Рецензии

Это один из лучших фильмов о поиске вдохновения из тех что я видел, даже не о поиске, как о процессе, скорее об источнике вдохновения. Здесь мы имеем дело с биографией выдающегося нидерландского художника Яна Вермеера, но вообще этот фильм очень точно иллюстрирует одну мысль, которая, в общем-то, лежит на поверхности, но многими не вполне принимается: источником вдохновения для Художника (писателя, поэта, живописца, скульптора и т. д.) может служить что угодно — любой факт биографии, любое обстоятельство, любой человек. Это не обязательно должна быть всепоглощающая страсть, сумасшедшая любовь или дикая трагедия. Сильное чувство способны вызывать самые неказистые на первый взгляд объекты…

В один прекрасный или не очень прекрасный день внутри Творца срабатывает какой-то механизм, происходит отклик на какое-то, возможно, самое незначительное проявление жизни, и на свет рождается произведение…

Не скажу, что «Девушка с жемчужной сережкой» порадовала меня как-то особенно по части своей художественности (да, все красиво, продумано, качественно) — меня как раз больше это кино зацепило своей попыткой анализа творческой рецепции Художника. Понравилась, что была установка на изображение того, как вещи и явления, попадая в поле зрения настоящего Творца, трансформируются в его сознании и из простых нервных импульсов преобразуются в шедевры.

Стоит отметить игру Колина Ферта и Скарлет Йоханссон. 18-летняя в этом фильме Скарлет, пожалуй, заслуживает даже значительно большей похвалы. Она создала очень притягивающий образ. Этот глубинный взгляд в сочетании с бутоном раскрывшихся губ, эти солнечные блики на жемчужной сережке и эта белизна кожи, несмотря на «низкое» происхождение, создают поистине незабываемую картинку.

Безумно захотелось сравнить кинопортрет работы Питера Веббера с оригиналом Вермеера. Интернет-репродукции, увы, не дают достаточного представления о глубине этого полотна, но даже с экрана монитора сочится некая таинственная и сдержанная, но довольно мощная энергетика…

Скажу так: если вы любите созерцать жизнь и видеть даже в самых обыденных ее проявлениях красоту, этот фильм точно для вас.

8 из 10

Фильм снят по одноименной книге и представляет собой предполагаемую историю создания картины нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Ее еще называют голландской Моной Лизой. Иногда сама удивляюсь, почему мне так полюбилось это кино? Сюжет вроде довольно простой, ничего особо оригинального, да и живописью я никогда не интересовалась, про существование этого художника раньше не знала. Вообще, я долго сомневалась, смотреть фильм или не смотреть, т. к. отзывы были спорные. И уж никак я не ожидала, что он произведет на меня то впечатление, которое в итоге произвел.

В буквальном смысле с первых секунд фильма я уставилась на экран, как завороженная, и уже не смогла оторвать взгляда. Он такой атмосферный, что я местами ощущала, будто и я там, в той обстановке, с этими героями, иногда даже на их месте. Много раз пересматривала это чудо кинематографа, и каждый раз как первый. Великолепное кино, по-моему! Такое тонкое, нежное, чувственное… Знаю наизусть, наверно, почти каждую его сцену. Сцена, когда Грит первый раз заходит в студию Вермеера — какой восторг в ее глазах. А как она там все убирает — аккуратно, даже трепетно, боясь что-нибудь сдвинуть с места. Это же тоже почти искусство. Или сцена с прокалыванием уха — сколько скрытой страсти здесь, которую они вынуждены удерживать в себе.

Именно после этого фильма полюбила Колина Ферта и Скарлетт Йоханссон. Считаю, сыграли идеально, оба — ни убавить, ни прибавить. Дополняет «Девушку с жемчужной сережкой» еще и прекрасная музыка Александра Деспла (Депла). Я даже нашла все саундтреки. Слушать — чистое удовольствие.

Не хочу рассказывать полностью сюжет, будет неинтересно, смотрите сами. Хочу только сказать: не гарантирую, что вам кино понравится так же, как и мне. На вкус и цвет ведь.. сами знаете. И к тому же, мне кажется, что этот фильм просто надо прочувствовать, сердцем, душой. Я вот от него в восторге, а кому-то он кажется скучным. Был у меня случай: посоветовала его подруге, решили посмотреть вместе. Я смотрела во все глаза, а она через полчаса уснула. Ну и пусть. Этот фильм он такой.. как человек — либо твой, либо нет.

10 из 10

И даже это ничтожно мало.

