Рецензии

«Банши Инишерина» – это фильм об одиночестве. Трагическая история не только о тотальном творческом воздержании ради памятного места в истории, но и важная повесть о социальной депривации и экзистенциальном отчуждении.

Каждый из героев фильма – одинок. Каждый приносит жертву – друга, брата или сына. На сцену выходит Эрида и сеет раздор, Минерва пытается спасти художника от неминуемого самоуничтожения, Банши медленно вынимает острый крюк, чтобы вытащить бездыханное тело из озера.

Замкнутость вшита даже в островной ландшафт: каменные стены, выложенные для отвода глаз и бороздящие бескрайние зелёные луга, своенравно делят его на квадраты, будто это очередная карта в майнкрафт – неуютная ночью и такая притягательная для исследования днем. Порт, поглощающий сплетни, в поисках очередной жертвы для заушательства. Бар. Вроде бы уютный сейв-рум, в котором можно восстановить силы, затопить недосказанное и невысказанное темным нефильтрованным, утешиться. Однако этот безопасный периметр вдруг превращается в ринг, где в ход пускают не кулаки, но кое-что пострашнее...

Кажется режиссеру Мартину Макдоне волшебным образом удается не повторяться. Даже если Брендан Глисон в очередной раз выходит на пляж, чтобы умиротворенно смотреть вдаль. Каждый новый фильм ирландского автора способен сделать этот момент по-своему уникальным и запоминающимся.

Ведь, как говорил другой музыкант, который тоже стремился покорить вечность:

«Актёры не должны убеждать нас в том
Что они настоящие
Друзья не должны
давать нам повод думать что мы играем 
Тем не менее, так они и делают…»

А музыка?

«Музыка твой единственный друг  
До самого конца…»

Крохотный остров Инишерин - место, где все друг друга знают, где жизнь течет не спеша, а главной достопримечательностью и одновременно средством от депрессии является местный паб. И хоть событий на острове не так много, во всяком случае важных, - кого-то такая размеренность устраивает, кого-то, наоборот, никогда не покидала мысль уехать, а кто-то понимая что стареет задумывается о скоротечности жизни, ее смысле и о том, как оставить после себя хоть какой-то след. Именно такими мыслями делится Колм с Падрайком, аргументируя свой отказ общаться с ним с этого момента и дав понять, что Падрайк мешает ему своей болтовней сосредоточиться на более важных вещах - написанию музыки. Все это происходит резко, без каких-либо предпосылок, и поэтому совершенно ошеломленный Падрайк, всегда считавший Колма своим лучшим другом, не сдается и какое-то время пытается установить настоящую причину этих внезапных перемен, параллельно обдумывая и собственные ценности и то, как он выглядит в глазах жителей Инишерина. Обостряется эта не совсем на первый взгляд захватывающая история тем, что Колм грозится отрезать себе по одному пальцу руки за каждую попытку вновь с ним заговорить.

В итоге нас ждет конфликт двух противоположных точек зрения- обе по своему логичны и понятны. Но можно ли на этом просто мирно разойтись, или попытка установить правду обязательно требует жертв? Авторы фильма полагают, что видимо требует. На фоне мы иногда слышим выстрелы и взрывы с материка, где идет гражданская война и где ирландцы воюют с ирландцами не сойдясь в мнении относительно независимости от Великобритании. Эта война длилась недолго, но отметилась большими потерями с каждой стороны. Вот и противостояние Колма с Падрайком тоже не обойдется без жертв, тем более одна старушка - единственный намек на банши - предвестницу смерти по ирландским легендам, как раз предсказывает пару смертей.

Для меня этот фильм - это также таблетка быстрого действия способная сама определить какой выбор ты сделал, когда и подумать то об этом осознанно не успел. Но ее эффект уже сообщает мне о подсознательном решении. Причем этот эффект затрагивает настоящую жизнь. Некое переосмысление и тоненькая настройка, которой не хватало. Поэтому можно смело сказать, что фильм задел за живое. Да, здесь есть много непроговоренного, но того, что можно почувствовать и что будет сразу действовать. А любой фильм способный менять реальность - это и есть сила, это и есть искусство.

