Рецензии

Очень напомнил одну сказку, увиденную в детстве: по сюжету из мира украли музыку, а инструменты переделали в оружие.

Фильм называют клоном «Матрицы», но вернее назвать близнецом: здесь люди живут только фактами, без эмоций, а в «Матрице» наоборот — жизнь это иллюзия, переживания.

Сюжет и декорации мы уже видели и нам они и раньше нравились — молодой режиссер ставит свой спектакль по произведениям мастеров. Такое трудно сделать неинтересным, ну а зрелищность на уровне.

Чтобы найти истину надо выслушать обе стороны и для того чтобы победить врага надо думать как он, но не забывать кто ты — это верно основные столпы.

8 из 10

Со всех сторон от знакомых слышу что-то вроде «пародия на Матрицу» и все такое… ЗРЯ! «Матрица» впечатлила куда меньше, чем «Эквилибриум». Отличная задумка — отказ от чувств ради общего блага, отличный сюжет, очень хорошее исполнение роли клерика Престона.

Сцены с «огнестрельным фехтованием» сделаны на ура. Сцены с обычным фехтованием — тоже. Образ антиутопии — прекрасен, даже чем-то похож на антиутопию из «V — значит Вендетта». Понравились также моменты, когда показывали жуткое серое однообразие квадратных домов и шаблонных, извините, нарядов, которые обязаны ноить люди. Все это вызывает реальный ужас, если на минуту представить, как весь мир одинаково скучен и однообразен.

Тут так же всплывает идея жертвы прекрасным во имя блага. Не могу представить даже, что кто-то в один прекрасный миг запретит людям любить, сострадать, злиться, мечтать… Да, здесь постарались на славу — я в ужасе от такой идеи. И это один из немногих фильмов, где приторный хэппи-энд действительно не вызывает отвращения.

9 из 10, господа. Это боевик-драма высшей пробы.

Не только насмотренный зритель, но и начитанный читатель (простите за тавтологию) легко сможет найти в этом фильме отголоски «1984» Джорджа Оуэрэла, «Мы» Замятина и, конечно «451 градус по Фаренгейту» Бредберри. Одним словом, всю антиутопскую классику в «Эквилибриум» всунули и не побоялись. Однако по сравнению с огромным числом подобных творений (ну взять ту же «Евгенику» или как там назывался этот странный фильм) смотрится просто на одном дыхании и даже (о боги!) несколько раз.

Вчера вот купила диск и пошла к подруге, которая уже давно мечтает родить Кристиану Бейлу ребеночка. Она, конечно, писала от восторга при каждом крупном плане (особенно рук и спины), а я вот с удовольствием аж в пятый раз посмотрела сам фильм.

Сюжет прост и интересен любому советскому ребенку. Недалекое будущее. Тоталитарный строй. Чувства и произведения искусства (ибо они вызывают чувства) под запретом. И специальная бригада супер-нео периодически выезжает на зачистки. Жжет книжки и подлинники Да Винчи, убивает повстанцев и говорит короткими назывными предложениями. Ну они же ничего не чувствуют, поэтому «да», «конечно», «я занесу ее в список сам» произносится с железобетонным выражением лица.

Ну и конечно главный герой, который всю жизнь готовился, чтобы стать идеальной машиной для убийства, вдруг понял — не правильно он сделал, что позволил сжечь свою жену за эмоциональное преступление («Еще б в такого не влюбиться!», — брызгала слюной моя подруга), не правильно воспитывал детей, не правильно жил. Одним словом, кризис среднего возраста.

В отличие от «матрицы» фильм доставляет удовольствие не только глазам. Трюки и видеоряд здесь шикарны, но не в них суть. Самая изюминка — это начинать чувствовать вместе с героем. Все снова в первый раз. В первый раз ты видишь восход над городом, в первый раз слышишь Бетховена. В первый раз влюбляешься, робко, боясь самого себя. В первый раз осознаешь, что кто-то назвал тебя не по имени, а папой (надеюсь, меня все-таки назовут мамой).

