Рецензии

Признаюсь, перед первым просмотром «Шоссе в никуда» я прочёл статью в Википедии посвящённую этому фильму. И именно эта статья, вернее наличие в ней раздела «Объяснение», мотивировала меня к просмотру. Что же это за фильм, который ещё и объяснять нужно?! — наивно подумал я. Тогда я ещё не знал кто такой Дэвид Линч. Теперь же, в прошествии более чем двух лет, после неоднократного просмотра всех его полнометражных работ, и даже, несмотря на инстинктивное отвращение к сериалам, «Твин Пикса», с чистой совестью я готов заявить, что «Шоссе в никуда» не только самый неоценённый, это лучший фильм Линча. Квинтэссенция всего его творчества.

При соблюдении всего нескольких простых правил, актуальных впрочем, и для остальных фильмов Линча, вы получите незабываемые впечатления от просмотра: ночью, с запертой дверью и задёрнутыми шторами, в полном одиночестве и с готовностью к погружению в сюрреалистично-эротический психоз. И главное, не забывайте следить за деталями.

На счёт трактовки сюжета хочу предупредить сразу: полет вашей фантазии практически не ограничен. Трактовок масса.

Само качества картины на высоте. Линч профессионал. Он художник, и это видно сразу. Игра света и тени просто безукоризненна. Актёры постарались на славу. Особенно порадовал персонаж Блейка. Но, не смотря на несомненные художественные достоинства фильма, рекомендовать его всем и каждому я не стану. Восприятие произведения искусства, тем более сложного и неоднозначного, процесс в котором участвуют двое: зритель и непосредственно само произведение. И чем противоречивее и сложнее это произведение, тем больше требований оно предъявляет зрителю. Поэтому если вы считаете, что режиссёр (или сценарист) должен не только лихо «закрутить» сюжет, нагнать саспенса, но так же лихо этот сюжет «раскрутить» и релаксировать вас простом, ясным объяснением только что увиденного, этот фильм не для вас.

«Шоссе в никуда» для тех, кого не пугают вопросы без ответа.

10 из 10

P.S. Часто можно встретить утверждение, что персонаж Роберта Блейка за фильм ни разу не моргает. Это не так. В момент выстрела в Дика Лорана Таинственный Человек моргает вполне чётко.

Я, или, лучше — Мы не можем знать, что изначально затевал Дэвид Линч, но мы можем знать, к чему он пришёл. Минимализм в выразительных средствах, искусственная, абсолютно непохожая на реальную жизнь, реальность — которую, тем не менее, чувствуешь. Эта творчески переосмысленная реальность и есть единственная настоящая — симуляция стопроцентная, потому кино пугает до костного мозга. Первое появление в кадре «странного человека» невозможно забыть, наверняка где-нибудь в коре мозга мирового кинематографа это зафиксировано, как одна из самых страшных сцен в кино. Видно увлечение Линчем психологией, философией и всем-на-свете, он типичный хипстер, хвалящийся своим интеллектом и эрудицией — не зря сюжет построен по принципу «ленты Мёбиуса», и в этой ленте обильно используется тема доппельгангеров. Но именно это и является главной фишкой фильма.

Я думал о том, странный этот фильм, или всё-таки нет. Наверное, он странный, но ровно настолько, насколько это было задумано — у всего происходящего, очевидно, нет высшей цели и не намечено какого-то уровня интеллекта или познания, на котором ты уж точно всё поймёшь. Это чистое развлечение, напичканное кучей философских и псевдо-философских аллюзий, заставляющих думать, и всё это не имеет какого-то общего смысла. Это грамотная психологическая работа, большой шаг для творца-создателя-художника Линча, потому что это чистое искусство, требующее к себе максимум внимания и ничего не объясняющее, потому что оно «в себе».

И это гениальная работа.

10 из 10

«Шоссе в никуда», наверно, второй полнометражный сюрреалистический опыт самого загадочного режиссера современности. Начнём с того, что я не буду советовать искать смысл или разгадку в этом двухчасовом изобилии фантасмагории. Линч большой поклонник сновидческого репертуара и ничуть не меньший любитель всяческих медитаций. Все его задумки, сцены, реплики целиком и полностью взяты из тех самых недосягаемых для нас, зрителей, тёмных уголков линчевской фантазии. Не стоит также оценивать данную картину как высшее искусство, которое подвластно восприятию только избранным. Это далеко не так. Каждый может понять этот кинематографический феномен, понять его по-своему.

