Рецензии

Историческая военная драма. Знаковая картина для меня, поскольку эта-первая моя запись об азиатском кино. Ведь с Азией я смотрел в глубоком детстве только картины с Джеки Чаном (да и большинство моих соотечественников, да и не только, так же), поэтому Азия для меня это кунг-фу, задорные драки - и все на этом. По крайне мере так получилось у меня, поэтому эта картина, которую я впервые посмотрел три года назад - стала настоящим потрясением. Конкретно эту картину сделали китайцы, с привлечением всего одного американца - Кристиана Бейла. Сказать, что я в восторге, и одновременно в шоке - это значит ничего не сказать, ведь это очень драматичная, порой и трагичная военная драма на очень болезненную для китайцев тему. Общее же мнение будет такого - шокирующе пронзительная история мужества. Поясню сразу, что недостатков в картине я не заметил, хотя пытался, уж в этом можете мне поверить. Поэтому, приступаем к подробному разбору сильных сторон этой картины.

Итак, вот они:

1. История - начнем с того, что действие картины происходит во время Японо-китайской войны 1937-1945 годов в городе Нанкине, тогдашней столице Китайской республики, где в католической церкви остались воспитанницы, которые не успели покинуть город, куда вскоре прибывает американец и группа проституток, ищущих спасения от японских войск. Как уверяют создатели, картина основана на реальных событиях, и знаете что - этому веришь. Как я ранее говорил, тема этой войны для китайцев крайне болезненная, ведь тогда почти что треть населения предвоенного Китая была вырезана японскими войсками. Я видел несколько документалок, где японцы связывали несколько десятков людей, заставляли их рыть себе могилу, а затем их живьем закапывали. А японские офицеры рубили головы китайским солдатам и мирным жителям своими самурайскими мечами - и это только два примера того, какой ужас происходил тогда в Китае. Картина абсолютно честно расставляет акценты, показывая виновников по всей красе, и в особенности - судьбу мирных жителей, а наиболее сильно из городов пострадал Нанкин. Недаром его в те годы прозвали 'городом изнасилованных женщин' или 'город смерти'. И, при этом, картина умудряется в этом аду показать мужество и самопожертвование простых людей. Нам показываю самых настоящих героев.

2. Драматизм - это очень сильно ощущается. У меня от этого даже мурашки пошли, ибо действительно трогает за душу, и протаскивает от начала и до конца. Картина очень взрослая, в ней нет никакой наигранности, нет юмора - только военная суровость, грязь, пот, смерть, и мужество, и героизм, и простая, но такая порой необходимая надежда, без которой человечество давно бы сгинуло в пучине мрака и хаоса.

3. Костюмы и декорации - тут все практически идеально. Разрушенный и утопающий в крови Нанкин показан очень натуралистично, все эти ошметки, трупы на улицах со следами зверских мучений, разрушенные здания - все окунает нас в происходящие события, и не оставляет никого равнодушным.

4. Героизм - я понимаю, что об этом я говорил, но не выделить это отдельно я просто не имею право, поскольку картина акцентирует на этом внимание, и отлично демонстрирует то, что даже самый обычный человек может совершить доброе дело, и спасти этим множество других жизней, если найдет в себе мужество это сделать и победить свой страх, который всегда находится глубоко внутри, даже если мы этого не замечаем.

Немного о главных героях:

1. Джон Миллер в исполнении Кристиана Бейла - американский гробовщик, который оказался в охваченным войной Нанкине по служебной надобности, правда вскоре понял, что это еще не все, что ожидает его в этом месте. Поначалу ведет себя как моральный урод, но в минуту опасности все же находит в себе мужество и становиться настоящим защитником. Кристиан здесь был хорош, не идеально конечно, но хорошо. Его мордашкой просто зазывали людей в кинотеатры.

2. Мо в исполнении Ни Ни - предводительница проституток, укрывшихся в монастыре. Поначалу кажется довольно расчетливой и холодной, но позже раскрывается как сильная и эмоциональная девушка, способная совершить поистине геройский поступок. Ни Ни была просто великолепна, а ее костюмы-настоящая красота!

3. Шу в исполнении Чжан Синью - воспитанница монастыря, которая не вовремя повзрослела, и стала относиться к жизни по другому. Так же сильная героиня, сумевшая перебороть страх.

