Рецензии

Фильм хороший. Действиельно стоящий. Игра актёров, работа режиссёра, композитора — замечательны. Но главное, на мой взгляд — сюжет. Не банальный, но и не слишком непредсказуемый, а по-настоящему глубокий, сильный, трогательный.

Автор ставит своих героев в потрясающе неординарные, тяжёлые условия, где сполна открываются их души, нравы, характеры. В этой картине можно увдеть все эмоции доступные человеку. Это и искренняя радость, и беспросветная тоска, дикая ревность, и головокружащая страсть, предательство, раскаяние, искренняя любовь. Все эти чувства, поступки, эмоции сменяют друг друга на потяжении всего фильма. Перед нами открывается новый мир, а именно души каждого из героев. Ведь с самого начала перед нами предстают такие люди-стереотипы. Они абсолютно разные, они живут каждый по своим принципам и правилам. И кажется, что у них не может быть ничего общего, не говоря уж о любви и дружбе. Но оказавшись в на другом краю земли, в окружении страданий и смерти, каждый видит другого в новом качестве, в совершенно другом свете. И здесь, когда вокруг царит ужас и страх, зарождается светлое, искреннее чувство.

Так жизнь рушит стереотипы, открывает в людях новый мир, новые чувства и ощущения.

8 из 10

Прежде чем посмотреть данную экранизацию, я прочла роман Моэма. Так как первоисточник и его экранное воплощение имеют ряд несоответствий по ключевым проблемам, затронутым С. Моэмом, позволю себе провести краткий сравнительный анализ двух толкований одной трагедии любви.

Общее
1) главные герои: Уолтер Фейн (Эдвард Нортон) : бактериолог, обладающий массой достоинств, обожающий свою жену; Кити Фейн (Наоми Уоттс) : очаровательная светская пустышка, скучает с мужем, влюблена в помощника губернатора; Чарли Таунсенд: любовник Кити, стареющий ловелас (40 как никак) и, как потом выясняется, совершенно мерзкий тип; Дороти Таунсенд: понимающая женщина, прощающая измены супруга; Уоддингтон: таможенный чиновник, харизматический и циничный, является предметом страсти маньчжурки очень знатного происхождения; Французские монахини (величественная настоятельница, жизнерадостная сестра Сен-Жозеф и т. д.) : образец милосердия, сострадания и самопожертвования.

Персонажи (кроме Кити и Уолтера- точное попадание в образ) не раскрыты в фильме в должной мере.
2) место действия: Гонконг, затем китайская провинция Мэй-дань-фу.
3) основной сюжет: Уолтер узнает об измене Китти и решает отвезти её в провинцию, где свирепствует холера, с целью убить неверную жену. Любовник отказывается от Кити, и она с разбитым сердцем уезжает вместе с супругом. Сможет ли она перед лицом смертельной опасности посмотреть на мужа влюбленными глазами? Простит ли её Уолтер?

«Узорный покров»: Грустная драма о разрушающей силе затаенной обиды, духовном перерождении и невозможности любви. Уолтер так никогда и не простил Кити. Кити так до конца и не смогла подавить свою слабость перед Чарли (последняя встреча). И, несмотря на то, что Кити признала все достоинства своего мужа, она так и не смогла его полюбить, испытывая к нему лишь жалость.

Роман, в большей мере, о становлении личности Кити. «Укушенный остался жив, собака околела».

«Разрисованная вуаль»: Грустная мелодрама о возрождении любви четы Фейнов. Очень вольная трактовка. Чего-то подобного я ожидала от романа, но Моэм оказался не так-то прост.

Фильм: красивые пейзажи, очаровательная Уоттс, интеллигентно-восхитительный Нортон, хорошая музыка.

Рекомендую всем, кто, так же как и я, неравнодушен к «доброму, храброму» доктору Фейну и желает увидеть более романтичную версию истории.

