Рецензии

На фильм «Разрисованная вуаль» я наткнулась совершенно случайно. Я не имела представления, кто в нём играет, не знала, что кино снято по произведению Моэма, не читала рецензий и критики. Фильм стал для меня полной неожиданностью.

Главная героиня Китти никогда не испытывала любовных волнений, а годы, меж тем, шли, младшая сестра собралась замуж, а маменька записала дочку в старые девы и не упускала случая ей об этом напомнить. И когда конфликт достигает своего апогея, на сцене появляется Уолтер Фейн, который влюбляется в Китти и делает ей предложение. От безысходности, отчаяния или просто всем назло, Китти соглашается.

Уолтер — полная противоположность Китти. Его не интересуют пустые беседы, он не умеет вести учтивые разговоры и, вообще, погружен в работу и науку. Китти же, наоборот, интересуют балы, рауты, развлечения, а работы у неё нет. Не удивительно, что она быстро заскучала. И тут появляется Чарли — он привлекает внимание женщин, умеет к месту пошутить и поддержать беседу, имеет влияние в городе, достаточно умен и имеет вид довольно представительного мужчины. Китти в-первые влюбляется и изменяет мужу.

Уолтер — это не великодушный Дик Форрестер, он не готов так просто отпустить свою жену и простить нанесенное оскорбление его чувствам. Он ставит ультиматум, в результате которого Китти отправляется с ним в деревушку, где бушует эпидемия холеры. Так героиня попадает в совершенно иной мир, где ей приходится многое переосмыслить в своей жизни.

Китти изначально не любила своего мужа, но и сам Уолтер любил не Китти, а придуманный им образ. «Глупо искать в друг друге качества, которыми мы не обладаем», — делают, в конце концов, вывод герои. Намного важнее разглядеть и полюбить то хорошее, что есть в человеке, и примириться с тем, что нас не устраивает, но это (по крайней мере для меня) возможно при условии наличия уважения друг к другу. Я всегда говорила, что для меня очень важно испытывать уважение к мужчине, с которым я решаю связать свою жизнь. Так и в Китти сначала просыпается уважение к Уолтеру, а потом уже тёплые чувства. Происходит это в условиях агрессивной среды, когда и сама Китти открывает в себе новые качества и желания.

Актёры идеально подошли на свои роли. В очередной раз меня приятно удивил Эдвард Нортон, а Наоми Уоттс удачно составила ему пару. Также необходимо отметить Тоби Джонса за его исполнение проницательного начальника округа. Ещё один плюс фильма — это потрясающие виды Китая и отличный саундтрек. Что касается русского дубляжа, мне очень понравился голос Китти (Любовь Германова). Не проверяла, насколько его близко подобрали к оригиналу, но здесь он добавлял определенный шарм героине.

Фильм «Разрисованная вуаль» — это прекрасное кино о том, как двое, когда-то наделавших поспешных выводов, научились понимать и принимать друг друга. Отлично рассказанная история, к которой я ещё непременно вернусь.

Начну с начала. Садясь за данный фильм, я не ожидала ничего. Произведение Моэма, к сожалению, мне пока прочесть не пришлось, но теперь обязательно найду для этого время. Отзывы тоже решила не читать. Поводом к просмотру послужило время, в которое происходит действие. Я очень люблю двадцатые: и историю того времени, и моду, и искусство, и все, что с ними связано.

И вот, позади осталась двухчасовая история молодого бактериолога и его жены. Он влюбляется в нее на светском рауте, она же выходит за него замуж ради того, чтобы сбежать от семьи. Начинается их жизнь в Шанхае. Они живут, как давным-давно опостылевшие друг другу супруги. Главная героиня изменяет мужу; он же, поняв это, молчит. Любовь его уходит, и остается презрение. В это время в далекой китайской деревушке разгорается эпидемия холеры. Супруги отправляются туда. Далее не буду раскрывать сюжет.

Скажу лишь, что эта история отлично показывает, как в экстремальных обстоятельствах с людей срываются сами собой маски, и люди видят друг друга такими, какие они есть. Думаю, отсюда и название фильма — «Разрисованная вуаль».