Сны. Сны у Линча занимают особое место. Все его фильмы, за редким исключением, пропитаны обильной прослойкой загадочных видений и образов. Бытующее мнение, что каждый пойди да сними свой сон тотчас же станет режиссером уровня Линча, на мой взгляд, ошибочное. «Шоссе в никуда» — отличный пример. Большинство наших снов, мы не то что не запоминаем, они всегда обрывочны и не закончены. Линч дарит нам редкую возможность заглянуть в реальность, которая находится по ту сторону нашего сознания. Его фильм не только имеет сплетенный сюжет, но и, как это не странно прозвучит, логический конец. Всего его приёмы оригинальны и неповторимы. Линч, подобно культовому Хичкоку играет со зрителем как с марионеткой. То погружает его в темноту и ужас, то заставляет прильнуть к экрану в ожидании удовлетворить своё зрительское любопытство, а после оставляет в недоумении. И зритель так и остается с открытым ртом, с чувством, что кто-то только что на его глазах прожевал его деликатес и не положил ему в рот. Он обманут. Но не стоит забывать, что просмотр картин американского режиссера предназначен для получения исключительно эстетического удовольствия.

Линч нагло и стремительно ворвался в кинематограф. Его любят и ненавидят, его обсуждают. И главное чего добился опальный режиссер — он никого, кто хоть раз прикоснулся к его зыбкому искусству, не оставляет равнодушным. Таков он Дэвид Линч: непонятный, загадочный и неповторимый.

Дэвид Линч — один из самых выдающихся художников киномира, ведь для зачатия своих произведений он прибегает к одному из самых сложных приёмов выражения: в качестве кистей он использует свои мысли, а в качестве холста — наши. После того, как невидимая картина появляется на свет, она не начинает жить вместе со своим родителем, а наоборот, рвётся к обособленному существованию там, где он уже не может для неё ничего сделать. И это не требуется: творение проникает в чужие утробы — наши сознания. Именно тогда и начинается его настоящая жизнь и цветение, которое важно не только для него самого, но и для всех нас, новых приёмных родителей. Этот процесс важен, порой необходим, ведь он может стать одной из начальных точек переосмысления, взросления или же чего-то ещё более важного; ведь он способен, например, обыденную и отчасти неправильную от этой обыденности систему взглядов на привычный мир наслоить на нестандартное и гениальное видение этого же мира творцом, чтобы в наших умах возникло глубокое и яркое, с течением времени то бледнеющее, трескающееся и расходящееся по швам, то, наоборот, воссоединяющееся в нечто новое, большее по масштабу и значению впечатление, которое заставит нас прибывать во всеми любимом состоянии восхищения и полуэйфории.

После просмотра самых значимых работ Д. Линча создаётся стойкое впечатление, что у автора врожденная или отчасти инстинктивная потребность-способность рокироваться с нашими головами, проникнуть в них, застрять, пусть даже на мгновение, и оставить след, по которому можно будет в любой момент найти обратную дорогу в мир размышлений, безумно сложных и просто безумных мыслей.

Хотеть понять «Шоссе в никуда» — ошибка, но не более грубая, чем пытаться говорить о нём осознанно и правильно. Об этом фильме вообще не нужно говорить, его нужно смотреть. Этот неимоверно сложный для просмотра и понимания фильм нужно просто смотреть… Это антитезно в той же степени, как и синонимично с именем гения.

От реальности не спрячешься.

Фрэд Мэдисон, музыкант, 30 с чем-то лет, женат. Свой дом, отсутствие необходимости работать с 9 до 5, а жена такая, что слюнки текут. Это — мечта большинства мужчин. Однако, мало кто подозревает, что содержится внутри этой сладкой, на первый взгляд, конфеты.

