Рецензии

«Чёрный лебедь» Даррена Аронофски это очень скучно, плоско и предсказуемо. Даже в общем-то неплохая игра Натали Портман не спасает этот претенциозный, но абсолютно пустой фильм. На этот раз Аронофски сильно разочаровал.

«Чёрный лебедь» сшит по лекалам итальянских джалло-фильмов. Такое впечатление, что перед тем, как приступить к работе над «Чёрным лебедем, Аронофски тщательно проштудировал фильмографии Дарио Ардженто, Марио Бава, Лючио Фульчи и других мастеров этого непритязательного, но довольно популярного жанра. И если бы режиссёр решил примерно пятую часть всех психо-шизофренических эпизодов заменить на кровавую расчленёнку, плюс заменил бы Натали Портман на Азию Ардженто и добавил в финале какой-нибудь сюжетный твист, то «Чёрный лебедь», превратившись, таким образом, в откровенный ужастик, только выиграл бы!

Что касается оскаровских перспектив фильма, то, думаю, шансы получить заветную статуэтку есть только у Портман. Хотя сам я буду болеть за Аннет Бенниг.

Сложно создать фильм о танцах и вложить в него настоящие чувства и эмоции. Не получалось ни у кого, кто пробовал — бесконечная череда однообразных лент, среди которых выделяются лишь некоторые, и те — костюмами.

«Черный лебедь», так уж получилось, выходит в российский прокат в момент, когда наши отечественные зрители уже знают — этот фильм, Натали Портман, режиссер — все они номинированы на Оскар. Я начала смотреть фильм именно из-за обилия номинаций, не зная еще, что меня ожидает. А ожидало меня откровение, не меньше.

С первого кадра не понимаешь, почему, собственно, нам должно быть интересно наблюдать за тихой однообразной жизнью Нины, девушки-балерины, которая сбивает в кровь ноги, стоя у балетного станка. Будни, означенные постоянными репетициями, абсолютно безэмоциональными. Нина не просто так проводит дни в зеркальном зале — она исполняет мечту своей мамы, помешанной на дочери — своей опекой та воспитала из Нины безответную безропотную малышку, у которой нет и шанса повзрослеть. Точнее, не было, пока однажды Томас, постановщик театра, не дает ей шанс. Шанс, обернувшийся всей ее жизнью.

Нина ребенок, закомплексованный и замкнутый, живущий в мирке, созданном для нее матерью, неспособная на бурные эмоции фарфоровая куколка. Но она ищет в себе темноту, Черного Лебедя — это оборачивается для нее и величайшим успехом на сцене, и полным уничтожением себя.

Трагедия этой девочки в том, что ей нечего терять — она себе и не принадлежала. Когда же она ищет в себе эту темноту, мрак, способный породить нужные на сцене эмоции, он заглатывает ее целиком, убивая. И Нине нечего противопоставить Черному лебедю, который вырывается из нее — без этой части себя, она пуста. Этим и обусловлена, наверное, фантасмагория финала фильма.

Красивая музыка, красивые движения на фоне действительно страшных метаний девушки и ее страха, убивающего ее (она так боится самой себя), — поистине чудовищное, прекрасное противопоставление.

Я не уверена, что я смогу посмотреть этот фильм еще раз еще как минимум полгода. Но такие эмоции способно дарить только действительно прекрасное произведение искусства.

10 из 10

«На пути к самому себе бойся встретить самого себя».

«Черный лебедь» одним махом поставил Дарена Аронофски в один ряд с лучшими образчиками черного (не путать с негритянским) кинематографа, куда можно отнести Джармуша, Джармена и, о да, непререкаемого Линча.

Аронофски смог достичь такой хирургической точности в изображении nigredo, что поневоле начинаешь подозревать его в одержимости Темной силой.

Основная ошибка тех, кто пытается описать Падение в том, что падение они изображают как скатывание к банальным человеческим порокам — похоть, пьянство и т. д. Между тем, все это не имеет никакого отношения к истинному Падению во Тьму.

