Рецензии

В «Цветах войны» не так уж просто выделить одну какую-то заглавную тему — картина вышла многогранной как жизнь, как ее персонажи. Это и история не самого достойного человека, в трудных обстоятельствах отбросившим мысли о себе ради других (Джон Миллер) и ставшего героем. Это и драма о том, что даже светлое детство можно разрушить и запятнать, а вновь возвратиться на светлый путь — возможность в руках каждого человека. О том, что клише не может характеризовать глубину любой души, а выбор между патриотизмом и близким человеком способен обратить его против тебя… А еще все главные герои принесут какую-то жертву ради других, и в этом кроется большой моральный смысл этой картины.

Иногда фильм просто шокирующе жесткий. Но все это не кажется каким-то аморфным стилевым придатком или извращением — это летопись войны, такой, какой она могла происходить в те страшные годы. Герои очень часто плачут — картина стремится ворваться в зрительское сердце и воссоединить его хотя бы на какие-то два часа с той трагедией, что разворачивается на экране. В какой-то момент у меня даже появился неприятный вопрос: не избыточно ли «слезовыжимательное» действие? Однако, как мне кажется, этот вопрос слишком личен для каждого зрителя, чтобы его развивать, да и мои «опасения» вскоре были развеяны качеством реализации сюжетного материала. Впрочем, «Цветы…» показывающие все ужасы войны, периодически поворачиваются лицом к очень светлым и лирическим вещам. Одна героиня отправляется в опасный путь, чтобы найти струны для своего инструмента и сыграть для умирающего солдата; в трудные минуты персонажи вспоминают лучезарные страницы из прошедшей жизни, поют.

Постановка масштабна и зрелищна. 94 млн., на мой взгляд, конечно, перебор. Но, что руины Нанкина, что взрывающиеся танки, что, в конце концов, эффект замедления времени — все выглядит эффектно и качественно. Экшен в первой половине фильма на высоком уровне, а общее музыкальное сопровождение, колеблющееся от традиционных китайских инструментов до блокбастерной оркестровой эпики, отлично соответствует происходящему.

Актерская игра также на высоте. На общем фоне, естественно, выделяется многим известный голливудский гость — Кристиан Бейл, которому достался интересный персонаж, проходящий путь от трусливого искателя денег до героя. «Брюс Уэйн» и здесь подтвердил статус обладателя «Оскара» — смотреть на него было очень приятно. Азиатские актеры также не отстают, правдиво передавая нам свои образы.

В итоге мы имеем качественно поставленный фильм с глубоким внутренним содержанием о тяжелом военном времени. И пусть «Цветы войны» тяжелы, где-то даже страшны в своей неумолимой реалистичности. В этом кошмаре тем ярче светят те настоящие чувства и поступки, которые одни способны противостоять сгустившемуся в той ситуации мраку: любовь, самопожертвование, прощение, дружба. Картина никак не для отдыха, но для тех, кто готов думать и сострадать.

- Я обещаю тебе, когда война закончится, я найду тебя и увезу домой.
- Нет, совсем скоро моё тело перестанет быть моим. Увези меня сейчас.

Фильм основан на реальных событиях. По сюжету гробовщик американец приезжает в церковь, что бы похоронить священника. Гробовщика здесь играет Кристиан Бэйл, единственный европеец, среди азиатов. Сыграл он изумительно. Мне даже показалось по началу, что он вспомнил себя мальчиком в «Империи солнца», только взяв за основу характер персонажа, которого сыграл там Джон Малкович. Но это только по началу — по ходу фильма он раскрывается во всех красках. В этой же самой церкви скрываются ученицы монастыря и проститутки из борделя. Противостояние учениц и проституток выливается в общее дело — выжить. Сложно представить себе такой страшный и героический поступок женщин во время японо-китайской войны.

В последнее время Китай, Гонконг и Корея предоставляют изумительные ленты о войне («Послание», «Город жизни и смерти» и др.). Первоклассные операторские работы, интересные сценарии, сочные краски и изумительная музыка. Кино тяжёлое, но интересное.

Фильм однозначно надо смотреть из-за взглядов женщин идущих на смерть.

8 из 10

Нанкин. Декабрь 1937 года. После нескольких дней жестоких боёв войска квантунской армии вошли в разрушенную и наполненную стонами столицу гоминьдановского Китая. И началось страшное. Сотни тысяч военнопленных и просто мирных граждан погибли в ужасной резне. Хуже всех пришлось женщинам. По рассказам выживших в том аду, японцы не жалели ни старых, ни малых. Насиловали всех: от дряхлых старух до маленьких девочек. Настолько велик был сексуальный экстаз победителей. А после всех истязаний несчастным ещё и вспарывали животы штыками. Об этой страшной трагедии в китайской истории было снято множество фильмов разных лет и жанров. Китайские «Город жизни и смерти», «Накин 1937», американизированный блокбастер «Дети Хуанг Ши» и даже русский документальный фильм «Изнасилованный город». Но картина Чжана Имоу занимает в этом ряду особое место благодаря эстетике и специфике взгляда одного из самых известных в мире режиссёров Китая.