В свое время именно с этого фильма начала гоняться за картинами с Бейлом. Не потому что «лапочка», а потому что настоящий актер. Даже не так — настоящий Актер, именно с большой буквы. Даже кричать «верю!» не хочется. Потому что все, что видишь на экране, воспринимается в его исполнении, не как игра, а как его личные переживания.

Самое «вкусное» в «Эквилибриуме» — это, конечно, финальная сцена. «Здравствуй, хаос! Я тебя давно ждал!». Все-таки война и разрушения — естественная среда человека. Так и хочется взять что-нибудь потяжелее и пойти побороться за свою свободу.

9 из 10

Очень хорошее кино.

Сюжет небанальный, тем более затрагивается тема чувств и авторитаризма, поэтому очень сопереживаешь героям.

Фильм мне напомнил «1984», похоже по сути. А если его можно сравнивать с подобным произведением, то это о многом говорит.
Эмили Уотсон прелестна. Хоть роль ее и невелика, но сыграна очень чувственно.

Где-то фильм напоминает «Ультрафиолет», но несомненно выигрывает по сравнению с ним, потому что заставляет задуматься. Не многие картины на это способны.

Правда, во время просмотра невозможно было избавиться от ощущения, что мелькают кадры из «Матрицы» — те же черные плащи, невероятные телодвижения и феерическое уворачивание от пуль. Хотя, конечно, это добавило определенную долю колоритности.

Много красивых сцен, красивых диалогов. Особенно мне понравился момент с пластинкой Бетховена, как будто перелом произошел в сознании героя.

В общем, фильм стоит смотреть. Вряд ли потом кто-то будет жалеть.

9 из 10

Сразу признаюсь, очень долго не могла смотреть этот фильм. Причем, начинала около пяти раз и вытягивала не более пятнадцати минут. Тогда мне казалось, что фильм скучен по своей «боевой» природе, которая имеет место, чуть ли не на второй минуте киноленты. И неизвестно, сколько так продлилось, если бы не «Его величество Случай». И сейчас я рада тому, что просмотр-таки состоялся. Ведь как выяснилось фильм очень трогательный, глубокий и, конечно же, интересный. Он затрагивает одну из самых главных сфер жизни человечества, а именно духовную.

Попытка авторов показать обездушенных людей, на мой взгляд, оказалась очень удачной. Безликие улицы города, безликие толпы, лишенные малейшего контраста, люди, отчеканенные голоса, разговоры только о великой миссии…

Эквилибриум — это фильм о том, как важно чувствовать, понимать и ощущать важность событий, мгновений, звуков, и красок и о том, какой станет жизнь без всего этого. От эпизодов с музыкой, красной лентой и щенком просто мурашки бегают по коже. То, что мы привыкли принимать, как само собой разумеющееся открывается нам с новой силой и появляется ощущение невероятной важности жизни. И ты смотришь этот фильм с какой-то легкостью и уверенностью, в том, что все на самом деле хорошо и замечательно. В суете будней, и кучи дел мы, зачастую, забываем просто смотреть на себя и радоваться мгновениям, которые составляют нашу жизнь. За, своего рода, открытие хочется сказать авторам фильма спасибо. Спасибо за то, что он заставляет остановиться, осмотреться и понять, что жизнь прекрасна!

8 из 10

Привычное дело — фильм, вышедший примерно в одно время с блокбастером (в данном случае — «Матрица») и по злому стечению обстоятельств имеющий схожую фабулу, остался практически незамеченным зрителем — и, собственно, зря.

«Эквилибриум» не является комиксом — коим, кажется, есть «Матрица»; он лишен эстетики нереальности — даже там, где есть спецэффекты, они не бросаются в глаза (за исключением, разве что, финальной драки с бывшим напарником).

