Рецензии

This isn’t about Inisherin. It’s about one boring man leaving another man alone, that’s all.

Мартин Макдона - большущий режиссер и большущий сценарист. Театралы всегда обижаются, когда говорят только о его киноуспехах - в театре их, как минимум, не меньше. И вот новый фильм. Первый - о родной Ирландии, хотя понятно, что кельтским духом пропитаны вообще все фильмы Мартина (да и его брата Джона).

Действия фильма происходят на выдуманном острове Инишерин. Его нет в реальности, зато есть Инишир и Инишмор, Инишерин - это такое средоточие ирландского, ментальное сердце кельтской культуры, лишенный всех этих ваших наносных штучек - вражды с англичанами, гражданских войн и борьбы за соц. пособия

О чем фильм? Два лучших друга поссорились. Вечером пастух Подрик как обычно заходит за приятелем-скрипачем Колмом, чтобы позвать его в паб и выпить с ним пару пинт темного. Но вот незадача. Колм игнорит беднягу, сам идет в бар, а за стойкой устраивает скандал. Подрик недоумевает, что же случилось, неужели он где-то обидел друга, сказанул что-то обидное под градусом?

А вот нет. Колму просто надоел Подрик, он ему разонравился. И общаться с другом он больше не хочет. А если тот будет лезть, то Колм отрежет себе по пальцу за каждый разговор. Так начинается война между самыми близкими людьми. Местный юродивый недоумевает - 'Ему что, двенадцать?', но изменить рок уже ничто не сможет.

Ключевой образ фильма - старуха-банши. В ирландских мифах так называли фей, чей ночной крик в долинах предвещал смерть. Ирландцы боятся банш, но живут рядом с ними, как с домовыми, хотя и стараются всяческих избегать. У Макдоны образ из мифов превращается в макбетовскую ведьму, безумную и безошибочную прорицательницу.

А на фоне всего идет гражданская война. Правда, идет она в Ирландии, 'на материке'. Жители острова смотрят на нее немного равнодушно и даже высокомерно. Инишерин - микрокосм, он вне 'материка'. Для не самых сообразительных жителей острова война там бессмысленна. Никто не помнит ни причин, ни целей, забыли, кто враг, а кто друг. Всё смешалось в одно пятно ненависти. И это символически перекликается с конфликтом Подрика и Колма.

Вопрос размолвки друзей - это еще и сложные рассуждения о природе творчества. Можно ли или даже нужно ли ради шедевра отказываться от друзей? Замените слово 'друзья' на семью, комфорт, свободу, мирское, и ракурс не изменится. Да кто вообще запомнит тебя, если ты будешь просто болтать ни о чем с друзьями, поглощая пиво? Или за то, что ты добрый? Моцарта любят за музыку, а кого из 17 века конкретно ты помнишь за то, что он был добрым?

'Банши Инишерина' - это прямое продолжение ключевой темы 'Голгофы'. Поиск святости там, где ее нет, так же безнадежен, как поиск милосердия в разгар войны. Истинная вера противоречит греху, но какой из них страшнее? Уныние, гнев или членовредительство? Макдона уверен, что разницы нет. Наказание за грех - смерть. Так говорит Библия, а ирландцы никогда не были сильны в софистике.

У фильма абсолютно волшебный актерский состав, который целиком обязан получать все возможные номинации. Брови Фаррелла выходят на какой-то совсем космический уровень, на мой взгляд, лучшая актерская работа в этом году. Его антипод - тусклый и хтонический Глисон. На втором плане Керри Кондон, играющая образованную сестру Подрика, лишнюю на Инишерине, где даже читать умеют не все. Отдельный восторг - роль Барри Кеогана - самого глупого парня на острове, в душе которого бездна глубиной в ущелье Камберленд. И поверьте, на счет него у банши особый план.

