Рецензии

Начну сразу с того, что признаюсь в любви к этому фильму и актрисе Лоре Харринг персонально.

Фильм — ребус. Именно так. Сюжет которого описывать в принципе не очень возможно. Конечно можно попытаться пересказать то, что там происходит, но линии сюжета могут и должны — уверен так задумывал художник — Дэвид Линч — развиваться в вашей голове. Вот такая интересная штука получается.

Я бы назвал этот фильм странным словом «интерактивный», который вам загадывает загадки и в силу того как вы их разгадаете (и разгадаете ли вообще) — вы поймёте что происходит с героинями фильма. На одном из фан-сайтов режиссера было написано, что есть более десятка трактовок сюжета.

Для затравки: некой девушке у машине угрожают убийством, но происходит авария и она — единственная выжившая. У неё наступает амнезия. Она называет себя Ритой и идёт в мотель, где появляется Бетти. Жизнерадостная, симпатичная и оптимистично настроенная молодая девушка, которая приехала навестить тётю, которой не оказалось дома. Бетти — начинающая актриса, которая собирается попробоваться на очень серьёзную мелодраматическую роль. Она помогает Рите вспомнить её прошлое из тех обрывков, что та ей рассказывает.

Банально? Безусловно. Уже было? Конечно. Знаем мы чем это закончится? Попробуйте догадайтесь.

Вы ещё не смотрели этот фильм? Вам очень и очень повезло. Вы читаете мои слова, а вы сядьте и начните смотреть это кино. Только позвольте дать вам несколько рекомендаций: смотрите фильм вечером или в тёмной комнате, лучше конечно в кинозале и с хорошим звуком, чтобы видеть и слышать мельчайшие детали и лицезреть потрясающие контрастные картинки. Смотрите фильм не отрываясь и попросите никого вас не отвлекать потому что вы моментально потеряете и настрой и нить повествования.

Все десять баллов можно поставить уже за звуковое сопровождение и потрясающую, пробирающую до костей заглавную тему гениального Анджело Бадаламенти, композитора. Немного личного — однажды возвращался по шоссе поздней ночью домой, машин было мало. И тут я решил включить в магнитофоне заглавную музыку к этому фильму, которая звучит на начальных титрах. И знаете, я даже не смог дальше ехать пока её не выключил. Она не столь ужасна — это не Хэллоуин и не фильм «Омен». Просто музыка настраивает на такое чувство, словно ты ложишься в тёплый бассейн, пытаешься расслабиться, но точно знаешь, что тебя сейчас затянет ко дну, но ничего не можешь с собой поделать.

Есть такие музыкальные темы, первые несколько нот которых моментально в тебе создают соответствующее настроение. К таким можно отнести музыкальную тему в первых двух частях «Чужих», так же звучащую на вступительных титрах.

Фильм смотреть и смотреть в обязательном порядке. Мне втройне было приятно, что есть ещё в американском кино режиссеры, которые не «скурвились» со временем, а как хорошее вино, с годами стали только лучше.

10 из 10

Честно говоря, долго боялся посмотреть этот фильм. Во всех, абсолютно во всех рецензиях писалось, что Линч тут изъясняется чуть ли не загадками Сфинкса, то есть разгадаешь — фильм, определенно понравится, а нет — будешь плеваться почище фанатов Паттинсона, только что пришедших с «Космополиса» (да, я люблю «Космополис» и Кроненберга вообще). Но не об этом речь. Речь о Линче, который даже в ряду американских авторских режиссеров стоит особняком (кроме него таковым является разве что Джармуш). Так вот — я очень боялся смотреть «Малхолланд Драйв». Боялся, что не пойму. Боялся, что увижу ещё одного «Головоластика» (который до сих пор оставляет вопросы). На деле все не так уж и страшно. Большинство загадок разрешаются в последние двадцать минут, и единственное, что остается неразрешенным до конца — Человек Из-за Угла. Но это даже хорошо. Хотя, хватит о загадках. В конце концов, кем бы ни был этот Линч, «Малхолланд Драйв» — это прежде всего фильм.