Я не могу сказать, что этот фильм-абсолютный шедевр всех времен. Нет. В нем ничего масштабного и претенциозного вы не найдете. Я долго обдумывала сравнение, и мне пришло в голову сопоставить симфонический оркестр и оркестр камерной музыки. Симфонический оркестр играет грандиозные симфонии. Они прекрасны и величественны. Камерная музыка менее масштабна по сути своей, но для отдельного человека какие-то произведения для камерного оркестра могут быть гораздо более значимы, нежели самые известные симфонии. И этот фильм- как раз такое произведение для камерного оркестра в проекции на мир киноискусства. Тем не менее, это совершенно точно очень качественное кино. Оно качественно сделано по всем параметрам. Хорошо играют актеры, пейзажи просто восхитительны, музыка красивая, мелодичная и к месту. Прекрасно передана эпоха, костюмы на высшем уровне. Можно найти способ придраться, но не хочется, совсем не хочется, потому что фильм оставляет после себя ощущение чего-то очень цельного, и нет желания разбирать его на части и выискивать ошибки.

«Разрисованная вуаль» не оставляет желания кричать в восторге или негодовании после ее просмотра. Это фильм, после окончания которого в душе остается чувство тихой, но щемящей грусти от непосредственно финала и опять же тихого восторга от того, в каком виде нам, зрителям, преподнесена эта история.

Мне фильм очень понравился. Не жалею ни минуты потраченного на него времени. Всегда приятно посмотреть по-настоящему добротное кино.

10 из 10

Не хочется говорить о сюжете, скажу лишь то, что он очень типичен и предсказуем. А плохо ли это? Нет, в этой картине развивается лучшее из типичного, что может произойти. Это не то невозможное, что порой происходит в фильмах и объясняется любовью. В историю просто поверить, будто она произошла на самом деле.

Перед нами разворачивается вся гамма чувств, что может испытывать мужчина и женщина друг к другу: от равнодушия до самопожертвования, от ненависти до беззаветной любви, от всеобъемлющего обмана до абсолютной честности, от презрения до уважения. Мы видим как эти чувства изменяются становясь лучше под влиянием внешних событий и условий, это и ценно в картине — наблюдать то, как в человеке проявляется лучшее. На это очень интересно смотреть, но все таки всю чувствуется что фильм — лишь сжатая версия книги, где на бумаге изложены все мысли и переживания персонажей. В фильме создалось впечатление, что чувства между которыми пропасть меняются слишком быстро, пожалуй это больше всего и печалит в этом фильме. Но отдавая режиссеру должное, я понятия не имею как можно было бы исполнить подобную задачу в одной ленте, видимо, это удел гениев и их шедевров. Почувствовать это способен лишь самый привередливый зритель.

Помимо сюжета и любовной линии, лента предлагает нам превосходную картинку и звуковое сопровождение. Картина снята в Китае и мы видим изумительные пейзажи на которые очень приятно смотреть. Помимо этого, герои, декорации подобраны с должной тщательностью и смотрятся весьма гармонично. Еще одна деталь которая будет вас радовать целых два часа — музыка, она отлично ладит с сюжетной линией, дополняя и порождая дополнительные эмоции, помогает прочувствовать настроение в данный момент. Не зря картина получила Золотой Глобус именно за лучший саундтрек.

Итого, если вы хотите посмотреть не слишком легкий, но и не слишком тяжелый фильм с красивой картинкой и потрясающим саундтреком, то «Разрисованная вуаль» может стать отличным вариантом, если вы настроены смотреть на эмоции.

8 из 10

Режиссер Джон Керран вслед за британским классиком Уильямом Сомерсетом Моэмом ставит на примере одной семьи научный эксперимент на тему «Как измена трансформирует людей» и приходит к удивительному заключению о том, что люди, никогда друг друг друга взаимно не любившие, да к тому же пережившие измену, способны по-настоящему проникнуться сильными чувствами по отношению друг к другу.

Несколько парадоксальная история, в которую сперва сложно поверить, однако после просмотра фильма этому веришь безоговорочно, жалея лишь о том, что, здесь, как и в бессмертной песне Талькова, реализуется одна горькая истина: «Несвоевременность — вечная драма, где есть он и она». Люди, которым, суждено любить друг друга, понимают это слишком поздно. Но, может быть, это именно тот случай — лучше поздно, чем никогда.

- Глупо было искать в друг друге то, чего никогда не было.