Наблюдая эту сторону жизни, я приходил в недоумение, видя, сколько напряжения на лице главного героя, сколько натянутости в диалогах этих двух людей, которых с трудом можно назвать семьёй. Это сразу бросилось в глаза. Очевидно, у главного героя есть причины на такое поведение, есть причины видеть ночью кошмары, и это даже не, как выясняется позже, импотенция, это — скорее как одно из последствий.

Время в фильме движется подобно клубящемуся дыму, постепенно набирая обороты, происходят события, которые не имеют логического объяснения, события, выходящие за рамки нормального восприятия человека. В них чувствуется напряжённость и подозрительность, абсолютная, поглощающая, не дающая ни минуты покоя. Это не может продолжаться вечно — это всегда приводит в один конец. Однако, обычный выбор человека в такой ситуации — оттянуть страшный суд, оттянуть встречу с правдой тет-а-тет, благо средств в наше время — на любой вкус. Но чем дольше оттягивать встречу — тем она страшнее.

Фильм совершает крутой поворот, и зритель как будто снова в начале какой-то дороги, такой яркой и беззаботной, в отличие от первой, но стоит проехать первую сотню километров, и в глаза бросается сходство с первой — достаточно наступить ночи, достаточно остаться один на один с собой. Одному не нужно никому врать, а частица правды внутри всегда с нами, как и червь лжи, медленно поглощающий наши положительные намерения.

Какое же красивое начало у этой второй истории! И как красиво показывает режиссёр истину, сущность этой истории-мечты, скрытую от торопливых, невнимательных глаз.

Зритель вынужден обращать внимание на каждую деталь фильма, пытаясь объяснить то, что происходит, пытаясь понять главного героя, пытаясь найти какое-то объяснение.

На мой взгляд, посыл Девида Линча в этом фильме следующий:

1) Мечты и кошмары совместимы. Большинство, мы, воображая себе наши мечты, эти прекрасные истории, жизни, в которых нет проблем, нет плохих эмоций, нет преград, напрочь забываем про необходимость заботливо относиться к своему окружению, чтобы не случалось, забываем то, что на всё есть причина — как и на искреннюю радость. Мы как раз ограничиваем себя — эта гадкая черточка, желание избавиться от проблем одним щелчком пальцев. Мечты больше свойственны лентяям и бездельникам.

2) Невозможно сбежать от реальности, но, как пел один из композиторов данного фильма, Трент Резнор, «глубины, которых я достигаю, безграничны». Главный герой настолько погряз в искажении реальности, в этом желании изменять под себя, забыться, что перестал контролировать этот процесс.

3) Погоня за удовольствиями — прямиком по шоссе в никуда.

А в общем, всё это об одном. История Пита Дейтона — это вымышленный мир Фрэда Мэддисона, его мирок, в который он скрылся. Его реальность настолько угнетающа, его напряжение достигло предела — решение бросить оставшиеся силы на выдумывание себе альтернативной жизни скорее неосознанно, как спасательный круг, который система, вышедшая из под контроля, в панике надевает. В этой мечте явно прослеживаются попытки Фрэда опять подстроить реальность под себя. В этот раз всё будет по-другому, да-да, он исправиться, непременно, вот увидите, он — хороший персонаж, надо только дать ещё один шанс, пожалуйста, забудьте про то, что было, пожалуйста.

И вот, перед нами — результат. На многое же способен наш разум, даже будучи доведённый до такого состояния.

Я не могу объяснить каждую сцену фильма, но из этой мечты, этой попытки закрасить бесцетные оттенки прошлой жизни, я вижу ключи, которые дают мне общую картину.

Я вижу, что Фред Мэддисон был очень одинокий человек, копящий эмоции в себе. Он лишён возможности излить душу, поговорить с кем-то по душам. Друзей нет. Он лишён возможности расслабиться физически — секс также недоступен.

Я вижу, что он очень чуткий, но настолько же корыстный. Его чуткость доведена до крайности, он видит то, чего нет в реальности, а иногда и выдумывает реальность под себя.