7 из 10

Прочтя книгу, я подумала, надо же, какой «неголливудский» финал. И очень похоже на жизнь…

Посмотрела фильм. Что ж, финал, естественно, в духе Голливуда. Т. е. можно сказать, сюжет переиначили в угоду романтикам. В общем-то, я и сама думала именно такой концовке (надеялась), когда читала.

Начало фильма может слегка разочаровать тех, кто проникся духом книги. Мы почти ничего не знаем о героине, о её мотивах, нам открытых лишь в середине фильма гл. героем. Точно так же зритель не может понять, чем же очаровал Кити мистер Таунсенд, когда рядом влюблено смотрит Уолтер в исполнении Эдварда Нортона.

Актёры. Я взялась прочесть эту классику жанра, лишь узнав (не к моей чести будет сказано), что в киноленте задействованы безусловные «бриллианты» актёрского искусства — Уотс и Нортон. Попадание оказалось очень точное. Писатель создавал своих персонажей, словно имея в виду физические данные и энергетику этих людей!

И «на удивление правильные правильные черты, при том не придающие ему привлекательности» «из-за выражения лица» Уолтера Фейна и живые глаза и красота Кити, при том, что она обладала «слегка длинноватым носом». Всё так. Всё правда.

Сюжет. Я понимаю, почему его перекроили. В самом деле, нельзя же не взглянуть иными глазами на мужа (не забудем, чьими внешними данными и обаянием обладает персонаж в данной экранизации), будучи в тысячах миль от дома, в будоражущей кровь ситуации. Поневоле станешь держаться друг за дружку. В поездке Кити и Уолтер начали самый верный путь к сближению. Они начали с дружбы… Ни с влюбленности, ни со страсти, а с чувства, которое могла привести к истинной глубокой и верной любви. Выпади им этот шанс в начале, всё могло бы быть… А впрочем, у судьбы свои планы.

И жили они… Итог оказался схож. И в книге, и в кино женщина осталась наедине с собой. Ей предстояло узнать, наконец, кто она такая. Чего хочет. Что ей действительно нужно. Она поклялась (в книге- вслух, в фильме — безмолвно), что её дитя не будет зависеть от странных общественных норм, ломающих жизнь. И если книга была о жизни Кити, о её взрослении, смирении, о том, как она научилась учиться… И так и не смогла полюбить мужа. Да и он не смог забыть и простить. В кинокартине она — любящая страдающая женщина.

Роковому сластолюбцу Таунсенду уделили мало экранного времени. Словно его существование не достойно упоминания. Меж тем, Кити любила его очень искренне. Он был ей подходящей парой. Во всяком случае, в самом начале. И, как ни странно, его даже можно было понять… Кинематографическая версия Чарли сверкнула глазами, равнодушно отвергла поползновения любовницы и благополучно отсутствовала весь фильм, за исключением и вовсе не обязательного появления в конце.

Не могу сказать, затянуто ли кино, а может, скучновато для кого-то, ведь я смотрела его, полностью погрузившись. Наслаждаясь музыкой, визуальным рядом, полюбившимся сюжетом. Поэтому могу порекомендовать его всем, кто:
- любит красивое кино;
- Нортона и Уотс;
- Драмы;
- кино о взрослении (а это именно так)

Возможно, можно считать моей оплошность то, что я не читала книгу перед просмотром картины. Впрочем, думаю, что это два абсолютно разных произведения. Искажение происходит уже при подборе актеров. Трудно, да что там трудно, почти невозможно найти актера, который бы в полной мере мог отобразить состояние, внешность или чуть заметные, но не менее важные черты характера персонажа книги. Поэтому не стоит слишком сетовать на Наоми Уотс и Эдварда Нортона, которые на мой взгляд неплохо справились с своими ролями.

А пейзажи! Боже, насколько прекрасны все эти леса, поля, долины, горы, река… И пусть всё это заражено холерой, пусть вся эта красота скрывает в своих недрах последствия этой ужасной болезни… Это достойно восхваления.