И как фильм, он подкупает очень многим. Взять, хотя бы, общий визуальный ряд. Он, несмотря на мрачность происходящего, на удивление красив. Первый эпизод, где мы видим несколько танцующих пар и их силуэтов на фоне. Сцена в кафе, после которой мы впервые увидим выше означенного Человека Из-за Угла (между прочим, страшнейший момент), снята так, что тревогу ощущаешь и без всякого видимого нагнетания обстановки — камера еле заметно и плавно так покачивается. Про выступление в театре «Силенцио» промолчу. Это надо увидеть собственными глазами. И, что замечательно, подобных примеров можно привести множество.

Актерские работы здесь тоже изумительны. И, конечно, больше всех выделяется Наоми Уоттс. Никак не поймешь, сколько же персонажей она успевает играть, и где истинное лицо её героини. Но, опять же, истинное лицо выясняется в последние минут двадцать. Ещё можно выделить Джастина Теру (ему, в отличии от Уоттс, не пришлось играть столь полярные характеры, но роль все равно выдающаяся) и, разумеется, Лауру Хэрринг, которая, очевидно, стала в своем роде любимой актрисой м-ра Линча.

С музыкой у товарища Дэвида тоже всё в порядке. Да и как иначе, когда за саундтрэк отвечает Анджело Бадаламенти, уже неоднократно работавший с Линчем. Вообще, создается впечатление, что создатель «Малхолланд Драйва» предпочитает творить в узком кругу знакомых и проверенных людей, что, впрочем, идет его фильмам на пользу — и «Малхолланд Драйв» не исключение. Фильм вышел крепким, в меру заумным, в меру простым, удивительно красивым и прекрасно сыгранным. Да, это не шедевр, коим был «Голова-Ластик», но фильм всё равно великолепный.

8 из 10

В результате чудовищной катастрофы на извилистой дороге Малхолланд-драйв в живых остается только темноволосая незнакомка, которую как раз перед самым происшествием кто-то собирался отправить на тот свет. Пережив глубокий шок и потеряв память, красотка прячется в пустой квартире, где её находит блондинка Бетти, приехавшая из канадской провинции в Лос-Анджелес покорять манящий Голливуд.

Искренне сочувствуя своей новой подруге, назвавшейся Ритой, Бетти пытается помочь ей восстановить ход событий и вспомнить, кто она и что с ней произошло на самом деле. Решив найти ответы на все вопросы, девушки покидают дом, устремляясь навстречу мрачным и пугающим тайнам ослепительного Города Ангелов, с его опереточными крестными отцами, таинственными карликами и магическим театром…

После умиротворенной «Простой истории» Дэвид Линч решил вернуться на круги своя — во времена и стилистику «Синего бархата», «Твин-Пикса» и «Шоссе в никуда», на облюбованную территорию параллельного мира, населенного инфернальными демонами. Притом, что события разворачиваются вроде бы в реальном Голливуде, Мекка кино предстает здесь едва ли ни главным прибежищем для вселенского Зла.

Линч не первый, кто выносит уничижительный вердикт Голливуду. Полвека назад Билли Уайлдер снял «Бульвар Сансет», который в самом начале «Малхолланд-драйв» в прямом смысле слова пересекает (ногами) «амнезированная» брюнетка Рита/Камила. А десятью годами раньше братья Коэны победили в Канне с «Бартоном Финком», к которому данное линчевское творение стоит, пожалуй, ближе всего. Особо показательна в этом смысле пунктиром прочерченная история молодого, но амбициозного режиссера Адама Кешера, с которого сбивают спесь люди мафии, бесцеремонно навязывающие ему на главную роль свою актрису.

