Рецензии

Скажу честно, близко я не был знаком — ни с творчеством группы Sparks (какие-то песни слышал, не более), ни с картинами Каркаса («святые моторы» ждут в закладках когда я созрею для просмотра). После фильма, в моих наушниках играет только Sparks, некоторые песни из фильма. Святые моторы еще не посмотрел, но изучил биографию режиссера, прочтение некоторых деталей, на мой взгляд, не будет лишним перед просмотром фильма.

Этот фильм сложно советовать к просмотру, с одной стороны хочется, чтобы как можно больше людей посмотрели эту красивую, трагичную, будоражащую картину, с другой стороны, то чувство с которым я выходил из зала. Этот фильм забрался в мою голову и почти половину недели я размышляю о нем. Увиденное и услышанное просто не дает покоя. В хорошем смысле, хотя тех кому фильм не даст покоя от злости, я пойму.

Фильм вызывает во время просмотра чувство дискомфорта, иногда невольно вжимаешься в кресло с желанием отвести взгляд (провокационные стенд-апы, пении во время орального секса). В тоже время картина прекрасна, некоторые сцены мне хотелось этим же вечером найти на YouTube и пересмотреть их вновь. Вступление фильма, переход из театра в лес, дирижирование, оперные вступления… до мурашек (песня из вступления «So May We Start» заслушана мной до дыр). Музыка действительно отличная, я советую всем познакомиться с их творчеством по ближе, а можно в свободный вечер посмотреть фильм «The Sparks Brothers» от Эдгара Райта (при условии если хоть кто-то это когда-нибудь прочтет).

На чем держится фильм, помимо музыки — актеры. В частности Адам Драйвер. Я как сейчас помню день, когда увидел его первый раз на большом экране, это были Звездные войны. Когда Кайло Рен снял шлем добрая половина зала разразилась смехом… Лукизм в адрес этого чудесного и талантливого актера не пропал и по сей день. Для меня он из неизвестного мне актера (не смотрел я сериал Девчонки), превратился в одного из лучших актеров на данный момент (Молчание, Брачная история). В очередной раз он показывает сильнейший перфоманс, жаль, что подобного рода роли, часто остаются не замечены, в наградном сезоне, но все посмотревшие будут знать. Вы увидите и прочувствуете всю трансформацию его персонажа. Вокальные данные в целом тоже неплохие, голос звучит приятно и во время обычного диалога (настоятельно рекомендую смотреть в оригинале… любе кино). Котийяр, тоже хороша, но блекнет на фоне своего партнера по фильму, а как могло быть иначе? Саймон Хелберг, известный всем по Теории большого взрыва, в таком кино это чудесный подарок, он показал себя сильным драматическим актером, чье вступление в фильм, дарит что-то теплое и приятное.

Если говорить о недостатках, или вещах которые многие могут не оценить, на ум приходит… Затянутость — как бы банально не звучало, я не из тех людей которые боятся хронометража более 1,5 часа, но… описанное в синопсисе ждать приходится очень долго, это не тяжело и не мучительно, но тем не менее Так же думаю многие не оценят песни, в которых доминирует произношение одной фразы «We love each other so much». Все сейчас перечисленное никак не испортило моего ощущения, но фильм, прямо скажем — не для всех. Больше его оценят заядлые киноманы, это не значит, что рядовой зритель не может или не способен оценить этот фильм. Однако, я знаю многих людей которые не любят мюзиклы, а тут поют весь фильм, хоть и структура фильм простая, но смотреть его не просто, в эмоциональном плане.

Эта история которая заставляет размышлять. Не только над увиденным, но и над своей жизнью, по крайней мере меня. Это фильм который не забудется, что является признаком отличного кино. Приятного просмотра.

Великолепный и быстрый, легкий фильм, он пролетает очень быстро.

Но я бы фильм сказал для тех, кто любит фестивальное кино.