Жаль, что картина провалилась в прокате, даже по миру она не смогла отбить вложенный бюджет. Мне действительно жаль, что мало кто знает об этой картине, и этим мнением я хочу рассказать людям о ней, что бы они увидели ее, и что бы такого ада на земле больше не повторилось.

В итоге имеем очень эмоциональную военную драму, шокирующую и пронзительную настолько, что мурашки бегут по коже. Драму об уничтоженном, но несломленном Нанкине, о мирных людях, ставшими героями!

8 из 10

Перед глазами картина: Девочка смотрит сквозь пулевое отверстие в витражах, солнечные лучи играют на ее черных как смоль коротко стриженных волосах. Она видит, как к их монастырю плавной походкой движутся женщины – совсем не похожие на тех, кого она знала до этого. Они красивы, соблазнительны, оживлены, глупы, как может показаться на первый взгляд… Эта девочка-монашка Шу еще не знает, какую роль суждено сыграть этим ярко разодетым женщинам в ее судьбе и судьбе ее сестер.

Я долго думала, как описать то, что происходило в моей душе при просмотре «Цветов войны». Это похоже на глубокую кровоточащую рану, которая не затягивается не только на протяжении всего фильма, но и после, потому как зритель может лишь догадываться, что произошло с героями после того, как на экране появились титры.

Глядя на эти смерти, в основном, бессмысленные и жестокие, задумываешься – Зачем все это? Почему? Ради чего? Откуда только в людях столько ненависти? Это не похоже на другие военные фильмы, которые мне доводилось смотреть, потому что в первую очередь здесь идет речь вовсе и не о войне как таковой, на мой взгляд, а о человечности, смелости, самоотверженности, которые растут в душе людей словно цветы и выходят на первый план (не зря ведь у кино именно такое название) в самые страшные периоды, как раз тогда, когда это наиболее необходимо. Эти цветы являются своеобразным щитом, защищающим светлые души от тьмы, которая пытается проникнуть вглубь, ударить в самое слабое место, уничтожить прекрасное…

Я не хочу пересказывать сюжет, так как на мой взгляд, это бессмысленно. Лучше всего просто выделить время и посмотреть этот фильм, полностью погрузившись в него.

Отдельно лишь хочется отметить прекрасную работу режиссера, оператора и актерского состава.

Особенно сильно мне понравились некоторые сцены, в которых режиссер постарался уделить внимание деталям: проститутки, оборачивающие свою грудь бинтами; кровь, стекающая по волосам убитой девушки; разноцветные бумажные змеи, вылетевшие из взорвавшегося здания - все настолько плавно и глубоко, словно время застыло, а затем снова кровь, огонь, боль и ужас, насквозь пронизывающие это кино. Мне так и хочется возвращаться к этим моментам вновь и вновь.

Помните как говорится в древней поэме: «Проститутки поют и танцуют пока другие умирают». Не всегда стоит верить древним поэтам. Иногда даже они ошибаются.

10 из 10

Мой первый просмотр фильма Имоу был погублен неверными настройками. Я ждала эпос! Вот уж правда, перед фильмом лучше ничего не читать. А сейчас я даже не уверена в лиро-эпической составляющей фильма. Я помню (или хочу воспринимать) его лирику. Только его идеалистически окрашенную лирику, без тяжелой материи эпоса.

Да, это жестокое кино, настолько, насколько вообще может быть жесток лиризм. Кино, лелеющее в самых недрах своих не ужас и не страх (смерти, жизни), а нежность, трепет, жажду чистоты и тонны живого, не сваливаясь при этом в ритм сердечной растравы – лжесентиментальности.

В нем бьется сердце художника (и в глазах его, смотрящего в ад, - красота, а в душе - тонкость чувственных восприятий). Формулой «красота в глазах смотрящего» уничтожаются ненависть, страх, боль. Все вокруг пронзается вибрациями света – витражного, калейдоскопического, заливистого, многоцветного, раскрашенного взглядом ребенка, защитным взглядом и в то же время защищающим своими наивностью и чистотой (как оружием) весь мир.

Название фильма навевает сравнение с 'Цветами зла'. Когда-то эта книжка Шарля Бодлера была объявлена аморальной. Толпу напугало, что поэт пытался 'извлечь красоту из зла'. Уже первые кадры фильма Имоу заставили задуматься: а не тот же ль сплав перед нами? Красота и смерть. Красота и ужас. Красота и погибель. Но нет, это кино не эпатаж, и скромности, наивности, напевности, сентиментальности в нем больше, чем крика, угрозы и вызова. Просто война – это место абсурдное, алогическое, бесприютно-необъяснимое. Место, где уродство, порок и чистота, грязь и красота, сатанинское и ангельское смешиваются, меняются местами, где можно въяве и видеть, и чувствовать красоту смерти...