При просмотре возникает некая ассоциация с «Искуплением», что впрочем не влияет на восприятие картины.

Любовь, одиночество, сила воли, моральные устои, смерть… Каждая из вышеперечисленных ценностей нашей жизни в той или иной мере раскрыта в фильме.

Музыка… Бесподобная игра на фортепиано невольно приклеивает к экрану. Впечатляет сцена в китайском театре…

Невероятная история любви, прекрасные китайские пейзажи, Наоми Уотс и Эдвард Нортон-отличный коктейль для создания пусть не шедевра, но по крайней мере впечатляющего и сильного кинотворения.

Каждому человеку в той или иной мере свойственно недооценивать то, что он имеет. Восхищаться тем, что того совсем не стоит. Ну, это еще ничего, если речь идет о каких-то материальных вещах. Но когда недооценка или, наоборот, переоценка касается другого человека, это совсем другая история.

Мужчины, женщины — все одинаковые. Каждый создает себе в голове какой-то идеальный образ, эталон то ли мужчины, то ли женщины. Что в этом плохого? Да вроде бы ничего. Но загвоздка в том, что первый встречный обольститель и обманщик воспринимается как олицетворение идеала. «Как с картинки». Но к счастью, сладкое опьянение рано или поздно пройдет. Прозрение, негодование, опустошение придут ему на смену. (Не знаю, может, я немного сгущаю краски, но мне кажется, что-то похожее и случилось с главной героиней).

О, как же мы недооцениваем тех, кто рядом. И что самое страшное, иногда даже не питаемся получше узнать человека, если тот не очень коммуникабелен и не соответствует каким-то глупым и примитивным шаблонам. Ну конечно! Куда легче сказать, что эта особа неинтересна, занудная, да и вообще не стоит обращать на нее внимания. Гораздо приятнее обманывать самого себя и приписывать другому человеку качества, достоинства, которые ему совершенно несвойственны. Строить грандиозные планы на будущее, отдаваться своим нереальным мечтам. Воистину безмятежное существование! Но это до поры до времени. Одного прекрасного дня мыльный пузырек лопнет, замок несбыточных желаний и планов на будущее рухнет как карточный домик. И что останется? Абсолютно ничего. Finita la comedia, господа.

Жизни некоторых людей развиваются именно по такому сценарию. «Кто виноват, и что делать?»

Один великий человек как-то сказал: «Люди не пешки, а вольные, сознательные существа, которые сами отвечают за свою жизнь». Отлично сказано, не правда ли?

Прежде всего, хотелось бы отметить работу сценаристов.

В основе этой истории — роман С. Моэма «The painted veil». Сам Моэм объясняет, в предисловии, что вдохновило его на написание романа история, поведанная Данте: «…Пия была сиенской дворянкой, чей муж, заподозрив ее в неверности, но опасаясь мести ее знатной родни в том случае, если он велит ее убить, увез в свой замок в Маремме, в расчете, что тамошние ядовитые испарения с успехом заменят палача; однако она не умирала так долго, что он потерял терпение и приказал выбросить ее из окна…» (С. Моэм, перевод М. Лорие).

Когда Моэм, нашёл место (Китай), где в современном мире, могли произойти такие события, он взялся за написание романа, в котором рассказывает о молодой женщине Китти. Желая освободиться от гнёта матери, которая считает её никчёмной старой девой, обузой, Кити выходит замуж за Уолтера, не любя. Измена неизбежна. Уолтер, любивший Китти до исступления, предпочитает обречь себя и супругу на смерть, нежели простить ей измену…

Итак, роман Моэма скорее о свободе, об избавлении. Р. Нисванеру же (сценаристу «Разрисованной вуали»), удалось, взяв за основу прекрасные образы, созданные Моэмом, сотворить вместо довольно грубой, жестокой, без капли сожаления и сентиментальности истории, описанной в романе, невероятно трогательную, трагическую, нежную сказку о любви и прощении. Р. Нисванер практически создал новый роман, не побоявшись изменить финальную часть оригинала, а вместе с ним и всю концепцию произведения.