Я вижу воплощение безжалостной правды, этой суровой и сильной части Фрэда Мэдисона, этого таинственного человека. Но как выглядит этот человек? Бледная кожа, отсутствие бровей, этот ужасный вид, но и этот пронзающий насквозь взгляд — он знает правду. Вот так угнетающе выглядит оставшаяся часть адекватности и разума Фрэда Мэддисона.

А самое главное, я вижу, что он всё понимает. Не подобрать верных слов, чтобы описать то гадкое ощущение, что правит им, заставляет страдать, выдумывать, ревновать, врать самому себе. Насколько ужасно выглядит эта ложь в этой мечте, настолько красива метафора, с помощью которой режиссёр донёс до зрителя внутренний мир героя.

Прекрасен и безжалостен, многогранен и таинственен окружающий нас мир, не стоит прятаться от его кошмаров и страхов — в них загадка, в её решении — радость.

Честно говоря, несколько странно видеть столько восхищений по части того, что откровенно непонятно. Разве нет? Понятно? Тогда что именно? Вместе с финальными титрами приходит чувство отупения, непонимания и где-то собственной неполноценности.

О чем фильм? Каждый решает сам. Да-да. Никакой здесь нет «головоломки», разобрав которую, можно отыскать ответ. Например, обьясните-ка, пожалуйста, происхождение видеокассет? Адекватно, то есть без чертовщины? Казалось бы, куда без нее, если тут ключевая фигура — загадочный человек, или, как некоторые его додумались называть, «черт» или «дьявол».

Тем не менее, несмотря на запутанность и два разных сюжета, можно выделить ряд неоспоримых фактов:

1. Фред болен. Это понятно с самого начала. Что послужило причиной болезни, видимо, не суть важно. Человек творческой профессии все-таки.

2. Фред женат, жена — брюнетка.

3. Фред убил свою жену. Чтобы не оставалось сомнений, некто заснял это на камеру.

4. Фреда посадили, и его ждет казнь на электрическом стуле. Болезнь прогрессирует, но лечить его никто не собирается.

Вывод? Куда мог подеваться Фред из камеры? Никуда! Он там и остался. Той роковой ночью, когда боли в голове стали невыносимы, а доктор ему сунул какую-то пилюлю, Фред разодрал себе лицо (а, может, и не только его) и ушел в пространство своего «я», где он — не он, и вообще все по-другому.

Так начинаются его «личные оправдательные грезы» из серии «я — не шизофреник».

То, что это всего лишь грезы больного человека, указывает ряд эпизодов.

Во-первых, сама тюремная метаморфоза. Допустить возможность такой перемены не представляется возможным.

Во-вторых, родители Пита. Они одеты одинаково, ведут себя несколько нетривиально для родителей (например, к Питу приходят «разношерстные» гости, и они говорят, мол, да, сынок, иди, тебе надо развлечься, а сами при этом смотрят передачу про выращивание клубники).

В-третьих, образ жены. Он ее видит как роковую, сексуальную блондинку, которая вдруг (с чего бы это?) выбирает простого автослесаря себе в любовники. Причем приезжает к нему сама (!) в каком-то почти пеньюаре. Чем не мужская мечта?

Вообще сексуальные мотивы пронизывают весь фильм. Фред видит себя молодым соблазнителем, перед которым никто устоять не может: ни брюнетка, ни блондинка. Его жена становится вдруг героиней порнофильма, которая конечно же вынуждена сниматься в таком кино, а «для души» она выбирает простого рабочего парня. То, что никакой «второй женщины», похожей на жену, нет, указывает фотография, которую видят вполне вменяемые полицейские. Понятно, что Фред в порыве шизофрении с примесью ревности убивает и знакомых жены, а потом и ее саму.

Кто такой «загадочный человек»? Почему он появляется? Это вопрос без ответа. Однако появляется он вполне обоснованно, например, на вечеринке — после парочки бокалов виски (или что он там пил). Говорят, душевнобольным вообще пить нельзя — провоцирует. Вот и пожалуйста.

Фред стареет, жена — тоже, причем она — вполне спокойная дама, никакая не роковая актриса порнофильма. Этого Фред понять не может — у него свое представление, он запоминает все по-своему (отсюда и ненависть к камерам, фиксирующим жизнь «как есть»).