«Эквилибриум» охватывает намного больше общечеловеческого — сюжет завязан вокруг ценностных ориентаций человека, его чувственной составляющей, духовности. «Эквилибриум», наконец, (ин май хоррибл опиньон:) чудовищно красивый фильм! Минималистичные интерьеры, футуристические костюмы, начисто лишенные всяческих пуговичек, бляшечек, молнийчек, застежечек — ничего лишнего, и отлично выдержанный стиль.

По ходу просмотра невольно сравниваешь верха «Великого общества» Либрии с фашистской Германией. Эмблема (герб?) явно являющется плодом подражания традиционной фашистской свастике. (Она складывается из четырёх букв «Т» — будто два пистолета (ТТ), в самые неожиданные, но нужные моменты выскальзывающие у героя Бэйла из рукавов…) Постоянные репрессии, массовые расстрелы, звериные порядки, жесткая иерархия, камеры пыток, сожжение казненных — чем не ссылка к фашитская. германия. вторая. мировая. точка. ком? Только вместо «Полета Валькирии» — «6 симфония» Бетховена.

Практическое отсутствие обращений по имени (при фактическом наличии имен) — только клерики, клерики, клерики. Мифическая, ничем материально не подтвержденная фигура Вождя, постоянно с экранов агитирующего за победу «Великого общества» (агитирующего не просто так, а на фоне небесной синевы, в контровом свете, будто бы с нимбом над головой. Божественным сиянием, если угодно.) Процветающее в якобы идеальном общественном строе насилие, основанное на фразе «Слово Вождя — закон». «Эквилибриум», по сути своей, чистой воды утопия.

Утопия, в финале изживающая себя. Есть, конечно, супергерой Бэйл (главной его задачей, кажется, скоро станет не застрять в амплуа дядьки, вечно спасающего мир) — однако, изначально супергероем, равно как и просто положительным героем, не являвшийся. К перелому его подталкивает случайно замеченная ошибка, допущенная неточность, «червь в сердцевине Великого Общества». Не будь утопия обреченной — не было бы предателя Престона, спасшего мир от смерти и бла-бла.

Финал предсказуем, но интересен и оправдан.

А глаза клерика-супергероя, первых две трети фильма ничем не отличающиеся от сотен пар других глаз, ближе к финалу становятся, как и у лидера повстанцев, синими. Победа цвета над монохромностью; другими словами, финальное торжество чувств над насилием.

Из красивостей — линия с умершей женой (не очень внятно раскрытая, но всё ж вполне урбанистическая романтика), отличные не банальные боевые сцены (есть и холодное, и огнестрельное оружие). Ну и Бэйл, естественно, который то с адским хладнокровием убивает, то неожиданно трогательно плачет

5 из 10

Фантастический эпос никогда меня особо не трогал. Все эти выдуманные миры, утопии и антиутопии вызывали скорее усмешку, воспринимались мною как нечто совершенно глупое и абсурдное. Шесть лет я обходила «Эквилибриум» стороной, безразлично разглядывая малопривлекательную для меня обложку диска и считая этот фильм чем-то вроде клона «Матрицы», от которой собственно в неописуемый восторг я тоже не пришла. Подумать только, шесть лет я отказывала себе в таком удовольствии… Посмотрела потому, что больше ничего подходящего на вечер не было. Впечатлило. На днях приобрела в лицензии и пересмотрела ещё раз. Аккуратно убрала диск в бокс и поставила на полку. Лёгкая полуулыбка и такое же лёгкое, едва заметное желание изменить мир или хотя бы себя. Прийти в равновесие с собственным «я»

Фильм сделан с холодной расчётливостью, просто идеально выверен каждый кадр, ракурс, сцена, расположение персонажей в кадре. Не к чему придраться. Простая геометрия. Если герой стоит один, то обязательно в обрамлении двух колон или ровно посередине какого-то подобия арки. В этом фильме всё настолько симметрично, это замечаешь уже после первого просмотра, но если посмотреть повторно, уделяя меньшее внимание развитию действия, а именно наблюдая за картинкой, то просто поражаешься, как чётко и аккуратно проработана каждая сцена.