Удивительно красиво, тонко и сложно упаковывает главную интригу этого фильма — отношения двух людей — Керран: здесь и психофизическая измена, и природные красоты с азиатским колоритом, и смерть на расстоянии вытянутой руки. В этом смысле немножко проясняется заголовок «Разрисованная вуаль» — это то, что окутывает героев, такая себе пятнистая накидка из разного рода житейских невзгод, радостей и неожиданностей. Впрочем, на фоне эпидемии холеры, наверное, больше подошел бы какой-нибудь «разрисованный саван», но не звучит, не звучит.

Конечно, здесь гораздо важнее именно процесс, сам извилистый путь к взаимному прощению и пониманию двух людей, чем конечный результат, хотя важен и он, как во всяком научном исследовании. А результат исследования таков: в отношениях между мужчинами и женщинами случается всякое, и это «всякое» может стать причиной раскола и навечного отчуждения, а может стать тем испытанием, которое даруется кем-то, чтобы можно было все исправить.

- Мы, люди, намного запутаннее, чем твои крохотные микробы. Мы непредсказуемы, мы можем ошибиться, можем разочаровать.

Я давно и с довольно серьезным предубеждением отношусь к актерским талантам Наоми Уоттс, поэтому мне очень легко было большую часть фильма ненавидеть ее героиню, предавшую такого образцового мужа. Может быть, к другой актриссе я не смог бы питать столь сильной антипатии. Зато именно благодаря этому негативному отношению в финале я гораздо большим сочувствием проникся к Китти Фэйн. А вот Эдвард Нортон мне нравится давно и сильно, поэтому мои симпатии все время были на его стороне, хотя его героя порой очень справедливо героиня Уоттс упрекала за некоторую непримиримость, самоотреченность и бескомпромиссность.

Хорошая в конечном счете получилась история. Красивая, плавная, глубокая, как хорошая грустная композиция. К слову у композиции, народная французская песенка A La Claire Fontaine здесь как нельзя кстати.

8 из 10

Я привык говорить, только когда есть что сказать

Пия родила Китти, «Ад» родил «Разрисованную вуаль». Не секрет, что толчком для создания романа послужила рассказанная Данте история сиенской дворянки, чей муж, заподозрив её в неверности, отправил супругу в свой замок в Марреме, надеясь, что тамошние ядовитые испарения заменят палача. Дело закончилось плохо для Пии, но такой вариант развития событий Моэма не устраивал, ведь его заинтересовал не столько мотив свершившейся мести, сколько идея трансформации человеческого Я в условиях насильственного изменения привычной окружающей среды. Поэтому Уолтер, безмерно влюблённый в свою пустышку-жену, уличив ту в адюльтере, и решает ехать в богом забытую китайскую провинцию, охваченную эпидемией холеры: добровольное самоубийство с принесением в жертву неверной во всех смыслах кажется ему единственно возможным выходом из положения, ведь на то, что любовник бросит свою умницу-супругу, рассчитывать не приходится. А Китти, эта куколка, привыкшая к мужскому поклонению и обожанию, эта малышка, выскочившая замуж исключительно из ревности к младшей сестре и желания избавиться от опеки авторитарной маменьки, будет лишена привычного крепкого стеклянного колпака, так надёжно оберегавшего её от всех невзгод. Ей придётся учиться жить заново: вместо балов и театров — монастырь с сиротским приютом, вместо со вкусом одетых джентльменов — трупы бедняков, лежащие вдоль дороги. Ежедневно сталкиваясь со смертью сложно оставаться всё такой же глупенькой и наивной, но метаморфоза Китти — это не волшебство и не чудо, это тяжёлый путь по бездорожью. В этой истории нет святых, здесь нет героев и злодеев — просто люди. Ещё живые и уже мёртвые.