9 из 10

4 из 365...

...а здорово, когда ты на одной волне с режиссёром находишься. Автор знаменитого Залечь на дно в Брюгге, Мартин Макдона, знает толк в жизни, как никто другой. Скрывая ужасные житейские трудности за черным юмором, ему удается снова и снова оголять рану окружающего мира. И ему все сходит с рук, потому что истину глаголит.

История закадычных друзей и собутыльников, несмотря на время и место действия, актуальна как никогда. Автор использовал главную движущую тему в сюжете, которая происходит здесь и сейчас. И это не всех будоражащая война, которую он задвинул как аллегорию, дабы не выглядело все так страшно. Она имеет место быть, но абсолютно не важна как для меня (зрителя), так и для творца (который оставляет все это фоном).

Именно дружба и отношение друг к другу, как к людям является основной темой фильма The Banshees of Inisherin. Люди разучились общаться. В век, когда количество психологов начинает бодаться с количеством других важных профессии, люди не стали здоровее. Наоборот. Болезнь прогрессирует. С каждым днем становится все больше и больше озлобленных созданий, которые с животными имеют больше общего, чем с людьми. Найти человека без комплексов сейчас просто невозможно. При всем при этом, проблема заключена не в существовании данного 'вируса', а в том, что принято считать это нормальным, обыденным состоянием человека, что не может не вносить свою лепту в мировые и локальные события.

Перестали уважать простых, глупых и добрых людей. Эгоцентризм начал достигать невероятных вершин и конца и края не видно. Игнорирование - стало олицетворением хорошего тона, мол, лучше не отвечать, чем отказывать, чтобы не делать человеку больно. И никто не задумывается, что делают только хуже. Не в последнюю очередь в этом виновато государство, СМИ, селебрити. Но в первую очередь виноваты мы сами, каждый из нас, кто поддерживает или позволяет другим протаскивать эту социальную политику.

Персонаж Брендана Глисона будучи последователем такого движения и являясь, очевидно, больным на всю голову пытается поставить в игнор Колина Фаррелла. И делает самую большую ошибку в своей никчемной жизни. Он не выполняет ту цель, которую он ищет. Тишина, он все время говорит об этом, но вызывает на себя всю ярость богов и залповый огонь. Будучи хорошим парнем главный герой заявляет, что раньше он думал, что быть таким человеком это здорово, но благодаря 'высшим умам' скатывается в пучину безумия и мести. Он искренне считает это выражение оскорблением его чести и достоинства. И он прав. Если ты хороший - значит скучный. Если ты добрый - значит слабый. Если ты простой - значит с тобой не стоит иметь дел. Данные постулаты уже вступили в активную фазу и к глубочайшему сожалению это куда страшнее, чем современные повестки в поддержку меньшинств и прочая ерунда.

Люди стали принципиальными. Не малая часть, а все. Причем зачастую данные принципы и губят миллионы жизней. Они готовы столь рьяно отстаивать свою позицию, прикрываясь нелепыми символизмами и убогими аргументами. Пока это модно и в фаворе, хорошо не будет никому.

8 из 10

Барри Кеоган - великолепно отыграл местного дурачка, сына полицейского. Он и сестра главного героя олицетворяют зрителя в этом фильме. У них разная судьба, они не похожи, но ничто не мешало им спасти друг друга. Однако... вы сами все увидите.

Ещё в далёком 2007-ом МакДона зарекомендовал себя как подающего надежды постановщика со своим собственным уникальным стилем и сторителлингом, выпустив прекрасную трагикомедию 'Залечь на дно в Брюгге'. Затем последовали пусть и не такие выдающийся, но всё равно достойные внимания 'Семь психопатов', а уже в 2017 на суд зрителям был представлен 'Три билборда' и многие назвали это кино одним из лучших, если не лучшим, фильмом года. Казалось бы, всё, дальше вверх двигаться некуда. Просто хорошие режиссёры таким успехом и ограничились и не стали бы развиваться дальше. Но вот, буквально в этом (ну, то есть уже в прошлом) году свет увидела новая картина МакДоны и наглядно продемонстрировала 'Нет, он не просто хороший режиссёр, он нечто большее и этому парню ещё есть, куда расти'.