Леос Каракс снял очень личное кино, вложил в него все свои и эмоции и возможные ошибки в прошлом. И фильм для него как некое откровения, которое ему сложно сказать словами.

Современный зритель плохо относится к личному кино.

Все актёры отлично отыграли свои роли. Адам Драйвер просто шикарен, заставляет своей игрой до самого конца сопереживать ему (хотя он не совсем хороший) и гонка за Оскаром ему обеспеченна.

Марион Котийяр играет очень эмоционально и нежно поёт, передавая свой ангельский облик персонажа, а затем свой второй образ.

Очень порадовал

Саймон Хелберг, хочу увидеть его в наградном сезоне. Ему надо оставаться в большом кино и не возвращаться в сериалы.

Девин Макдауэлл великолепна, просто поражает своей игрой, за столь короткую сцену в финале картины.

Исполнения песен прекрасны у всех актёров, некоторые песни даже вжимают в кресла

Музыкальная составляющая фильма просто великолепна.

Песни очень сильно врезаются в душу.

Саундтрек точно должен хотя бы поборется за Оскар.

Визуальная часть похожа на ожившие краски, которые пишут историю перед тобой.

Фильм показывает, как любовь по-разному влияет на людей для одних болезнь сжирающая тебя изнутри. Для других это чувство собственности которой не хочешь делиться. Для некоторых счастье либо страх, который боишься отпустить. А вот для большинства свеча гаснущая слишком быстро.

А во многих есть всё перечисленное.

И как бы не было бы тяжело проще отпустить чем страдать.

10 из 10

АННЕТТ — откровенный фильм, и якобы автобиография режиссёра Леоса Каракса. С творчеством данного режиссера я мало знаком, так же как и его с биографией. В отличие от некоторых умников, я понятие не имею автобиография ли это или нет, или то, хотел ли режиссёр донести свои мысли, нравы, жизненные опыты в эту картину, честно сказать я просто посмотрел фильм что бы оценить его как мюзикл, и как мелодраму.

То что происходит на экране, с начало вызывает интригу, впечатлений, затем недоумение и тошноту. Хронометраж картины составляет почти два с половиной часа, и за это время, характеры главных героев, кто он, а кто она, что ими движут, всё это не раскрывается. В их отношениях происходит всё довольна быстро, в одной сцене они радостные, в другом кадре вдруг зажмурились, как всё произошло возможно объяснили путем песен и плясок, но эти песни, в фильме который в жанре мюзикл и на 90% состоит из музыки, нету ни единого запоминающей песни, даже такой, которая бы всё объяснило. Во многих сценах поют о том, что в принципе не подлежит к сюжетной линий, из-за чего непонятно резких смен обстановок.

Тем не менее видеть дуэт Драйвера и Котийяр приятно для глаз, набор хороших актеров в спорном для меня в фильме. Что касается моего отношений к мюзиклу, есть множество хороших фильмов в этом в жанре, и лучшие на мой взгляд остаются «Танцующая в темноте» и «В джазе только девушки». В этих фильмах хотя бы есть сюжет, а песни и пляски оставляют как на фоне, что бы взбодрить зрителя в нужный момент, не то что в «Аннетте», которая получилось сюрреалистичным артхаусом, чем музыкальной мелодрамой.

5 из 10

Никода не писала отзывы, но в данном случае хочется куда-то выплеснуть свое негодование.

Актеры. Адам Драйвер играет плохо, точнее никак. С одним лицом ходит весь фильм, не создает образа загадочного/порочного/озлобленного, нет, он просто никакой. Певец он тоже никудышный, временами хочется, чтобы он замолчал. На его «стендап» откровенно больно смотреть, хочется, чтобы это побыстрее закончилось.

Марион Котийяр. Собственно из-за нее и было принято решение фильм посмотреть, но ничего интересного в ее персонаже не увидела. Не верится в их любовь, нет между ними никакой химии. Вся «любовь» раскрывается через многократные повторения ртом «we love each other so much» и пресловутые сцены кунилингуса. Никаких диалоговых погружений в эту самую люовь или сцен с действием не будет. Поэтому сопереживания этой самой любви — ноль.