Сложность восприятия фильма заключена в разбросанности общей картины, в явной необоснованности сюжетной линии и своеобразном повторении ряда эпизодов, которые должны бы цепляться друг за друга, но почему-то никак не цепляются. Называть такое кино «гениальным» я остерегусь, как, впрочем, и адресовать его кому бы то ни было.

«Шоссе в никуда» — ещё одна кинематографическая головоломка Дэвида Линча, в лучших традициях «Головы-Ластик» или «Синий бархат». Своеобразное путешествие в медленно разворачивающийся сюрреализм, на фоне которого остальные фильмы будут лишь лёгким развлечением, и всё же… На что способен наш разум, чтобы оправдать себя?

Талантливый музыкант Фред Мэддисон каждый день опускается в мрачные глубины своего подсознания… Неожиданное сообщение «Дик Лоран мёртв», странные видеокассеты, демонстрирующие собственный дом, подозрения в измене собственной жены, странный человек, преследующий героя. Разум героя не выдерживает, и он идёт на убийство собственной жены. Он не помнит убийства, но чувство вины всё сильнее терзает его, и вот в момент помутнения рассудка, он… исчезает. На его месте полиция находит странного паренька Пита Дейтона, непонимающего где он, и что происходит.

Дальнейшее повествование просто не имеет смысла, так как сюжет в «Шоссе» более запутанный, чем в предыдущих фильма маэстро. Необъяснимые сцены, запутанные диалоги, неожиданные события. Попытка собрать подобный «пазл» займёт у вас не один час. Как ни странно, «Шоссе» содержит в себе тайный смысл, постичь который может не каждый.

А может здесь и нет никакого смысла? Может данное погружение в абсолютный сюрреализм ни что иное, как попытка постичь человеческую психику?

Как бы там ни было, данное произведение можно считать одним из лучших творений Линча. Данные элементы его прошлых фильмов с лихвой перемешаны здесь. Тут вам и роковые красавицы (точнее, красавица), странный главный герой, непонятное окружение, страшные, порой ужасающие ситуаций, жестокость и т. д. А ещё загадки. Всё это Линч предоставляет нам на блюдечке, даже не помешав. Впрочем, именно за это стоит возносить этот фильм, так как такое творение — явление редкое в кинематографе. Явление, с неповторимой мрачной атмосферой, с фирменным взглядом Линча на жизнь.

Композиций в данном фильме точно подчёркивают атмосферу. Rammstein, Marlyn Manson, напряжённая джазовая мелодия в клубе. Всё это — важный элемент, большая деталь в механизме фильма.

Персонажи — отдельная тема. Запутавшийся главный герой, в великолепном исполнении Билла Пулмана — стандартный персонаж Линча. Персонаж, носящий в себе странную тайну, частичную не раскрытость, и в то же время привлекающий своей нестандартностью. Роковая красотка Патриция Аркетт — ещё одна параллель с другими красавицами Линча — странная, привлекательная, своего рода «ходячая» загадка. Она может быть опасной, а может быть и спасением. Третьего не дано. Таинственный человек (не менее странный и таинственный Роберт Блейк) — чуть ли не главная загадка фильма. Странная личность, преследующего героя, то и дело появляющегося неожиданно, неся в себе страх и непонятность.

В итоге можно сказать, что «Шоссе в никуда» — долгая дорога, длинной в два часа. Дорога к психозу, к мрачным глубинам подсознания, к попыткам собрать мозайку в целостную картину, но если вы понимаете мир в абстрактном состоянии, способны ли вы на здравомыслие?

9,0 из 10

Дэвида Линча способен понять только Дэвид Линч.

Как охарактеризовать этот фильм? Одним словом — шедевр. Довершен и безукоризнен. Как картина на холсте. Гениальная идея. Гениальная, прежде всего потому, что задумку нельзя ни с чем сравнить и что либо подобное припомнить не представляется возможным, в отличие от многих непревзойденных идей, которые имели место и в разных сюжетах, выступая в разных интерпретациях.

