так не смог! Отдельное спасибо костюмеру, который подобрал такие красивые наряды, ее прически, ее украшения, все, это было пропитано мексиканским духом. Ее восхитительный дом, окрашенный в ярко-синий цвет.

Этот неповторимый дуэт Сальма Хаек и Альфред Молино. Ведь правду говорят в фильме, Диего может найти в каждой женщине, что-то прекрасное. Его манеры вести себя с женщинами может, кого-то возмутить, а кого-то наоборот привлечь. Диего очень разносторонний персонаж, со своими взглядами на жизнь, политическими убеждениями и особым отношением к женщине.

Думаю, что такое кино можно не один раз смотреть, потому что с каждым просмотром открываешь для себя, что-то новое.

В фильме звучит отличная этническая мексиканская музыка, что придает фильму еще больше красочности.

10 из 10

В пыльной Мексике среди павлинов, идолов и прочей экзотики живет чрезвычайно одаренная особа с монобровью Фрида Кало (Хайек). Фрида была студенткой в худшколе, зачитывалась революционерскими книжками и мечтала когда-нибудь вступить в ряды красных. Все мечты, казалось, разрушила чудовищная автокатастрофа, но Фрида, вопреки ожиданиям, снова научилась ходить. Потом она встретила старого кобеля Диего Риверу (Молина), господина не то чтобы симпатичного, но кладущего всех девиц в округе штабелями. Диего влюбится в нее без памяти, а она в него, но оба не перестунт друг другу изменять — Мексика все-таки.

Фрида Кало, сделавшая для феминизма примерно столько же, сколько Клара Цеткин или Мадонна (которая, к слову, претендовала не главную роль, но, хвала богам, ее не получила), — культовая фигура не только в мире сюрреалистов, но, не без участия драматурга Тэймор и лучшей мексиканской актрисы на свете Сальмы Хайек, и среди простых обывателей. По «Фриде» даже не скажешь, что ее ставила американка — настолько мексиканские страсти творятся там под оргазменную музыку Голденталя. Более того, «Фрида», в отличие от многих других, этих страстей не стесняется, а, наоборот, грамотно использует, чтобы совратить неподготовленного зрителя, — сцены секса ощутимы почти физически. Хайек пришлось ради роли пройти через метаморфозы, сравнимые с преображением Терон годом после для «Монстра» — монобровь и усы, конечно, штука не самая приятная, но чего только не сделаешь ради мечты. Хайек, которая десять лет билась за создание «Фриды», — кажется, самая преданная фанатка чокнутой сюрреалистки, так что лучшей кандидатуры на главную роль не найти. И вот она уже перед нами — Фрида во плоти, живая и сумасшедшая, хлещущая текилу и горланящая песни, а рядом с ней рядом — пузатый Ривера, а на заднем плане — Бандерас-Сикейрос, Нортон-Рокфеллер и австралиец Раш в роли политической проститутки Троцкого. Это ли не настоящее счастье?

8 из 10

Это, скажу я вам, нечто. Я включила фильм — и окунулась. Нырнула в мир жизни великой художницы и неимоверной, притягательной, чувственной, сильной женщины.

Главное, о чем хотелось бы сказать — это великолепная, очень правдивая игра актеров. Сальма Хайек в роли Фриды и Альберт Молина в роли Диего Риверы не только неимоверно схожи внешне с настоящими Фридой и Диего, но еще и так вжились в роль, что кажется, будто это документальное видео. Сальма, которую я раньше недолюбливала, очень правильно расставляет акценты — Фриде больно почти всегда из-за травмы после аварии, но она никогда не дает себе позволения распуститься, плакать и причитать из-за этого. Она смеется, кутит, шутит, иронизирует над собой. Альберт прекрасен: что-то есть в нем такое, что заставляет влюбиться в него, огромного, развратного, неуклюжего. Неудивительно, что и Фрида подпадает под обаяние Диего. Актеры прожили своих героев, прошли через их боль. Никакого пафоса, никакого надрыва.

Весь фильм пропитан богемно-революционной жизнью Фриды. Ее картины, ее друзья, щемящие душу испанские мелодии завораживают, тянут. Саундтрэк оригинален и очень красив.

Джули Тэймор — талантливейшая женщина-художник современности. Это прекрасно, потому что режиссеры у нас в основном мужчины, а тут — приятный сюрприз.

Вообще, картинка, музыка и актерская игра счастливо совпадают в картине так, что, в итоге, получается идеальное кино.

Всем, кто не видел — смотреть в обязательном порядке. Это шедевр.