Саймон Хелберг aka Говард Воловиц. Единственное светлое пятно во всем фильме, за которым хочется наблюдать. Про него все понятно, его мотивация и действия, играет отлично, выдает эмоции (в отличии от прочих персонажей).

Девочка-Аннет в развязвке. БОЛЬ!!! Больно смотреть, больно слушать. Сложно выбрать актера/актрису-ребенка, в данном случае не старались. Девочка с никаким выражением лица говорит очень взрослые вещи, в которые невозможно поверить. В самом остром моменте у нее на лице «слезы» — наверное пшикнули из пульверизатора, настолько нереалистично они выглялят крупным планом на весь экран.

Мюзикл. Песни откровенно плохие, не запомнилась ни одна. Невыносимо смотреть, как почти каждую реплику персонажи пропевают. Очень утомляет.

Сюжет. Сюжет понятен, мысль понятна. Поначалу даже вызывает некоторый интерес, так как невозможно угадать, куда все это приведет (еще эта девочка-кукла). Но по вышеперечисленным причинам следить за ним не интересно — химии между персонажами нет (кроме Саймона и Аннетт), смотреть на них попросту скучно.

Киноязык. Киноязык интересный, приемы, которые использует режиссер, местами завораживают. Но в следующей же сцене, где Адам начинает петь или тебя коробит от убогих хромакеев, все очарование моментально слетает.

Итог. Фильм смотреть больно, дискомфортно, тоскливо. Последние полчаса я просто молила вселенную, чтобы это поскорее закончилось. Не имеет значения, что это какая-то личная история, что автор вложил личные переживания, если за происходящим не интересно наблюдать. Сопереживать можно кому угодно, даже если тебе проблемы персонажа не близки — при правильной подаче, при создании живых связей между персонажами, при правильном кастинге. Все персонажи — картонки, на которых наплевать, песни не трогают. Удивительно плоская, скучная, мертвая картина.

2 из 10

За Саймона Хелберга. Очень жаль, что он появился в первой (наверное) серьезной роли после ТБВ в таком ничтожном фильме.

Все, что нужно знать о последней картине Леоса Каракса: вся она — это одно большое искреннее извинение перед его дочерью, наполовину русской, Насте Голубевой-Каракс. Что бы в действительности не происходило в их жизни, после такого стоит простить. В отличие от предыдущих редких картин режиссера, в Аннет все лежит на поверхности, даже для американской критики, но трогает порой сильно.

В меру сюрреалистичное, очень интимное, личное, это кино в первую очередь про себя, про край бездны у ног, про зависть и мизогинную слабость. Настоящая любовь — это часто блаженство взахлёб, но порой и дьявольское начало, когда ты камнем тянешь на дно. Страшнее любви непознанной — ее лишение. Ещё вчера тебя любили все и ты любил, сегодня любить тебе больше некого.

Котийяр сильно переоценена, для первой кинодивы Франции. Адам Драйвер, наоборот, стопроцентный топ один на данный момент. Про Спаркс вы и так прочитаете. К просмотру обязательно.