Декоративно-декорационная, пластически-визуальная, звуковая стороны фильма настолько профессионально прекрасны и выверены, что поначалу хочется заподозрить режиссера в «чистом искусстве» и сказать: да ему не важно даже – война или мир на дворе, красота найдется для каждой минуты, гармония будет разыскана и прилажена к миру любой ценой. И все же Имоу не формалист, хоть зрительно одаривать он умеет больше любого формалиста и сказочника. Он моралист, причем бескомпромиссный, озабоченный эстетикой только постольку, поскольку она оживляет Идеал, углубляя его конуры штрихами реальности и чуда.

Это фильм идеалиста! А у идеалиста война - это не столько окольцованная смертью и пропитанная кровью земля, не столько свинцовое небо, утыканное пулями, не столько инфернально-экзистенциальный вселенский бесприют, накрывающий с головой. Это прежде всего пространство, где могут расти цветы, петься песни, смыкаться губы, гореть и таять от нежности сердца, просветляться падшие и обреченные, где может становиться реальностью чудо (простое и ясное чудо жертвы, чудо спасения).

Традиционно, когда в искусстве начинает вестись рассказ о войне, оно заходит на строну зла, демонстрируя утрату гармонии и единства души и душ. Имоу, видимо, неисправимый гармоник. Он показывает, как души, именно заходя на строну ада, обретают единство и даже Всеединство, гармонию, братство, мир (рай) без границ.

Игорь прав, фильм сгладил обжигающе страшное, погасил жестокость той реальной японо-китайской войны 1930-х гг. И в нем нет резко больных мест и кричащих болевых точек, которые, как известно, задаются обилием исторических, политических, религиозных и т.д. опровержений и вопросов. Кино это декларативно вечно. Поистине сражает непривычная по нынешним временам уверенность режиссера в собственной правоте и нравственной безупречности тех, о ком он говорит, вернее, творит Легенду. В фильме, что также непривычно, есть четкие ответы, а то и рецепты жизни и смерти, приглашающие вспомнить сдержанную прелесть древних китайских афоризмов и нравоучений. И все его и лишние, и нелишние кадры говорят об одном, о том, что противоречит обыденному сознанию: об идеале человека, человеческих отношений, о Совершенстве.

Искусство, по Альберу Камю, имеет целью придать смысл бессмысленному. Что ж, Чжану Имоу удалось придать смысл войне. Еще какой - очищающий! На фоне войны режиссер сотворил не героические образы (как тысячелетия уже принято в военном эпосе), не ура-патриотические («Мы - китайский народ!» - кричать гордо, громко и бить себя кулаком в грудь), он создал образы идеальные. Насколько мир готов принять идеал? Достоевский своим «Идиотом» давно проверил – никогда не готов… но всегда тянется! Главное содержание фильма (лирическое содержание) – тоска по красоте в мире, где ее мало-мало.

Чжан Имоу всегда по ней тоскует, ностальгирует, «претворяя неидеальную действительность в идеальную», как завещал когда-то певец «Вечной Женственности» (тут тоже она пропета) Владимир Соловьев в «Общем смысле искусства».

P.S. Большинство из нас как те витражные стеклышки в соборе - тянется к свету, отражает, любуется, горит им... Но им не меняется. А кто-то становится светом!

Мастер атмосферной лиричной визуализации Чжан Имоу не оставил без прекрасного даже руины китайского города Нанкина, пережившего после его взятия японцами в 1937 году 6 ужасных недель убийств и насилия в отношении мирного населения и разоруженных солдат. Серые и мрачные цвета дыма, копоти, пыли, смерти и разрухи сменяют яркие наряды и украшения куртизанок, которые сначала выглядят словно бы лишними на войне, но потом приходит осознание того, что без них фильм потерял бы изрядную долю своей оригинальности, став очередной военной драмой, каких много - на то он и Чжан Имоу, чтобы удивлять.