Все в этом фильме на своем месте. Исполнение совершенно собой, за счет всех элементов, стоящих на своих местах. Отлично подобранное звуковое и музыкальное сопровождение, создающие именно тот настрой. Великолепная операторская работа, заключающейся в стильных ракурсах, вытянутой картинке, смене света и тени. Быстро меняющийся события в нервных, затянутых паузах.

Здесь нет «почему» и «зачем», есть лишь то что происходит. И хотя причинно-следственная связь просматривается на фоне своей, определенной логики. Каждый последующий момент не раскрывает секрет или интригу, не развязывает клубок событий. И хотя каждый миг довершен и досказан, все же он остается «недопонятым» до конца. Сказано то что сказано и есть то что есть. Спираль или замкнутый круг, а может быть дорога в никуда.

Объяснение этому всему одно — Дэвид Линч.

10 из 10

Многие, увидев рядом с кинолентами Дэвида Линча графу «жанр» с указанием «фильм ужасов», удивлённо приподнимут бровь. Действительно, такое определение может здорово развеселить и предположить, что авторы этих определений не очень хорошо знакомы с творчеством режиссёра.

С другой стороны, это не так уж и удивительно. Потому что так, как нас пугает Линч, нас не напугает ни один Уэс Крэйвен. В фильмах Линча достаточно и мистики, и саспенса. Пользуясь воистину «хичкоковским» методом, он достаёт все наши «внутренности»- всё самое злое, отвратительное, низменное и ничтожное- и бросает нам в лицо. А заглянуть внутрь себя и увидеть правду всегда страшно.

Вот и в своей картине 1997 года «Шоссе в никуда» Линч доводит зрителя (в данном случае конкретного) до мурашек, которые порой не в силах вызвать даже кубриковское «Сияние». Все эти уходы в темноту, вглядывание в зеркало, кульминационный момент с записью в кинокамере повергают в ужас, пронизывающий насквозь каждую клеточку тела.

Возможно, многим больше понравится, скажем так, обратная сторона фильма- в ней не меньше шедевральных моментов: например, чёрный, как ночь, юмор в эпизоде с аварией («Скажи, что ты купишь правила дорожного движения, скажи мне это!»). Но хотелось бы особо отметить именно всё то, что происходило в доме главного героя (между прочим, собственности Линча, любезно предоставленной для съёмок) в начале фильма.

Огонёк сигареты в темноте, крупный план Билла Пуллмана и гнетущая атмосфера одинокого дома…

Если бы Линч отбросил все свои «фишки» и сосредоточился исключительно на саспенсе, он бы стал поистине великим режиссёром, возродившим данный жанр.

Но это, наверное, был бы уже не Линч, а великим режиссёром его давно уже назвали.

7 из 10

«Шоссе в никуда» — очень известный детективный триллер от мастера загадок и головоломок Дэвида Линча, или как я называю его, Мистер Х.

Да простят меня самые настоящие и преданные фанаты такого загадочного режиссера Дэвида Линча за то, что я обзову этот фильм, большим и неинтересным клубочком черт знает чего.

Я желаю, что уделил время этому, непонятно чему. Люблю кино с какой то тайной и изюминкой, но не до такого степени.

Называйте меня как хотите, тупым, не понимающим в кино человеком, мне все равно, я не понимаю таких фильмов. Кино должно в первую очередь расслаблять и приносить удовольствия, а не ломать голову на маленькие кусочки.

Описания дарит большую надежду на хороший просмотр, читая его начинаешь понимаешь, что нужно посмотреть это кино и узнать в конце концов, как же Питт оказался в камере и куда исчез убийца?

Началось все вроде бы неплохо, все предельно понятно, потом происходит какая то мистическая смена главного героя, вечером еще в камере сидел убийца, на утро охранники видят молодого юношу, который ни сном ни духом, как он здесь очутился.

Большой плюс фильма — это вечная поддержка интриги, которая не стихает аж до самого конца, но что поделаешь, если эта интрига так и осталась для меня интригой.

Такое кино не понимаю, и понимать не хочу, ломать голову, чтобы в конце так ничего и не узнать — это идиотизм. Фильм я смотрел очень внимательно, но увы, слишком заумный сюжет так мне и не подался. Подводя итог скажу, третий фильм Линча, и тоже разочарования.

3 из 10