Главным отличием ребёнка от взрослого является постоянная пытливость ума, глубокое (в некоторой степени даже прямолинейное), понимание действительности. Так, одним из вопросов, которые интересуют детей, как правило, представляется «неполнота видения»: имею в виду, что дети всегда хотят понять какое-либо явление максимально, всеобъемлюще.

Живопись в этом плане парадоксальна: с одной стороны — это линза, которая даёт возможность несовершенному глазу индивидуума увидеть, а с другой — представляется чем-то вроде вырванного кадра из плёнка, замершего в своей динамике навсегда.

Однако именно в контексте этого обычно возникает в голове ребёнка (как и некоторых взрослых) простой вопрос: какой кадр был до и после этого? Недаром над улыбкой Моны Лизы бьются до сих пор многие, пытаясь расшифровать это загадочное движение губ, слегка задумчивый взгляд и т. д.

Фильм «Девушка с жемчужной серёжкой» — попытка дать ответ на этот вопрос. Вся кинолента создаёт впечатление плавного медитативного перемещения от одной картине к другой: яркие сочные мазки цвета дополняются здесь какой-то особенной динамикой, свойственной именно живописи. Это не резкое движение, а как бы танец под водой, замедленная съёмка, в которой сама жизнь становится полотном, полотно — жизнью.

Йоханссон великолепно сыграла роль, напоминая нам о той наивности, отчуждённости, несовпадении с быстрым течением жизни, в котором пребывает любой человек в какой-то момент.

Голландия, 1665 год. Юная Грит покидает отеческий дом и устраивается служанкой в дом знаменитого художника Вермеера, где становится его новой музой и главной героиней его знаменитого полотна «Девушка с жемчужной сережкой».

Таков сюжет — незатейливый, надо сказать. Но не это главное. Главное в картине — детали. Вот Грит глядит из окна на улицу, легкое, почти неуловимое движение руки, многозначительное молчание… Режиссерская работа в таком действе отходит на второй план, а на первом блистают оператор и художник фильма. Большинство кадров смело можно помещать на выставки работ самого Вермеера (конечно, в качестве иллюстративного материала к его биографии).

Ну и прекрасная работа актеров. Английская скуповатость игры Колина Ферта идет здесь как нельзя лучше, а Скарлетт Йоханссон показала, что не зря считается главной надеждой Голливуда, хотя роль чувственной служанки с ее внешностью, выглядела первоначально сомнительно.

Да и режиссерская работа, несмотря на ее «вторичность» (как в плане режиссерских приемов, так и по отношению к другим создателям картины), отнюдь не плоха, разве что в паре эпизодов вызывает некоторые нарекания.

Итог работы данного коллектива крайне рекомендуется любителям камерного, костюмного и просто хорошего кино, в котором значение имеет не бюджет, а мир людей во всем, как говорится, его многообразии и глубине.

Голландия, 1665-й год. После несчастия, случившегося с отцом, его дочери Гриет приходится взять на себя обязанности по содержанию семьи. Для этого она устраивается служанкой в дом известного живописца Яна Вермеера. Довольно быстро простолюдинка очаровывается его работой и тем самым привлекает к себе внимание художника. Загадочный мир его полотен, пронизанных магическим светом, завораживает юную красавицу, и вскоре ее присутствие в мастерской становится для гения источником вдохновения.

Однако тайные и взаимно скрываемые чувственные отношения живописца и новой модели, вызывают недюжинную ревность домашних, особенно Катарины, супруги Вермеера, и 12-летней дочери Корнелии, которые на пару принимаются травить юную служанку. Меж тем могущественный покровитель творца Ван Райвен, решает воспользоваться внезапно вспыхнувшим накалом страстей и заказывает мастеру портрет Гриет. Скоро на холсте появляются первые штрихи будущего шедевра — «Девушки с жемчужной сережкой»…

В основе фильма роман голландки Трейси Шевалье, над кроватью которой долгое время висела репродукция именно этого портрета, в конце концов, вдохновившего воздыхательницу на написание книги, ставшей мировым бестселлером. Экранизация не заставила себя долго ждать: на реализацию проекта был приглашен бывший документалист Питер Уэббер, изучавший историю искусств, но, главное, боготворивший живопись Вермеера.

В компанию к британскому постановщику была подобрана группа европейских суперпрофессионалов — португальский оператор Эдуардо Серра («Крылья голубки»), а также художник Бен ван Ос и художник по костюмам Дин ван Стрален, ранее работавшие с Питером Гринуэем и Салли Поттер. Однако успех их нового общего творения предопределил выбор главной исполнительницы — американки Скарлетт Йоханссон, чья хрупкая красота контрастировала с телесными выпуклостями грудасто-губастых голливудских герлушек a la Анджелина Джоли.

