Рецензии

Сначала о самоуспокоении. Это кино снято для популяризации курортного бельгийского города Брюгге. Теперь о кино. С первых кадров мне казалось, что это невообразимый и циничный стеб, который способен переплюнуть тарантиновские пляски на костях «Криминального чтива», например. Потом мне начало мерещиться драма. Это такой персональный ад для каждого человека, который по стечению обстоятельств находится в одной и той же географической точке.

Похоже и по сей день, спустя несколько просмотров, я в этой мысли укореняюсь. «Залечь на Дно в Брюгге» — это псевдорелигиозный и обывательско-философский жития трех киллеров. Я намерено говорю о трех, потому что Гарри (Райф Файнс) тоже один из них. Мне кажется, тут история греха и воздаяния за него. Можно, конечно, говорить и о кодексе и чести, если она уместна, а она, наверное, уместна в этом случае. Хорошее и странное кино об издержках профессии.

Конечно, если бы фильм не был бы таким прекрасно сделанным и сыгранным, бог знает, вспоминали бы мы его достаточно часто. Но историю про кровавое путешествие по Брюгге легко можно наречь ярким кинематографическим представителем.

После того, как наемные убийцы Рэй и Кен запороли в Лондоне важное задание, их злобный шеф Гарри приказывает им отправиться в Брюгге и не высовываться. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй от нечего делать флиртует с местной красоткой, пока Кен наслаждается жизнью и неожиданным отпуском. Кажется, ничто не предвещает беду в спокойном городе…

Остроумное, атмосферное, по-настоящему сильное кино, которое я посмотрел с огромным удовольствием. Знаменитый британский драматург Мартин МакДонах создал удивительную кинокартину, которая просто не может оставить зрителя равнодушным. Фильм не особо динамичен, и сюжет вроде прост, но смотрится «In Bruges» на одном дыхании, во многом благодаря очень живым диалогам, великолепным английским актерам и сказочному бельгийскому городу, послужившему местом действия ленты. Наслаждатся видами средневекового Брюгге можно просто бесконечно.

Колин Фарелл по настоящему удивил. Вот уж от него я не ожидал настолько хорошей актерской игры. Он весьма достоверно изобразил абсолютно отмороженного, но при этом вызывающего симпатию Рэя, испытывающего неимоверное чувство вины. О великолепном Брендане Глисоне в роли Кена и говорить нечего. Номинации на различные награды абсолютно заслужены. Нельзя не выделить Ральфа Файнса превосходно играющего роль гангстера Гарри, отжигающего буквально в каждой сцене.

«Залечь на дно в Брюгге — настоящий бриллиант современного кинематографа. Яркая и оригинальная постановка. Я даже не могу определить жанр этого фильма. Это и искрометная комедия, и душераздирающая драма. Нечто среднее. Я желаю Мартину МакДонаху успехов в режиссерской карьере и жду не дождусь его следущей работы. Рекомендую к просмотру. Я ставлю

9,5 из 10

Я смотрела этот фильм два раза. Пока. Правда, первый раз был в том далеком 2009 году. И, как всегда, хороший фильм был в эфире не в самое удачное время. Не буду отрицать, что смотрела этот фильм изначально из-за Колина Фаррела. И знаете… Первое мое впечатление: «Очень странное кино. Прям очень.» Видимо, возраст не тот был. И я не до конца поняла и вникла в данное произведение кинематографа. Но прошло три года и я решилась пересмотреть его. Опять из-за любви к Колину. И мое мнение кардинально изменилось. Полностью.

Фильм как бы ни о чем, но в тоже время в нем заложен очень важный смысл. Вроде бы ничего интересного: молодой неопытный киллер заваливает свое первое задание. При чем неплохо так. Убивая вместо одного человека сразу двух и один из этих двух-маленький ребенок. Муки совести никто не отменял и естественно наш герой мучается.