Что касается работы актёров, то она просто изумительна: они заставляют Вас пройти вместе с ними всю историю — от начала до конца.

Китти в исполнении Наоми Уоттс просто обворожительна, она саркастична, смешлива, настолько обаятельна, что Вы не в силах считать её виновной ни в измене, ни в разваливающемся браке.

Эдвард Нортон, играющий роль Уолтера, также великолепен. Только такой актёр, как он, мог заставить разглядеть в скучном, тихом Уолтере, человека, способного на страсть, отчаянные поступки, человека, достойного любви такой неординарной женщины.

Да и Лив Шрайбер, исполнивший роль любовника Китти, Ричарда Таунсенда, был невероятно хорош. Сначала он — обворожительный, с хорошим чувством юмора, молодой успешный мужчина (легко понять Кити, сбежавшую от скучного Уолтера к нему), затем — он жалкий трус, не сумевший взять на себя ответственность за свои поступки и обещания. Пережить такую метаморфозу на экране, заставить зрителя в неё поверить — дорогого стоит.

Фильм невероятно красив — герои, места, музыка. Но самая главное — сама история — о таком, действительно стоит рассказывать.

Я до просмотра этого фильма слышала о нем причем не от кого-то, а от критиков по телевизору в одной из передач про кино, что фильм затянутый и нудноватый. Поэтому, когда переключая каналы я наткнулась на этот фильм, большим желанием посмотреть этот фильм я не горела. Но из-за того, что смотреть было нечего я «фоном» оставила этот фильм, но уже минут через десять я сидела и смотрела этот фильм с упоением, отказавшись от всех дел.

И самое, что восхитило меня — это бесподобная игра актеров. Это просто божественно, насколько они тонко передавали эту атмосферу, когда любишь, а из-за гордости не можешь простить другого, но как тянешься к нему всей душой. Как люди в силу определенных обстоятельств проявляли свой характер и свою сильную натуру.

Этот фильм об умении ждать и прощать, чему стоит поучиться. Он о том, что любовь не знает преград и как она меняет людей, делает их сильнее и добрее. Эти все эмоции ведь надо было сыграть, чтобы зритель почувствовал все тонкости этих чувств и это было очень сильно сыграно Эдвардом Нортоном и Наоми Уотс.

Я тоже очень долго ходила под впечатлением от этого фильма и многое поняла для себя. Мне б сейчас того критика, который назвал фильм нудноватым, я б с ним поговорила! Хотя, если он не в состоянии прочувствовать ту палитру чувств, которая была предложена, то это ему в минус, и остается только посочувствовать ему.

Фильм очень интересный и смотреть его стоит!

Я не могла обойти вниманием «Разрисованную вуаль», так как являюсь поклонницей творчества Уильяма Сомерсета Моэма, по мотивам книги которого снят фильм, а также актеров Наоми Уоттс и Эдварда Нортона. По правде сказать, книгу «Узорный покров» (под таким названием она вышла в России) я не читала, но, зная неповторимую манеру Моэма изображать типичного героя в нетипичных обстоятельствах, можно догадаться, что этот роман так же хорош, как, допустим, «Театр» и «Луна и грош».