Однако Линч вовсе не озабочен целью показать, во что превращает Фабрика Грез осаждающих её наивных мечтателей. В отличие от Коэнов (вместе с которыми он в 2001-м поделил приз за режиссуру в Канне), каждый кадр у него наполнен с трудом переносимым и в то же время завораживающим беспокойством. Самое удивительное здесь то, что фильм является своего рода дайджестом, поскольку состоит из сцен несостоявшегося телесериала, который был закрыт в процессе съемок.

Но вовремя пришедший на помощь продвинутый французский продюсер не только спас проект, но и помог Линчу вновь заявить о себе как об одном из самых оригинальных мастеров, чье кино воздействует, прежде всего, на бессознательном уровне. И то, что вы принимали за сновидение или бред может оказаться грубой реальностью, а сама реальность может стать чистой воды сюрреализмом.

Поэтому не надо особенно удивляться, если в конечном счете вдруг выяснится, что из двух девушек настоящая только одна. Но еще вопрос: какая именно?

На этот фильм у меня ушёл целый день.

Посмотреть я его хотела уже давно, главным образом из-за Наоми Уоттс (роль в «Малхолланд драйве» стала одной из самых знаковых в её карьере). Но также опасалась, потому что, не считая «Твин Пикс» и неудачной попытки посмотреть «Шоссе в никуда» (тогда не было подходящего настроя), не видела ни одной картины Дэвида Линча, однако была много наслышана о стиле его работы. Оказалось, что опасалась я не зря.

С утра зарядив этот фильм, я постоянно отвлекалась на какие-то посторонние дела, затем возвращалась снова и снова, временами совершенно не желая вникать в происходящее, а иногда и вовсе испытывая раздражение. Но я хотела досмотреть его до конца. Фильм вызывает множество противоречивых откликов, мне хотелось узнать, что же в нём такого, да и оценить игру Наоми.

Вот так, по крупице, по кусочку, по лоскутку, по капельке, через «не могу» я дошла до той сцены, когда героиня Уоттс приехала на пробы, и с этого момента уже не могла оторвать глаз от экрана. Я полностью погрузилась в эту головоломку. Я наслаждалась особой атмосферой картины и правдивой игрой актёров.

И тут меня снова ошарашили! Всё встало с ног на голову. Я была в замешательстве, а потом потихоньку начала понимать, всё больше и больше… а затем снова почувствовала себя обманутой. А в конце осталась в полном недоумении, восторге, раздражении и злости.

В общем, этот фильм вызвал у меня неоднозначные эмоции. Даже ещё не решила, какого цвета будет моя рецензия, она заслуживает всех трёх! До сих пор не могу прийти в себя и найти ответы на множество вопросов, которые роятся в моей голове. Могу сказать лишь одно: вы не можете это пропустить!

10 из 10

Малолетний сын, увидев в моих руках коробку «Малхолланд Драйв», поинтересовался: «Пап, про что кино?» Он делит фильмы на две категории: где разговаривают и где дерутся. Обычно так ему и отвечаю. Но на этот раз призадумался. Действительно, что же такое «Малхолланд Драйв»? Сынишка давно ушел к себе мучать очередную компьютерную игрушку, а я все размышлял, медитировал, постился. И пришло понимание, что фильм — словно луковица, состоящая из нескольких слоев.

Обыденный слой: грёзы

На этом уровне обычно останавливаются самые нетерпеливые комментаторы. По их мнению, основное время фильма занимает полусон-полумечта главной героини, Дианы, вынужденной прозябать на задворках Голливуда. Но в своих грёзах она успешная актриса Бетти, которая вдобавок покровительствует покорной девушке Рите, потерявшей память. Подобно всякому сну, этот также содержит лакуны, сумбур, странные связи, но в целом весьма устойчив и логичен. Самые сложные моменты, такие как театр «Силенсио», человек-монстр, синяя коробка, объясняются просто: чего только во сне не привидится!