Весь фильм мы находимся в одной точке земного шара: в маленьком городе Брюгге. Здесь нет ничего особенного, но город манит и благодаря именно такому ограниченному пространству создается очень необычная атмосфера. Даже через экран я могла чувствовать странное притяжение этого городка, построенного в готическом стиле.

По сути это фильм двух персонажей: Рея, раздираемого внутренними переживаниями, и Кена, пытающегося привести парня в чувства. Но в процессе фильма мы сталкиваемся и с другими случайными людьми, которые рассказывают о своих жизненных проблемах, о своих мыслях в каком-нибудь разговоре. Но все равно наше внимание все время приковано к герою Фаррелла.

Что касается актерской игры. Мне понравилось все.

Колин Фаррелл великолепно передал состояние человека, мучаемого совестью. У него вообще очень хорошо получаются роли людей, раздираемых внутренними противоречиями. В этом фильме он отлично справился. И мне безумнейше жалко его героя.

Отдельно хотелось бы отметить Брендона Глисона. Его герой выступил в этом фильме в роли… Голоса разума. Можно так сказать. Кен-человек, умудренный опытом, убивший не мало людей. Но в то же время именно Кен пытался спасти молодого парня, по сути еще ребенка. И у него это почти удалось… но его жертва, к сожалению была напрасна.

Отдельно хотелось бы отметить ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ диалоги героев. Нет лишнего, все просто и со вкусом, нет этого киношного пафоса, нет каких-то тяжелых философских размышлений. И вот благодаря этому, именно этой простоте главная суть, главный смысл доходит до зрителя. И этот смысл:«Никогда не поздно измениться, пока ты молод.»

Вообще фильм получился очень органичным, очень интересным и оставляющим след. Для такого бюджета он получился шикарным. Фильм сложный для восприятия. Если не вникать, то ничего и не поймешь. А просто так его смотреть смысла нет.

Это просто лунный свет,
Никакой защиты нет.
Сердце — пламенный рубец,
Ты уже мертвец.

Странная, неординарная работа, о которой я никак не могу сказать, что мое мнение однозначно.

Это либо шедевр, либо полная гадость, вот только я никак не могу понять, что именно — первое и второе.

В чем-то картина очень похожа на недавно просмотренного мною «Уставшего умирать». Те же размышления о смерти и поиски себя. Та же бессмысленность и тщетность земного бытия с нотками сюрреализма.

Фильм очень красиво и мастерски снят, но при этом во время просмотра я боролась между тем, что бы выключить историю, сюжет которой, как мне казалось, не нес в себе никакого смысла; и что бы досмотреть до конца. Там должно быть самое главное.

В итоге смысла, кроме того — что жизнь есть ад, а ад — всего лишь воспоминание о том, чего нельзя более любить, я в данной работе не нашла.

После просмотра в душе у вас остается какая-то опустошенность. Чаша жизни за час сорок экранного времени оказывается выпитой до дна.

И, в конце концов, медленно переварив, выплеснутый на тебя ушат дикой смеси из криминала, морали, философии, пессимизма и картин Босха, ты понимаешь, что больше тебя уже никогда не захочется данное произведение пересматривать.

Хотя «Брюгге» и можно дать вполне достойные

6 из 10

Очень рад, что не прошёл мимо этой картины в фильмографии Колина Фаррелла. Фильм очень занятный, но при этом лёкгий и хорошо воспринимающийся. Как уже говорили фильм действительно не тянет на полноценную комедию или на триллер. От души посмеяться тут врятле получится, хотя забавные моменты являются неотъемлимой частью сценария. Чего только стоит сцена когда Кен общаясь с Гарри по телефону, даёт ещё пару деньков «погулять» по ночному Брюгге своему напарнику, совершившему грех против господа. Это надо видеть.

Сам же сюжет довольно прост, тут не нужно гадать, зачем, чего, куда. Всё что нужно внимательно следить за происходящим. Благодаря сценарию, сразу понимаешь, у какого напарника-какие цели. Просто главное не прослушать их. Внимательный просмотр здесь поощряется. Здесь нет лишних погонь и перестрелок. Всё в меру. В фильме затрагиваются темы дружбы, чести и совести. А эти темы должны быть интересны не только мужчинам, но и женщинам. Так что прошу к просмотру.