Макдона - мастер гениальных переходов из смешного в трагическое в рамках одной минуты. Диалоги выточены как метроном (привет, театральное прошлое). Время остановится и мир закончится. Останется только Инишерин, где Подрик все так же будет гнать овец и наивно играть бровями, удивляюсь, что лучший друг сошел с ума и теперь не хочет осадить пинту любимого гиннесса.

Без сомнений, это главный фильм года (хотя бы один из). Он странно проиграл Венецию. Он странно проиграет 'Оскар'. Но 'Банши Инишерина' - это не фильм для премий. Это фильм о холодном ветре, блуждающем вдоль ирландских зеленых пустошей. Свободный как ирландское пенное море и мудрый как ирландские заросшие мхом скалы. Прислушайтесь, он завывает где-то там вдали. Достаточно закрыть глаза

А Бог и правда любит Ирландию. Как говорит мой знакомый из Дублина, возможно, он и сам ирландец

Привычка – вещь иногда страшная. Привычные события в каком-то смысле автоматизируют жизнь, ведь нам не надо задумываться о том, как и почему мы в них постоянно крутимся. Впрочем, привычки, не приносящие вреда, а уж тем более – полезные привычки страшными, конечно, назвать нельзя. В этом и вопрос – привычка Падрика и Колма ежедень встречаться в местном пабе и беседовать о пустяках вредна ли? Кому она приносит несчастья или неудобства? Ведь даже соседи, увидев внезапный разлад двух приятелей, огорошены и недоумевают – привычный уклад жизни нарушен. Даже священник (дико нелепый) на исповеди у Колма требует объяснений. Но сам Колм, видимо, считает иначе, раз решил прекратить раз и навсегда пустое, на его взгляд, общение. «Ты мне больше не нравишься», – фраза, которую ожидаешь услышать от обитателя детсада, но не от пожилого ирландского мужика. Вот и Падрик в замешательстве.

Цепь жизни, в которой дружба главных героев была одним из основных звеньев, разорвана, что влечёт за собой лавину непредсказуемых событий. Здесь и полицейский, омерзительный с самой первой сцены, где не то что безмолвствует, но даже не двигается – одного его вида достаточно, выходит на авансцену в отвратном торжестве своей власти; и сестра Падрика Шиван, колеблясь, всё же решается тоже начать новую жизнь; в конце концов, провиденциальной размолвка бывших закадычников становится для несчастного Доминика, сына полицейского, юродивость которого навроде панциря от яркого света реального мира. Впрочем, свет не такой уж яркий, если подумать о том, как война, идущая совсем не далеко, повлияла на жителей Инишерина.

На чашу весов Колмом поставлены заведомо несравнимые вещи. Вещи, которые не измеряются килограммами, метрами, герцами, децибелами и прочим. Между плевком в вечность, но в одиночестве, и бесславной жизнью, но окружённым друзьями и теплотой человеческого общения, стареющий скрипач выбирает первое, кажется, боясь самому себе признаться в рискованности такого выбора – ведь нет никаких гарантий, что, запершись в доме с собакой и скрипкой, ты прославишься на весь мир. И возраст не тот. Да и талант, пожалуй, не такой, чтобы встать в один ряд с Моцартом, который и впрямь жил не в семнадцатом веке, а в восемнадцатом. Хотя, пожалуй, рано или поздно он всё же осознаёт тщетность всего на свете, из-за чего и совершает этот красивый в своей безбашенности, но совершенно нелепый жест (почти каламбур). И не понимает, что самодурством осушает душу бывшего друга.

Полюбившийся зрителям ещё со времён достославного «Брюгге» дуэт Глисона и Фаррелла не только не разочаровал, но заставил любить их с новой силой – при этом никаких аллюзий на их прежних персонажей нет, и о них даже не вспоминаешь – вот какое мастерство! Завораживающие ирландские пейзажи, животные в роли «полуглавных» героев, харизматичная бабулька, будто сошедшая с фольклорных страшилок – все эти приёмы позволяют режиссёру запудрить зрителю мозг, чтобы он не начинал раскладывать фильм на атомы, анализировать сюжет, искать изъяны. Хотя, по совести говоря, придраться и в самом деле почти не к чему. Картина не идеальна, конечно; может быть, и не шедевр, но, чёрт возьми, это классное кино, волнующее и радующее. Разве это не главное?