Сомерсет Моэм был уверен в невозможности придумать персонаж в безвоздушном пространстве: размышления о герое создают ситуации и действия, в результате чего в воображении зарождается характер, который со временем оформляется всё чётче и чётче. Но Джон Кёрран, режиссёр «Разрисованной вуали», явно был с этим не согласен: версия Болеславского семидесятилетней давности давно поросла быльём, о фильме Нима и Минелли мало кто слышал, томик английского классика под рукой — этого вполне достаточно для создания новой, современной экранизации, с красивыми пейзажами и Эдвардом Нортоном, а какое-либо переосмысление материала вовсе не обязательно. Скрупулёзно перенося на экран все книжные диалоги и мизансцены, Кёрран поразительно равнодушен к персонажам, превращая трёх главных героев в целлулоидных пупсов в привычных мелодраматических масках. Полное отсутствие интереса творца к своим «детям» покадрово, с методичностью маньяка разрушает картину, оставляя на месте миража шуршащего зелёной листвой дерева отвратительно изъеденный червями полый ствол, не годящийся даже на растопку. Кастрировав бэкграунд до пары коротких эпизодов и полностью отказавшись от внимания к внутренним переживаниям персонажей, режиссёр сводит историю Китти и Уолтера к тривиальной мелодраме о рогатом муже и неверной жене, мелодраме, предсказуемой до зевоты и от этого космически скучной. А любопытные визуальные приёмы, вроде нарочитого контраста светлых нарядов героини с угрюмо-синими робами умирающих от холеры, или общих планов толпы протестующих на площади, своей полнокровностью слишком диссонируют с остовом сюжета, чтобы сыграть на благо фильма, в результате чего тот распадается на мало связанные друг с другом элементы.

Прелесть-какая-дурочка Китти, эта вечная девочка, раздражает своим эгоизмом и очаровывает своей трогательной наивностью, но то лишь теория, оставшаяся витать в воздухе нереализованными, но подразумевающимися нюансами сюжета. Проблема в том, что Китти в исполнении Наоми Уоттс девочкой, кажется, никогда не была. Шершавокожая, выглядящая при беспощадно ярком освещении на все свои тридцать восемь, в мешковатом, плохо сидящем платье, призванном изображать модный наряд 1920-х годов, она похлопывает по одеялу рукой, призывая своего экранного недотёпу-мужа консумировать, в конце концов, только что зарегистрированный экранный брак, послушно округляет глаза, демонстрируя отчаяние, презрительно кривит губы. Не менее послушно она пытается изобразить и влюблённость, и даже страсть, но, увы, получается это лишь в сценах с её настоящим супругом, который, по очередному режиссёрскому недосмотру, играет вовсе не Уолтера. Превращение героини в ужас-какую-дуру происходит стремительно и безжалостно, и это можно было бы списать на авторское видение характера, если бы не глаза Уоттс, наводящей ужас не предполагаемой силой эмоций, а категорическим несоответствием мимики с бесконечной пустотой взгляда. Впрочем, рядом с Эдвардом Нортоном, периодически путающим выражения лица и изображающим цинизм в любовной сцене и умиление в эпизоде безобразного скандала, Уоттс выглядит вполне гармонично, а пухлощёкий Чарли внезапно предстаёт острой вершиной этого тупоугольного треугольника. Полное отсутствие хоть какой-то сложности характеров вкупе с нелогичной стремительностью действия разрушают последние надежды на качественное кино, а явно переигрывающее актёров музыкальное сопровождение и активное режиссёрское невнимание к существенным деталям вбивают последний гвоздь в крышку красивого, но гулко пустого гроба.

Любовь к процессу ради процесса сыграла с Кёрраном злую шутку. Мотивы романа Моэма оказались для него слишком сложны, или, может, просто неинтересны, но как самостоятельное кино «Разрисованная вуаль» неубедительна за счёт вторичности сюжета и очевидной прямолинейности, переходящей в примитивизм. История двух демонстративных психопатов, одного хитрого донжуана и обращающей заблудшую душу на путь истинный праведной матери-настоятельницы со сверкающим на пальце обручальным кольцом банальна, а приёмчики второсортного экшена, используемые во второй части ленты, лишь добавляют фильму условности, делая происходящее абсолютно и абсурдно неправдоподобным. В результате посыл двухчасовой картины сводится к тезису «выбирай жену правильно». Так может, узорный покров и не стоило поднимать?