Среди руин города, в окружении остовов полуразрушенных зданий в своей величественной каменной строгости возвышается католический собор. Так ненадёжно это единственное прибежище, где среди хаоса войны и безумия человеческой жестокости нашли приют две группы юных китаянок. Воспитанницы монастыря и куртизанки. Комнатные растения, выросшие в тепле, заботе и любви, — и более пышные, яркие, но доступные за деньги каждому садовые цветы. Стражем роскошного розария по случайному стечению обстоятельств приходится стать американскому гробовщику. Теперь только стены собора да чужеземный пьяница и разгильдяй стоят между девушками и смертью в муках боли и унижения.

Почти каждую работу Чжана Имоу отличает потрясающая игра красок, превращающая кадры в произведения искусства. В «Цветах войны» это особенно заметно, форма здесь превосходит содержание. Сцены отчаянного боя на руинах городских улиц звучат гимном китайскому патриотизму. Последние защитники павшей столицы стремятся унести с собой в могилу как можно больше японских солдат, наполняя ткань картины духом эпического героизма. Завалы из обломков, вывороченные взрывами комья земли и густой сизый дым создают зловещую напряжённость. Кадры замедленной съемки пронизаны яркими язычками огня, брызгами фонтанчиков крови, медленно разлетающимися сверкающими осколками витражей и зеркал. Полудетские лица, с притаившимися в глубине глаз болью и страхом, показаны крупным планом, как и изуродованные истязанием окровавленные тела, замершие в неестественных позах. Большая часть фильма снята в совершенно не типичном для Чжана Имоу болотистом цвете. Но и на яркие краски картина не скупа. Они живут в радужных столбах света, разрезающих сумрак собора, в цветастых платьях, вычурных украшениях и броском макияже куртизанок. И, несмотря на трагизм происходящего, возникает устойчивое ощущение, что этот мир будет существовать до тех пор, пока красота, женственность и благородство души будут живы в человечестве.

Эстетика фильма почти ирреальна. Усиленный до предела контраст чувственной красочности и извращённого зверства передаёт ужас происходящего и боль героев с невероятным драматизмом, рвущим душу на клочки отдельных эмоций. И вся эта поражающая воображение картина создана для того, чтобы показать, как низкое может возвыситься, как падший может подняться, как сквозь прах очерствевшей души пробивается росток благородства и самопожертвования. Такое перерождение человеческого духа, почти невероятное в глазах циничного западного зрителя, на самом деле совершенно в духе традиционного китайского мировоззрения, уходящего своими корнями в глубокую древность. Много веков тому назад седовласые мудрецы учили, что между прекрасным и безобразным, хорошим и плохим нет непреодолимой грани. Одно способно перетекать в другое, даже если оно кажется диаметрально противоположным. Как самый грубый необработанный камень содержит в себе зачатки духовности, так и в глубине души куртизанки — воплощения порока и легкомыслия — найдётся место высоким порывам, способным воплотиться в героическом подвиге. И чем страшнее тьма, тем ярче в ней виден свет, а прекраснее декоративности китайского шёлка может быть только ритуал сбора на пиршество смерти.

Посреди полуразрушенной столицы Китая Нанкина в христианском соборе находят свое убежище американский гробовщик (Кристиан Бейл), ученицы местного монастыря и элитные проститутки из соседнего борделя во главе с надменной Ю Мо (актриса Ни Ни), которые по началу не относятся серьезно к своему положению, вовсю смеются, заигрывают с Бэйлом и конфликтуют с ученицами. Но скоро, несмотря на огромный красный крест во дворе, в храм господа ворвутся японцы…

Китайское кино попадает в наш прокат не так уж часто и тем более не часто оно при этом не связано с «крадущимися тиграми и затаившимися драконами» и другой традиционной китайской мифологией. Заслуженный режиссер Поднебесной Чжан Имоу, известный в России в основном как автор ленты «Герой» 2002 года, на этот раз снимает фильм об одной из самых трагичных страниц китайской истории — печально известной резне в Нанкине в декабре 1937 года, в результате которой было убито по меньшей мере 350 тысяч человек.