Йоханссон, похожая скорее на звезд немого кино, удивительным образом отождествилась с моделью Вермеера. Она ухитряется здесь вообще не «работать лицом», к тому же по большей части полуприкрытым белым чепцом, однако тем самым лишь еще больше интригует и завораживает. Уже на основании одной только этой ее работы впору было говорить о феномене Йоханссон.

То, что она обладает притягательностью великих див немого кино — от Греты Гарбо (еще одной этнической шведки) до Веры Холодной — здесь очевидно на столько, что в какой-то момент даже становится не по себе. Следуя установке режиссера, актриса максимально сдерживает или вообще убирает эмоции и пресловутую актерскую технику — всевозможные приспособления, у многих давно уже ставшие штампами. И в этой недосказанности созданного ею образа, который каждый вправе нагружать своими представлениями, скрывается неизъяснимое очарование как героини, так и фильма в целом.

Каждый кадр доказывает, что Уэббер явно околдован живописью большого «малого голландца», у которого за истекшие три с половиной века сохранилось только три с половиной десятка полотен, и который большую их часть написал, находясь в одном и том же углу небольшой мастерской. Прекрасно осознавая, что для этого фильма светопись куда как важнее всех сюжетных хитросплетений, режиссер основное внимание уделяет изобразительной стороне. А все коллизии и конфликты — смирение и желание, сублимация и искушение, хаос и умиротворение… — здесь по большей части лишь обозначены и сознательно не «доведены до ума».

Главное Уэббер «отдает на откуп» оператору и двум своим художникам. Все интерьеры изначально были разделены ими на три категории. Дом, где жила Гриет, был монохромен, в соответствии с бедностью типового кальвинистского жилища. В убранстве комнат семьи Вермеера преобладают яркие краски. А в доме его богатого покровителя можно увидеть немало всевозможных редкостей, привезенных со всего света.

Результат столь скрупулезной работы оказался просто-таки ошеломляющ: мизансцены, костюмы и источники света в отдельных кадрах достигают почти абсолютной идентификации или же оказываются столь тонко стилизованы под оригинал, что порой даже перехватывает дыхание.

Фильм, безусловно, очень красивый. Он медлителен, аккуратен в каждом движении, последователен… словно кисть художника, рисующего картину в стиле реализма.

Главная жемчужина этого фильма — Скарлетт Йоханссон. Как удалось ей воссоздать непрочность своей героини, ее образ, такой чувственный и вместе с тем пугливый, девичий! Что особенно поразило: она даже краснела в нужные моменты… Конечно, актер должен уметь краснеть или плакать, когда того требует сценарий, иначе нет смысла говорить о мастерстве и таланте, но все же, оглядываясь на бездарность, которой много, Скарлетт действительно жемчужина среди ила. Хотя, возможно, залитые румянцем щеки лишь работа гримеров, но и это не умаляет прекрасной актерской игры.

Помимо Скарлетт хорошо справились со своими ролями и Колин Ферт, и Эсси Дэвис, и все остальные, участвовавшие в создании фильма. К художнику держалось чувство подозрения на протяжении всей картины, к его жене — чувство отвращения, смешанное с состраданием, такое, каким смотрят на истеричную, капризную, стареющую женщину, несчастливую в браке, а глядя на ее дочку, не знающую, чем ей развлечься на этот раз, появлялось ощущение злобы (она достойна своей матери). Осмелюсь предположить, именно такими чертами и хотел наделить Питер Веббер своих героев.

Что касается технической стороны картины, то если в некоторых фильмах одну из главных ролей играет музыка, то в случае с этим кино — это свет. И стоит ли здесь что-либо добавлять? Достаточно лишь взглянуть на лицо Грит, когда та стоит у окна, облизывает губы или толочит краски.

Прекрасно показана жизнь рабов (иное слово не подходит), этих закрепощенных, диковатых, грубых людей, не видящих себя за вечными непрекращающимися трудами. Смотря на них, пробуждаются, вероятно, те чувства, которые в свое время испытывали декабристы. Однако ж и их хозяева не видят себя за постоянной погоней за роскошью (вспомните хотя бы сцену, когда разорились соседи художника и пытались задержать в руках увозимые какими-то людьми свои вещи или тот момент, когда героиня Эсси Дэвис любовно перебирает свой жемчуг).

Правда, можно отметить и минус. При всей эстетической привлекательности фильма неясно, что вывести из всего повествования хотел его автор. А может, он ничего не хотел сказать? Может, целью было лишь рассказать историю создания картины?