Раз-два-три, раз-два-три. Когда уже, Бога ради, кончится этот старомодный вальс? Новые туфли огнем жгут ногу, досадно. Вдобавок матушка в двадцатый раз за вечер сообщила подругам, что ее младшенькую скоро поведут под венец, а на Китти — на меня! — и рассчитывать не придется. Раз-два-три. Какой приятный вечер, не правда ли, мистер? Дурочка-сестра мечтает, что найдет счастье с подобранным родителями кавалером. Не глупо ли лишать себя удовольствия настоящего чувства ради того, чтобы поскорее выскочить замуж и тем самым облагодетельствовать весь свет? Раз-два-три, раз-два. Поклон, реверанс. Наконец-то. Какой же напыщенный, скучный вечер.

О чем он все говорит и говорит, этот долговязый и неловкий мужчина? Порой я самой себе удивляюсь, зачем я так просто отдалась такому скучному и жалкому человеку, который даже не умеет красиво ухаживать. Как я позволила ему называть меня своей фамилией, прикасаться ко мне на супружеском ложе (представляете, перед этим он всегда выключает свет!) и, наконец, увезти из Лондона в дикий Китай? В лице он меняется, только когда увлеченно заговаривает о своих крохотных бестолковых бактериях, а мне уже хочется сбежать на край света. Врач! Бог мой, это не оправдание для занудства. Не глупо ли проводить все время с книгами, когда можно сыграть в гольф или сходить в китайский театр? Чарли Таунсенд, красавец губернатор Гонконга, обещался быть на представлении. Мы знакомы совсем недавно, но он определенно без ума от меня. Его жена? Он бросит ее, разведется, стоит мне только намекнуть.

Зелень. Она окружает меня со всех сторон, ее так много, она словно хочет залезть мне в глотку, засеять собой все место внутри меня. Господи, голова раскалывается. Горячий влажный воздух, как дешевое белье, прилипает к телу под платьем. Эти грязные, стрекочущие аборигены так сильно трясут паланкин, что я вцепляюсь потными ладонями в бамбук. Уолтер идет впереди, молчаливый и безжалостный. Глухая деревушка в китайской провинции, убогое бунгало, ни вечеринок, ни пластинок, только эпидемия холеры — все это наказание. Он хочет моей смерти, я знаю. Не глупо ли, что Уолтер так разозлился, ведь он всегда был равнодушен ко мне. Мы с Чарли не желали никому зла. Эх, Чарльз! Некстати он вспомнил про свое высокое социальное положение, которому скандалы на пользу не пойдут. Какие мужчины меня окружают, блеск!

Здесь женщине не место. Так сказал Уоддингтон, наш сосед и хороший друг, и я не могу не согласиться с ним. Но Уолтер упрям и глух, он меня раздражает. Весь день он проводит в городе со своими больными, а вечер — с книгами и звенящими склянками в такой же эхом звенящей тишине. Ему наплевать на меня. Он с большим интересом смотрит в глазок микроскопа, чем на меня в ночной сорочке, хотя, признаться, даже одиночество в глуши не сближает нас. Ну и пусть. Пусть это глупо, пусть я буду страдать, пускай заболею, и может, тогда на меня — раздутую, искривленную муками, с тусклыми рыбьими глазами и сизой кожей Уолтер все-таки обратит внимание и будет сожалеть о своём скверном поведении. А может, и не будет. Что он за человек такой! Все-таки мы не чужие, мы супруги. Почему я не могу его понять, раскусить, почувствовать?

Столько воды утекло, столько жизней. Слепота рассеялась, как утренний туман в горной низине, снобистская пелена спала с моего похудевшего лица, и я узнаю тебя заново. Высокий, стройный и строгий в белом халате, день изо дня ты самоотверженно борешься с ничтожными микробами, забываешь про страх, риск, усталость, голод и жажду, презрение, разочарование, нелюбовь. На лице — вечная задумчивость, губы шепчут размышления на колдовском языке науки, руки берут пробы воды и овощей, листают многотомные труды, ставят капельницы с солевым раствором, стирают пот с нахмуренного лба, ноги несут в госпиталь, в поля, к реке, к колодцам, к местным властям, домой и снова по кругу, иногда давая передышку у класса при католическом монастыре, где я совсем недавно начала распевать песенки с маленькими сиротками, наигрывая на дребезжащем пианино. Раз-два-три, раз-два-три, старый добрый вальс. Ветхий плот едва держится на водной глади, он везет нас между волнами зеленых гор, четкими и черными вблизи и призрачно-нефритовыми на горизонте. Что есть человек по сравнению с холмами, как не микроб? По сравнению с неизлечимой болезнью? С нехваткой времени и сил? А с людской испорченностью и эгоизмом? С судьбой? И мы плывем по реке к холмам и судьбам, такие неподходящие друг другу, упертые, подготовленные ко всему и в то же время не готовые совсем. Ты слишком стеснительный, чтобы проявлять свои чувства открыто, и под вуалью кружевного зонта твоя рука снова — но уже уверенно обняла меня, а я прислонилась щекой к твоему плечу. Для меня, Уолтер, ты стал всем. И я могла бы сделать то же самое для тебя. Но теперь слишком поздно. Как глупа я была, Уолтер.