Падение — это скрупулезная работа над собой, это восстание темного духа над рабской природой и отрицание себя как раба, возвеличивание себя как бога. Истинное Падение сходно с вознесением по уровню духовной работы. Суть его передана режиссером устами героя Касселя дословно — «освободи себя».

Гениальность фильма заключена и в том, что здесь совмещен как опыт духовной борьбы с человеком на пути к сверхчеловечию, так и традиционная библеистика в виде 7 смертных грехов, которые совершает героиня, освобождая в себе Истину.

Кстати об освобождении — царапины на спине, с одной стороны, символизируют чрезмерную закрытость героини, ее нежелание выпускать себя, с другой стороны, именно из них у нее вырастают Черные Крылья — символ духовной свободы, победы над человеком и богом.

УНЫНИЕ

Героиня в начале фильма впадает в панику при мысли о том, что ее не возьмут в спектакль, сомневается в себе и — причиняет себе боль. Смысл греха состоит в отрицании божественного всемогущества и нежелания к нему обращаться за помощью.

АЛЧНОСТЬ

Тут все просто — очевидное желание героини получить роль, а с ней славу и приязнь своего покровителя.

ЗАВИСТЬ

Героиня завидует своей оппонентке — героине Милы Кунис, которая в известном смысле не столько оппонент, сколько духовное испытание на пути Падения героини.

ГНЕВ

Гнев на мать, когда та пытается наставить героиню. Кстати, само восстание на родителя — также один из грехов.

БЛУД

Эротические фантазии героини — все очевидно. Невинность — всего лишь неискушенность, но не победа над искушением.

ЧРЕВОУГОДИЕ

Сложно писать про чревоугодие балерины, но думаю здесь это может быть поход в бар.

ГОРДЫНЯ

Самый страшный смертный грех Аронофски оставил на финал — последние слова героини «я лучшая» говорят о том, что падение завершено. Как завершено оно и в самом спектакле — так что смысл духовного опыта тут выражен буквально.

Не может быть родов без предродовых мук, не может быть полета без неудачных попыток. Научившись летать во Тьме нет возврата к «горним кущам».

Sapienti sat

Начинающая балерина Нина (Натали Портман) мечтает получить главную роль в балете «Лебединое озеро». Все её силы и мысли направлены только на это. Она — идеальная Королева-лебедь. И она добивается своего. Но Нина не предполагала, чем обернётся для неё эта роль. Ведь не все люди совершенны, даже Королевы.

Прежде всего, эта картина доказывает, что корень всех наших проблем находится в нас самих. Мы часто ищем себе оправдание, виня в ошибках и в несовершенстве всех и вся, но только не себя любимого. Трудно переступить черту, взглянуть на себя со стороны и понять, что же не так. Нина привыкла быть идеальной. Но вместе с тем, она таковой себя не ощущает. Ей не хватает свободы. Свободы выбора, свободы жизни, свободы тела и духа. Назначение на роль в корне меняет внутренний мир Нины. Она уже больше не та, она стремится стать кем-то другим. Чужое нутро буквально лезет через кожу, меняет ход мыслей, затуманивает сознание. А может всё это вовсе не постороннее? Может это и есть настоящая Нина?

Сложно оценивать фильм, который до безумия понравился. Хочу отметить лишь вот что: великолепнейший актерский состав (Венсан Кассель, Вайнона Райдер, Мила Кунис превосходно вжились в свои роли, а Натали Портман — богиня) и такая же великолепнейшая режиссура вкупе с музыкой Чайковского осчастливят всех тех, кто посмотрит это фильм.

Браво, Даррен Аронофски!

10 из 10

Я не очень люблю балет, мне кажется, что он не позволяет раскрыться танцору, ведь там все надо делать по строгим правилам. Но все-таки трейлер к фильму с таким интригующим названием захватил. Был намек на интересную историю, динамичность сюжета и красивые танцы. Но вместо обещанного, — Пустота.