Надо ли говорить, что столь больная и актуальная для китайского самосознания тема требовала особо деликатного подхода. Тем удивительней, что главным действующим лицом этого драматического эпика оказывается простой американец в исполнении голивудца Бэйла. Неизвестно делалось ли это изначально с тем самым расчетом именно на восприятие фильма западным зрителем или нет, но конечный результат действительно получился гораздо более западно ориентированным, чем того можно было бы ожидать. Легко себе представить, что подобную картину мог снять, например, Стивен Спилберг (по слухам именно он порекомендовал на главную роль именно Бэйла) или условный Никита Михалков. Максимально лишенное национального колорита, затрагивающее извечные проблемы войны, с четким делением на плохих японцев и хороших китайцев, в таком кино нет ничего, что может показаться чуждым или непонятным европейскому взгляду. В то же время, подозреваю, что для китайского зрителя «Цветы войны» могут показаться этакой шаблонизированной клюквой, скроенной по западным лекалам. Для нас же это крепкая, не лишенная заморского очарования, военная драма, поднимающая извечные вопросы актуальные для любых стран и национальностей. Те «цветы войны», что вынесены в название фильма это с одной стороны все те ужасы, что порождает война, те безжалостно растоптанные жизни и судьбы тысяч людей, в том числе и детей, но в тоже время в отдельных случаях это и героизм людей, нашедших в себе силы для самопожертвования и борьбы.

Отдельные пару слов обязательно стоит посвятить исполнителю главной роли Кристиану Бэйлу, которого приятно видеть сразу после выхода последнего нолановского «Бэтмена» вне его комиксного образа. И сразу как-то бросается в глаза насколько Бэйл сильный актер сам по себе без всяких черных костюмов и масок. Оставив в прошлом супергеройские душевные страдания, Бэйл играет опустившегося бородатого пьянчугу с плохими манерами, который волею судьбы потихоньку на наших глазах превращается в главного заступника и героя. И в этой истории ему верится взаправду и без всяких скидок.

Люблю фильмы о войне, в особенности, советские, конечно, но иногда бывают и исключения. К одним из таких исключений можно отнести «Цветы войне» (2011) о японско-китайской войне.

Не скрываю, что шла на фильм с сомнением о его качестве, а привлекло в нем наличие Кристиана Бэйла (на что и расчитали прокатчики). И да, пошла я на фильм не зря, это одна из самых сильных актерских работ Бэйла, его игра удивляет и завораживает — то он пропитый пьянчужка-гробовщик, то смелый и самоотверженный священник, то пылкий влюбленный кошмар, как пафосно описала).

Действие происходит в 1935 году, в Нанкине (Китай). Город держит оборону от японцев, но численное преимущество дает им шанс его заплатить. Китайские солдаты самоотверженно идут на свою гибель, а единственный выживший из них был по-настоящему героическим человеком (не буду спойлерить, но поймете, о чем я).

В городе остается несколько учениц монастыря, которые не успевают добежать до убежища, и вынуждены вернуться в свою обитель. Ее мнимая безопасность слишком подкупает и дает ложный шанс на спасение, когда в монастырь врываются японские военные, дорвавшиеся до молодых девушек, 13-летних девочек даже. Понятно, что война калечит людей, обнажает те их стороны, какие в обычной жизни они пытаются скрыть, поэтому кто-то становится трусом, а кто-то героем. Кроме послушниц есть и другие персонажи женского пола в этом фильме — девушки из квартала «красных фонарей», которые проявили себя, а их поступок в финале заслуживает уважения и восхищения.

Советую посмотреть в оригинале, потому что в версии с дубляжом вырезано несколько героев, минут 30 в общей сложности.

9 из 10

Удивительное дело, как могут некоторые фильмы приковывать внимание, заставлять пересматривать их снова и снова. Обычно при просмотре таких продолжительных фильмов я пару раз делаю перерыв, ибо мало какая картина может на протяжении 2,5 часов захватывать настолько, что при появлении финальных титров возникает душащее чувство печали, категорическое нежелание прощаться с восхитительным миром, созданным режиссером Имоу. Фильм я смотрела два раза и могу с уверенностью заявить, что лучшего зрелища в 2012 году мне видеть не приходилось.

Ранее я не была знакома с творчеством Имоу вообще и не узнала бы об этом фильме, если бы не участие в нем моего любимого Кристиана Бейла, который для меня всегда является гарантом качественного кино, будь то экшн или драма. Бейла я лично считаю гением, в каждую свою роль он привносит неповторимую харизму и потрясающее обаяние. Его характерная улыбка, усмешки и добрые глаза всегда подкупают меня и я готова простить ему любые недочеты в актерской игре. Не подумайте, что Бейл в этом фильме плох, он просто восхитителен! На протяжении 2,5 часов фильма он сначала вызывает презрение, неприязнь, а к концу фильма его герой, человек, сумевший не ударить в грязь лицом в чудовищно сложной ситуации, вызывает трепет и восторг. Фильм поразил меня тем, что создатели не пытались создать в лице Джона Миллера образ идеального героя, совершенно безгрешного и чистого человека. Совсем наоборот, он простоват, иногда грубоват, да и вообще не привык никого ни от чего спасать. У меня почему-то сразу напросилась возможно довольно неуместная параллель с другим персонажем Бейла — Брюсом Уэйном/Бэтменом. Последний совершенно оторван от жизни. В Бэтмене, на мой взгляд, нет вообще ничего от среднестатистического жителя планеты Земля. Очевидно, что настолько положительных людей как Уэйн не бывает и слава Богу! Я гораздо больше симпатизирую простому парню Джону Миллеру, который просто хочет чуть подзаработать и не ищет никаких приключений на фронтах японо-китайской войны. Так уж выходит, что жизнь заставляет его проявить мужество. Кто, если не он? Хотелось бы пожелать Бэйлу побольше именно вот таких ролей, в которых он может проявить весь спектр своих актерских дарований, и поменьше Бэтменов.

