Рецензии

Кто мог подумать, что женитьба не по любви может перерасти в нечто большее? Лично я не могла. Но смотря фильм все дальше и дальше я поняла, что ошибалась.

Итак, Китай. Деревня, где всюду обитает холера. От неё умирает каждый третий, народу нужна помощь. И вот объявляется желающий помочь — Уолтер Фэйн — бактериолог, который решает покончить со злостной эпидемией. А хочет ли его жена Китти пройти все муки вместе со своим мужем? Так или иначе у неё просто нет выбора — Уолтер ставит её перед фактом: либо развод из-за глупостей, наделанных Китти, либо путешествие. И вот они отправляются навстречу смерти.

Глупо? Да, отвечу я. Уолтер не только обрекает себя на смерть, но и подвергает этому свою жену. И все же его можно понять: он-любящий муж, а она-жена, которая изменила, задела его за живое, растоптала понятие о любви. Нет, она не бесчувственна, просто это брак не по любви для Китти. Это брак для её матери, доказывающий, что она самостоятельная дочь, что она может жить без опекунства родителей. Но одно остается неразрешенным, зачем играть с чувствами влюбленного? Наверное, она даже не думала об этом. Уолтер как шанс, появившийся неожиданно и которым нельзя не воспользоваться для собственной выгоды. И за это ей приходится платить.

Приехав в деревню, где один только воздух наполняет тело дрожью, супруги сталкиваются с испытаниями, которые влияют на их дальнейшую жизнь. Эта поездка была предначертана им судьбой…

Таких фильмов немного. Их можно пересчитать по пальцам. Они трогают за живое, не льстят. «Разрисованная вуаль» — это реальность, хоть и не та, которую мы хотим видеть. Я считаю, что этот фильм достоин наивысшей оценки.

10 из 10

Сколько раз смотрела этот фильм. И хочется еще, еще. Доходит до самых кончиков ноктей. Великолепнейшая игра Эдварда Нортона! После просмотра этого фильма все мыльные мелодрамы, от которых дамочки размазывают сопли, предстают блеклым пятном. Ставлю самый высокий балл, хотя этот фильм — вне оценок — эталон изящества, красоты, нежности и любви.

10 из 10

Китай, 1925 год. Зеленые поля осоки, мелкий, противный дождь льется с серого неба, превращая дороги в грязное месиво. Усталые крестьяне с изможденными лицами остановились передохнуть после тяжелой работы. Они с удивлением смотрят на странных людей, сидящих на дорожных чемоданах. Это европейцы, интеллигентный мужчина в строгом костюме читает книгу, миловидная женщина лениво обмахивается веером и ударяет туфелькой по луже под ногами. Этой паре самое место в изысканной гостиной, со сверкающими фужерами, блестящими платьями и нежными звуками фортепиано. Что же они делают в этом богом забытом крае, пропитанным влажным и душным воздухом?

Понять — значит простить.

Это Уолтер Фейн, врач-бактериолог, и Китти — его жена. Супруги приехали из Шанхая, чтобы «бороться» против царившей в этих местах эпидемии холеры. Но не трудно догадаться, что причина этого поступка была совершенно иной.

Их утомительное путешествие длилось две недели. Китти с опаской заходит в новый дом — дощатые стены, пыльный пол, перевернутые стулья и грязная, сломанная кукла на кровати. Ни к чему нельзя прикасаться — прежние хозяева умерли от холеры. И теперь она, гордая и изнеженная дама, должна жить среди этой нищеты и убожества. Могла ли она вообразить, что попадет в такую беду!

А ведь какой несчастной она считала себя, пока не встретила Чарльза Таусенда. Такой галантный, обходительный, остроумный и красивый, не то, что ее зануда-муж. Да, она верила, что любовь к Чарльзу — единственная и настоящая. В глубине души мечтательная и восторженная, Китти окунулась в этот омут с головой, не заботясь о последствиях. Но у нее и в мыслях не было, что Уолтер, узнав об измене, придумает такое страшное наказание. И теперь она живет в деревне с непонятным названием Мэй-дань-фу, где часто льет дождь, где свирепствует страшная холера, где на нее враждебно смотрят незнакомые и чужие люди.

И она будет ненавидеть этих «дикарей», бьющих в барабаны по ночам, чтобы отогнать духов смерти. Ее будет мучить одиночество, скука, отсутствие занятий или развлечений. А он целыми днями будет пропадать в больнице или в лаборатории, не жалея себя, из последних сил спасая людей от страшной болезни. Они не разговаривают, даже не смотрят друг на друга. И кажется, что это тупик, что так будет продолжаться до тех пор, пока беспощадная эпидемия не погубит их, ненавидящих друг друга страдающих людей.