Сюжет прост. Наш герой – клерик Джон Престон, что-то вроде правительственного агента наделённого огромными полномочиями, постепенно понимает, что государство Либрия, которому он служит, в чём и видит собственно смысл своего существования, на самом деле не идеально. Его жители решили отказаться от чувств и эмоций, дабы положить конец агрессии и войнам. Они принимают препарат прозиум и постепенно становятся подобны бесчувственным роботам. Как-то Престон не принял очередную дозу…

«Эквилибриум» в переводе означает «равновесие» или «уравновешенность». Пожалуй, прокатчики решили как всегда пойти во вред смыслу, оставив просто красивое непонятное слово. Само название отлично отражает суть фильма. Новое общество – Либрия, отказавшись от чувств и эмоций, перегнуло палку – люди стали напоминать роботов. Глава повстанцев, так называемых «эмоциональных преступников», предупреждает Престона, чтобы он следил, контролировал свои чувства. Привести себя в равновесие. Быть человеком, ощущать, но при этом быть способным ограничивать себя. Не выпускать злобу. Прийти в равновесие с самим собой. Равновесие это и есть идеал, то к чему стремится каждый. Нет абсолютного добра и абсолютного зла. Нельзя делить мир на чёрное и белое.

Одна из лучших ролей Кристиана Бэйла. Абсолютно спокойное лицо, холодный непроницаемый взгляд, лишённый каких-либо эмоций. Не человек. Эволюция персонажа, отказавшегося принимать новый опиум для народа, заметна невооружённым глазом. Взгляд меняется – появляется нерешительность, сомнения, жалость, злость. Меняется речь, интонация. И где-то там, в уголках губ уже скрывается едва заметная полуулыбка, которая появится лишь напоследок, когда камера возьмёт его лицо крупным планом. Почти как в «Американском психопате». В Бэйле не приходится сомневаться. Он знает своё дело.

Эмили Уотсон – роль небольшая, но яркая. Играет глазами, взглядом. Не давит на жалость, но вызывает сочувствие.

«Но я бедняк и у меня лишь грёзы». Шон Бин. По его грустным глазам в самом начале фильма, по его слегка нервному поведению видно что он отличается от Престона. Более того – что он жертва. Шон умеет трогательно и трагично погибать. Жаль, что его было так мало. Второй напарник Джона Престона Тэй Диггз тоже весьма неплох. Он идеальный клерик-интуит. Вроде бы лишённый эмоций, он по натуре своей карьерист. Такое впечатление, что он с самого начала подозревает Престона, но как он и заявлял неоднократно, хочет с помощью него подняться по карьерной лестнице.

Особо хочется отметить музыку. Замечательно подобраны композиции под динамичные сцены. А сцена с Бетховеном – одна из любимых.

Если в двух словах, то качественно и красиво. Разумеется кино не лишено смысла, но не буду говорить, что он тут такой глубокий, наоборот – он лежит на поверхности, его не надо искать, копаться и сопоставлять факты. Перед нами развлекательное, зрелищное кино. Причём качество экшн сцен меня лично весьма порадовало. Драки, перестрелки – настоящее произведение искусства, всё так чётко, динамично. Очень много сцен поражает своей красотой и действительно вызывают эмоции. То, с каким хладнокровием Престон приказывает сжечь подлинник Джоконды, то, как герой Шона Бина читает стихи, сцена с щенком, первое утро Престона без принятия препарата, смерть Мэри…И таких сцен очень много – режиссёр и оператор поработали на славу.


Мой вердикт:
В контексте мирового кинематографа – 8 из 10
В своей жанровой нише – 10 из 10

Придумав гениальную идею для фильма, можно легко её убить плохим исполнением(пример: «Противостояние», в англ. вар. — «The one»). Точно так же можно что-нибудь примитивное превратить хорошей режиссурой(или сценарием) в отличное кино, или даже шедевр. Хорошими примерами этому служат недавние «Два мира» и «Эквилибриум».