Как я уже сказала, Имоу стал для меня открытием, и хотелось бы выразить восхищение умению этого мастера (после этого фильма я с уверенностью могу назвать режиссера мастером) сотворить сказочную красоту даже на руинах человеческих судеб. Фильм доставит любому зрителю грандиозное эстетическое удовольствие. У этого фильма даже цветовая гамма какая-то своя, особенная. Самобытная красота азиатских женщин, особенная энергия, которая исходит от них, передана режиссером и оператором удивительно — восхитительная грация и очарование заставляют влюбиться в каждую красавицу из публичного дома.

Снимать фильмы на историческую тематику очень сложно. Большинство режиссеров неизбежно увлекаются излишним патриотизмом, откровенным искажением фактов или даже непозволительными издевками над историческими деятелями и событиями. В этом фильме нет ни первого, ни второго, ни, конечно, третьего. Кто-то скажет, что режиссер изрядно утрировал зверства японских солдат, но меня это не волнует. Когда тринадцатилетние девочки вынуждены жить в постоянном страхе смерти и бесчестья, когда даже стены храма не способы сдержать напора похоти и жестокости, когда реки крови невинных людей льются по улицам несчастного города, уже не важны нация, цвет кожи и разрез глаз. Люди обязаны оставаться людьми.

В итоге мы имеем восхитительный в своей красоте и жестокости фильм. Это не голливудский блокбастер и не стоит рассчитывать на обилие батальных сцен и пафосных диалогов. Диалоги может и чуть высокопарны, но это, что называется, к месту. В этом фильме своя атмосфера. Атмосфера безысходности, отчаяния и ужасного реализма. Человек человеку брат, и после просмотра этого фильма очень хочется верить, что, если что-то случиться, найдется такой вот простой парень Джон Миллер… И все будет хорошо. Восхитительный фильм.

10 из 10

Пока киноманы всего мира заняты обсуждением финального «Тёмного рыцаря» Кристофера Нолана, а любители старых добрых боевиков, глотая слюни, ждут сиквела «Неудержимых», пришедшаяся аккурат между ними российская премьера нового фильма Чжана Имоу «Цветы войны» прошла незамеченной широкой публикой. Это и неудивительно, ведь в нашей стране и китайский кинематограф никогда не был слишком популярен, и в кинотеатры люди больше ходят, чтобы развлечься, а не посмотреть серьёзную военную драму.

Впрочем, благодаря тому, что в нашем кинотеатре «Цветы войны» всё же показали, и на сеанс даже пришло около 10 человек, я впервые посмотрел образец творчества Имоу на большом экране. И, конечно, он снова не оставил равнодушным.

В одной из рецензий я писал, что жизнь нередко подкидывает сюжеты, которым запросто позавидуют суперпрофессиональные сценаристы. И небольшой реальный эпизод из военного времени, послуживший основой «Цветов войны», прекрасно это иллюстрирует.

За 2 часа экранного действия (в российском прокате фильм минут так на 25 подсократили — интересно, что же осталось за кадром?) зритель увидит и неприкрытые ужасы войны, и очень выразительно снятые моменты боёв, напоминающие спилберговское «Спасение рядового Райана», однако главное действие будет практически театральным и развернётся в стенах монастыря, где соберутся весьма необычные люди.

Оставшиеся без наставника девчонки 13 — 14 лет из приходской школы и их ровесник, ещё недавно помогавший погибшему священнику по хозяйству, окажутся закрытыми от внешнего мира в стенах храма на окраине города Нанкина, население которого было практически полностью уничтожено японскими захватчиками. Вскоре к ним присоединится американец Джон, являющийся мастером похоронных дел, и компания… гейш, скрывающихся от агрессоров.

Как в любой классической пьесе, здесь разыграются воистину грандиозные страсти: прольётся кровь, напряжение достигнет катарсиса, а испытание тела породит преображение души. Не обойдётся и без излюбленных в китайском театре переодеваний: гробовщик Джон переоденется в священника, чтобы попытаться спасти девочек, мальчик переоденется в ученицу, а отец одной из воспитанниц нацепит на руку повязку с японским «восходящим солнцем», перейдя на сторону врага. Будет и продолжение данной темы, но не хотелось бы раскрывать всех поворотов сюжета, потому спойлерить больше не буду.