10 из 10

Первая мысль когда закончились титры — это было красиво.

Игра актёров, музыка, умиротворяющие виды Ирландии. Простор показан так хорошо, что сквозь экран можно почувствовать аромат морского воздуха.

На первый взгляд это кино о конфликте двух друзей, столкнувшихся с непониманием друг друга. Можно сказать это центральная идея, но тем не менее в общей канве прослеживаются мастерски вшитые метафоры и образы глобальных конфликтов в целом.

На мой взгляд, у фильма есть ещё один, более глубокий и тонкий уровень.

Картина рассказывает о том, как может меняться человек, оставшийся наедине с самим собой, в полном одиночестве.

Во что он может превращаться, когда кругом такие бескрайние просторы, что кажется в жизни ничего не происходит.

Все дни, как в бесконечном зеркале, одинаковы: предыдущий или последующий, тогда человек волей неволей срастается с бытом, обрастает привычками и всё больше погружается в некую 'самость', выбраться из которой практически невозможно.

Это кино как картина в музее — оно метафорично, требует созерцания и осмысления.

Интересная художественная работа. Посмотреть точно стоит.

Фильм круто снят, красивые виды Ирландии, очень хороший каст, отличная игра актеров. Но весь сюжет очень странный и просто высосан из пальца. Банальная причина зарождения проблемы - люди не проговаривают что не так в их отношениях, просто перестают общаться. Один превращается в маниакального преследователя из-за нежелания быть отвергнутым, а второй упертый и не понятно по какой причине готов на членовредительство. Обычно это называется 'Отморожу уши бабушке на зло'.

Неужели в сутках не нашлось как разделить свободное время между творчеством и общением с другом? Неужели друга нельзя было отодвигать на дистанцию не так резко?

Вроде не скажу что мне не понравилось, но и послевкусие странное. Ничего бы не потерял если бы не посмотрел фильм.

На метафору гражданской войны тоже по мне не особо тянет, так, с натяжкой.

Новую работу ирландца Макдоны ждали долго. Режиссер 'Шестизарядного', 'Трех билбордов' и 'Залечь на дно в Брюгге' снимает редко, но каждый фильм становился обсуждаемым и уважаемым. Увы, 'Банши Инишерина' не стал откровением. И не станет культовым, как 'Залечь на дно в Брюгге'.

Это камерное, длинное, медитативное кино. Фильм-притча. Эксплуатирует те же характеры и тех же актеров из Брюгге, но всё очень затянуто. Простачок-пассионарий Фаррел и мудрый уставший от жизни Глисон - списаны прямиком из 'Залечь на дно в Брюгге', где их дуэт дополнял и уравновешивал каждого в отдельности, как Инь и Янь. Но если 'Брюгге' держит идеальный баланс между драмой и комедией, то 'Банши Инишерина' даже не пытается рассмешить зрителя - это чистая драма, густая и терпкая, как темное ирландское пиво Guinness. Скажем честно - почти два часа наблюдать хмурного седого Глисона и брови домиком Фаррела надоедает. История слишком затянута, а до притчи не дотягивает глубиной сюжета.

Макдона пытался снять сурьёзное кино? Уйти от своего криминального драмеди-жанра? Похвально, но не получилось. Каждому лучше делать то, что он умеет. Для фильмов-притч с глубоким смыслом у нас есть Триер. Попытка Макдоны играть на чужом поле напомнила недавнюю 'Трагедию Макбета' Джоэла Коэна - где Коэн метил в театралы, а выдал...

А вот этот от сердца отрываю, товарисчи.