Пожалуй, все военные фильмы всегда об одном и том же: смелости и отваге, самопожертвовании и чести, любви и преданности. Отличия лишь в обстоятельствах, эпохе и людях. Поэтому можно и нужно сколько угодно снимать кровавые сражения, геройства солдат и мучения жертв - и каждый раз это будет вызывать неподдельные зрительские эмоции. Здесь этого предостаточно, масштабно Чжан Имоу снимать умеет, а вот гармонично вплести в ужасы войны красивую историю с огромной верой в людей, в которой даже проститутки и иностранный гробовщик-пройдоха, любящий выпить и развлечься, меняются под влиянием изменившихся обстоятельств, сможет не каждый.

Каждая личность в сценарии раскрыта именно настолько, сколь этого требовалось. Нет излишней информации о прошлом героев, лишь несколько набросков в диалогах, время от времени сменяющих тишину, выстрелы или прекрасные лирические отступления в виде пения цветов. И эти наброски помогают нам понять все от начала до конца здесь и сейчас, не оставляя вопросов на потом - каждый шаг героев понятен и логичен, если зритель хотя бы немного верит в людей. Режиссер сознательно максимально обезличил героев, освободив их от родственных связей и моральных ограничителей, как стирает все это и война, дабы не затмевать этим истинную идею фильма, о том, что поступки не имеют ни национальностей, ни профессий, ни религий. Лишь одна семейная нить сюжета обрывается на полуслове, успев однако повлиять на сюжет коренным образом.

Возможно под воздействием китайской цензуры японцы здесь показаны ужасной силой, которой чужды любые моральные устои и законы войны. Но даже среди них находится один ценитель прекрасного, с удовольствием выслушивший пение юных воспитанниц монастыря. Однако, и он лишь выполнял приказ. А вот герой Кристиана Бэйла без геройств обойтись не мог и собственное личностное преобразование ему вновь удалось на ура, однако истинный герой данного полотна вовсе не он - их несколько, навсегда застывших в своих прекрасных одеяниях в воспоминаниях девочки, увидевшей их впервые через большое витражное окно родного монастыря.

10 из 10

Фильм Цветы войны заинтересовал меня ввиду участия в нем Кристиана Бейла. Ни о режиссере, ни об одном из игравших в фильме актёров мне досель известно не было. Да и объяснимо, ведь ни одной азиатской драмы, кроме Мемуаров гейши, мной не было просмотрено.

Скажу сразу, что в Кристиане, судя по этому фильму, я не разочаровалась. Он ещё раз доказал свой безграничный актерский талант, показав нам на экране чудесное превращение выпивохи-гробовщика в героя-ангела-хранителя.

Но Цветы войны — это не фильм одного актера, хотя однозначно, этот Бейл вытянул всю драму, разыгравшуюся в монастыре. Это фильм о патриотизме и геройстве отдельно взятого отряда, или даже отдельно взятого солдата китайской армии. Это фильм об ужасах войны, и не важно кем снято это кино, о какой войне идёт речь, и в какой стране снято, что напоминает нам, не видевшему реалии тех дней поколению, о том, чего мы не должны допустить, и в силах не допустить. Важно лишь то, чтобы это кино было качественно снято. И здесь не без этого.

Это фильм о том, что героем может стать каждый, будь то отряд или даже один солдат, будь то переодевшийся в священника любитель выпить и лёгких денег американец, причём со своей, объясняющей его жизнь и поведение историей, будь то приемный сын убитого священника, считавший своим долгом заботиться о воспитанницах монастыря, будь то любящий отец-«предатель» одной из воспитанниц, и наконец, будь то павшие женщины, переосмыслившие в тех условиях свои жизни и свои ценности. Все они в той или иной мере способствовали спасению невинных душ.

Фильм снят красочно, натуралистично и эмоционально, музыка подобрана соответствующе и помогает с головой окунуться в происходящее.

Итог: просмотрено не зря, и очень убеждающе! В любимые.

10 из 10

«Цветы войны» — крупномасштабная историческая картина Имоу, посвященная на этот раз не средневековью, как его высокобюджетные пеплумы «Герой» и «Проклятие золотого цветка», а истории так называемой нанкинской резни — жестокой странице истории Второй Мировой, когда Япония оккупировала Китай. На этом материале постановщик снимает выдающуюся картину о самопожертвовании, лишенную голливудских штампов, хотя США и участвовало в финансировании этой недешевой картины.