По большому счёту, «Цветы войны» — это всё-таки фильм не о войне, а о самопожертвовании. О готовности отдать свою жизнь за чужую, о том, что критические ситуации, которые западные философы-экзистенциалисты называли «пограничными», по-настоящему меняют людей. И даже среди пепла и пыли разрушенного города, словно экзотический цветок, может вырасти истинная красота — не только внешняя, но и, в первую очередь, внутренняя.

Особенно ярко это показано на примере героя Кристиана Бэйла, который сыграл в «Цветах» одну из лучших своих ролей. На глазах зрителей он превращается из хамоватого и начисто лишённого благородства гробовщика в человека, готового рискнуть всем, что имеет (а это не так уж и много, всего-навсего жизнь), чтобы спасти изначально совершенно безразличных ему девочек. Даже случайно надетая ряса преображает его, и ещё секунду назад пытавшийся спрятаться в шкафу от ворвавшихся в храм японцев Джон, слыша пронзительные детские вопли о помощи, не может оставаться безучастным свидетелем расправы. Он меняется и заодно меняет мир вокруг себя.

Каждый из нас когда-нибудь находился перед непростым выбором. А выбор, который предстоит сделать героям «Цветов войны», труден как никогда. Но сделать его им всё-таки придётся. Собственно, об этом и весь фильм.

Конечно, не могу не отметить филигранную работу режиссёра, который даже разрушающий здание взрыв или фонтанчики крови, высвобожденные из плена тела летящей пулей, может показать так, что дыхание перехватывает от красоты и выверенности каждого кадра. Если Имоу демонстрирует войну, она предельно лаконична и столь же страшна. Если говорит о взаимоотношениях людей, то ты видишь отражение каждого оттенка эмоций на лицах персонажей. Всё-таки он большой художник, которого далеко не случайно называют «китайским Спилбергом» — и за мастерство, и за искренний гуманизм.

«Цветы войны», несмотря на подчёркнутую несхожесть с самыми знаменитыми работами Имоу («Герой», «Дом летающих кинжалов», «Проклятие золотого цветка»), всё-таки являются самым настоящим эпосом — с настоящем героем, а также внутренней силой, красотой и мощью, которой нынешним голливудским блокбастерам остаётся только позавидовать.

Потому жиль, что нынешняя публика, отправляясь в кино, в большинстве своём выбирает сиквелы-квадриквелы поверхностных поп-корновых блокбастеров, забывая, что кино бывает и совсем другим — заставляющим думать, переживать и даже страдать, ведь через боль может прийти очищение.

9 из 10

В отличие от товаров массового потребления, кинематограф под брендом Made in China миру почти не известен. Посему выход любой китайской картины в международный прокат это само по себе большое событие. В случае же с фильмом «Цветы войны» это событие обретает характер исключительного, так как лента представляет собой квинтэссенцию всего самого-самого в современном китайском кино. Так, на картину был потрачен самый большой бюджет в истории кинематографа КНР. Её автор Чжан Имоу на сегодняшний день справедливо считается самым знаменитым и крупным китайским режиссёром. Наконец, строится картина на фоне одной из самых печальных и драматичных страниц китайской истории XX века. Речь идёт о так называемой «Нанкинской резне» зимы 1937—1938 годов, когда японская армия, захватив Нанкин, расстреляла, закопала заживо, изнасиловала и замучила несколько сотен тысяч его жителей. Китайцы до сих пор не могут простить японцам эти зверства, свидетельством чего является хотя бы тот факт, что в новом тысячелетии картины на тему «Нанкинской резни» выходят со стабильной периодичностью раз в два года. До «Цветов войны» уже был американизированный блокбастер «Дети Хуанг Ши» (2007), и снятый под документ «Город жизни и смерти» (2009). Судя по этим лентам, просвещать подрастающие поколения на темы из истории родной страны и параллельно воспитывать патриотический дух, кинематографистам Поднебесной удаётся на удивление хорошо.

Режиссёр Чжан Имоу, если для упрощения восприятия проводить аналогии с нашим кинематографом, это такой китайский Никита Михалков, только сохранивший талант, здравомыслие, адекватность и уважение окружающих. Начав творческий путь на рубеже 80—90 годов тонкими изящными драмами, вроде «Подними красный фонарь» (1990) и «Цю Цзю идёт в суд» (1994), Имоу снискал добрую, но ограниченную фестивальную славу. Не удовольствовавшись этим, он переключился на костюмированные блокбастеры, в которых элемент экшна ловко сочетался со специфическим китайским колоритом. Такие ленты, как «Герой» (2002) и «Дом летающих кинжалов» (2004), утвердили за Имоу статус режиссёра мирового уровня, такого, которому партия может и постановку церемоний Олимпиады в Пекине доверить, и военно-патриотические эпопеи заказать. В качественном исполнении и того, и другого можно будет не сомневаться.