Психоаналитический слой: психоз

Первый слой легко проваливается во второй. В нем мы имеем дело с ярко выраженным психозом героини, развившимся от неудач в любви и карьере. Вместо грёз здесь навязчивые галлюцинации, подпитываемые страхом, одиночеством, ненавистью и отчаянием. Различные персонажи фильма, вроде человека-монстра или парочки скалящихся пенсионеров, являются персонификацией этих чувств. Диана/Бетти теряет связь с реальностью и в таких сценах, как театр «Силенсио», явно бредит. Разрушение личности — суровый вердикт психоаналитика «Малхолланд Драйву».

Метафизический слой: посмертие

Лишь на этом уровне становятся ключевыми сцены в «Силенсио». Певица падает замертво, но ее голос продолжает звучать — может быть, и наша жизнь еще «звучит» некоторое время, хотя мы уже мертвы? С этой точки зрения, «Малхолланд Драйв» — посмертное «звучание» Дианы, наивная попытка оправдаться перед Чистилищем, представив свою жизнь в более выгодном свете. Ее во-многом лживая исповедь то и дело прерывается вторжением инфернальных существ, которые свидетельствуют, что всё было «не совсем так». Нам не дано знать, кто победит в конце концов, в рай или ад попадет душа несчастной девушки; занавес опускается.

Каббалистический слой: тиккун

Каббалисты видят в «Малхолланд Драйве» точную иллюстрацию того, что они называют тиккун — исправление мира. В результате космической катастрофы (швират келим) в мир явилось зло. Совершенный человек Адам Кадмон (в лице режиссера Адама Кэшера) теряет гармонию жизни и подпадает под влияние демоницы Лилит с черными волосами и чувственными губами. Диана — светлый ангел, призванный спасти мир. Ей это удается, ведь настоящий финал фильма — открытие синим ключом синей коробки (божественного сосуда), что перезагружает бытие. Всё прочее — лишь искаженные отражения, бесплодные эманации произошедшего.

Постметафизический слой: ризома

Слой, который поистине объемлет все предшествующие. Представим, что наш мир не четырехмерен (три измерения пространства и время); есть пятое изменение — абсурд, или хаос. Предметы в пятимерном мире существуют не в виде одиночных траекторий (пространственно-временных следов), но в виде разветвленной системы, похожей на корневище (ризому). Там, где корни переплетаются, абсурд искажает черты привычной реальности — она гнется и ломается. Героям «Малхолланд Драйва» не посчастливилось попасть в самую гущу ризомы — здесь нет правых и виноватых, здесь царит абсурд. Начинаясь безобидными пятнами краски на одежде, собачьими какашками на асфальте, он крепнет и лютует, помещая героев в причудливый и опасный мир, где носят другие имена и помнят иначе, где ковбои философствуют, за углом прячутся монстры, а всем заправляют всезнающие карлики. И уже не важно, спишь ты или умер, в Чистилище или на сцене — всё возможно, всё сочетается со всем, и громче всего звучит слово «силенсио» (тишина, молчание).

А ведь есть и еще слои…

Прошло двадцать лет. Мой сын закончил университет и написал диссертацию на тему «Линч и Миике: шизоанализ кино». Однажды я встретил его и вдруг вспомнил о том дне. «Так про что кино?» вернул ему вопрос. Он басовито рассмеялся: «Отец, это же дзенский коан. Чем больше думаешь о нем, тем меньше понимаешь. Когда совсем перестаешь понимать, тебе открывается нечто за пределами твоих вопросов. И это Малхолланд Драйв». Я отошел от него, покачивая головой. Наверное, ты прав, мой воображаемый сын. Если где и можно услышать хлопок одной ладони, так это в театре «Силенсио». Лишний билетик не найдется?