Известный всему миру мастер эпических кинополотен Имоу почти никогда не делает эпос самоцелью, для него всегда масштабное историческое полотно — повод еще раз поговорить о человеческих судьбах, о жестокосердии и доброте, самопожертвовании и лютой ненависти. «Цветы войны» построены на своеобразной деконструкции стереотипов о разных социальных слоях и личностях сомнительного поведения. Здесь героями становится пропойца, у которого пробуждается совесть, и проститутки, принесшие в жертву себя, чтобы спасти детей.

Как и в картине «Дьяволы у порога» интрига строится на противопоставлении двух ментальностей: милитаристского японского духа, не знающего жалости, и китайского, более миролюбивого духа, стремящегося не к бессмысленному героизму, но к сохранению семейных ценностей. Тем не менее, важное место в драматургическом строе картины занимает фигура китайского солдата, мужественно сражающегося против японских оккупантов. Японские солдаты показаны как потерявшие человеческий облик изверги, в связи с чем многие эпизоды решены Имоу в натуралистическом духе, излишне подробно, и даже кроваво.

Но не это главное в сюжете, гораздо ценнее для Имоу перерождение пропащих людей, обнаруживающих в себе непостижимые для них самих экзистенциальные ресурсы: так гробовщик становится опекуном воспитанниц монастыря, а проститутки — героинями. Имоу совместно с группой сценаристов умело выстраивает сюжетную конструкцию, избегая общих мест и предсказуемых ходов, обманывая зрительские ожидания неожиданными фабульными поворотами. Все это благотворно сказывается на нарративе, обогащая и расширяя сего символическими противопоставлениями (китайский солдат и гробовщик, проститутки и школьницы).

«Цветы войны» — о неосознанном героизме тех, от кого его не ждут, это вдохновенная песнь подвижничеству и христианскому самопожертвованию, это пацифистское обвинение в жестокости любой войны, это замечательно технически выполненное кино, с детально проработанным сценарием, с не режущим глаз гуманистическим пафосом и правдивым описанием исторических реалий. Без пяти минут шедевр.

Чжан Имоу — мой любимый режиссер, он всегда снимает удивительно красивые, визуально красивые фильмы, с невероятно сочными красками, потрясающими зрительными образами, яркими символами… Все это есть и в «Цветах войны», но чувствуется, что кино снимали для Западного зрителя, а потому ему очевидно не достает поэтичности, плавности, картинка чуть более кричащая и простая, чем обычно у Имоу.

С сюжетной же линией в фильмах Имоу всегда слабовато, она лишь фон для картинки и философского созерцания, поэтому если только читать краткое изложение хоть «Героя», хоть «Проклятья золотого цветка» и смотреть их не захочешь, и не поймешь почему о них столько говорят. Но в «Цветах», видимо, еще и подкачал первоисточник, а визуализациине дотянула. Мотивация героев прописана слабо, особенно удивляет персонаж Бейла, которому совсем не веришь уж слишком быстро он превращается из пофигиста в героя, а его появление в нужном месте под весьма странным предлогом выглядит роялем в кустах. Проститутки получились чуть живее, хотя главная Мо — нарочито «красавица», а бегство из убежища за сережками кажется чересчур глупым даже для женщин нетяжелого поведения. Про японцев и говорить не хочется, они как немцы в наших фильмах 50—60-х — глупые и злые животные, а офицеры умные, но тоже животные, вернее, машины без чувств и эмоций. Даже китайский солдат вышел картонным Рембо, который может все, а детский ботиночек, с которым он носился, как и сын полка — ужасно пошлые штампы.

В целом, фильм получился безусловно красивой, но достаточно грубой и в нехорошем смысле простой агиткой «Ужасы нанкинской резни для Западной публики». Хотелось большего.

7 из 10

Есть такие фильмы, которые врезаются в память и даже посмотрев их однажды ты помнишь происходящее от и до. Как правило, подобными фильмами являются драмами, ведь ничто не способно запомниться столь сильно, как простая человеческая трагедия. Вот и обозреваемый фильм умудрился оставить глубокий отпечаток на душе. То ли дело в том, что я неравнодушен к военным фильмам, то ли все дело в том, что я по наивности своей верю, что люди могут быть куда лучше, чем кажутся на первый взгляд, толи дело в том, что фильмы повествующие о Китае обладают своим неповторимым шармом. Трудно сказать. Так или иначе, а я все же попытаюсь взглянуть на фильм объективно и попытаться объяснить почему у него столь высокий рейтинг. Получится ли это? Хех, скорей всего — нет, но попытаться стоит. Итак, это — «Цветы войны».