Да такая Пустота, что суховеи пролетают. Красивая, талантливая актриса, неплохая задумка, но «Черный лебедь» не вызывает никаких эмоций. Что хотел сказать режиссер своим творением, что все кто добиваются каких-то высот обязательно сходят с ума? Глупо.

Танцы были красивые, история, рассказанная в самом «Лебедином озере» (но не в фильме) тоже, но остальное…просто скука. Все развивается слишком медленно, как будто тянут резину. Озабоченный тренер, такие же балерины, мрачные серые лица «кирпичом», неприятная мама главной героини и просто сумасшествие Нины (раздвоение личности, слишком завышенная самооценка, нездоровые видения и т. д.) вгоняют в зеленую тоску и то, что показано на экране кажется бредом. Странно, когда режиссер оставляет зрителям додумывать самим концовку, это значит, что он сам не знает, как гармонично закончить кино.

Ну как вы уже поняли данный наискучнейший «шедевр» к просмотру НЕ рекомендую!

P.S бывает и хуже

4 из 10

«Реквием по мечте» произвел на меня противоречивое впечатление, и потому я не спешу венчать Арановски титулом гения — скажу лишь, что «Черный лебедь» показался мне на порядок более качественной работой не только за счет более художественного, эстетично-символичного способа ведения повествования, одухотворенной атмосферы высокого искусства балета, но и за счет тонкого психологизма в раскрытии поднятой проблемы, которая хоть и является некой язвой, тем не менее вскрывается режиссером деликатнее, тактичнее, нежели в «Реквиеме».

Нина — молодая балерина, хрупкая, испуганная, замкнутая девушка, чья небогатая событиями жизнь целиком и полностью посвящена танцу. Из-за неустанного контроля и давления со стороны матери, воплощающей за счет дочери свои не состоявшиеся мечты, Нина представляет собой зеленый, туго сжатый бутон, закомплексованную, эмоционально закрытую, социально неразвитую личность — этакую двенадцатилетнюю девочку-отличницу в теле взрослой женщины, в мире которой не существует ничего, кроме учебы и маминого одобрения. Работа-дом, работа-дом, ни подруг, ни кавалеров, один танцевальный зал — другой танцевальный зал, тяжелый труд, одержимость идеальной техникой исполнения и краткий сон в окружении розовых подушек и плюшевых игрушек. Кого легче всего подавить, подчинить? Кому легче всего внушить мысль о собственной несостоятельности, и оттого — зависимости от кого-то сильного и взрослого рядом? Ребенка. Вот почему мать Нины так отчаянно не давала ей взрослеть, пряча от «взрослого» мира и его соблазнов, как мачеха Рапунциль («Мама права!»).

И вдруг руководитель балетной труппы предлагает ей главную роль — примы в балете Чайковского «Лебединое озеро», одновременно высказывая сомнения относительно ее способности одновременно воплотить на сцене два противоположных образа — Белого и Черного лебедя, добродетели и порока. Зажатая, скованная, слабая девушка приходит в ужас, впадает в панику, отчаянно озирается по сторонам… и видит то, что хочет в ней найти мэтр Тома — но видит это не в себе, а в других, в дюжине более раскрепощенных, уверенных в себе балерин, хищных до славы и главных ролей. Мне плевать на твою технику, мне нужно, чтобы ты соблазнила принца, соблазнила публику! Посмотри на себя — кто захочет тебя трахнуть? Никто! Я в жизни не видел такой холодной девочки… Мэтр Тома с лицом и телом порочного Винсента Касселя хватает и целует Нину в попытке пробудить в ней первобытные инстинкты, вытащить на свет сокрытое глубоко внутри желание, томление, но это пробуждение — нелегкий и не быстрый путь.