В «Эквилибриуме» идея не то, что бы совсем уж поверхностная, скорее просто насквозь проштапмованная. Флаг, похожий на свастику, чёрные плащи, тоталиарный режим — всё это давно давно обглодано в жанре антиутопии. Но Курт Уиммер, используя совершенно стандартные приёмы, сделал потрясающий фильм.

В первую очередь, «Эквилибриум» примечателен тем, что явно стремится подстроиться под любой вкус. И ему это удаётся на все 100. Тут вам и перестрелки, больше похожие на танец, и неплохой (точнее, необычный для американского кинематографа) сюжет, и глубокий смысл. Плюс отлично себя показали, выложились на полную актёры и режиссёр. Всё это создаёт непередаваемую атмосферу ужаса пост-ядерного будущего(кстати, несмотря на это, фильм с трудом можно назвать ещё и пост-апокалиптическим). В происходящее на экране легко поверить, даже иногда непроизвольно хочется сдерживать эмоции, чтобы, не дай бог, клерик тебя не раскусил.

В дополнение ко всему выше сказанному, хочется написать про бюджет. Он весьма мал по голливудским меркам, однако это совершенно незаметно — возможно, потому, что компьютерной графики в фильме почти не было. Да и не нужна она там.

Итог:

10 из 10

И мед покажется горше соли,
Слеза – полыни степной не слаще,
И я не знаю сильнее боли,
Чем быть живым среди многих спящих…

Эквилибриум… фильм, который я посмотрела только что. Знаете, это действительно очень хороший фильм. На удивление. Он оставил меня в смятении, и, как ни странно, позволил пережить некий катарсис. Лично я увидела множество аналогий с книгой Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» и романом Замятина «Мы». То же противостояние героя и жестокой тоталитарной системы, постепенное осознание себя и отчаянный протест. Разница лишь в том, что в фильме сжигают людей, а не книги.

Но главное место в этом фильме занимает все же не финал, а сам процесс мучительного осознания себя не бездушной машиной уничтожения, а человеком. Момент, когда Престон слышит музыку в доме повстанцев, и рыдает от переполняющих его чувств – по-моему, центральный момент всего фильма, потрясающий до глубины души.

Он понимает, что чувства – это и страдание, боль, хаос, но в то же время великое счастье, от которого невозможно отказаться, испытав их в полной мере хотя бы раз.

Слезы наворачивались на мои глаза, и я не могла ничего с этим поделать. Как Мари из «Головы профессора Доуэля» я только и могла думать: какие же мы все счастливые, и не понимаем этого. Мы живем в несовершенном, но все же свободном мире…

10 из 10

Когда шел на этот фильм, думал что будет какой-нибудь экшн, куча драк, перестрелок, и тому подобное. Шел, в принципе, из-за Бейла. Но Едва начался фильм, я понял что это не так.

Казалось бы, что можно вплести в жестокий мир будущего, где люди лишены чувств? Естественно, чувства. Я был поражен тому, как играет Бейл. Его жестокое «Сжечь!», (а рядом чувствительный Шон Бин), и его слезы с дождем, его яростное «А вот и не без сюрпризов!»… Боже, какая у него мимика, как точно ему удалось передать характер гг, как из жестокого, он стал чувствовать, стал «слабым» и тут же обрел силу. Ево великолепный белый костюм, с пятнами крови — достоин восхищения.

Особого внимания заслуживает сцена с Эрлом Патриджем в церкви. Эти стихи, да и вся сцена в общем, заставили плакать. Второй раз слезы полились когда шел дождь…

Если вы хотите увидеть блестящее творение, экшн, который заставит вас переживать и чувствовать — обязательно посмотрите.

10 из 10