1937 год. В Китай вторглись японские войска неся с собой страх, голод и смерть. Счет погибших идет на десятки, а то и сотни тысяч, причем большинство убитых приходиться на мирное население — женщин, детей, стариков. Но это все исключительно фон, а история повествует о другом. История повествует о людях, что привыкли прятать свои чувства за масками безразличия, цинизма и напускной жестокости. И они столь сильно привыкли к этим маскам, что те стали частью их лица, вот только война срывает маски и оголяет людские души, отчего трус может стать героем, а социопат пожертвовать своей жизнью ради ребенка. Вот и герой данной кинокартины, гробовщик Джон Миллер оказывается в непростой ситуации: Спасаясь от разъяренных японских солдат, гробовщик находит приют в церкви, где помимо него прячутся четырнадцать юных дев и один паренек, послушник, которым на вид также лет четырнадцать. Более того, четырнадцать симпатичных барышень, что работают в «доме красных фонарей» пробираются в церковь, дабы также как и Джон Миллер спастись от ужасов войны. Такая вот теория чисел.

Играет ли она какую-то особую роль? И да и нет. На числах и количестве девушек будет много чего завязано, а возможно идея куда глубже, но чтобы ее понять нужно самому быть китайским мыслителем. Ну а так как я им не являюсь, то лучше поговорю о том, что изначально герои данной истории не вызывают симпатии, да они и не должны: Эгоистичные люди, которые придерживаются правила я, мне, моё. И все потому, что герой Кристиана Бейла оказался в чужой стране, без гроша в кармане и поэтому позволяет себе различные вольности, ведь его никто не осудит и ничто из совершенного им не испортит репутации. Правда стоит сказать, что определенную грань дозволенного Джон Миллер не переступает, но он оказывается в шаге от этого. Что его сдержит? Полагаю моральные устои, что были привиты герою с пеленок и которые не смог победить даже алкоголь. А потому, когда Джон Миллер видя опьяневших от собственной безнаказанности японцев, что решают немного позабавиться с четырнадцатилетними девочками, то он встает на защиту последних просто потому что это правильно и по другому нельзя.

Ну или вот гейши. Они наглые, циничные, эгоистичные и попросту злые. Во всяком случае так кажется поначалу, но чем дольше длиться фильм, тем все большим количеством трещин покрываются маски, что девушки на себя нацепили, и под ними можно увидеть их настоящих — людей, чья жизнь была полна лишений, тревог, а порой и боли, как физической, так и ментальной. И именно поэтому они ведут себя столь вызывающе, боясь, что у них отнимут то немногое, что осталось. У одной есть маленький котик, у другой лютня, у третьей сережки. Вещи на первый взгляд незначительные, но для этих девушек — это их единственное сокровище. При этом девушки далеко не мелочные и способны проявлять сочувствие к окружающим, но только в том случае, если окружающие отвечают взаимности. Этакий бартер, но собственно почему бы и нет, ведь помимо чувств молодые гейши предложить ничего не в силах, все остальное у них забрали по крупинки.

Что же касается юных дев, то тут все просто, ими движет страх, а также то, что их все бросили и именно по этой причине они пытаются ухватиться за соломинку в лице Джона Миллера. Вот только сможет ли он им помочь или наоборот своими действиями подведет девочек под цугундер? Как знать.

Собственно, на этом строиться весь фильм. Нет, конечно же, где-то тут бегает китайский герой майор Ли, который способен танк на бегу остановить и дуло ему оторвать, но мне думается, что добавлен он был исключительно экшена ради, а касательно того, что данный фильм основан на реальных событиях, то поведение героического китайца вызывает у меня сильные сомнения по этому поводу. Впрочем, я не против. Ведь перед нами художественное произведение, а там всегда находилось место чудесам.

Итог? Стильный и яркий фильм несмотря на то, что в кинокартине преобладают серые тона, а прах и пепел покрывает не только улочки некогда великого города, но и лица героев картины. Актеры играют достаточно неплохо, хотя иногда создается ощущение, что некоторые персонажи второго плана сильно переигрывают, когда пытаются демонстрировать гнев, но на это можно закрыть глаза, благо подобных сцен в фильме не так чтобы много. Что касается драматизма, то для начала создатели пытаются дать зрителю прочувствовать героев, большинство из которых мы не знаем даже по именам, а потом стараются выдавить слезу. Получается ли у них это? Да, пожалуй, получается, благо ситуация обставлена так, что равнодушным оставаться к происходящему не получается. Перед нами фильм, о девочках, которые буквально расцветают в самую страшную пору — во время войны, а удастся ли им «процвести» долгие годы или же их сорвут грязные и похотливые руки японских солдат, расскажет уже сам фильм, а никак не я.