Многие смотревшие фильм громко аплодировали многогранности, многослойности, неочевидности этой драмы, в которой «нет никакой разжеванности», одни лишь намеки, благодаря которым у каждого зрителя складывается индивидуальное впечатление о происходящем. Намеки эти — некие мистические явления, видения главной героини, которые кого-то из зрителей убедят в ее обыденной психической невменяемости, а кому-то укажут на суть метаморфоз, сотрясающих хрупкую психику Нины. Честно признаться, намеки эти мне не пригодились совершенно, поскольку суть происходящего мне, как по учебнику психологии, оказалась видна невооруженным глазом, а посему символичность в описании душевной трансформации девушки я склонна воспринимать лишь как некую красочную иллюстрацию, которая лишь подтверждает мои выводы, но отнюдь не наводит на них. Однако иллюстрация эта уместна и образно сильна.

Превращение Белого лебедя в Черного режиссер показывает не только через буквальные поступки Нины — бунт против материнского контроля, резкий разговор с «настучавшей» на нее партнершей по труппе, пьянка в баре — но и через фантазии девушки, атаки ее новообретенного, но еще не окрепшего взрослого подсознания, которые на полотне Арановски настолько крепко связаны между собой, что теряется грань между реальностью и вымыслом, существующим лишь в нинином воображении. Взросление и переход на темную сторону Ситхов дается Падме крайне тяжело, на что символично указывают кровотечения в теле девушки; собственная сексуальная неудовлетворенность находит воплощение в лесбийской сцене между ней и новой подругой, ревность, влечение к мэтру Тома — в воображаемой сцене секса между ним и главной конкуренткой Нины, сильнейший страх потерять главную роль — в эпизоде жестокого нападения на соперницу в гримерке. Несмотря на крайне плавный переход от действительности к фантазии, которым Арановски пытается запутать прямолинейного зрителя, воспринимать происходящее буквально нельзя — если мы видим, как сквозь кожу Нины пробиваются черные перья, не стоит думать, будто перед нами нечто сверхъестественное, или девчонка лишилась рассудка — подобные художественные символы есть не более, чем иллюстрация внутренних перемен в человеке, которые, наконец открывают в Белом лебеде Черную сторону.

Многие до меня говорили о разрушительном стремлении к совершенству, которое и погубило Нину на желанной вершине. Точнее о губительном перфекционизме твердили все и каждый, находя в нем источник как душевных, так и физических мук героини. Категорически не согласна! Суть фильма не в том, что достижение идеала убивает, а искусство требует жертв — это поверхностное, обманчивое суждение, которое почему-то разделяют все! Нина не сошла с ума от нервного перенапряжения, не умерла — она переродилась и осталась жить в новом образе! Как можно рассуждать о символизме, не понимая такового! Подсказка — сюжет «Лебединого озера»! Перфекционизм здесь представляет собой лишь некий сосуд, коридор, который не позволял Нине отрастить и расправить крылья, он же — одержимость работой в ущерб личной жизни и жизни вообще, не более. Истинный же смысл происходящего — это болезненный процесс ментального взросления девушки, раскрепощения, освобождения, сексуального созревания Нины, в котором кровь на ее пальцах — это либо менструальная кровь, либо выделения при первом половом акте. Финал также не стоит воспринимать буквально. Мудрее будет увидеть в нем грехопадение, потерю девственности, смерть Белого и рождение Черного Лебедя (они = две стороны одной личности), безвозвратную потерю невинности, превращение девочки в женщину. И все это идеально ложится на сюжет балета Чайковского, в котором принц (здесь — Тома) выбирает Черного лебедя (Нину-женщину), в то время как Белый (Нина-девочка) умирает. Филигранная параллель!

Натали Портман проделала огромную работу и как актриса, и как балерина, Кассель был весьма убедителен в сцене соблазнения, а подруга/соперница Нины — воплощение соблазна и желания, равно как Вайнона Райдер — символ бессильной ярости и самоуничижения личности, чье время на вершине миновало.

Итог: картина сильна, образна и заслуживает наград.