Таинственный флер автобиографичности окутывает новую картину Леоса Каракса с ног до головы — мол, чтобы понять (и, возможно, простить), нужно знать, на какие факты собственной жизни ссылается режиссер. Ничего подобного, просмотру «Аннетт» незнание биографии француза нисколько не помешает, возможно, даже облегчит, позволив абстрагироваться от навязчивых откровений. Что зная о преждевременной смерти жены Каракса, что нет, не почувствовать скорбь, локомотивом проносящуюся через весь фильм, нельзя, но скорбь эта уже не столько конкретно по погибшей супруге, как это было в предыдущей «Корпорации „Святые Моторы“, сколько по самому себе, своей семье и карьере, которая, кажется, до самого конца теперь будет нести на себе печать ошарашевшей его трагедии. Неслучайно своим альтер эго в картине он сделал нарциссического (как почти все они) стендап-комика, который по удачно подмеченной привычке артистов этого жанра постоянно тащит в свои выступления близких, намеренно стирая или искренне не видя разницы между сценой и реальной жизнью. „Аннетт“ куда дружелюбнее к стороннему зрителю, чем можно было ожидать: условно «низкая» форма мюзикла, предельно простая фабула, неожиданно яркая картинка и дуэт звезд первой величины — все это движение отвлекает зрителя от сути точно так же, как быка отвлекает от цели резко брошенный в сторону предмет. Мюзикл? Давайте рассуждать о реабилитации жанра (будто Караксу есть дело состояния жанра). Музыкальный кунилингус (герой абсолютно всех рецензий на картину)? Давайте спорить, зачем он там, что призван выразить и настолько ли это безвкусно, чтобы просто пройти мимо (словно ответа «он там просто потому что Каракс может себе это позволить» недостаточно). Популярный, нарасхват у всех и вся Адам Драйвер? Давайте нахваливать его на разные лады и сулить золотые наградные горы (хотя, по большому счету, первый и последний раз Драйвер именно играет лишь в одной финальной сцене). Ничего из этого не имеет для Каракса никакого принципиального значения, пустая бутафория, призванная удержать у экрана, пока история не приведет к самому главному.

А главное здесь — дочь-кукла, дочь-марионетка, вечное напоминание о той, которой нет. Нужно иметь определенную человеческую смелость (или склонность к душевному эксгибиционизму), чтобы во всеуслышание заявить о том, что не любишь собственного ребенка так, как следует ожидать от родителя. Эта честность не может не подкупать, в конечном счете, это именно то, что делает фильм фильмом — искренность намерений, желание высказаться, способность говорить прямо и смотреть правде в глаза. У правды в «Аннетт» лицо деревянной куклы (великолепная уловка, которой заманивают на фильм), эта находка действительно хороша тем, что как нельзя лучше, осязаемее передает идею отстраненности родителя, которому не нужен ребенок без погибшего партнера. Трагедия родительской нелюбви, которой в мире Каракса не существует вне любви партнерской, отлично видна в нарочито контрастном дуэте героев Драйвера и Хелберга, один из которых выражает отцовское равнодушие, другой — восторг, первый не может полюбить ребенка из-за постоянного напоминания о трагедии с ее матерью, второй восторгается девочкой, видя в ней отражение своей погибшей музы. Этот дуэт оказывается гораздо важнее для понимания истории, чем титульная пара Котийяр-Драйвер, ведь непростая история Каракса с женой не секрет, а вот его отцовская отрешенность для многих внове. Хотелось бы, конечно, чтобы француз сдвинулся со своей личной точки невозврата и не призывал призрак своей ушедшей любви в каждую следующую картину, но как запретить человеку страдать?

Это фильм, на который сложно не написать рецензию. Мыслей много, они все разные. Есть то, что очень понравилось, а есть то, что вызвало отторжение.

Если не смотреть трейлер и вообще наткнуться на фильм случайно, то описание его не даст даже намека на содержание. 'Стендап комик и певица воспитывают дочь с необычным даром...'. Честно говоря, я ожидала интересную фантастику с Драйвером в главной роли. Это и был мой стимул к просмотру фильма.

Но ни того, ни другого не получила. Вернее, Драйвер, в фильме, конечно, был, но не только в роли актера, а еще и в роли певца (т. к. кино оказалось мюзиклом), с которой он откровенно слабо справился. Как актер, он отыграл прекрасно, но его вокальные данные прискорбно слабы. Мучительно 2 с лишним часа слушать, как фальшивит Драйвер.