Если говорить о фильме вкратце, то как не странно при просмотре ощущения действительно в какой-то степени граничат между глубоким восторгом и скукой. Но когда фильм подходит к концу, оценка в голове остаётся только высокая. Этому способствует интересный финал и неплохо доказанная мораль. Не проходите мимо. Словно у вас грязные ботинки, а рядом лежит коврик для ног.

Совесть не пристрелишь, она пуленепробиваемая

Оценка: B+

Первое — фильм аморальный. Слёзки и сопельки по поводу убитого мальчика не приводят героя к мысли об изменении жизни, он даже не раскаивается в полной мере — нюхает наркоту и веселиться с подружкой.

Второе — фильм идейно убогий. Да, там масса прикольных моментов и крутых псевдофилософских перебросов словами. Но он мало что несёт. Это кино о выхолощенном потребительском и материалистическом взгляде на жизнь.

Третье — это «мужское» кино. Конечно, здесь и преступники красивые, и девушки у них просто отпад, но реальность криминала более мерзкая и более неприглядная на самом деле, и из неё не стоит делать конфетку.

В общем, за эстетикой, стилем и прочей хернёй не скрывается ровным счётом ничего.

За что я могу похвалить кино — это за Брендана Глисона, выдержанную атмосферу и за финальную сюрреалистичную сцену, где герой в конце похож на Макса Пейна.

Не стоит рассказывать сюжет, так как даже малая часть рассказа будет спойлером, смотрите сами и все поймете. Я лишь опишу стоит ли смотреть.

А смотреть стоит.

Если быть точным жанр этой картины кино-драма. Этакая экранизированная театральная постановка. Не советую смотреть тем, кто думает, что это криминальная картина в стиле Тарантино или Гая Ричи, также не советую смотреть тем, кто думает, что это криминальная драма типа Счастливое число Слевина. Этот фильм в первую очередь для тех кто любит современный театр (в хорошем его проявлении). Похожие фильмы например Сыщик или Пять вечеров (как это не странно звучит)

Мартин Макдонах как известнейшей драматург на западе, в фильме упор делает конечно же на драматургию (извините за тавтологию), на игру актеров и на мизансцену. Первое проявляется в блестящих диалогах и невероятных «предлагаемых обстоятельствах. Второе: дуэт Брендона Глисона и Колина Фаррела смотрется невероятно орагнично. Третье: мизансцена завораживает своей холодностью и пафосностью Брюгге выступает полноценным героем этого фильма, образуя таким образом трио актеров. Город оживет — он красив и надменен, автор символизирует этим городом чистилище.

Но не пугайтесь так этим умствованиям. В фильме предостаточно смачных приколов, кокаина и шлюх. А концовка к которой подводит нас автор очень элегантна и красива и невольно заставляет улыбнуться и аплодировать, заставляет задуматься.

Кстати высказывались, что на английском этот фильм был бы понятнее, а русский не раскрывает английский юмор. Я бы сказал наоборот- единственный недостаток английских диалогов, что все ругательства сводятся к слову facking, тогда как на русском как только гениально не трактовали это слово, красота ! Великий русский.

Итог: великолепный фильм, прекрасные хитросплетения, сногсшибательные диалоги, стильный конец. Смотреть тем кто любит стильное кино

10 из 10

Посмотрела эту картину в дубляже. Поэтому, наверно, немалая часть юмора, которого, говорят, здесь много, прошла мимо меня. И все же, с финальными титрами, подумалось: «Сдается мне, это была комедия». Несмотря на трагизм, события фильма наполнены иронией, которую я ощутила не сразу.