Итак, действие драмы «Разрисованная вуаль» происходит в 20-х годах прошлого века. Главная героиня фильма, Китти (Наоми Уоттс), избалованная и своенравная девушка из аристократической семьи, вынуждена без любви выйти замуж за молодого ученого-бактериолога Уолтера Фэйна (Эдвард Нортон), который, напротив, ее просто боготворит. Он увозит ее из привычного Лондона в далекий Шанхай, где занимается изучением бактерий-разносчиков серьезных заболеваний. Но у Китти, умирающей от скуки, начинается роман с британским вице-консулом Чарльзом Таунсендом (Лив Шрайбер). Разумеется, об этом вскоре становится известно Уолтеру, который ставит супругу перед выбором: либо она поедет с ним в глухой китайские городок, где свирепствует эпидемия холеры, чтобы помогать ему хотя бы морально, либо он подаст на развод и раздует скандал вокруг ее измены. Китти ничего не остается, как согласиться, тем более, что и Таунсенд не спешит разводиться с женой, как обещал раньше.

Выдержав утомительное двухнедельное путешествие в глубь Китая, Фэйны быстро сменили тип жизни: Уолтер ежедневно ездил в город и помогал жителям бороться с холерой, а Китти, которая сперва не могла свыкнуться с ужасными жизненными условиями, впоследствии также начнет помогать сестрам милосердия из Франции ухаживать за сиротами и, увидев то, как ее муж беззаветно помогает несчастным людям, влюбляется в него заново.

В этом проекте Эдвард Нортон заинтересован уже давно. По крайней мере последние пять лет он уговаривал Наоми Уоттс составить ему компанию в качестве главной героини, но она все как-то не решалась. И вот фильм, представляющий собой экранизацию романа Уильяма Сомерсета Моэма, вышел в прокат. Режиссером выступил Джон Каррэн, известный благодаря драме «Мы здесь больше не живем» с Наоми Уоттс и Марком Раффало в главных ролях. Кстати, найти объяснение названия во время просмотра фильма не удастся, так как «Узорный покров» — сонет шотландского поэта XVIII века Перси Биши Шелли, современника Байрона и мужа Мэри Шелли, открывшей всему миру Франкенштейна. Первые его строки и дали название книге: О, не приподнимай покров узорный, Который люди жизнью называют.

Главные герои предстают перед зрителем людьми, у которых практически нет эмоций. Китти любит светскую жизнь, рауты, танцы, но не стремиться найти себе мужа, так как считает раннее замужество (хотя ей было уже далеко за двадцать) старомодным. Если бы не мать, которая однажды высказала ей все, что она думает о ее положении в доме отца, она бы надолго там осталась. Став супругой Уолтера Фэйна, Китти не желала обращать внимание ни на его работу, ни на увлечения. Она продолжала скучать, как делала это раньше. Уолтер, видя такое отношение, тоже не стремился общаться с женой и постепенно ее разлюбил. Брак и их самих спасло лишь то, что оба увидели друг друга в новом свете. И помогло им совместное участие в жизни людей, которые даже не являлись их соотечественниками. Уолтер проявил себя как врач, готовый все дни проводить на работе (хотя он был прежде всего исследователем), а Китти — настоящей сестрой милосердия.

Сцены, когда герои проникаются взаимным чувством, показаны в фильме как-то буднично: все происходит на фоне обычных серых зданий и сопровождается звуками расстроенного пианино, но во взглядах и на лицах Китти и Уолтера светится настоящая любовь, которая и является залогом взаимопонимания и счастья в семье. Вообще, во время фильма возникает ощущение того, что время замерло. Здесь нет динамичных сцен, возрастающего саспенса или зрелищных спецэффектов. Есть несколько моментов, которые создатели фильма вставили для того, чтобы заставить зрителя переживать за героев: например, сцену, когда за Китти гонится толпа разгневанных китайских националистов или страшное зрелище умирающих от холеры людей.

Фильм — как красивая открытка от друзей, которые недавно побывали в Китае. Не исключено, что он кому-то покажется скучным. Главное в нем — не действие, а та самая «химия», которая может возродить утраченные чувства. В конце концов, «Разрисованную вуаль» сняли не ради кассовых сборов, а, что называется, для души.