На мой взгляд, многое испортила и сцена в сарае между Питером и Грит… неужели нельзя было обойтись без нее? Следствие этого — наполовину развенчанный образ этой чистой в начале фильма девушки.

Некоторая затянутость кино не портит впечатления, оно таким и должно быть, динамика здесь ни к чему.

8 из 10

В этом месте и в этом времени судьба объединила двух людей, чтобы мир увидел еще одну историю. Историю картины. Историю художника. Историю любви.

«Девушку с жемчужной сережкой» зовут «Северной Моной Лизой». Прекрасная, загадочная незнакомка, имя которой затерялось далеко в тени времен. Она не дает покоя искусствоведам и любителям уже много сотен лет. Она смотрит на нас, оставаясь полностью открытой и в то же время безмолвной, не дающей ответа ни на один вопрос. И это безмолвие вдохновляет Трейси Шевалье, мастера исторического романа, на написание книги о великом художнике и его музе, истории вымышленной, но такой притягательной. Следуя за фантазией Трейси, режиссер Питер Вебер создает фильм, который дарит эту историю большому экрану.

Почти неземная Скарлетт Йохансон, словно сошедшая с картины, и Колин Ферт создают шедевр, подобный самому творению Вермеера. У них вряд ли будет полсотни слов за весь фильм, они почти все время молчат — Грит от робости, Вермеер — от внутреннего настроения, но их молчание осязаемо и красноречиво. Она сразу обращает на себя его внимание своим тонким чутьем прекрасного и пониманием того, что он делает. Ни один человек до этого не видел мир так же, как он, не видел его картины такими, какими их видела она. Для нее часы работы в его мастерской — самое дорогое, что есть в жизни. Она думает о его красках, тенях, о нем самом постоянно. А он просто смотрит на то, как она делает свою работу по дому, как сидит рядом с ним в его студии. И этот взгляд не дает ему покоя. Она обретает некую уверенность под его негласным покровительством, становится частью того мира, в который до этого он никого не пускал.

И Скарлетт действительно очень похожа на тот загадочный портрет. Иной раз кажется, что именно ее рисовал Вермеер. Ее кожа словно светится изнутри, а взгляд словно видит художника сквозь дымку времени. Ее отношения с мастером в исполнении великолепного Колина Ферта окутаны чувственностью, балансирующей на грани безмолвия и крика. И у Скарлетт, и у Колина эту работу я считаю лучшей в их карьерах. Нет больше актрисы, так похожей на эту картину, и нет больше актера, способного одним взглядом заставить следовать за собой. Они превращают эту выдуманную историю в искусство, в шедевр, которому хочется верить. И зная о любви зрителя к счастливой концовке, Вебер все равно отказывается от нее, оставляя нас с мысль о том, что она любила его, а он — ее портрет.

Восхитительная музыка Алессандро Деспла и работа оператора Эдуардо Серра делают «Девушку с жемчужной сережкой» подлинным шедевром кинематографического искусства, не просто экранизацией, а настоящей историей, навсегда запечатленной в пленке. Историей одного портрета, одного художника, одной любви.

10 из 10

Красивый, приятный фильм со сдержанным развитием действия, вместивший и страсть, и влюбленность, и ревность, и месть, но все — в несколько приглушенных тонах, привносящих привкус загадки и даже магии, создающих ощущение безмятежности, царящей над суетностью и бытом, которой веет от полотен голландских мастеров. Атмосфера фильма вполне соответствует и теме — вымышленной истории создания известного шедевра, и месту действия — Голландии XVII века.

Полутона фильма тому, кто не читал оригинал, не позволяют с точностью сказать, было ли чувство у Грит к Вермееру и было ли чувство у Вермеера к Грит, и какого рода были эти чувства. На мой взгляд, Грит все-таки не избежала платонической влюбленности в хозяина, который поразил ее воображение причастностью к таинственному миру искусства, своей манерой общения, своей мятежной натурой, да и драматическим положением, которого не мог избежать (ведь каждую картину он создавал долго, а заказчиков можно было перечесть по пальцам одной руки). И Вермеер, для которого она была важна как натурщица, однако, выделил ее и за умение понимать его, умение разбираться в оттенках и красках, то есть некоторую близость к делу его жизни. Она волновала его, как вообще художников волнуют молодые красивые девушки, способные вдохновить, это нетрудно заметить, но прелесть в том, что чувства в этом фильме остаются нераскрытыми и незавершенными, им не дают выхода. Сцена с прокалыванием уха — чувственная кульминация их взаимоотношений, после чего происходит медленное угасание. Натурщица остается натурщицей, господин — господином.