В жанре криминальной комедии, очень любимом зрителями и потому весьма заезженном, уже невозможно сказать новое слово. И в «Брюгге» заметно влияние старых картин. Еще знаменитый Леон Люка Бессона озвучил один из главных принципов профессионального убийцы: «Кроме женщин и детей». Создатели «Брюгге» как будто решили проверить, а что будет, если киллер нарушит это правило. Раскаивающийся киллер, своей стрельбой нечаянно навредивший случайному человеку, знаком нам по замечательному фильму Джона Ву. Последние кадры напоминают начало «Пути Карлито». И оттуда же неясность — остался ли герой жив. И, конечно, нельзя отрицать влияние Тарантино на картину МакДона. И все же этот фильм неординарен и хорош тем, что его герои — плохие ребята — показаны предельно правдоподобно человечными. Только потом осознаешь, что все три киллера в «Брюгге» склонны к самоубийству. А самый злобный из них имеет такие непререкаемые принципы, что не может перешагнуть через беременную женщину. Разве это не смешно?

Почему местом действия выбран Брюгге? Это тихий очень красивый городок, со средневековой архитектурой. Излюбленное место паломничества туристов. Почему именно туда после не совсем удачного дела отправлены два киллера. Потому что их шеф, несмотря на всю отрицательность своего образа, сентиментален и хочет, чтобы его подчиненный, приговоренный к смерти, познал напоследок прекрасное. Это все та же ирония фильма, а также глубина характера героя Рэйфа Файнса, за которым закрепилось амплуа монстра с человеческим сердцем. Похоже, что и Колин Фаррелл нашел свой персонаж. В том же году он снялся в «Мечте Кассандры», где его герой тоже убийца с измученной совестью.

Превосходный фильм, который, несмотря на очевидные заимствования, один из лучших в своем жанре.

Когда с моральной и этической точек зрения, в конце фильма не возникает никаких вопросов — фильм справедливо можно назвать правильным. Когда концовка давит на чувство симпатии и разбивает череп хеппи-энду, тогда фильм справедливо можно назвать самым правильным. Особенно, когда разговор идет о криминальных фильмах.

Фильм на криминальную тематику моральность искажает напрочь. Твой мозг, пытается найти (и находит) в пучине негативных персонажей, позитивных героев, из последних сил цепляясь за харизму и юмор, прощает проступки понравившимся и клеймит праведные действия презираемых. Самый правильный фильм данное обстоятельство ломает, едет за рулем автомобиля, зажав твою голову стеклом и заставляя тебя остального за ней бежать. Помните как в «Большом куше»: «Очень эффективно Тони! Не очень деликатно, но очень эффективно». Так вот и с зрителем поступает самый правильный фильм — не очень деликатно, но очень эффективно.

Это не означает что Рэй и Кен в концепции самого правильного фильма, должны вызывать негативные чувства. Напротив. Но когда возмездие должно настигнуть — оно настигает, обойдя даже самое искреннее раскаяние и наплевав на самые нежные симпатии.

С учетом геолокации главных героев, практически ничего не выдает их профессии. Зритель только по постеру и жанру определяет криминальность, и по одному флешбеку, раскрывает для себя прошлое Рэя, принимая его как должное. В этом есть несколько тарантиновских моментов. Первый — был положен в основу «Бешеных псов». Создавая сценарий, Тарантино хотел, чтобы его герои были живыми. Он разрушает образ крутых парней, заложенный самим жанром, и наделяет их нелепостью и простотой. То же самое происходит и в «Залечь на дно в Брюгге» — два ирландца ведут бессмысленные разговоры, осматривают город ведут себя, руководствуясь стереотипами — хамят, спорят, пререкаются, дерутся. Второй — возмездие, о котором я уже говорил, и полное пренебрежение героями. Третий — юмор. Вот ты смеешься, и тут «Бац», что-то происходит и подвергает тебя шоку, после чего какой-то нелепый «Раз» и ты смеешься снова, даже несмотря на понимание что еще вроде и рано.

Самый грубый, и как казалось самый жестокий образ Гарри, оказывается самым принципиальным, демонстрируя это в финале.