Но проходит время и тишина, царящая в комнате, вдруг начнет нарушаться невзначай брошенными фразами, затем разговорами, а на лицах нет-нет, да и промелькнет улыбка. И они будут совершать поступки, которые сами не ожидали друг от друга. И разве этот мужественный человек, отчаянно борющийся за жизнь незнакомых ему людей, — скучный и молчаливый Уолтер? И разве эта милая женщина, которая учит маленьких китайских детей танцевать, — избалованная и капризная Китти? И в измученных сердцах после удивления, наступает восхищение, понимание, и наконец, — прощение.

… Мужчина и женщина в лодке плывут по реке. Она склонила голову ему на плечо, в его взгляде нежность. И кажется, что они нашли свое счастье. Но тихо струящиеся воды реки отравлены холерой. И влажный, нездоровый воздух наполнен ощущением надвигающейся трагедии.

«Разрисованная вуаль» — почти идеальная мелодрама. Искренняя игра талантливых актеров заставляет сопереживать их героям, великолепная музыка и красивые съемки создают печальную и болезненно-прекрасную атмосферу фильма. Это удивительная история об обиде и прощении, о ненависти и любви, и еще о том, что очень трудно понять чужую страну, но еще труднее — чужую душу.

«Я ничего не имею против приключений, и ничего – против любви. И меньше всего – против тех, которые дают нам немного тепла, когда мы в пути. Может быть, я немножко против нас самих. Потому что мы берем, а взамен можем дать очень немногое…» (с)

Смотрим на мир сквозь узорный покров, тончайшей завесой скрывающий лицо, и ясность взгляда, и кромки чувства, и сталь мысли укрыты им и сделаны одинокими, брошены на защиту и превращены в привычку. Никогда собственная рука не поднимет это нежнейшее забрало, без которого предстанешь лишь раз, когда смерть откинет вуаль с лица, на нити распустив по ветру все замысловатые узоры ее, старательно плетеные кем-то всю жизнь. Кто знает, не потому ли люди совершают так много ошибок, что боятся быть узнанными раньше срока; и смысл всего – умение видеть сквозь узорный покров, когда он еще на чьем-то лице…

Этот фильм – реквием по красоте, грустными звуками пианино пробуждающей двух людей к осознанию правды и лжи в душах своих, умению прощать и помнить ошибки, возвращаться, чтобы идти дальше после «мертвой петли», совершенной жизнью, норовящей безжалостно разбить о землю. Непростой шаг навстречу друг другу в мире, состоящем из красоты и боли, безумно врывающихся в существование неверующих в идеалы, которые, оказывается, не нужно создавать, но всего лишь знать, что они рядом. История о мужчине и женщине, убедившихся в том, как зачастую сложно захотеть заглянуть под вуаль, скрывающую лицо близкого человека и мешающую правильно понять сокрытое под ней.

Первые кадры «Разрисованной вуали» - это документальная съемка людей, спешащих по улицам, полных забот и считающих, что если уж они не вечны, то, по крайней мере, мир закончится с их смертью, но вот они давно умерли, а мы живем все в том же мире и даже имеем глупость думать, что они были в чем-то правы. Старинные кадры переплетаются со съемкой полчищ бактерий в их беспрестанном движении, так напоминающих обычных прохожих, что в совокупности создает удивительный, естественный танец сущего, имеющего власть подчинять в равной степени, как человека, так и инфузорию. А над всем этим под невероятно красивую мелодию распускаются цветы, пленяют сотней свежих лепестков своих, и увядают у нас на глазах…

Китти, по ее собственным словам, не любила цветы. Она говорила, что они не вечны и глупо вкладывать столько сил в то, что так или иначе через несколько дней завянет и будет выброшено на помойку. Тем более странно, что ее судьба решилась именно в цветочном магазине, где молодой доктор Фейн сделал ей предложение. Молодая, красивая, Китти все стремилась за горизонт в порывах своей души, не довольствовалась тем, что имеет, отвергая всякую возможность подобного, зато сама того не зная, искала что-то зыбкое, ненадежное, не позволяя найти саму себя, которая когда-то потерялась в рафинированных комнатах родного дома. Общаясь с множеством людей, Китти не желала по настоящему вглядеться в них, приложить усилия к пониманию другого. Стоит вспомнить, как держалась она на светских приемах, с гордо поднятой головой идя сквозь ряды расфуфыренных дамочек, презирая их с великолепной картонной улыбкой на лице. Ей был важен собственный мир, которому она дерзко придумывала громкие идеалы. Китти искала правды, но вот беда – ее не научили отличать правду от фальши.