Спустя некоторое время начинаешь осознавать, что общая нелепость происходящего - это фишка фильма. Такое ощущение, что все странные вещи, происходящие в нем, это намеренно эпатажное действо, красота которого, скорее всего, полностью понятна только создателям фильма. Очень многое вызывает недоумение. Как будто бы все происходит в некоем параллельном искаженном мире. Хромает также и логика повествования. Вместе с тем, финал понравился, наконец-то нам показали живого человека вместо куклы. И это было небольшим поощрением за те усилия, которые пришлось приложить к тому, чтобы все таки-досмотреть кино с 3го захода.

Подводя итог, скажу, я бы, пожалуй, сходила на такое представление в театр с живым оркестром. Но на экране это все выглядит крайне неуместно.

К просмотру советую только сильно заинтересованным в жанре. Или в раздетом до трусов Драйвере.

Если вы посмотрите 'Аннетт', то вы легко поймете, почему многие зрители от него в восторге. Как и большинство мюзиклов - этот фильм представляет собой музыкальное пиршество. Эмоциональная картина с прекрасными мелодиями, оригинальным, красочным и стилизованным условным миром, в котором существуют ее персонажи.

С самого начала и до самого последнего кадра 'Аннетт' заставляет внимательно и напряженно следить за всем, что происходит в кадре. Сюжет ленты оригинален и непредсказуем.

Но... Есть очень много но. В последние годы кинематографисты изловчились создавать атмосферное кино, полностью погружающее в свои миры зрителей. Однако далеко не всегда вместе с атмосферой приходит осмысленность и стройность истории. Прекрасная мелодия сменяется прекрасным визуальным образом, тот сменяется неожиданным сюжетным поворотом, а за ним появляются совершенно новые герои... Череда ярких впечатлений ждет зрителя, но если он задумается за чем же он так увлеченно наблюдает, его ждет разочарование.

'Аннетт' базируется на довольно простенькой истории. Двое молодых и успешных людей встречаются и влюбляются. Вскоре у них появляется ребенок. Но семейное счастье неминуемо рушится, а несчастный ребенок оказывается всего-лишь куклой, служащей реализации эгоистичных интересов взрослых.

Как ни странно, мужчины нередко снимают феминистское кино, прославляющее прекрасных женщин, единственным пороком которых является то, что они вслед за прародительницей Евой лишают мужчин способности здраво мыслить. 'Аннетт' - яркий пример такого творения. Его создатели чуть ли не прямым текстом говорят: мужчины глупые, никчемные, агрессивные, вульгарные, эгоистичные обезьяны. Они виноваты во всех бедах женщин и детей.

Странная концепция, но вполне имеющая право на существование. Однако сложно сказать, что создатели 'Аннетт' преуспели в ее раскрытии. Одной из причин, почему 'Аннетт' является очень увлекательным зрелищем является то, что зритель вынужден постоянно теряться в догадках, о чем же этот фильм. Кинематографисты попытались вместить в эту историю слишком много волнующих их тем - тут и межличностные отношения влюбленных, тут и карьерные неудачи, тут и ревность, тут и неразделенная любовь, тут и детско-родительские отношения, тут и жизнь под софитами славы... Тут даже для актуального MeToo зачем-то нашлось место. И много чего еще.

Так что, если вы соскучились по нетривиальному и удивляющему зрелищу - то 'Аннетт' должна вас порадовать как визуально, так и аудиально. Однако этот фильм в первую очередь зрелище и в значительно меньшей степени повествование.

Леос Каракс — автор культовых фильмов, среди них «Парень встречает девушку» (1984), «Дурная кровь» (1986) и «Любовники с Нового моста» (1990), где Дени Лаван выступил в роли своеобразного альтер эго режиссера, «Пола Х» (1999), запомнившийся зрителям пронзительным дуэтом Гийома Депардье и Екатерины Голубевой, головокружительный гимн вдохновению «Корпорация „Святые моторы“» (2012).

Загадочные и всегда эстетичные, его фильмы обладают обаянием эпохи барокко, где мир роскоши соседствовал с миром маргиналов, а красота обладала той особой порочностью, которую воплотил в своих произведениях Караваджо.