Сюжет этого фильма повествуют о двух друзьях - один уже старый и более склонный к высокому искусству (Брендан Глисон), а другой зрелый и куда более приземлённый, которому всё, что нужно для счастья, так это ухаживать за своим скотом (Колин Фаррел). Но вот в один день тот герой, который старше, внезапно заявляет, что больше не хочет никак общаться со своим другом и собутыльником. Никаких веских причин, никакого повода, герой решает поступить так просто 'потому что'. На этом и строится вся драма фильма.

Сама по себе завязка уже до гениальности проста, но в то же время креативна. Часто такое бывает в реальной жизни, когда человек перестаёт общаться со своим другом просто потому, что тот ему со временем разонравился. Не потому что тот сделал что-то не так, а потому что у друга появились новые взгляды на мир. Эта тема сама по себе интересная тема, которая уже искупила бы просмотр.

Но МакДона идёт дальше и заворачивает эту самую тему в не менее креативную подачу. В отличие от других фильмов этого режиссёра, тут всё более меланхолично и утончённо. Герой Фаррела весь фильм рефлексирует, пытаясь понять, что он сделал не так и сделал ли вообще, а герой Глисона пытается притвориться, что никаких отношений между ними и не было. Всё это так органично подано и со столь остроумными диалогами, что в конце накал их отношений достигает предела. Благодаря ещё и тонким аллюзиям на Гражданскую Войну, затрагивания тем одиночества, религии, бессмертия искусства, удаётся полностью погрузиться в чувствительную атмосферу, созданную МакДоной. Ты понимаешь, что сценарий работает, когда начинаешь проникаться к обоим героям и ставить себя на их место. А это дорогого стоит.

Дополняют же режиссуру и сценарий воистину мощные актёрские перфомансы. Очередной раз говорить про выступления Фаррела и Глисона, думаю, не следует. Эти актёры ещё в 'Залечь на дно в Брюгге' показали свои таланты, а здесь они отыграли столь правдоподобно, что к концу начало создаваться ощущение, будто они жили в своих ролях. Со стороны Оскара будет величайшим преступлением обделить их таланты, не наградив даже номинацией. Также хотелось повторить выступления Керри Кондон и Барри Кеогана. Первая неожиданно для меня выдала эмоциональную игру высокого класса, а второй в очередной раз доказал, что он является невероятно перспективным актёром с потенциалом пробиться в эшелон мастеров актёрского мастерства. Теперь точно, его мощная игра в 'Убийстве священного оленя' не была случайным успехом.

В этом фильме трудно найти хоть что-то реально плохое или во всяком случае разочаровывающее. Прекрасная техническая составляющая, в особенности атмосферная музыка, отличный посыл в конце, атмосфера Ирландии тех лет. Но главным достоинством ленты всё равно остаётся мощный лейтмотив о недолговечности дружбы, о меняющихся приоритетах и взглядах. Фильм даёт очень важную мораль 'умейте отпускать и стремитесь к новым горизонтам'. Не так много фильмов, которые таким образом рассуждают на эти темы, и только за это МакДонне хочется аплодировать стоя

Два немолодых мужика скрашивают свою унылую экзистенцию ежедневными походами в паб. Оба бесконечно одиноки, даром, что первый живёт с сестрой буквально в одной комнате, а второй — душа местной компании, ибо скрипач-самоучка.

Ни семей, ни детей, ни иных гетеросексуальных проявлений за обоими персонажами не замечено. Но и в стремлении к однополой любви их сложно заподозрить.