Я не могла придумать иного заголовка к своей рецензии. Я действительно поражена этой лентой и считаю ее гениальной. Стоит ли упоминать, что фильмы Даррена Аронофски всегда отличаются особенной глубиной и оригинальностью сюжета? Пожалуй, об этом говорить не так и важно, потому, как каждый его фильм хочется оценивать, как отдельное произведение, не прибегая к сравнению с совокупностью других его картин.

«Черный Лебедь» — безумно увлекательный фильм. Он захватывает, он не дает дышать, он забирается очень глубоко в душу. Ты наблюдаешь за главной героиней, за тем, как она перевоплощается в того самого черного лебедя, как она борется с самой собой, как понемногу сходит с ума… и все в итоге сводится к одной роли… К идеально отыгранному спектаклю, одному единственному…

Хочется так же отметить, насколько замечательные эффекты задействованы в этой картине! Без них перевоплощение в черного лебедя было бы неполным. Зритель может видеть то, что происходит во внутреннем мире главной героини, благодаря эффектному визуальному решению…

Я аплодирую стоя!!!

10 из 10

I had the craziest dream last night, about a girl who is turned to a swan. But her prince falls with a wrong girl and… she kills herself.

Эти строки — слова Нины о «Лебедином озере». Вообще, история Одетт (Белый лебедь) является своего рода метафоричным образом, характеризующим жизнь Нины, точнее кусочек, показанный в фильме. Данный симбиоз пришелся мне по душе: жизнь — постановка, театр… Поэтому я не вижу смысла ругать режиссера за прямолинейность и некую однобокость повествования, ведь «Черный лебедь» — это и есть новая интерпретация «Лебединого озера», свежий взгляд, как сказал герой Венсана Касселя в начале фильма. Думаю, Венсан говорил словами Даррена.

Также хочется отметить визуальную составляющую фильма. В картине явно ведется противостояние двух цветов: черного и белого. Как можно заметить, Нина, как истинный белый лебедь, одевается в светлые тона, в то время как три оставшиеся главные женщины в ее жизни (мама, Лили (соперница) и Бэтт (кумир)) постоянно носят черное. Кто же из них черный лебедь в данной постановке, который хочет разрушить мир Нины? И вообще, есть ли он в этом темном трио? Более того, Нина частенько находится в, скажем так, мрачных местах: будь то темная улица, ночной клуб, или балетная студия, в которой внезапно погас свет. Такое чувство, что Нина находится в каком-то темном царстве, напуганная и несчастная. По мне, так с цветовым решением картины создатели попали в точку.

Нельзя забыть о постоянных помощниках Даррена: композиторе Клинте Мэнселле и операторе Мэттью Либатике. Эта парочка и здесь постаралась на славу. Либатик умело ловит кадр в танце: впервые мне было интересно наблюдать за балетом (будь то репетиция, концерт, или просто тренировки Нины). Камера скользит в такт танцу, демонстрируя, наверно, лучшие ракурсы. Также не обошлось без опробованной в прошлой работе режиссера камеры, двигающейся за главной героиней. Данный прием создает эффект не то чтобы документальной съемки, но все же добавляет в картину реалистичности. Касаемо Клинта, композитор поколдовал над творением Чайковского, создав идеальную музыку для новой версии «Лебединого озера». Может, композиции фильма не так фееричны, как предыдущие работы Мэнселла, но она определенно как нельзя лучше вписались в картину, были идеально вставлены в фильм, создавали напряженную атмосферу.. .