Ну а картина «Страшного суда» символично настигает Рэя перед самыми титрами, отчего подавляя негодование, ты понимаешь: так и нужно. И к черту хеппи-энды.

Первым эмоциональным чувством после просмотра данного фильма, была жалость к главному герою. В этот момент зритель забывает о том, что этот герой был киллером, что он убивал людей за деньги, и какой страшный поступок он совершил. Проявляется только жалость. Почему? Попробуем в этом разобраться.

Сюжет картины довольно прост. Два наемных убийцы Рэй (Колин Фаррелл) и Кен (Брендан Глисон) после провала своего задания отправляются в Брюгге, лечь на дно. Провал задания заключался в том, что Рэй убил ребенка. Из-за этого шеф наемных убийц Гарри (Рэйф Файнс) в не себя от злости. Он поручает Кену убрать своего напарника. Далее начинается новая заварушка.

В этом фильме затрагивается несколько проблем. Нам предлагают посмотреть на человека, который убил ребенка, узнать, что он чувствовал в эти моменты, понять его внутреннее состояние, увидеть его переживания. Ведь сама мысль об убийстве может сбивать нас с ног своей бесчеловечностью, жестокостью, чудовищностью. Только монстру может быть под силу это преступление против человечества. Но не смотря на тяжкие последствия, мы в глубине души сопереживаем главному герою. Он начинает искренне раскаиваться в своих поступках, думает о самоубийстве. Когда на экране появляется девушка по имени Хлоя, главный герой Рэй постепенно влюбляется в нее. Он хочет встать на путь исправления, хочет изменить жизнь к лучшему, может быть даже захотел бы остаться с этой девушкой.

Также в этом фильме можно увидеть большое различие между людьми разных поколений. В фильме это различие изображено на примере Кена и Рэя. Кен — человек более старшего поколения. Он восхищается старинным средневековым городом Брюгге. Он старается посмотреть как можно больше достопримечательностей города, увидеть всю красоту города изнутри. Кен ценит все это, в отличие от своего товарища Рэя. Он человек молодого поколения, не интересующийся старинными реликвиями, предпочитающий современные города и такой же образ жизни. Рэй даже называет Брюгге «дырой». Такие различия у людей разных поколений отмечал наш российский классик Тургенев в своих «Отцах и детях». Также наш герой размышляет на религиозные темы, интересуется, что его ждет в будущем, ведя такой образ жизни. Он размышляет о «рае» и «аде». В конце фильма Рэй называет Брюгге своим «адом».

Режиссер обращает внимание зрителей на отношение людей к карликам. Многие люди стараются остерегаться карликов, ущемляют их права, не считают себе равными. МакДона старается сделать людей хоть чуточку добрее к карликам и другим людям, непохожим на обычного человека. Ведь все мы равны, и это равенство должно соблюдаться. Режиссер показывает нам это равенство в одной из сцен фильма, когда Кен, Рэй и карлик Джимми, собравшись на квартире, общаются друг с другом и отдыхают вместе. На эту же тему размышляет и Рэй, в сцене знакомства с Хлоей.

Фильм также привлекает своим «чисто американским юмором». Общение главных героев становится более забавным, нежели было бы иначе. Здесь чувствуется влияние Тарантино и Ричи, но это нельзя назвать минусом, скорее это большой плюс. С этими типичными американскими крылатыми фразами, фильм становится более веселым и колоритным.

Игра актеров очень порадовала. В способностях Рэйфа Файнца и Брендана Глисона я никогда не сомневался. Они уже признанные титулованные актеры известные всему миру. Колин Фаррелл тоже очень известен, но на этот раз он раскрыл весь свой талант актера. Ему удалось показать своего персонажа весьма оригинально. Его герой весьма своеобразен: он веселый, современный молодой человек, убийца, но в то же время искренне раскаивающийся в своих поступках. Рэя можно назвать неоднозначным, но в то же время интересным персонажем.

В целом хочется сказать, что фильм хороший, интригующий. Может даже в какой то степени поучительный. Поэтому, моя оценка:

10 из 10