8 из 10

Эта прекрасная кинолента была создана режиссером Чжаном Имоу, чей талант, судя по фильму, не подлежит никаким сомнениям. Несмотря на то, что сборы фильма с большим трудом смогли окупить бюджет, он по праву достоин называться шедевром мирового кинематографа.

Сюжет фильма «Цветы войны» повествует об одном из самых печальных событий в истории Китая, Нанкинской резне. Во время этой трагедии по разным оценках погибло до 300 тыс. человек и примерно 20 тыс. несчастных девушек было изнасиловано. Осознать масштабы происходящего ужаса обычному человеку довольно сложно. Немецкий публицист Тухольский в свое время написал: «Смерть одного — трагедия, а смерть сотен тысяч — статистика».

Именно так мы и воспринимаем подобные события. Но чтобы зритель почувствовал ту боль и тот страх, которые испытывали беззащитные нанкинцы, режиссер принял мудрое решение показать, как переживала резню небольшая группа людей. Мы привязываемся к персонажам, а после сочувствуем их печальной судьбе. По крайней мере, я испытал именно такие чувства.

Благодаря этой великолепной картине я осознал, насколько жестоки и бесчеловечны бывают люди. Особенно показателен в этом плане эпизод, где японцы врываются в церковь. Обезумевшие вояки хотят только одного… Все выводы можно лишь услышав одну единственную фразу: «Лейтенант! Здесь девственницы!»

Что же касается актеров, то они мастерски выполнили свою задачу. Тяньюань Хуанг превосходно сыграл глуповатого прислужника церкви, который тем не менее не обделен мужеством. Прекрасная актриса Ни Ни идеально подошла для роли элитной проститутки. Благодаря ней мы смогли увидеть то редкое сочетание гордости и слабости женской натуры. Ее игра была более чем убедительной, и она талантливо смогла воплотить печальный образ своей героини. Подходя к главному герою, можно с уверенностью заявить, что Бейл блестяще сыграл эту роль. Несмотря на радикальные изменения характера персонажа, и проходимец, которого мы увидели в начале фильма, и «священник», в которого преобразился герой, выглядели очень натурально.

Однако даже этот незабываемый фильм не лишен недостатков. Во-первых, бой китайского офицера с японским взводом выглядел немного неестественно. По ходу сюжета мы поняли, что этот китаец очень хитрый, и смекалка у него работает как надо, но даже ему не удалось бы настолько быстро соорудить последнюю ловушку, в которую угодили японцы. Во-вторых, я считаю, что от постельной сцены в конце фильма можно было и отказаться. Как человек верующий, я не могу пройти мимо этого момента. И в-третьих, фильм явно выставляет проституцию, как романтичную профессию, что в корне неверно. Как я уже говорил, зритель должен привязаться к персонажам, но здесь режиссер явно перестарался.

В целом, фильм произвел на меня глубокое и неизгладимое впечатление. Возможно, это лучшая кинолента, которую я когда-либо видел. Фильм замечательный. Очень рекомендую к просмотру. Но возрастное ограничение советую соблюдать. Смысловая и эмоциональная нагрузка фильма «Цветы войны» слишком велика для малолетней аудитории.

К китайским фильмам с политической подоплёкой многие неслучайно относятся настороженно: однопартийная система накладывает отпечаток на всю национальную киноиндустрию. Помогая Чжан Имоу снять ленту о Нанкинской резне, партия ожидала увидеть сперва агитку с претензией на зарубежные экраны и лишь затем произведение искусства, поэтому режиссёру пришлось не раз отстаивать свою точку зрения. И всё же задача была выполнена — фильм вышел патриотичным. Но патриотизм этот общечеловеческий, без стягов и девизов, когда солдаты немногословны и хмуры, когда нет лекций об идеологии, а есть пронзительная история, возможно, чересчур красивая, даже фантастичная. О долге — не столько перед родиной, сколько перед будущим.