А Уолтер любил ее, любил со всеми недостатками и заблуждениями. Любил за детское презрение к окружающим, за жизнелюбие и даже за обманчивые стремления. Уолтер Фейн не был похож на Китти. Образованный, талантливый бактериолог он обладал скромностью и сдержанностью, за которыми таилось редкое умение видеть натуру человека. Да, он умел многое держать в себе, игнорируя пустую привычку растрачиваться понапрасну, не поддаваясь обманчивому потоку слов, никогда не объясняющего истину. Он знал, что судить следует по поступкам. Как человек, не играющий на публику, Уолтер обладал настоящим мужеством, благородством и душевной силой, упорно не желая кичиться ими. Но его слабость заключалась, как ни странно, именно в этой невероятной силе, сжигающей изнутри бурей чувств и эмоций, разбивающихся о холодный ум. И Уолтеру, узнавшему об измене жены, не оставалось ничего другого, как с горькой усмешкой признать, что все его попытки сблизиться с Китти были напрасны. Осталось только посмеяться над самим собой и качествами, которые Китти оказались не нужны.

Мост друг к другу нельзя возводить лишь с одной стороны. В Китае, где свирепствовала эпидемия холеры, уносящая тысячи жизней, и куда по воле Уолтера они с Китти поехали испытать судьбу, вечерами в горьком противостоянии за столом они ели плохо прожаренную местным поваром пищу, только бы показать, что заболеть холерой и умереть лучше, нежели понять того, кто сделал тебе больно. В чужой стране им, разочаровавшимся в себе, предстоит избавление от иллюзий, мешающих шагу навстречу другому, ведь самое трудное – попытка простить, начинающаяся с взаимного уважения и понимания, и перерастающая в любовь. История Китти и Уолтера - размеренный поток со своими круговертями, подъемами и омутами, который не швыряет внезапно с размаху о камни, от чего перехватывает дыхание, а плавно несет дальше, позволяя мудро оценить весь проделанный ими путь вдоль неописуемо красивых берегов, по изумрудно-зеленой воде, зараженной смертью.

«Разрисованная вуаль» глубокий, атмосферный фильм с прекрасной режиссурой, волнующей музыкой и великолепными актерами, позволяющий с психологической точки зрения заглянуть куда дальше границы невозможности простить. Актерский дуэт Эдварда Нортона и Наоми Уоттс в мастерстве воплощения главных героев необычайно слажен и искренен.

Миру сумели показать, что самая большая драма – непонимание, когда бывает так, что не жизнь разочаровывает нас, а мы разочаровываем жизнь в своем нежелании всего лишь научиться видеть сквозь узорный покров и знать, что даже если люди подобны цветам, которым когда-либо суждено завянуть, ничто не бывает напрасным.

Мне всегда было трудно трезво оценивать фильмы, снятые по книгам. Волей-неволей, я в первую очередь сравниваю два фактора: насколько изменен, урезан и т. п. сюжет, и что произвело на меня большее впечатление — фильм или книга.

Картина сама по себе очень хороша: проникнута чувствами и переживаниями, которые бушуют в сердцах героев, сменяя одно другое. Мне нравится, когда фильму придается атмосфера — это для меня один из важнейших показателей — когда фильм проивзодит эффект именно атмосферой, которая удалась как нельзя более убедительно. Причем интересней всего актерами передана череда различных чувств: холодная ярость и затаенная боль под маской равнодушия, на смену которым приходит прощение, страх, неприятие, обреченность, новая надежда, и вдруг переоценка ценностей. Это сыграно прекрасно и прочувствованно.

Очень понравились цвета и съемки. Ничего особенно натуралистичного(хотя больные на койках — это немного чересчур, на мой взгляд), что к лучшему для мелодрамы. Красивые пейзажи, красивые сцены.

В целом, если не считать концовки, фильм снят очень по книге. Но — увы, это Голливуд, который все стремится сделать если не хэппи-эндом, то вариантом «Все плохие либо стали хорошими, либо наказаны». Главная героиня — ее конечно нельзя назвать «плохой», но на первый взгляд она кажется недалекой, эгоистичной, пустоголовой, да еще и неверной женой. К концу фильма ее «исправление» и обретенное внутреннее достоинство — это, конечно, хорошо, но как-то слишком мелодраматично и пафосно.

7 из 10

Фильм, который снят по роману Сомерсета Моэма и где в главной роли мой любимый Эдвард Нортон, казалось не мог меня разочаровать. Но я ошибалась.