Из актеров выделила бы игру Эсси Дэвис, создавшую живой и тонкий образ, притом, что в фильме не так много слов, а у ее персонажа совсем мало полноценных сцен. Но характер вырисовывается выпукло и ярко — характер избалованной, питающей слабость к роскоши нервической особы, отстраненной от реальности и мало интересующейся ею, живущей в собственном мире, но искренне любящей своего мужа. Несмотря на то, что к Грит она со временем начинает относиться предвзято, у нее не злое сердце. Показательна сцена ревности, когда она, не умея скрыть эмоции, выплескивает их с детской неуклюжестью и прямотой.

Сама Грит — тоже своеобразный персонаж и интересная роль Скарлетт Йохансон. Слабая и скромная девушка, она наделена и чуткостью, и умом, и решимостью. Она преданна своему хозяину настолько, что готова поступиться для него некоторыми принципами и нормами поведения. Но обладает достаточным характером, чтобы осознавать свое положение и не позволять себе выходить за его рамки. Она постоянно отворачивается, испуганно приседает, вспыхивает и словно не знает, куда деться от слишком пристального взгляда, но когда Вермеер велит ей открыть волосы, она находит в себе силы сказать «Я не могу».

Внезапным оказалось явление Анны Попплуэлл (привет из «Хроник Нарнии», хотя «Хроники Нарнии» случились позже), но здесь ее персонаж был невыразителен и ничем не запомнился.

Сначала кажется, что финала у фильма как такового нет. Судьба Грит обрывается для нас с ее уходом из дома Вермеера. Так же туманно, кстати, вырисовывается и завязка сюжета — неясно, что заставило ее уйти из своего дома, можно только предполагать разорение, внезапную нужду в деньгах или что-то в этом духе. Но затем приходит осознание, что так и должно быть, потому что история не о человеке, а о картине. Финальные кадры и создают всю магию фильма, уводят зрителя от конкретики в контекст вечности.

Фильм не вызывает некоего эмоционального потрясения, не порождает бурных переживаний, но не в этом дело. Он сделан художественно.

В философии искусства позволительно наделять произведения личностным смыслом — что и произошло в этой истории. Вообще интересно, что фильм соединил два первоисточника — роман Трейси Шевалье и собственно полотно голландца Яна Вермеера. Удивительно, как портрет неизвестной девушки вдохновляет наших современников. Глядя на картину, поражаешься легкости, непринужденности поворота головы — загадка, ничем не проще «Джоконды» Да Винчи.

Вермеер был гением, который оставил кучу детей и долгов после смерти. Мне понравилось, как его образ воплотил Колин Ферт — с одной стороны как нормального горожанина 17 века, с другой — как творца, которому позволено большее, чем обычному человеку.

Служанка Грета — довольно простодушная девушка своего времени и, как оказывается, обладает тонким художественным восприятием. В ней и сдержанность в проявлении чувств, как это было принято, и страсть, чувственность, порыв (что, по мнению обывателя Голландии — да и, пожалуй, Европы в целом — более чем трехсотлетней давности не красит девушку). Скарлет Йохансен смогла сыграть так, что это не воспринимается пошло — даже в сцене с сыном мясника. Интересно, что в тот момент, когда художник вдевает сережку в только что проколотое ушко своей музы, эротизма и чувственности гораздо больше, чем когда Грета отдается своему будущему мужу.

Достоинством фильма я считаю полное погружение в эпоху. Это кино — машина времени.

Добавлю — есть версия, что на картине Яна Вермеера изображена не служанка, а одна из его дочерей.

10 из 10

Фильм повествует о девушке, горничной, которая попадает в дом художника. Главную героиню сразу завораживает загадочность студии господина и всё, что связано с самим художником. В душе горничной просыпается неподдельный интерес и трепет перед искусством Яна. И отсюда начинается история картины «Девушка с жемчужной сережкой».

К моменту появления намерения посмотреть фильм, о книге я не слышала. Обычно без прочтения книги сложно понять её экранизацию, остаются недопонятые моменты. Но этот фильм не оставляет загадочных моментов и всё благодаря прекрасной игре актёров. Фильм не многословен, но в словах и нет нужды. Тот самый случай, когда всё понятно без них. Прекрасная постановка, декорации, игра актёров позволяют полностью погрузиться в 1665 год, понять героев, прочувствовать их жизнь и эмоции.

Однозначного мнения об этом фильме быть не может. Он ничего не навязывает зрителю, он — лишь повествование истории одной девушки, одного художника, одной картины.

10 из 10