За его новую работу — «Аннетт» (2021) с Адамом Драйвером и Марион Котийяр в главных ролях, — Каракс получил приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале этого года.

Фильм-мюзикл рассказывает историю провокационного стендап-комика Генри МакГенри (Драйвер) и его трагической истории любви к Энн (Котийяр), оперной певице родом из Франции, его дочери Аннетт. Это еще и история одиночества, к которому главный герой приходит за каких-то два часа экранного времени. Финальным аккордом становится Аннет «сыгранная» на протяжении почти всего фильма деревянной марионеткой, которая превращается в живого человека, сообщая отцу, что у него нет права любить ее.

Фильм о человеческих чувствах, страхах и эмоциях, о которых часто каждый из нас не может сказать вслух, сюрреалистический и построенный на контрастах, является рок-оперой, где под музыку Sparks, Леос Каракс делится со зрителями частью своей внутренней жизни.

Посвящение «Pour Nastya...», появляющееся в конце фильма, заставляет поклонников режиссера, знакомых с его биографией, содрогнуться. Настя Голубева-Каракс — дочь Леоса и его супруги, актрисы Екатерины Голубевой, погибшей при невыясненных обстоятельствах в 2011 году. В течение всего фильма, получившегося очень глубоким и человечным, меня не оставляли ассоциации с образом самого Каракса, Голубевой и даже Гийомом Депардье времен «Полы Х», воплощенными на экране Адамом Драйвером и Марион Котйяр. Призрак Энн пугающе похож на одновременно хрупкую и демоническую Екатерину с ее длинными волосами и потусторонними светлыми глазами.

Снова Каракс снимает о любви, губительной и «токсичной», не осуждая и не оправдывая персонажа. Его англоязычный фильм далек от «американского кино» в традиционном его понимании. «Аннетт» — кино авторское, с сильным французским акцентом и такой близкой Караксу ноткой обреченности, в которой остается место надежде.

«Если хочешь быть первым в каком-то жанре, то создай его», — я думаю, это именно та формула, которой пользовался режиссёр фильма, поскольку «Аннетт» (как и д?лжно авторскому кино) выходит за рамки жанровой условности. Я бы охарактеризовал это миксом «Ла-ла-ленда» с его сюжетной и музыкальной составляющей и «Догвилля» с его кинематографическими экспериментами с формой, а также невероятно крутой музыки от группы Sparks (которые и являются идейными вдохновителями проекта), различных оперных и, что самое главное, театральных представлений. Важно это потому, что нам с самого начала дают понять, что это шоу для зрителей, тем самым обнажая приём и выводя всё это на уровень метавысказывания. И эта тема двойственности будет и в дальнейшем развиваться в фильме, например, на уровне формы: относительность мюзикла и безотносительность драмы.

В «Аннетт» герои поют везде. Буквально (поэтому желательно смотреть в оригинале). Что, конечно, вызывает некий эффект смущения от происходящего. Причём, эти песни часто имеют довольно простое содержание: «We love each other so much». Но, посудите сами, разве в жизни люди не поют где попало? Хотя бы в собственной голове? В фильме же песни (иногда поются даже диалоги) материализуются, отражая при этом внутренние переживания героев. А что до их содержания, то сложным оно не могло быть априори, поскольку напевают обычно то, что можно легко выучить. Да и легко ли человеку выразить чувства словами, тем более сложными? Таким образом, условность продиктована самой жизнью.

Примечательно, что, прослушав одноимённый альбом Sparks, можно полностью воспроизвести сюжет фильма, о котором я сознательно ничего не говорил, дабы вы сами могли им насладиться. Несмотря на то, что в его основе обычная история любви, он так невероятно и искусно усложняется за счёт, во-первых, выбранной кинематографической формы и, во-вторых, типа психологического анализа, интроспекции через песни, что даже катарсис не описывает того чувства, которое ты испытываешь после просмотра (кстати, в фильме есть сцена после титров, не пропустите!).

10 из 10