Нельзя родиться ирландцем, жить в Лондоне (и иногда в Нью-Йорке) и забыть Ирландию с ее козлами на закате, сбивающими с ног ветрами и пронзительным юмором, понятным только избранным.

В кадр снова (как и когда-то в «Залечь на дно в Брюгге»), МакДона ставит двух заклятых друзей-Колина Фаррелла и Брендана Глизона, расцветающих в своём родном ирландском акценте, который они послушно привыкли хоронить перед каждым входом в кадр на голливудских площадках.

Иван Иванович снова поссорился с Иваном Никифоровичем и ходит за ним хвостиком, применяя свое самое смертоносное оружие-брови домиком. Это так трогательно, что аж сводит челюсти.

Иван Никифорович ныкается от Ивана Никифоровича по всему острову, пока, наконец, не находит на него управу, выходящую за границы членовредительства.

Мартин МакДона настолько гениален, что хочется сожрать этот слоеный пирог глазами, но также и хитер, потому что выдает лакомство для ума и эмоций чувствующей интеллигенции порциями.

Где еще, как не в Ирландии, среди слепящего зеленого, который давно нужно было им отдать насовсем, (чтобы каждый раз платить им за его использование), выпивать начинают уже в 2 часа дня, ибо «нечего дома сидеть» и потом кроют друг друга «shite» и «fecking», просто потому, что это больше ничего не происходит?

По-настоящему гениальные режиссёры заполняют экранное время не взрывами и драками, а простым человеческим общением, коим удержать внимание зрителя на порядок сложнее: королями этого жанра являются сам МакДона, Кеннет Лонерган («Манчестер у моря») и стремительно приближающийся к ним Ноа Баумбах, чей «Белый шум» с Адамом Драйвером уже стоит в очередь на обзор сразу после своего долгожданного релиза.

В этот раз у МакДоны получился эмоционально сложнейший рассказ о дружбе, депрессии, смысле жизни и о том, в какие изощрённые формы глупости может превратиться человеческая боль, которой вовремя не дали выхода…

Гениальнейшее творение глубоко мыслящего патриота своей Родины, раз в пять лет напоминающего нам о том, что ценность жизни всегда выше мимолетного порыва эго.

Напрасно ищешь, чем бы ум занять,—
Противно видеть, слышать, понимать,
И только бесконечно давит скука,
И кажется, что жить — такая мука!
Куда бежать? чем облегчить бы грудь
Николай Огарев©

Двое друзей вступают в совместную перепалк ив всё из-за того, что Колму Доэрти надоело общаться с Подриком Салливаном.

Актёры: впервые с 2008 года, очень сильно с хорошей репутацией и уважением (а ещё и любовью) отношусь к паре Глисон+Фаррелл, потому что иначе придётся долго доказывать, почему они такими являются. Проще говоря, идеальный тандем!!! Не шучу, даже Сэм Рокуэлл или Кристофер Ллойд (напарники Фарелла по '7 психопатам') кажутся не родными людьми для Фаррелла, как если бы Глисон являлся настоящим дядей Колина (допустим, как Копполе приходится племянник Кейдж). Оба друг другу, как родные люди, играющие в одном кино. А вы представляете, что эта очередная лента МакДонны затянулась на несколько лет дружбы между экранным Колмом (Глисон) и Подриком (Фаррелл). Теперь понятно, откуда это недовольство обитателей одного острова, или точнее одного упрямого человека. Итак, начну.

Фильм изрядно может потрепать нервишки, как и сам массовик-затейник Глисон (а, точнее его герой). Не сказать, что он вменяемый (но это же Ирландия 40-ых годов, ребята!) персонаж, особенно во время самобичевания. Однако, если не хочешь разговаривать, тогда пиши на листе и отдай человеку, с который дружил долгое время. Или поговори и захлопни дверь, а напоследок брось фразу: 'Время пришло'. Молчание - золото, но иногда важно выслушать до конца. Тем более из-за жесткой атмосферы, что царила вокруг героя

Всё остальное: Такие, как Подрик и Доминик (Барри Кеоган) являются возмутителями спокойствия из-за того, что они привыкли к общению. Им не охота менять здешнюю обстановку и домашний уют, который наизусть знают, ради неизведанного будущего.