«Цветы войны» — это во всех отношениях правильная военно-патриотическая эпопея. В ней «наши» борются за правое дело и всегда молодцы, а «не наши» — глубоко заблуждающиеся безоговорочные звери. Подобное жёсткое противопоставление, как правило, грешит ходульностью, и выглядит смешно. Однако китайцы, как известно, умеют удивить. Да, их солдат в картине это настоящий Солдат, с большой буквы. Да, он беспощаден к врагу, но вид самоотверженно погибающих товарищей, заставляет его глаза наливаться скупой мужской слезой. Да, он один в поле воин, изобретателен, храбр и бьётся до последнего. Да, он даже мёртвый представляет собой серьёзную угрозу для противника. Всё это правильно, гиперпатриотично, но, что поразительно, не приторно, а очень даже органично.

Но «Цветы войны» это не только правильное кино. Это кино сильное, стильное, страшное и современное. Потрясающе снятые батальные эпизоды контрастно чередуются с привычными для Имоу красочными статичными кадрами. Вместе они обрамляют увлекательный сюжет. Католический собор становится укрытием от взбесившихся японцев для дюжины юных послушниц и десятка девушек лёгкого поведения. Они вместе и есть те самые цветы войны, которые или погибнут, или чудом прорастут на её неблагодатной почве. Запоминающиеся герои наделены яркими характерами, логично развивающимися по ходу действия. Наконец, в главной роли здесь присутствует сам Бетмэн. Сиповатый и бородатый Кристиан Бэйл в образе не унывающего авантюриста-гробовщика, вынужденного спасать укрывающихся девушек и детей, выводит картину на международный уровень. Но он не заслоняет при этом всех остальных героев, а составляет с ними гармоничный ансамбль.

Самой же важной составляющей фильма, разумеется, является не патриотизм, не зрелищность, и даже не мега-крутая борода Кристиана Бэйла. Картина примечательна тем, что всё вышеназванное работает на общую идею, идею простую, старую как мир, но так и не понятую человечеством. Имоу говорит с нами о пагубности и бессмысленности войны. Он тонко, но наглядно показывает, что в войне нет победителей, а есть лишь жертвы, так как одни, творя физическое насилие над другими, уничтожают свою душу. Имоу воспевает ценность жизни и любви, важность самопожертвования и человечности в любых, даже самых невыносимых условиях. Здесь нет шапкозакидательства и «тупого задора», а есть подлинная трагедия. Нет ни гневных выпадов в адрес бывших врагов, ни самоуничижения, зато есть некая высшая, общечеловеческая правда. Здесь есть хэппи-энд, но он совсем не хэппи, и совсем не энд, то есть, опять же, высокая трагедия.

Волей-неволей напрашивается сравнение с нашими картинами на военную тематику. Все последние громкие проекты отечественного производства, очевидно, проигрывают «Цветам войны». Сюрреалистичный «Белый тигр» уступает по масштабу и конкретике. «Брестская крепость» перегибает с той самой правильностью. А об «Утомлённых солнцем» и вовсе смешно говорить. Конечно, китайская лента не гениальна. Здесь есть изумляющие своим идиотизмом сюжетные повороты, встречаются штампы и предсказуемые ходы, но всё это с лихвой окупается техническим профессионализмом, искренностью подхода и глубиной заложенной идеи. Нашему кино, увы, не хватает ни первого, ни второго, ни третьего.

8 из 10

«Я открыл, что Китай и Испания совершенно одна и та же земля, и только по невежеству считают их за разные государства. Я советую всем нарочно написать на бумаге Китай, то и выйдет Испания», — утверждает Поприщин, герой гоголевских «Записок сумасшедшего». Право слово, посмотрев последние творения азиатских кинематографистов — и из когорты самых прославленных в том числе — невольно подпадёшь под обаяние поприщинской логики. Ибо таки да, снимают зачастую сами китайцы и вроде как даже в Китае и про Китай — но выходит неизменно Голливуд, причем чем дальше, тем в более точной копии. И ведь что интересно: тон в этом задают отнюдь не гонконгские (тайваньские) отщепенцы вроде Вонга Кар Вая или Анга Ли, а самый что ни на есть придворный режиссер Компартии Китая Чжан Имоу.

Ранние работы Имоу, благодаря которым этот не вполне благонадежный сын чанкайшиста вломился в мировую киноэлиту и — с небольшим опозданием — обосновался на национальном Олимпе, сметали с ног буйством красок, обнаженностью эмоций и нездешней, неразгаданной, а потому вдвойне притягательной прелестью толком не знакомого цивилизационного контекста. В бешеной экспрессии «Красного Гаоляна», психоделике «Красного фонаря», борхесовщине «Героя» прощупывались жизненные пульсы культуры великой и древней, в сравнении с ними chinoiseries великого Бертолуччи (все эти последние будды и маленькие императоры) казались выморочными, мертворожденными. Однако по мере того, как автор бронзовел, многовековая культура все заметнее вымывалась из его фильмов, уступая место по-голливудски бессмысленным нагромождениям экзотической бутафории, визуальной синтетики и раздутой, как пенопласт, мелодрамы. «Цветы войны» стали апофеозом такого подхода.