Зависть — это то чувство, которое «поедает» каждого изнутри. Завидовать — это плохо, но если нечему завидовать — еще хуже. Мы ищем идеалы, которых нет, но зная об этом, мы все равно пытаемся найти их в себе. Найдя их, мы морально погибаем, так как не видим к чему стремиться дальше. Смотря на человека, который лучше тебя в твоих идеалах, мы пытаемся стать лучше его, прикладывая при этом достаточно усилий. А если у нас никак не получается этого достичь?.. Что дальше?… Главная героиня нашла выход — просто лишить то, к чему мы завидуем, у этого человека. Реальность этот поступок не изменит, а морально «сломать» человека может… вплоть до самоубийства…

Линч сравнивает нас со зрителями клуба «Silencio». Мы смотрим на происходящее на экране с высока, считая, что реальность мы понимаем. Но в определенный момент мы запутываемся, теряемся и не понимаем, что происходит… Наш абсурдный вид Линч выразил Девушкой с синими волосами, наблюдающей за ходом происходящих событий со стороны. «Молчание» — единственная ее фраза, сказанная после того, как давно закончилось представление (кино), но четко передающее наши эмоции. Нам нечего сказать, мы полностью погружены в фильм, мы размышляем над увиденным, распутываем «клубок загадок» режиссера…

Это все только иллюзия, сон, в котором нет правды, но мы ее слышим («Здесь нет оркестра, но мы слышим музыку»). И правда эта пугает… Линч раскрыл нам не только внутренний мир главных героев, но раскрыл всю порочность Голливуда. Можно сказать, что фильм, которому уже с лишнем 10 лет, остается актуальным и в наше время. Rebekah Del Rio — это символ нового искусства, которое снаружи красиво и привлекательно, а внутри мертво: запись выступления, фонограмма, трубач, не умеющий играть на трубе и т. д

Определить, где реальность, а где только иллюзия — это сложная, но выполнимая задача. Малхолланд Драйв как раз построен на это определение. В этом скрывается гениальность Линча — гениальность этого фильма. Это образец настоящего кино и просто отличный фильм, который пусть и остался, не до конца понятен мне, но в моей памяти навсегда останется. Он заставляет нас думать, размышлять, осмысливать увиденное; заставляет полностью погружаться в него и чувствовать каждую минуту проведённую перед экраном.

10 из 10

Дэвид Линч сильно впечатлил меня этим фильмом, после просмотра «Малхолланд Драйв» я уверенно могу сказать, что Линч мастер психоделического жанра в кино. До этого я видела один из его первых фильмов «Человек-Слон», не оставляющий зрителя равнодушным своим драматизмом. Линч завоевал моё внимание умением преподнести психологическую драму. Этот фильм ещё больше убедил меня в этом.

Так что собственно такого особенного в истории двух подруг влюблённых друг в друга, но не сумевших сохранить любовь? В самой трагической истории любви нет ничего особенного. А вот в том, как именно подана эта история автором — и есть главная изюминка кино. Фильмов о несчастных развязках лесбийской любви хватает, только они так сильно не цепляют, потому что тема стала избитой и представлена слишком узко и однообразно. Но Линч сумел завернуть конфету в красивый фантик, и сама конфета — сюжет, оказался очень вкусным.

Действие смотрится с интересом, вопрос: «Что будет дальше?» — постоянно маячит в голове, а значит режессёр постарался заинтриговать зрителя, ведь на скучном фильме подобный вопрос не возникнет — итак уже ясно, чем всё закончится. Сюжет полон неожиданностей и внезапных, казалось бы несвязанных друг с другом, событий. Этим фильм и привлекателен — хочешь разгадать загадку, собрать пазл воедино, чтобы понять, что на самом деле произошло с героями. Такие фильмы заставляют нас думать и анализировать каждую мелочь в кадре. А ведь это так увлекательно — включать мозги! Проще конечно смотреть глупые комедии или что-нибудь лёгкое, но разве они развивают аналитическую способность ума?! Те, кто не понял фильм и сказал, что это гадость, просто невнимательно смотрели его и не читали пояснительных комментариев. Без дополнительного объяснения оценивать этот фильм действительно сложно. Поэтому прочитать интерпретацию и чужие рецензии будет только в помощь, чтобы составить своё мнение и расшифровать послание авторов.