Здравым героем (с нездоровой мыслью о самоистязании) является Колм, которому между делом музицирования на скрипке или просиживания на стуле, хочется изменить что-то напоследок. Он знает, что время упущено и с каждым днём его всё меньше. Поэтому и хочется, чтобы этот герой высказался один раз перед Подриком. Но, Колм не лезет первым в разговоре без особой нужды.

Есть ещё кое-кто, кто пытается изменить жизнь. Сестра героя (Керри Кондон) не задумывалась раньше, что между разговорами с въедливой миссис МакКормик (Шила Флиттон), можно исправить одиночество, которое сильно на неё давит. А потуги и знак внимания, которые оказывал Доминик не были шалостью деревенского мальчишки. Герой тоже пытался изменить свою жизнь, у которой было бы будущее. Но делал это без особого труда. Видимо, общество отца и его дубинка (не та, что между ног) повлияли на его голову.

МакДонна безусловно рассказывает о страстях, которые кипят на Инишерине, где у каждого куста есть уши и все друг друга знают. Думал, что лента будет сильно отличаться от картины с готическими сооружениями ('Посмотреть готику лебедей всю эту сказочную херню ©). По правде говоря, не ожидал такого рода фильма, особенно в такой тихой обстановке. Но, если задуматься, то и городок на границе Эббинга, Миссури был не сахарным, а вполне захватывающем детективом. К чему я виду? Казалось, что такого может быть в сюжете на одиноком Ирландском острове? Просто это фильм даёт понять, что у молодых своё беззаботное время, но они 'всё равно', даже если работают, тратят в пустую. Когда стукнет под 70 лет задумываешься, что упустил много шансов. Герой Глисона начал это понимать, но зная реакцию друга, мог заранее с ним поговорить в последний раз, покончить с дружбой и захлопнуть дверь. Тогда, естественно, не было бы сюжета. Но, подумать только, бедный ослик. Весь сыр-бор можно было прекратить вначале, но он разросся до больших размеров. От чего начался конфликт. От того, что молодые не умеют терпеть, а терпение и понимание для них всё равно, что надо остановиться и подумать. Так поступил Глисон, но не просчитал одну деталь.

К тому же мутит воду и местный служитель правопорядка, который много себе позволяет. Гэри Лайдон схож со своим потомком-биллетёром из 'Брюгге', которому Глисон не понравился. Чересчур много полномочий оба на себя берут. От чего и страдают. Что имеем - не храним, а потерявши - плачем.

Кстати об этом в фильм прекрасно влилась музыкальная тема Картера Бёрвела. Особенно хорошо трогает во время похорон и иногда мелькая на протяжении всего фильма.

Оператор Бен Дэвис показывает знаменитые просторы Ирландии (пускай и в расположении одного острова), крупные планы героев, выражение из чувств на лице. Под конец мы увидим, какой замечательный вид сверху устремляет камера.

Впечатления: хочется отметить две вещи, на которые пошёл режиссёр. Первая (надеюсь, что это не так) - кончина животного была настоящей или это была кукла, сильно походившая на зверя. Хоть бы в конце фильма (в начале титров) написали бы, что 'ни одно животное не пострадало'. И, второе - паб, который был выстроенный для съёмок - стал вишенкой всего фильма. МакДонна пошёл наперекор властям, но все же отстроил его. И снёс. Как в своё время Бессон снёс дом экранного Артура в реальности.

В целом фильм - это завещание поколению, которому хочется жить не напрасно, а с толком подходить к своему будущему и нынешнему. И не бросая на пол пути начатое дело.