9 из 10

Наверное, это был чуть ли не первый и единственный раз, когда я посмотрела фильм раньше, чем прочла книгу. И ни капельки в этом не разочаровалась.

Эта лента именно что красива. Я не могу подобрать под её описание никакое другое слово. Возможно, оно описывает не все детали сюжета, но красоты в этом кино более чем достаточно.

Китти совершенно не любит своего мужа, мистера Фейна. Постоянно изменяет ему. Но тут внезапно он решает уехать в отдалённую деревушку в Китае, чтобы спасать живущих там людей от эпидемии холеры. Думается мне, ей не так уж это и хочется делать, однако, выбора нет. Её любовник бросил её в трудную для неё минуту, куда же теперь деваться?

Атмосфера того времени передана настолько ярко, что возникает чувство, что будто живёшь рядом с героями. Работа оператора восхищает — прекрасные пейзажи, крупные планы. Такое ощущение, что ты словно сам находишься там. А говоря об актёрах, то хочется отметить, что Наоми Уоттс и Эдвард Нортон — точь-в-точь герои одноимённого романа. Разве что Китти в книге казалась мне более взбалмошной, чем в фильме. А аристократическая мрачность Нортона и его грустные глаза — разве это не глаза доктора Фейна?

«Разрисованная Вуаль» — сложное кино. Сложное, несмотря на свой простой сюжет. Сложное, потому что оно о любви, а любовь — сложное и противоречивое чувство. И иногда оно настигает довольно поздно. Но всегда даёт собой насладиться, пусть это будет хотя бы один краткий миг, кратчайший миг во Вселенной. Но это будет тем самым глотком свежего воздуха, благодаря которому можно будет держаться всю оставшуюся жизнь.

10 из 10

То что я увлечена английской литературой ни для кого не секрет. И Уильям Сомерсет Моем является одним из лучших представителей английской литературы 20-го века. Фильм «Разрисованная вуаль» снят по одноименному роману Моема The Painted Veil.

Конечно же хочется польстить режиссеру Джону Кёррану и сказать, что фильм, снятый по роману Моема, не мог получится плохим, но потом я ловлю себя на мысли, что еще как мог. Фильм мог просто не оправдать надежд зрителей; особенно той половины, которая все таки нашла время и прочла роман. Ведь в наше время люди скорее ограничиваются просмотром фильма, и считают себя глубоко образованными людьми говоря о том что: «Я видел фильм!» и не более того.

На самом деле режиссер Джон Кёрран поставил перед собой очень высокую планку, решив снять фильм по роману Моема, ведь Моем не отягощает себя описанием главных героев, но скорее предает значение внутренним переживаниям, которые крайне трудно передать в фильме. По этой причине я хочу отдать дань именно режиссеру и сказать, что этот фильм мне понравился, но слово «понравился» не подходит к описанию моих настоящих чувств, и того потрясения, которое я пережила при просмотре данного фильма.

Господина Эдварда Нортона я очень люблю и наша любовь не случайна — это для меня один из самых гениальных актеров; по этому меня не удивляет, что именно он сыграл главную роль. С Наоми Уотс, я признаюсь, еще не успела познакомится, по этому она была для меня как приятным сюрпризом, открытием года. Она потрясающая женщина и одна из очень хороших актрис нашего времени. Не только главные герои, но и все актеры потрудились не на шутку, ведь в данном фильме имели значения именно чувства и переживания, когда герои пребывали в терзаниях, смятении или страхе! Как это было тонко и поэтично показано. Хочу сказать, что все то время, которое было потрачено на съемки ушло не в пустую, и что фильм действительно стоит того, что бы быть увиденным, а роман, по которому поставили фильм был прочитанным!