Говоря об актерах, хочется сразу сказать, что у Даррена играют все. Неважно, сколько времени уделено тому или иному герою, но каждый внес свой вклад и выглядел в кадре как минимум естественно (для меня же каждый был идеален в своей роли, независимо от яркости или сложности персонажа). Здесь, без сомнений, балом правит Натали Портман, которая присутствует в каждой сцене. Девушку нужно похвалить, ибо ради роли она серьезно поработала над собой (похудела, хоть и так была стройна, и занималась балетом, что явно непросто давалось). Мне сложно судить, насколько Натали преуспела в балетных па и прочем, но мне ее выступления не казались деревянными или наигранными: смотрелась на сцене замечательно. Про игру уже многое сказано, добавлю лишь, что Оскар должен оказаться на полке Портман. Остальной cast прекрасно дополнял нашу приму-балерину: Венсан Кассель создал притягательный (хоть я его не люблю) образ руководителя труппы, Вайнона Райдер прекрасна в своем безумном желании оставаться в первых рядах балетного мира, Барбара Херши гармонична в образе излишне заботливой мамочки. Ну и конечно же Мила Кунис безумно хороша в данном фильме. Ее роль. Раскрепощенная, естественная, и несколько стервозная, она стала полной противоположностью Натали. Пусть роль не такая яркая, как у Портман, пусть игра не заслуживает Оскар, но на контрасте двух девушек играет фильм, который вообще весь построен на контрастных образах.

Само кино меня впечатлило: красиво, качественно, атмосферно и небезыдейно. Кино раскрывает профессию актера, демонстрируя, на что идут артисты ради вхождения в роль, ради достижения совершенства. Мир закулисья вообще жесток, это всем известно, и данный фильм лишний раз подчеркивает и эту проблему. Косвенно затронут вопрос «отцов и детей». Мать главной героини — экс-балерина любила свою дочь, и я не могу назвать ее тираном. Напротив, она, скажем так, давила своей заботой. Все во благо дочери, только вот эта опека стала жестким рычагом управления Ниной. Более того, мать видела в дочери себя, хотела через нее реализовать свои мечты. Нина знала это, и в какой-то степени добивалась успеха, чтобы угодить маме. Но все же в центре стоит профессия актера. Великолепное кино, я получила массу удовольствия и с радостью пересмотрю данное творение Даррена еще не раз.

10 из 10

Новая картина создателя «Реквиема по мечте» — это невыносимо эмоциональное полотно о перфекционизме, как источнике саморазрушения и безумия. Режиссер Даррен Аронофски погружает нас в жестокий, но столь притягательный мир балета, для того чтобы исследовать природу безумия и самоуничтожения личности. Многие критики не смогли избежать искушения и сравнили последнюю работу молодого автора с предыдущим его кино триумфом, картиной «Рестлер» с Микки Рурком. Действительно, схожие черты есть — это и манера рассказа, и почти жизненный стиль съёмки, однако, «Черный лебедь» куда более метафоричен и глубок, чем его собрат. Как итог, мы получили превосходно снятую мультижанровую картину с глубочайшим смыслом и сильнейшим драматическим накалом, который ближе к финалу выводит зрителя на вершину эмоционального катарсиса.

Главная героиня картины, молодая балерина Нина, получает главную роль в новой трактовке бессмертного произведения Чайковского «Лебединое озеро». Чтобы с блеском исполнить свою партию, ей предстоит пройти через семь кругов ада. Основная сложность для Нины заключается в том, что ей приходиться исполнять партию не только Белого, но и Черного лебедя. И если с Белым лебедем она справляется выше всяких похвал, то Черный — дается ей с огромным трудом, в силу её робости и скованности. Внутренняя борьба светлой и темной стороны личности, которую олицетворяет конкурентка Нины в балетном театре, приводит её жизнь на грань безумия.

Фильм Даррена Аронофски в равной степени может считаться как драматической постановкой, так и шизофреническим триллером. Начинаясь вполне обыденно, картина ближе к концу трансформируется в жуткую трагедию, практически на грани абсурдизма. Главная героиня проходит тяжелейший марафон эмоциональных и физических испытаний, ради того чтобы оказаться на Олимпе балетного мира. Нина — это типичный пример перфекциониста. Тяга к совершенству разрушает её личность. Сцена — это её поле битвы, где она сражается сама с собой. Скромная и робкая, она боится провала, боится не оправдать надежды её матери. Давление которой в свою очередь также накладывает отпечаток на состояние героини Натали Портман. Мать Нины проецирует на неё свою жизнь, свои нереализованные мечты и надежды, что усиливает диссонанс личностной ломки её дочери. Секс — это ещё одна проблема, которая весьма волнует автора в контексте данной истории. Нереализованные сексуальные фантазии Нины, её психологическая не готовность быть порочной — всё это усугубляет моральную и нравственную агонию души и разума, приводя её на ту самую грань «добра и зла», «черного и белого».