Не хотел бы посвящать экранной Дженни. Не знаю, реально ли это случилось. Поэтому:

Посвящается Джону Грегори

На вымышленном (пожалуй, к счастью) ирландском острове Инишерин на исходе гражданской войны в 1923 году развлечение у местных мужчин только одно – ежедневный поход в паб. Этим занимаются и старые друзья Патрик (да простят меня ирландцы и знатоки гэльского, но ни один из найденных вариантов произношения имени Padraic мне не показался достаточно правильным) и Колм. До тех пор, пока Колм не заявляет Патрику, что больше не хочет с ним общаться. Настолько, что отрежет себе палец, если тот ещё хоть раз с ним заговорит. Нет, разумеется, в паб они оба после этого ходить не перестают. Но вот былого веселья уже нет.

Мартин Макдона как никто другой умеет совмещать смешное с трагичным, причём так, что ни трагедия, ни комедия у него в качестве не теряют. Вот и в этом фильме совершенно уморительные моменты в полной гармонии сосуществуют со сценами, после которых тянет напиться. И всё же «Банши Инишерина» – самый, на мой взгляд, трагичный фильм Макдоны. Кажется, что остров сам постепенно убивает своих обитателей. Невыносимо жить в месте, где ничего нет и ничего не происходит, и с этой невыносимостью каждый борется по-своему. Кто-то читает книги, кто-то – чужие письма, кто-то радуется приглашению на казнь, как ребёнок билету в цирк. Ни один способ не работает.

Из всех персонажей фильма на момент его начала счастливым можно назвать разве что простодушного Патрика, которому для борьбы с царящей на острове тоской вполне хватает компании сестры, домашних животных и лучшего друга. Однако именно его нежелание исполнить странноватую, но простую просьбу Колма запустит цепь событий, которые разрушат весь его привычный мир. Не подумайте только, будто я считаю, что Колм прав. Да, его можно понять (звучит странно, но уж поверьте), и всё же из его ситуации можно было придумать менее радикальный выход, и, не найди коса его упорства на камень непонятливости его друга… В общем, вы, наверное, уже догадались, что эту картину можно считать высказыванием одного из главных ирландских режиссёров о гражданской войне в его стране. Прежде чем начинать войну, убедись, что абсолютно все дипломатические средства исчерпаны, и помни, что в войне всегда страдают все стороны. И вряд ли имеет смысл отрицать, что Макдона и это имел в виду, но сводить только к этому всё, что он хотел сказать – довольно однобокий взгляд. «Банши Инишерина» – фильм о том, что быть серьёзным и последовательным, конечно, важно, но иногда лучше отступиться. О том, как важно слушать других. О том, что есть места, откуда нужно уезжать при первой возможности. О том, почему уныние – это смертный грех. О том, как смешное ведёт к трагичному, трагичное – к смешному, и одно постоянно находится в другом, и их сложное переплетение – это сама жизнь.

Не буду отдельно писать о других аспектах фильма – поверьте, там всё хорошо. Но не могу удержаться и не сказать об актёрской работе. Каждый из четырёх исполнителей главных ролей выкладывается на все сто. Глисон не халтурит ни секунды, хотя ему уже давно не нужно никому ничего доказывать. Фаррелл с каждым разом всё больше удивляет своим невероятным актёрским диапазоном. Кеоган идеально подходит по типажу (при просмотре невольно вспоминаешь его персонажа из «Убийства священного оленя»), но и играет так, что никого другого в этой роли представлять даже не хочется. Но даже на их фоне не только не теряется, а порой перетягивает всё внимание на себя великолепная Керри Кондон. За её героиню, которая посреди жителей Инишерина смотрится так же уместно, как офисный небоскрёб посреди сибирского села, переживаешь как-то особенно, и в этом заслуга отнюдь не только поместившего её в такую обстановку автора. В общем, всяких наград этот фильм отхватит как пить дать, и я надеюсь, что в их числе будет и несколько статуэток за женскую роль.