Иногда мы любим выдумывать иную реальность, где всё отлично и нет проблем. Иногда эта иллюзорная реальность отражается нашими мечтами во снах. Так и вышло у главной героини — Дайаны. Она стремилась сбежать от жестокой правды, хотела начать новую жизнь. Но сном утраченную любовь не купишь. Чувства Дайаны можно понять, её любимая бросила её, причем сделала это посреди их интимного занятия. Камилла похоже вообще всерьёз не воспринимала отношения с Дайаной, для неё это было лишь мимолётным развлечением. Дайана же плохо понимала реальное положение вещей, она была уверена в любви Камиллы. Однако, разве Дайана искренне любила её? Да, Камилла поступила с неё жестоко, но это её личная жизнь, её право уйти. Дайана же оказалась более эгоистичной, чем Камилла, не вынеся ухода возлюбленной — она заказала её убийство. Тем самым она показала, что относилась к ней как к собственности — раз ей не досталась, то пусть никому не достанется. И в чём же главная проблема героини Наоми Уоттс? Скорее всего в том, что она слишком сильно зациклилась на страхе одиночества, тем более было бы кого терять — любимого мужчину с которым бы она была долго, а тут весь пафос строится на мимолётной связи с актрисой. Одиночество — нормальное состояние человека, каждый из нас когда-нибудь бывает одинок. Но зачем делать из этого драму? Ведь всегда есть выход — заняться любимым делом, искать любовь, работать, в конце концов. Но чаще мы зацикливаемся на прошлых отношениях, начинаем возвеличивать свои страдания, захлёбываемся своим эгоизмом. А мечты — сладкий обман, они ведут в бездну и никогда не заменят реальность. Поменьше эгоизма и побольше уверенности в себе — и всё бы было у Дайаны хорошо, и возможно Камилла позавидовала ей в таком случае.

Про актёрскую игру скажу лишь пару слов, она итак безупречна. Наоми Уоттс блестяще сыграла двуликую Дайану, просто гениально! Лаура Хэриннг прекрасно воплотила образ капризной Камиллы. Линч создал прекрасную поучительную психологическую драму. В кинокартине нет ничего лишнего, все детали на месте. Кстати, отмечу роль музыки в фильме — настраивает на печальную и мистическую атмосферу. Анджело Бадаламенти написал превосходную музыку, аж мурашке по коже от этой мелодии в начале кино.

10 из 10

Стоит только сделать первый шаг.

Куда же ведёт зрителя загадочная Малхолланд Драйв? Посмотрим, есть ли у меня ответ на этот вопрос…

Последнее двадцать пять минут фильма пришлось пересмотреть три раза — и всё равно, должна сказать, мой воз всё ещё остался там… то есть стало понятно, что ничего не понятно. Немного утешилась, перечитав десяток рецензий и комментариев… Да, немного — но не до конца. Для меня загадка этого фильма пока-что не разгадана.

Конечно, психоделическая подоплека вроде бы понятна — реальность Дайаны создана от начала до конца из отрывков несбывшихся желаний, разбитых чувств и утраченных иллюзий девушки Бетти — ведь так? Все эти жуткие чудища, притаившиеся за углом, синие коробочки, внутри которых алчущая пустота, странные персонажи без имён и настоящих историй — не более чем своеобразные сигналы встревоженного подсознания, пытающегося вырваться из объятий летаргической лихорадки… Вот, казалось бы, и всё.

Но почему же такое простое объяснение не удовлетворяет? Что заставляет нас углубляться в этот призрачный мир, такой неправдоподобный, пугающий и прекрасный одновременно — что заставляет искать всё новые и новые доказательства его нереальности?

Куда же всё-таки приводит нас таинственная Малхолланд Драйв?