Сразу оговорюсь: Имоу-постановщик до сих пор никем в мире не досягаем. «Цветы войны» представляют собой драгоценное ожерелье из до совершенства отточенных и безупречно, до зеркальной гладкости отшлифованных бусин-эпизодов. Технически в них все прекрасно: и мизансцены, и цвет, и ракурсы. Стальной монохром штудий и баталий строг и зловещ. Детский башмачок, подобранный на панели отковентрированного города — трогателен. Калейдоскоп соборных витражей, дробясь на осколки, взывает к ангелам. Шелка исчадий шелестят, порочно многоцветны. Кристиану Бейлу к лицу как борода, так и сутана. Если бы речь шла об опере, смело можно было бы заявлять, что Имоу поставил очередной свой шедевр. Вот только речь идет не об опере, а об одном из самых трагических эпизодов в истории двадцатого века. О живой еще национальной боли. О зверствах, по масштабу сравнимых с Холокостом. О цинизме и безнаказанности, виновником до сих пор не признанных, соборно не оплаканных, художественными средствами не осмысленных. Будучи фактически первым синеастом, получившим возможность рассказать миру о произошедшем в Нанкине в 37 году, Имоу почему-то не нашел для этого собственных слов, не просто прибегнув к наибанальнейшим из голливудских штампов, но смастерив из них всю свою историю — от начала и до конца. Результат вышел до такой степени фальшивым, что задаешься вопросом: а не нарочно ли это было сделано? Например, японский офицер, скрывающий нутро изувера за высококультурным фасадом меломана — не пародия ли он на кочующих из одной западной киноподелки в другую оберштурмбан- и шандартен-фюреров СС, пускающих слезу на «Полете Валькирий»? Или настойчивый фокус на девственности героинь, утрата которой в фильме почти равна утрате независимости Китая — не издевка ли это над христианским культом невинности, в общем и целом чуждым азиатам? Наконец, самозванство американца-гробовщика (!), назвавшегося священником (!!!) — не таит ли оно в себе намека на монополию на мессианство, присвоенную сами-знаете-кем? Впрочем, я, вероятно, слишком глубоко копаю. Скорее всего Имоу просто взял курс на производство культурного ширпотреба для масс — вполне в духе любезного своего отечества, давно наводнившего мир ширпотребом материальным. Его-то Китай никуда не денется: по мнению вышеупомянутого Поприщина, он — под перьями любого индюка. А лучшая Луна — она производится все-таки в Гамбурге…

Имя режиссёра Чжан Имоу в современном Китае известно каждому. Более того, это один из редких деятелей китайского кинематографа сумевший перешагнуть культурный барьер Востока и Запада и ставший всемирно известным. Его успех сравним разве что с успехом его великого земляка, актёра Джеки Чана. И дело тут не только в том, что проекты ЧжанИмоу пользуются государственной поддержкой и их бюджеты превосходят бюджеты многих голливудских блокбастеров, — вот уже 30 лет ЧжанИмоу снимает кросскультурные шедевры, по-восточному одухотворённые и по-западному зрелищные. Его фильмы «Герой» и «Дом летающих кинжалов» вошли в золотой фонд мирового кинематографа и оказали огромное влияние на молодое поколение современных режиссёров. А во время Летних Олимпийских игр в Пекине Чжан Имоу являлся главным постановщиком церемоний открытия и закрытия Игр.

Новый фильм ЧжанИмоу «Цветы войны» посвящён реальным историческим событиям, печально известным как «Резня в Нанкине». В декабре 1937 в ходе второй японо-китайской войны японские войска захватили город Нанкин (на тот момент столицу Китая). За 6 недель оккупации и погромов были убиты более 300 тысяч мирных жителей… Это одна из самых страшных и кровавых страниц истории Китая. Наряду с Холокостом евреев в годы Второй мировой войны и массовыми убийствами армян в Османской империи, «Резня в Нанкине» является одним из самых жутких актов геноцида за всю человеческую историю.