Вместо обсуждения серьезных реальных проблем - высосанная из пальца 'драма', притворяющаяся 'актуальной'.

Что выдает пустоту и фальшь? То, что в жизни один отказывается от другого только тогда, когда стремится к другому - лучшему, хорошему, высокому. От любви.

Здесь же тупо накручена иллюзия глубины вокруг тотальной пустоты. Эта поделка достаточно интересна может быть мазохистам, т. к. много публики купилось и поспешили написать хвалебные отзывы.

О работе с тайнами, с какими продемонстрировал блестящую способность работать автор в фильме '3 билборда', здесь нет и речи.

Тупо попытка смеяться над расчлененкой. Такого сорта 'кино' можно писать раз в день, выказывать 'абсурд' - так и не поняв, что выказываешь абсурд и слабость самого себя как автора.

В принципе, я живу в мире, где такое писать стыдно и тупо - т. к. никто не вернет потраченного на фильм времени (даже если смотрел фоном и на скорости). Но режиссер вернулся к ранним работам, смакуя пустоту и кровь - чем обесценил ту крупицу, какая случайно (как выяснилось) родилась в 3 билбордах.

Никаких проблем тут не поднято, т. к. это мейнстрим и потмодернизм: вместо обсуждения реальности показано оторванное от реальности сублимированное пустое и несуществующее.

автор повторяет сцены с пожаром, как в 3 билбордах, так и не поняв, что работало там и не работает тут.

В общем, крайне низкий профессиональный и художественный уровень фильма. Попытка выехать на прошлых заслугах. Тут настолько всё неживое, что невольно закрадывается мысль: а стоит ли вообще что-то писать? Всё очевидно

2 из 10

Даниил Андреев в своей 'Розе Мира' пишет, что Христос (в следующей своей инкарнации - Мохаммед, а в предыдущей - Гаутама) в одном из первых своих воплощений родился и жил на берегу озера Чад. Времена были на Земле самые, что ни на есть дремучие, и на всей планете не было никого, с кем можно было бы поговорить, не закопав предварительно планку под баобаб. Короче, тоска.

Примерно как у Колма (Джейсон Глисом), живущего на столетней давности острове. Он скрипач, человек творчества и размышлений. А его лучший и единственный друг Падриак - простодушный скотовод Колин Фаррелл, единственным, но великим достоинством которого является доброта. Видимо, на этом и ещё на обоюдной любви к животным, долгие годы эта дружба держалась. Но однажды Гаутаму достало. И он опцию своей дружбы с Падриаком аннулировал. Чтобы не тратить на него время, предназначенное для творчества и размышлений. То, что Гаутамы так не поступают, и как минум несут ответственность за тех, кого приручили, он подумать забыл. Видимо, идущая через узкий пролив от острова гражданская война в Ирландии так подействовала.

И чем дольше Падриак не смиряется с этим, пытаясь понять за что и почему его так, тем большее отторжение вызывает он у Колма. Который упорно двигаясь этим путём, теряет то, ради чего всё затевалось.

Не Гаутама.

Макдона сочинил очередную свою грустную сказку. На этот раз - в невероятной красоты пейзажах. На этот раз - самую грустную. Ведь в предыдущих своих работах он показывал, как в записных козлах и придурках обязательно сияет искра Божья. Здесь же он показал как её потушить: отрёкшийся от друга ради творчества напишет песню банши - предвестие смерти; а сияющее простодушием на первых кадрах лицо Колина Фаррелла, в финале сменится маской хищника, желающего мстить до конца.

В фильме есть эпизод, где Падриак, покинутый всеми, кого любил, находится в доме в окружении своей немногочисленной семьи: лошади, двух коров, телёнка и пони. Как если бы Христос, ещё свободный, но уже преданый, посетил напоследок место, где он родился... Так что: Берегите агнцев. Мучая эльфа, вы делаете из него орка.