Мир балета — это жестокий мир. Секс, страсть, похоть, зависть, пот и слёзы. Насытив свою картину мельчайшими деталями и нюансами, режиссер позволяет зрителю пропустить через себя все эмоциональные порывы и переживания главных героев. Аронофски очень тонко оперирует такими понятиями как перфекционизм и дуализм. Двойственная человеческая природа интересует автора не меньше, чем психологические и сексуальные расстройства, а также мутации разума и плоти главной героини. Чёрное и белое. Гармония по мнению создателя картины как раз и заключается в том чтобы быть «неидеальным». Любая «идеальность» же искусственна и мертва, ей нет места в мире творчества.

Об Актерах. Натали Портман выдала сумасшедшую роль. Её чувственная игра, и потрясающее эмоциональное погружение в образ заставляют задуматься о многих вещах. На высоком уровне в картине выглядят и остальные её участники, в особенности Мила Кунис, которая играет темное альтер-эго и основную конкурентку героини Портман за партию в «Лебедином озере». Молодая актриса блистательно воплотила образ искусительницы, образ греха. Она не только невероятно сексуальна, но и весьма естественна. Сам Аронофски проделал потрясающую работу. Порой его методы напоминают работу величайших мастеров — словно Стэнли Кубрик, он выжил из своей главной звезды все эмоциональные соки. Поэтому после просмотра, Натали Портман хочется крикнуть «Верю! Верю!».

Резюмируя, «Черный лебедь» — это потрясающая драма с великолепным актерским ансамблем. Выдающаяся роль Натали Портман, которая показывает вершины эмоционального погружения в образ. Под стать ей и другие участники картины, в особенности Мила Кунис, блестяще исполнившая роль её порочной конкурентки. Вдохновенная режиссура и великолепная операторская работа переносят зрителя в самый эпицентр событий, позволяя стать нам сторонними участниками событий. Снимая про балет и искусство Аронофски на самом деле рассказывает о насущных вещах. Блестящее, чувственное и невероятно эмоциональное кино полотно.

10 из 10

Безумный фильм, и мой любимый жанр. Какой написать отзыв!? Где грань между талантом и гениальностью может этот фильм и есть ответ? Талант превращающийся в одержимость и безумие, у героини нет другой жизни кроме балета, девушка реально загнанна в рамки: тренировки, тренировки, конкуренция (а в женском коллективе говорят страшная штука), постоянный прессинг со стороны шизофренички-неудачницы матери и балетмейстера. Точно говорят, что большинство психопатов — жертвы собственных родителей! Этот фильм еще одно яркое тому доказательство! Мама одержима до крайности, и ребенок только лишь следствие её безумия.

Я думаю фильм о том, что есть люди которые рождаются и вот вам Анна Павлова или Майя Плисецкая, а есть героиня этого фильма. Она не может показать черного лебедя, потому что кроме физических тренировок и отточенных движений, нужно! чувствовать этот образ. Она хочет быть совершенной а что это значит!?, она хочет переступить через себя и свои комплексы и в этом помогает ее легкая форма шизофрении, а кому то помогает секс или наркотики или что-нибудь еще.

Этот фильм можно либо понять либо нет. Это не сериал или ток шоу где тебе все разжуют и на тарелочку положат — думать нужно!!

Я бы назвала этот фильм страшно красивым и пугающим.

Очень яркие и красочные образы. Я была в напряжении до самого конца.

Портман сыграла блестяще.

В картине переплетается боль, зависть, страсть, одержимость, успех.

Мне понравилось. Красивая история жизни и смерти.

10 из 10