И тут я должна кое-что сказать. Кое-что такое, на что, возможно, вы не обратили своего внимание, просматривая фильм — а может, и обратили — но побоялись в этом себе сознаться… Мне кажется, Малхолланд Драйв — та самая дорога, которая рано или поздно приводит нас в один маленький захолустный североамериканский городок… Городок под названием Твин Пикс.

Красные портьеры клуба Силенсио, маленький человечек в красной комнате, молчаливо наблюдающий за ходом событий где-то по ту сторону реальности… Даже имя — Дайана… То имя, которое стало своеобразным воплощением светлого начала в царстве тьмы, ангелом-хранителем для одного печального федерального агента… На это имя он молился, диктуя на плёнку свои бесконечные послания в никуда. Все эти знаки указывают на связь. Таинственную и необъяснимую связь, понятную только создателю этого запутанного лабиринта. А может быть, ускользнувшую даже от него…

Ищите вопросы. Только на правильные вопросы можно получить правильные ответы.

И помните — совы не то, чем кажутся.

10 из 10

Дэвид Линч — один из самых загадочных режиссёров современности. Его фильмы могут похвастаться огромнейшей оригинальностью, как в сюжетах, так и в плане постановки. Новаторство Линча чувствовалось за километр еще со времен выхода его первой картины «Голова-ластик». А далее последовали несравненные «Человек-слон», «Синий бархат», «Дикие сердцем», «Шоссе в никуда», и за Дэвидем Линчем навсегда закрепилось звание новатора Голливуда. В 2001 году на экраны вышло новое творение режиссера — «Малхолланд Драйв», которое по праву можно назвать «фильмом-головоломкой». Каждый, кому довелось увидеть это киноленту, равнодушным остаться просто не мог. Редко встретишь фильм, который нужно не только прочувствовать, а ещё и понять, что же в нём происходит.

«Малхолланд Драйв» — это место, где произошла трагедия, лежащая в основе фильма. Можно вначале подумать, что трагедия состоит в автокатастрофе, которую мы видели в начале картины. Но после, можно созерцать, как на этой проклятой дороге происходят и другие несчастья главных героев, ставшие для них фатальными. Как, всё же, символично выбрана именно дорога, ведь дорога — это олицетворение жизненного пути каждого человека. И не всегда она пряма и без ухабиста, а чаще всего совсем наоборот. На Малхолланд Драйв столкнулось две машины, в одном из автомобилей была выжившая девушка. Она не помнила своего имени, возраста и автобиографии. Неизвестно, что бы с ней было, если бы её не приютила молодая особа, по имени Бэтти. Девушка берет себе имя Рита, и пытается приоткрыть завесу тайны, которой окутано её прошлое.

Множество случайных событий, присутствующих в картине, на самом деле очень последовательны, нужна не абы какая внимательность и способность к анализу, чтобы сложить пазл воедино. Богатенькие дядечки, интересующиеся миром кино, трусливый парень, видящий сны, слишком похожие на реальность, невезучий убийца, наделавший много шуму — вначале может показаться, что они в коей мере не касаются основных событий. Но в итоге оказывается, что без них история не была бы полноценной. Весь фильм наполнен мелкими деталями, которые при первом просмотре чаще всего остаются без внимания. Но без этих мелочей кинолента не смотрелась бы так насыщенно и загадочно.

Главными героинями являются Бэтти и Рита — их сыграли очаровательные актрисы Наоми Уоттс и Лаура Херринг. И хотя поначалу может показаться, что фильм показывает историю Риты, в конце понятно, что она всё-таки второстепенный персонаж. На первом плане Бэтти — начинающая актриса, которая приехала в город своих грёз, чтобы попытать счастье в Голливуде. Она мила, добра, целеустремлённа, пусть и немного наивна. Её очень беспокоит судьба бедняжки Риты, и она упорно помогает ей. Неудивительно, что Бэтти влюбляется в свою подругу. Всю первую часть фильма Бэтти производит впечатление абсолютно положительного персонажа, лишенного всяких недостатков. Рита же будто витает в облаках. Она не до конца понимает, что происходит вокруг.