Картина как раз является прекрасным примером того, как реальные события отходят на второй план (восстания в Китае и эпидемия холеры действительно имели место в 20-х годах прошлого века), уступая место вымышленным героям. В этом смысле «Разрисованная вуаль» напоминает эпопею «Унесенные ветром»: там тоже отношения главных героев развиваются на фоне исторических событий — Гражданской войны 1861—1865 годов в США.

Актеры в этом фильме показали себя только с лучшей стороны. Эдвард Нортон и Наоми Уоттс, оказывается, весьма красивая экранная пара. Но вообще-то в их таланте сомневаться не приходится. Я была уверена, что они на «отлично» справятся со своими ролями (они, кстати, выступили здесь еще и как продюсеры), когда только решила посмотреть «Разрисованную вуаль». В фильме также появляется женщина-ветеран британского кинематографа Дайана Ригг, английский театральный актер Тоби Джонс и американская звезда немецкого происхождения Лив Шрайбер. Своим присутствием они только украсили картину.

Критики называют эту картину «возвращением Золотого века Голливуда». В чем-то они правы: работа оператора Стюарта Драйбурга (получившего номинацию на получение премии Американской академии за фильм «Пианино» в 1994 году), художника Пэты Лоусон и композитора Александра Деспла здесь идеальна, и чисто визуально фильм напоминает драмы на фоне природы, которые снимали в шестидесятые. Но сюжет, в котором нет мгновенной смены событий, и сам факт экранизации ставшего классическим романа позволяют говорить о «Разрисованной вуали» как о проекте независимого кино, который примет далеко не каждый зритель. В основном, конечно, фильм будут смотреть поклонники Моэма, Наоми Уоттс и Эдварда Нортона и любители романтических историй.

Скажу сразу: потрясающий фильм.

Красивый. Красивые пейзажи, красивые места, красивые актёры. Красивая музыка. Я бы даже сказала — шедевральная.

Прекрасная игра актёров. До просмотра «Разрисованной вуали» не видела ни одного фильма с Наоми Уоттс. Но потом убедилась в том, что она действительно актриса с большой буквы. Порадовал и Эдвард Нортон. Разноплановый актёр: сравнить того же Иллюзиониста и Уолтера. Разные герои, разные характеры, которых объединяет одно: гениальная, профессиональная игра Нортона. Да, никого не удивлю, сказав, что Наоми и Эдвард — чудесно подобранная пара, прекрасно дополняющая друг друга. Игра на контрастах, как чёрное и белое, как любовь и отстранённость, как Китти и Уолтер. Не буду говорить лишнего, всё и так понятно.

Сложный фильм. Да, сложный. Сложный не в плане сюжета, нет, тут всё очень даже предсказуемо. Но для меня, как и для многих других, фильм действительно сложный. И вся сложность его заключена во взаимоотношениях людей, в переплетении чувств героев, в тонкой психологии. А сама ситуация, что касается сюжета, возможно, даже жизненная. Правда, без поездок в Китай и холеры.

10 из 10

Замечательное кино. Неторопливое, без взрыва чувств, хлещущих через край эмоций. Тихий плач героини наедине с собой, «замороженность» отвергнутого мужа на протяжении всего фильма. Конечно такое кино в потенциале не могло сделать кассу. Но именно поэтому история приземлена, похожа на реальность. Прожившие вместе 2 года герои могут расмотреть друг друга, оказавшись практически в изолиции от нормального общества (такое часто происходит и в жизни). Они медленно оттаивают, понимая, что чувство возникает, оживает. Но, как говорится, не суждено.

Если бы роль мужа играл кто-то другой, он мог бы показаться абсолютно пресным и не вызывающим симпатию героем, несмотря на свою положительность, но харизма Нортона вне всяких похвал. Ему идет такая роль. С самого начала фильма хочется сказать жене: «Куда ты смотришь, растормаши его немного и будет потрясающий мужчина рядом». Уотс раньше я не любила, но здесь она хороша и находится на своем месте. Дуэт сработался на «отлично».

10 из 10