Кинокартина «Цветы войны» рассказывает нам о взятии Нанкина и первых днях оккупации его японскими войсками. В центре сюжета история американца Джона Миллера (Кристиан Бэйл) — гробовщика и вора, явившегося в католический храм Нанкина для похорон погибшего священника. Из-за яростных боёв, идущих на улице, он принимает решение остаться подольше в месте, которое кажется ему таким тихим и безопасным… На территории огромного храма живёт 14 учениц местной приходской школы и один мальчик-служка — тоже совсем ещё ребёнок. Однако вскоре на этот островок мнимого спокойствия проникают незваные гости: 14 «женщин Циньхуай» — проституток из полулегендарного элитного борделя Нанкина. Девочки-ученицы через разбитый витраж храма со страхом и тайным восхищением наблюдают, как они пересекают двор: смеющиеся, нарядные, вызывающе яркие среди покрытых копотью стен зданий. Куртизантки селятся в погребе храма, где они находят запасы церковного вина. Столь бесцеремонное вторжение и превращение храма в притон ещё более усугубляет отношения между подростками-ученицами и развязными проститутками. Тем временем японцы уничтожают остатки героически сопротивляющихся защитников города и приступают к разграблению беззащитного города. Постепенно становится ясно, что полотно с Красным крестом и статус гуманитарной зоны храма неспособны остановить обезумевших от крови японских солдат, а единственной надеждой на спасение для девочек и женщин остаётся американский гробовщик Джон Миллер…

Режиссёру Чжан Имоу удалось выдержать грамотный баланс между сценами боевых действий за пределами храма и драмой, разворачивающейся в стенах собора. Первый час картины наполнен героизмом китайских солдат, пытающихся ценой собственной жизни остановить неминуемое вторжение японцев. Батальные сцены выполнены очень качественно и реалистично, из ближайших ориентиров вспоминается культовый «Спасти рядового Райана» режиссёра Стивена Спилберга. Только в отличии от работы Спилберга, «Цветы войны» лишены пафоса, выпячивания напоказ героизма родного народа — в каждой смерти китайского солдата отражена боль и страдание, а каждый подвиг демонстрируется как единственно возможный в данной ситуации поступок. Это восприятие подвига как обыденности, долга перед своей страной роднит китайскую кинокартину с классикой советского кинематографа.

Постепенно боевые действия в городе затихают, и действие картины переносится в собор, который показан во всей своей величественности. Особое внимание уделяется цветным витражам окон: через их пестроту и яркость автор показывает нам многообразие человеческих жизней, волею судеб собранных вместе и то, как легко может оборваться жизнь, подобно разбитому шальной пулей цветному стёклышку витража… Молодые девушки — хрупкие и беззащитные, но вместе с тем такие яркие и живые цветы войны пытаются выжить на опалённой войной земле…

«Не имеет значения, какие войны или природные катаклизмы происходят в нашем мире, если в эти времена человечество не покидают воля к жизни, любовь и гуманизм. Я надеюсь, что мне удалось передать это в своём фильме. Человеческая сторона этой истории была для меня важнее, чем резня в Нанкине. Человечность, любовь и самопожертвование — это то, что я считаю по-настоящему вечным. А события в Нанкине стали для меня историческим фоном, декорациями моей истории…», — режиссёр Чжан Имоу.

Фильм стал беспрецедентным культурным явлением для современного Китая. Бюджет кинокартины составил 94 миллиона долларов, большая часть из которых была финансирована государственными структурами Китая и Гонконга. «Цветы войны» — являются образцовым примером исполнения государственного заказа, освещения какого-либо исторического события. В то время, как для большинства стран бывшего СССР такая ситуация характеризуется «распилом бабла» в процессе и невнятным продуктом в итоге, наши соседи использовали свой бюджет максимально эффективно. Продюсеры фильма выбрали на главные роли малоизвестных, начинающих актрис, таким образом, зритель не отвлекается на «звёздность» и быстрее проникается драматизмом происходящего на экране. А вот главную роль в фильме играет настоящая голливудская звезда Кристиан Бэйл — исполнитель роли Бэтмена в нашумевшей трилогии Кристофера Нолана. Кстати, «Цветы войны» — это всего лишь второй китайский фильм с голливудской звездой в главной роли (первым в 2011 году был «Неотделимый» с Кевином Спейси). Бэйл продемонстрировал хорошую актёрскую работу при этом, не выходя за рамки собственного амплуа: в его герое угадываются образы из «Престижа» и «Поезда на Юму». Съёмки кинокартины проходили в очень тяжёлых условиях: на протяжении 164 дней при 16-часовом рабочем графике в экстремальных условиях азиатской жары…

Итогом этой титанической работы съёмочной группы стала очень качественная и крепкая военная драма. В ходе кинопроката фильм установил рекорд кассовых сборов в Поднебесной, а исполнительница главной женской роли очаровательная 22-летняя Ни Ни заслуженно получила награду Азиатской киноакадемии в номинации «Лучший дебют». К сожалению, данному фильму довольно сложно найти своего зрителя в западных странах, более ориентированных на развлекательную функцию кинематографа. Это отражается в ограниченном прокате этого фильма в большинстве европейских стран: прокатчики не захотели рисковать своими деньгами.

8 из 10