Во второй части картины всё как будто переворачивается с ног на голову. Бэтти становится Даяной, Рита — Камиллой, что может подвергнуть зрителей в определенный шок. И вот именно в этот момент, те мелкие детали, на которые многие не обращали внимание, могут пригодится. Этот фильм похож на кубик Рубика — чтобы сложить его, нужно немало поработать умом.

Я, к примеру, хоть что-то начала понимать лишь со второго просмотра. И то, после увиденного я некоторое время размышляла, пытаясь свести все факты воедино. Но прелесть данной киноленты не в этой путанице, а в том, что каждый может воспринимать фильм по-своему. Многие не любят «Малхолланд Драйв», так как не поняли события, происходящие в нём. Но те, кому открылась тайна, точно равнодушными не остались.

Вывод: «Малхолланд Драйв» — фильм, к которому нужно отнестись серьёзно. Ведь главная задача кинематографа — дать пищу для размышления, а эта картина точно ее вам даст. 10 подсказок режиссера могут неплохо вам помочь. Сам слоган фильма также говорит о многом — опасайся того, о чём мечтаешь. Линч хотел показать нам, как опасен Голливуд, и что лучше иногда не приводить свои мечты в реальность.

9 из 10

Фильм-загадка Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» поражает своей сюрреалистичностью. На мой взгляд, фильм действительно постмодернистский, т. е. не может быть единственно верной интерпретации того, что происходит на экране. Зритель является соавтором произведения. Режиссёр здесь представляет только символы, которые наделяются смыслом именно Вами, в зависимости от Вашего опыта, мировоззрения и т. д.

На мой взгляд, даже «10 подсказок» Д. Линча являются своеобразной шуткой, чтобы подстегнуть зрителя и запутать его ещё больше, чтобы голова пошла кругом окончательно.

Надо сказать об актёрском составе — он подобран блестяще — не только Наоми Уоттс и

Лаура Хэрринг показали высокое актёрское мастерство, но и все второстепенные персонажи имеют свою глубину и загадочность.

Моя интерпретация. Внимание! Читать только тем, кто фильм уже посмотрел, иначе Вы подпадёте под мою трактовку фильма.

По моим ощущениям, весь фильм — это сон Бетти/Дайаны — остальные персонажи — это плод её фантазий, возможно, даже, что некоторых из них она встречала в жизни и наделила их определёнными качествами.

В этом сне подсознание Бетти осмысливает прожитую жизнь: упущенные возможности, радости, надежды. Также мы видим её тайные желания, сексуальные фантазии. Могу даже предположить, что реальной героине сильно за 30, а не 20 с небольшим (это ощущение возникло из-за фразы киллера: «Ищу потасканную темноволосую девушку», а также в сцене, где мы видим, как во сне Бетти видит себя мёртвой и начавшей разлагаться — видно, что это не труп молодой девушки). Актриса вспоминает свои ощущения, когда приехала из медвежьего канадского угла в Голливуд: виден её восторг от большого города, первый актёрский опыт на площадке, влюблённость в молодого режиссёра.

Затем же мы видим, как всё пошло под откос, что она сыграла какие-то главные роли во второстепенных голливудских фильмах, но дальше этого не пошло — ей хватает на жизнь, но не более того.

Наверняка, её посещали мысли и о суициде, ведь мы видим в заключительной части фильма её взвинченность: ей мерещатся какие-то призраки, монстры, но на самом деле она осталась жива. Синий ключ и символизирует, как мне кажется, — уход из жизни — это наиболее простой способ избавиться от вечной депрессии, в понимании Бетти, но пока на такой шаг в реальности она не решилась.

P.S. Не думайте, что Вы не поняли этот фильм — Вы его поняли, но по-своему. Не надо искать логических объяснений всему, что происходит на экране — думайте и интерпретируйте — Ваша версия происходящего не хуже и не лучше других. Просто она Ваша.