Сотни рецензий, а только я открываю вам глаза на столь самоочевидный факт.

В одной из сцен герой обсуждает тему гомосексуальности с приходским священником. И делает он это настолько панически-агрессивно, что сомнений практически не остаётся: свою сексуальность он осознал. И не в восторге.

Майкл Макдона (куда больше, чем его талантливый брат) силён в рефлексии на тему латентных социальных нарывов. Он не просто указывает на эти подспудные болячки, но и безжалостно иронизирует по их поводу. В изящной атмосферной манере.

Но на этот раз мастер себе изменил. И зашифровал в полотне фильма довольно банальную повесточную трагедь о том, как перверсия трансформируется в насилие. Под давлением консервативного общества, само собой.

Получилось куда лучше, чем в недавней «Власти пса», но всё же не без банальности.

А жаль.

О чем фильм?

Маленький ирландский остров Инишерин, 1923 год. Решив разорвать дружбу с надежным, но скучным Падрайком (Фаррелл), Колм (Глисон) прямо говорит своему бывшему другу, что больше никогда не хочет с ним разговаривать. Без объяснений. Шокированный Падрайк в поисках ответов запускает цепь трагических событий.

Мнение

В ирландском фольклоре есть разновидность фей, предвещающих смерть. Называются они банши. Инишерин это вымышленный остров в Ирландии. А всё вместе это новый фильм от сценариста\режиссера Мартина Макдоны («Три билборда...», «Залечь на дно в Брюгге»), который получил рейтинг в 97% на «Rotten Tomatoes» и по частоте включений в списки лучших за 2022 год уступил разве что фильму «Всё везде и сразу».

Прежде всего, это история Падрайка, хорошего, порядочного парня, который в результате вынужденного процесса самоанализа находит и принимает другие, более острые грани своей личности. Фаррелл в этой роли фантастичен, не исключено его попадание во все номинации текущего наградного сезона (собственно, «Золотым глобусом» он уже отмечен).

Можно также утверждать, что это фильм о войне. И не только потому, что действие происходит во время Ирландской гражданской войны 1922-23 годов, которая бушует в нескольких милях от острова Инишерин. Разрыв Колма и Падрайка - это война в микрокосме. Причины неясны и запутаны, конфликт быстро обостряется, участники резко применяют тактику, которая раньше считалась немыслимой. А последствия будут ощущаться ещ? долгие годы.

Сильные актерские работы (мощный респект Барри Кеогану), занятные диалоги и открыточного типа виды островной Ирландии - это с одной стороны. Вялотекущее повествование и излишняя метафоричность - это с другой. Фильм просто хороший, а вот над чем здесь восторженно закатывать глаза я, к несчастью, не обнаружил.

7 из 10

Сегодня, я посмотрел пожалуй-главный фильм, о котором с трепетом воображало моё сердце.

Сердечный шёпот молвил буквально следующее - 'однажды настанет тот день, когда каждая секунда хронометража найдет в тебе отклик', и это совершилось.

Есть три открытых вопроса;

1. Как так случилось, что любовь и дружба - термины не однокоренные?

2. Как выжечь гордыню из человеческой расы? Гордыня - рудимент.

И данный вопрос возникает конечно же не от того, что мне показался горделивым один из главных героев фильма 'Колм'. В нем как раз-таки бурлят абсолютно естественные творческие потуги, со всеми вытекающими самоистязаниями и безжалостным причинением боли-окружающим его людям. Речь об полном отсутствии гордыни у Падрика. Можно считать его кем угодно-скудоумным, наивным, глупым, но он точно знает, что такое одиночество!

И когда встречаешь таких людей на пути, хочется плюнуть на весь этот фальшивый и раздувшийся от рекламных билбордов мир, перекреститься и уйти босиком в монастырь!

Помнится еще добряк Форрест Г. обладал не выдающимся умом, но имел огромное сердце и реплики его будоражили кровь. - 'может быть, я не очень умный, но я знаю, что такое любовь.' (с) Форрест Гамп.