Первое, что неприятно бросилось в глаза — это костюмы. На героини платья висят как на вешалке, а шляпа доктора Фэйна (Нортон) велика и выглядит просто комично, особенно, когда он изображает самоотверженного и серьезного специалиста по холере.

Наоми Уотс — непривлекательное лицо и тусклая игра. Она просто проговаривает свои монологи. Нет никакого чувства и внутренней борьбы, досады, разочарования и т. д. Вобщем полный штиль.

Пейзажи сняты просто бездарно. Такое впечатление, что их отсняли на скорую руку в один день, а затем распихали по всей картине для того чтобы еще больше затянуть этот затянутый фильм.

И наконей сценарий. Из этого чудного сюжета можно было сделать конфетку. А получилось нечто безликое. Через полтора часа начинаешь прокручивать ленту побыстрее. И конец — главное в любой картине, он не радует и не разочаровывает, он дает облегчение, что с этой картиной покончено раз и навсегда!

Фильм «Разрисованная вуаль» стал для меня примером образцовой мелодрамы. Отличительная черта адаптаций, а фильм снят по одноименному роману Сомерсета Моэма, это крепкий сюжет, и провисаний сценаристам часто удается избежать, потому как в основе лежит сильный литературный источник. Композиция фильма не сказать, оригинальна, но интересна и изящна.

Начинается фильм с того, что нам в шахматном порядке показывают прошлое, и, как результат, настоящее. К середине фильма все складывается в единую картину и уже затем, размеренно и неспешно, идет повествование далее, сопровождаемое панорамными видами и фортепианными композициями Александра Деспла, которые буквально слились с изображением.

Интересно освещены, но не подробно, проникновение Западной культуры и политики на Восток, и, как следствие, столкновения их на территории Китая. Освещены без вынесения оценок, что придает картине глубины и насыщенности. «Разрисованная вуаль» — это история взаимоотношения двух совершенно разных людей, связанных узами брака, но не любви, зато взаимной обиды.

Он — доктор наук в области медицины, человек сдержанный и замкнутый. Роль Уолтера сидит на Нортоне как ладно скроенный по нему костюм. Она — обычная девушка, невыдающихся умственных способностей, зато красива и не лишена обаяния. Наоми Уоттс в который раз продемонстрировала свои актерские способности, которые вызывают восхищение, не меньше чем работа Эдварда. Он влюбился, женился на очаровательной кукле, она вышла замуж за путевку в мир, подальше от непонимающей и невнимательной матери.

И так живя в полном взаимонепонимании, супруги постепенно все больше отдалялись от друг друга. Естественно у нее появилась связь на стороне. Он соответственно в ней разочаровался и по-серьезному оскорбился. И в порыве ярости решил взять с собой жену в самый эпицентр холеры, свирепствующей в глуши Китая. А дальше. .. а дальше повествуется о самой красивой истории любви, родившейся по соседству со смертью.

«Мощная кинематическая драма… Превосходное представление от Наоми Уоттс и Эдварда Нортона». The Asociated Press.

Очень тяжело описывать этот фильм. Наверно, начать нужно из экзотичности места съемки. Действительно, просто останавливается дыхание, когда на экране появляются величественные пики горных хребтов Китая. Такой волшебной эту страну я увидел впервые. И могу вас заверить, что фильм в большинстве снят в Поднебесной не только в расчете на большое количество потенциальных зрителей. Хоть события развиваются во времена гражданских волнений двадцатых годов прошлого века, сердцевина картины задевает совсем другую тему.

«Разрисованная вуаль» идеально показывает нам процесс рождения настоящей любви. Возможно, моя мысль будет не слишком феминистичной, но уверенно могу сказать, что в основе сюжета киноленты лежит развитие характера главной героини Китти, ее уроки из собственных ошибок и изменение отношения до двух мужчин.

Непревзойденная Наоми Уоттс изобразила нам легкомысленную девушку, которая через проблемные отношения с родителями захотела резко изменить свою жизнь. Но даже бракосочетание не положило конец ее отчаяния. Теперь новое эмоциональное любовное увлечение и измена мужу Уолтеру превратили ее жизнь в еще больший кошмар, который можно условно назвать «Китай и холера».

То, что случилось дальше, - просто сказка. Не открывая вам всех изюминок, скажу лишь, что Китти превращается в настоящую женщину: любимую, заботливую и нежную. Страх перед новой опасной жизнью перерос в душевное успокоение героини: прекрасная природа и добросердечные люди вокруг создали для нее почти настоящий рай на земле.