Будущее в «Цветах войны» вообще многое значит. Завтрашний день — главная надежда любого в оккупированной столице, однако он внезапно обратится для героев в неминуемый кошмар. Они прячутся от захватчиков в христианском монастыре посреди разрушенного города: малолетние воспитанницы, работницы дома терпимости и американец-выпивоха. Национальность центрального персонажа, очевидно, напоминает, что у человечности нет гражданства. Также усиливается степень преображения, когда эгоистичный пройдоха, почти преступник, да к тому же чужестранец, что глух к страданиям нанкинцев, раскрывается с новой стороны — и довольно быстро, во многом потому, что все лучшие качества в нём просто дремлют.

Также не стоит забывать прицел на западную публику — Кристиан Бэйл определённо должен был заманить её в кинотеатры. Поэтому же фильм снят по голливудским лекалам — пожалуй, главная ошибка создателей, которой объясняются низкие оценки критиков и кассовый провал в США. Как ни старались «Цветы войны» впитать в себя лучшее от Востока и Запада, получился гибрид, своеобразие которого американские зрители почуют вернее прочих. Так сложилось, что их привлекает либо кино с действительно полярной ментальностью, как тот же «Герой», либо родное и знакомое. Здесь утончённая восточная поэтика пытается перепеть правдоподобную логику западного повествования — драма отпущена в художественный полёт, слегка оторвана от пут реализма.

Но всё же Чжан Имоу снимал не хронику тех событий, а историю о людях, до горькой иронии непохожих, что оказались способны на подвиг ради ближнего. О тех принципах, которые делают нас людьми и расцветают в минуты всеобщего помутнения разума и чувств, когда бесчеловечность властвует всюду. Чтобы показать это, режиссёр презрел границы образности, которые невольно устанавливает жанр. Фильм о жутких событиях, пронизанный страхом и болью, получился красивым и лёгким, с узнаваемым авторским почерком. Возведённые на пьедестал поэтику и символизм можно воспринимать скептично, но не это ли те самые цветы, которые способны затмить любой ужас войны?

Отсюда у картины шикарная работа с цветом, которую Имоу вовсю оттачивал, например, в «Герое» и «Доме летающих кинжалов». Но если в прежних работах устроено пиршество ярких оттенков, в нынешней царствует тусклая гамма: копоть городских руин, затянутое дымом пасмурное небо, пыльные шинели солдат, готическая блёклость монастыря. И посреди приглушённой палитры вспыхивают богатые цветом эпизоды: витражи окрашивают скорбное пепелище в сочную мозаику, вызывающе пестрят роскошные наряды проституток, взрыв запускает салют из ярких шёлковых платьев. Такие сцены не только дань художественному таланту режиссёра, но важные символы, поэтому их не слишком много, каждая на вес золота.

И как настоящий художник, Имоу избегает шокирующих кадров. Даже кульминацию он прячет за кулисами, предлагая зрителям мысленно доснять душераздирающую сцену. В этом, возможно, есть проблема, потому что эстетика, пропитавшая фильм, оттеняет даже перестрелки и убийства. Режиссёр не способен показывать исковерканные осколками лица, истерзанные снарядами тела, но и не может допустить, чтобы резня в Нанкине выглядела бескровной и театральной. На помощь мастер вновь призывает чувство прекрасного, чтобы уравновесить две крайности. Поэтому пулемёты грубо решетят пехотинцев, взрывы гранат подбрасывают их, но снято это с изыском, даже лощёно. Прибавьте уместную, но всё же замедленную съёмку — и получится ожившее полотно баталиста, слишком красивое, чтобы быть войной.

Все слабости сценария также служат поддержанию внутренней гармонии: подозрительно безупречные проститутки, японский генерал-меломан, поступок мальчика-послушника, общая сентиментальность. И ситуация, когда развязка давно определена, но картина настойчиво удерживает напряжение. С одной целью — показать его красиво. Последнее можно счесть спекуляцией на чувствах, а можно — немного затянувшейся одой, когда поэт уже не оборвёт строфу на полуслове. Но стоит вспомнить, кто такой Чжан Имоу, и всё встанет на места. Не стоило ждать от «Цветов войны» спилберговский размах, суровую картину военных невзгод — это любопытный образец смешения двух разных стилей. И все минусы фильма — часть художественного образа — не критичны и сообща поддерживают холст, на котором режиссёр с каллиграфическим усердием выводит многозначительный иероглиф.