2. Как объективно оценить превосходство технических деталей данного повествования, когда гармония состоялась настолько, что разум просто отказывается верить в художественность увиденного?

Мартин Макдона однажды уже положил меня на лопатки своими билбордами, не в столь далеком 2017-ом, поэтому его новый фильм я ждал с нетерпением, но к таким приёмам моя тонкая душевная организация была не готова.

Это конечно выше пояса, но значительно больнее...

Пользуясь случаем, хочется отметить, что все мы в конце концов люди, со своими смешными мыслями и поступками и близкими признаем только очень себе похожих, чувствуем их даже в электронном виде, ну а в кино и подавно...

-Не вздумай убивать его собаку!
-Не забивай мне голову тем, чего там изначально не было, драная психопадка.

(с) Банши Инишерина.

10 из 10

Весной 1923 года в период гражданской войны на некоем далеком ирландском острове Инишерин происходят странные события. Пожилой фолк-музыкант по имени Колм Доэрти, которого блистательно играет Брендан Глисон, без какой-либо видимо причины начинает полностью игнорировать своего единственного близкого друга Патрика Салливана (не менее великолепный Колен Фаррелл). Игнор перерастает в череду обстоятельств, в которые будут впутаны все жители. Кажется, только ирландцы, эти великие рассказчики и сказочники, могут вот так на пустом месте без каких-то предпосылок придумать рассказ. И сделать из этого маленький шедевр.

Новый фильм Мартина Макдонаха «Банши Инишерина» - это трагикомедия, притча о меланхолии, неизбежном движении жизни, смысле существования и о смерти. Но, прежде всего, это фильм о времени. Инишерин - выдуманный остров, чье название так и переводится «Остров Ирландии». Грубая северная природа этих мест обладает скромной красотой и гармонично сочетается с таким же аскетичным и простым бытом местных жителей деревни. Остров находится вдали от цивилизации и кажется, что даже ход глобальной истории его не касается вовсе. Где-то на дальних рубежах грохочут выстрелы гражданской войны, прокатывающиеся эхом по зеленым полям и холмам. Но кто с кем воюет и кто побеждает в этой битве - не известно. Новости сюда доходят крайне редко, жителей это тревожит. Вечерами они собираются в местном пабе - единственном месте на острове, где можно весело провести время. И вот такой уютной ирландской красотой этот фильм очаровывает. Скрипка на фоне каменистых пейзажей и холодного моря. Скрип телег, треск дров в камине и шипение в бокале темного эля. В таком пространстве с застывшем временем даже основной конфликт разворачивается без причины и специального замысла.

Пожилой музыкант осознает, что времени на земную жизнь становится все меньше и меньше. И единственное, что он может оставить после себя, это музыку, т. к. она вечна. Музыка - это звучащее время. Простоватый, но добрый фермер Патрик не понимает таких тонкостей философии и искусства. Но он твердо знает, что жизнь создана для добра и простых бытовых радостей. Искусство и мораль сталкиваются друг с другом над пропастью вечности.

Образ музыканта, отрезающего себе пальцы и, тем самым, лишающего себя творчества, это, конечно образ мученика, истязающего плоть. Добродушный фермер - это человек высказывания и исповеди. Но исповедуется, вопреки всему, именно музыкант, хотя и неудачно.

Особое место в фильме занимает само музыкальное произведение, которое так и называется «Банши Инишерина». Скрипичная сюита связывает мир реальный с миром потусторонним. И мрачная старуха-карга (именно так называют смерть) и есть, судя по всему, существо из потустороннего мира ирландцев. Банши - это черная фея, предсказывающая смерть и несущее проклятье. А осел традиционно считался проводником в мир теней.

Фирменный дуэт Глисона и Фаррелла показал свое превосходство еще в дебютной работе Макдонаха «Залечь на дно в Брюгге». Да и по интонации эти фильмы похожи, что отметили многие. Хорошая, пусть и грустная, притча об искусстве, дружбе и смерти.