А что уже говорить о муже Уолтере. То, над чем он так долго работал и чем интересовался, сначала вызывало в Китти тошноту. А теперь - гордость и увлечение.

Сознаюсь вам честно: герой Эдварда Нортона для меня - образец для наследования. Кроме твердого характера, доброго сердца и необычной мудрости Уолтер имел в себе еще что-то такое, что заставило женщину полюбить его таким, которым он был, со всеми недостатками. По-моему, это наилучший мужской персонаж за всю историю кино.

Следует также вспомнить музыку. Выше любых похвал. Чувствуешь себя вроде бы действительно в Китае. А как идеально она дополняет драматичность фильма. Браво! Не даром фильм получил золотой глобус за волшебную мелодичность.

Вспоминается, как я впервые смотрел «Разрисованную вуаль». На тот момент я абсолютно ничего не знал о ней и даже о самом Нортоне. Не мог даже представить, что картина войдет в число четырех моих самых любимых фильмов.

Раньше я интересовался в основном триллерами, детективами и даже ужасами. После пересмотра «Вуали» я убедился, что именно драма является наилучшим жанром кино. Здесь исполнился слоган фильма: я предпринял шаг на встречу другому, и это превратилось в наибольшее путешествие в жизни.

Откровенно сочувствую тем, кто еще не видел этой картины. Не забывайте, что такие популярные в Америке газеты, как «US Weekly» и «Chicago Sun-Times» почти единогласно назвали «Разрисованную вуаль» лучшим фильмом года.

10 из 10

Я читала книгу уже после того, как смотрела фильм. И мне оставалось только поражаться тому, насколько разными они получились. Каким образом авторы, взяв те же самые события, только чуть-чуть переставив их местами и подправив конец, получили совершенно иное произведение.

Впрочем, нет, давайте уж обо всем по порядку.

Я не большая поклонница творчества Моэма, наверное, не получается у меня так трезво смотреть на жизнь, как у него. Наверное, именно поэтому я приняла героев такими, какими увидела их в фильме: Уолтера Фэйна с лицом обаятельного и, что уж говорить, крайне симпатичного мне Эдварда Нортона, и Китти, которая не вызывает такого отвращения и желания периодически восклицать «Ну дура!» хотя бы потому, что ее исполняет умница Наоми Уоттс. Как бы то ни было, эти двое изображают то, о чем писал Моэм и то, чего хотели авторы фильма (в том числе и они сами, ведь они двое являются продюсерами «Разрисованной вуали»). Изображают блестяще, и Китти экранная все же делает то, что так и не удалось ее книжному прототипу — влюбляется в своего мужа. Очень красиво. Очень мило. Очень по-голливудски.

Но зато как — в сопровождении прекрасных пейзажей Китая и совершенно невероятной музыки. Мелодия, которая периодически возникает в течение всего фильма, исполняется на старом, разбитом, расстроенном пианино… Признаюсь: это один из моих любимых моментов.

Итог: если сравнивать с книгой, фильм очень сильно оголливудили. Но именно потому, что я сначала посмотрела фильм, а потом уже ознакомилась с первоисточником, я могу сказать, что этот факт почти не несет в себе негативной окраски. Абстрагируйтесь! Мы получили очень красивый фильм: сюжет по всем законам жанра, захватывающая дух картинка, великолепная игра актеров — ни прибавить, ни убавить. Но я честно не знаю, как оценит эту картину человек, который полюбил «Узорный покров» таким, каким его написал Моэм.

10 из 10

Наоми Уоттс и Эдвард Нортон как по нотам разыгрывают романтическую драму на фоне живописных китайских пейзажей и обстановки 20-х годов ХХ века.

Избалованная лондонская красавица Китти, желая сбежать из отчего дома, соглашается выйти замуж за тихого, скучного в ее глазах, но безмерно влюбленного в нее, врача Уолтера, и уезжает с ним в Шанхай. Здесь она по наивности и от скуки заводит интрижку с английским дипломатом, о которой узнает муж. Уолтер от отчаяния и в качестве наказания увозит Китти в китайскую деревушку, в которой свирепствует холера. Здесь он занимается врачебной практикой, стремясь остановить эпидемию. Китти же успевает обдумать свою жизнь и взглянуть на мужа иными глазами.

Действие этой довольно предсказуемой и типичной для жанра картины, как и положено, наполнено драматическими событиями. Всё это, конечно, напоминает женский роман, но всё же невольно начинаешь сочувствовать героям.

Зрительницам следует запастись носовыми платками. Пригодятся.