Просто удивительно, насколько человек бывает близоруким созданием и насколько он бывает не способен рассмотреть, что скрывается за фасадом другого человека. Как часто получается так, что даже живя под одной крышей мы не знаем истинного содержания друг друга. Случается так, что жизнь так и проходит мимо не предоставляя возможности расставить все точки над «i», но только не в этой истории.

Измена, предательство, попранная гордость, горькая обида толкают Уолтера на кажущийся ему единственно правильным (а мне крайне опрометчивым) отчаянный шаг: он увозит свою нерадивую жену в самый эпицентр холеры. И именно там, в забытой Богом китайской деревеньке, охваченной смертельной эпидемией, где риск заразиться и умереть подстерегает на каждом шагу, эти двое заново откроют друг друга, будут вынуждены заглянуть наконец за фасад, познают истинный внутренний мир друг друга. Оговорюсь только, что один из них этим миром обладал всегда, другой же под натиском обстоятельств его обрел. И пусть их счастье будет скоротечным, но они оба познают его.

Да простят меня почитатели романа С. Моэма, но на мой взгляд, фильм получился несколько глубже своего литературного оригинала, так как сценаристам, пусть и на голливудский манер, таки удалось показать, поэтапную эволюцию и произошедшие перемены в своенравной, избалованной, инфантильной, эгоистичной и поначалу казавшейся такой поверхностной Китти. И что особенно важно, в результате этих перемен она стала другой окончательно и бесповоротно.

Предлагаемое изложение событий, хоть и отличается от авторского текста, не оставляет горького привкуса полной бесполезности предпринятого «путешествия». Хотя… остается не менее горький привкус необратимости, обреченности и невозможности повернуть время вспять… Но, учитывая, общую концепцию сюжета, пожалуй иной финал был невозможен.

9 из 10

Роман «Узорный покров» Сомерсета Моэма я не читала, но фильм по его произведению настолько проникновенный, завораживающий, искренний, что без сомнения, стоит на полке с Настоящим Кино. Казалось бы, обычная история: она выходит замуж за нелюбимого человека просто потому, что хочет что-то доказать родителям. Он влюблен, женится на любимой женщине, но что дальше с этим делать, не совсем понимает. А потом она находит любовника, ведь молодой душе хочется испытать страсть. Муж узнаёт об измене и решает наказать жену, а заодно и себя… А дальше получается так, что эти двое, разглядев друг-друга, находят Любовь… Но как же мастерски сделан этот фильм!

Во-первых, актеры. Эдвард Нортон, известный мне ранее по «Бойцовскому клубу». Здесь его герой совсем другой. Уолтер. Сначала нерешительный, скромный, а потом, в китайской деревне, это мужественный, энергичный, отчаянный человек. Да, ему было страшно, но он делал работу, которую должен был делать.(Здесь он показался мне не менее сексуальным, чем Брэд Питт).

Наоми Уоттс. Люблю эту актрису. Очень органично сыграла роль Китти. В начале фильма- довольно взбалмошная девица, не привыкшая испытывать недостаток в материальных благах и не имеющая больших моральных принципов. В китайской деревушке она превращается в женщину, которой хочется быть полезной другим людям: страдающим, беззащитным. Ее вдохновляет пример мужа. Хотя, наверное, Уолтер своей рискованной деятельностью просто хотел заглушить боль от измены…

Отдельно нужно сказать о саундтреке. Браво композитору Александру Депла, создавшему необыкновенной красоты музыку, проникающую глубоко в душу!

И, конечно же, сама Любовь. Китти и Уолтер приняли друг-друга такими, какие есть, и полюбили. Та страшная атмосфера, в которую они попали, позволила им открыть лучшее в себе, то о чем они и не догадывались. Особенно это касается Китти. В ее душе муж навсегда остался Единственным. Концовка фильма говорит об этом.

Есть фильмы, литературные произведения, в которых любовь изображена так, что ты сам ее чувствуешь. Ты переживаешь чувства главных героев так, будто оказываешься в их теле… В этом фильме чувства главных героев

1. Проникли в мою душу.

2. Довели до слез.

А это для меня два важных критерия отличного Кино.

10 из 10