Главная тема - это болезненная СЕПАРАЦИЯ двух главных героев фильма, закадычных друзей.

Если брать историческое сравнение - это конфликт между Ирландией и Великобританией, в начале ХХ века, Ирландия сражалась за независимость от Туманного Альбиона.

Падрейк - это Англия в современном понимании, ну а Кольм Доэрти конечно Ирландия. Жертва в качестве добровольно отрезанных пальцев не устраивают Падрейка, а ослица становится сутью всей мести, возможно символичный ослик - это его уязвлённое самолюбие. Или аналогия любовников: девушка уходит от невыносимо токсичного друга налево, как Ирландия хочет выйти из состава Великобритании и готова на любые жертвы лишь бы друг отстал навеки.

Вторая связка - полицейский Кирни и его сын местный дурачок Доминик, тут всё трагичнее: святые и блаженные это громоотвод общества, они его индикатор. На материке идёт война, люди озлобленны и в депрессии. Доминик выполняет функцию подушки битья для своего деспотичного психопата отца, а он как представитель власти и есть лицо общества, которое нуждается в выходе агрессии и неудовлетворённости.

Связка блаженный пьянчуга Доминик и сестра Падрейка тоже рушится, так как с отъездом последней у Доминика пропадает смысл жизни на острове.

Но каким бы не был уродом Салливан Падрейк его ослик маленькая, но очень важная деталь, не зря на исповедальне Кольм на вопрос священника - 'Думаете Богу есть дело до ослицы?', ответил: - 'Боюсь, что нет и боюсь, что отсюда все беды'.

А отрезанные пальцы - это аллюзия на Агату Кристи 'Десять негритят'.

Как сказать человеку, что ты больше не можешь с ним находиться рядом? Человеку, с которым вы большую часть жизни, проводили вместе. Человеку, который живет с тобой по соседству. В месте, с которого невозможно выбраться. Ответ кажется очевидным для одного из героев. Нет ничего проще, чем сказать «нет» другому, попросить его больше не общаться с ним. Но чем более ясной кажется картина для одного, тем более запутанной для другого.

Для героя Глисона наступает момент, когда ему становится ясным, что больше нельзя откладывать времени для Дела. Чтобы перестроить себя на новый лад, требуются радикальные меры, отрешение от привычного течения жизни. В его видении главное зло, которые препятствует обретению его истинного Я - герой Фаррелла. И если для Глисона порвать все связи - следствие накопленного, для Фаррелла это действие абсолютный шок. Близость с человеком, привязанность к их дружбе естественны. Зачем расставаться с тем, что составляло основу твоей жизни? К нарушениям нормального порядка вещей Фаррелл абсолютно не готов, он от всей души хочет помочь Глисону с его проблемой. Не может ведь человек сам захотеть подобного без особой причины?

Сестра Фаррела балансирует между двумя героями, и ей невыносимо смотреть на полярность мыслей обоих.

Им просто не суждено понять друг друга, настолько у них разные мировоззрения. Находясь на этом острове, каждому остаётся быть наедине со своими проблемами, и справляться со своим собственным безумием: будь то одиночество, нереализованные мечты или вредные связи.

В каком-то смысле Глисон и Фаррел могут рассматриваться в переделах одного человека, где первый олицетворяет Творчество, второй - Привычку. С другой, изменения глисона могли быть связаны с тем, что он просто устал действовать в соответствии с нормами. К Фаррелу у него никогда и не было привязанности, он просто не мог ему отказать. Он молчаливо соглашался пойти в бар, выслушивал его истории и, наверное, никогда не делился с ним собой. И эта постоянная рутина вывела Глисона из усыпляющего состояния, нельзя было не минуты больше поддерживать эти отношения.

Наверное, подытоживать одним выводом было бы странно такой фильм, хочется сказать сразу многое. Но для себя отмечу то, что показалось важным: любое решение будет требовать от тебя определенных жертв. Остается решить, будешь ли ты жертвовать собой в них, или другими.