Рецензии

«Шоссе в никуда» считается одним из самых недооцененных фильмов Дэвида Линча. Из-за проблем с выпуском фильм не был представлен на кинофестивалях, а критики моментально написали негативные рецензии. Зря, между прочим.

Как и любая другая картина маэстро, «Шоссе в никуда» пускается в исследование отдаленных уголков разума, о существовании которых многие и не подозревают. Линч, будучи человеком неординарным и эксцентричным, удивительно тонко чувствует человеческую психологию. В «Шоссе» тема психических отклонений — основополагающая и играет важнейшую роль.

Сюжет, в лучших традициях Линча, представляет из себя фантасмагорию, финал которой однозначно не оставит никого равнодушным. Как и другие фильмы режиссера, «Шоссе» однозначно нужно смотреть ночью (при свете дня многие сцены произведут совершенно диаметральное впечатление — если ночью вы просто будете трястись от шикарнейшей сцены на вечеринке, то утром она не произведет и половины задуманного эффекта). Также рекомендуется просмотр в отличном качестве (картинка, как всегда, великолепна) и с хорошим звуком (Бадаламенти неподражаем).

В наличии у «Щоссе»: Патриция Аркетт в постельных сценах, темные комнаты, красные занавески (привет, Черный Вигвам!), песни Rammstein и Мэрилина Мэнсона, атмосфера чистого безумия и вышеупомянутая сцена на вечеринке с разговором по телефону.

А это дорогого стоит.

9 из 10

Один из лучших нуар-триллеров.

Что-то не ладятся у меня отношения с Дэвидом Линчем. 'Синий бархат' вообще кикнула из своей фильмотеки. 'Шоссе в никуда' оставляю только из уважения к поклонникам Линча.

Есть расхожее мнение, что хороший фильм - это фильм, который заставляет задуматься. В этом смысле у Линча все отлично. После его фильмов думаешь долго. Только не над смыслом, не над жизнью и не над смыслом жизни. Просто о том - 'А что это было то?'. Запутанный сюжет - это хорошо. Но оставьте мне, пожалуйста, хоть какой-то шанс его распутать и понять. Иначе рвется тонкая ниточка между искусством и зрителем. Мне кажется, Линч давно уже делает кино, исходя из посыла: 'Чем все будет непонятнее, тем больше я подниму прессы'. Разве это показатель высокого мастерства режиссера, если зритель, после просмотра фильма и подумав о нем не один час, все-же серфит по Интернету в поисках ответов на свои вопросы. И, кстати, не находит указаний на то, что кто-то САМ понял смысл фильма, а находит РАЗЪЯСНЕНИЯ Линча и специализированных СМИ.

И еще. Я люблю 'медленные' фильмы, с неспешным развитием сюжета, с хорошей и 'долгой' картинкой. Но не до такой же степени! Например, пока в 'Синем бархате' действие что-то сдвигалось с мертвой точки, я успевала, устав от ожидания хоть какого-то действия, вскипятить чайник и налить чаю. В итоге лично у меня разваливалась вся, с таким старанием накручиваемая Линчем, атмосфера триллера. 'Шоссе в никуда', правда, этим страдает меньше.

В отличие от других рецензентов, Человек с белым лицом меня вообще никак не порадовал. Скорее огорчил тем, что Линч применяет в фильме такие истасканные штампы и рассмешил своим внешним видом, напоминающим старого евнуха из персидского гарема.

Для справедливости отмечу, что ЕСТЬ в 'Шоссе в никуда'. Очень ярко и мастерски показано все, что выходит за пределы наворотов, задуманных для взрыва зрительского мозга. Простое, человеческое. Разлад в семье главного героя, страх, страсть, отчаяние, осознание предательства.

Очень понравился саундтрек. Особенно темы с Дэвидом Боуи, Мэнсоном и Раммштайном.

Ну и так, - мелочь, но приятная. Удовольствие доставила сцена с воспитанием нарушителя правил дорожного движения. Мистер Эдди вообще как-то особняком стоит в картине. А эту сценку вообще как-будто выдернули из другого фильма. Но она чертовски хороша, с момента, когда охранники с безучастными лицами пристегивают ремни безопасности, до самого конца.

Но в целом соглашусь с теми, кто считает и этот фильм Линча мыльным пузырем. В общем то красиво переливается, взлетел высоко. Но внутри - пусто.

Когда смотришь кино, сочиненное Дэвидом Линчем, пребываешь в перманентном состоянии ожидания того, что нагроможденные режиссером хитроумные сюжетные ходы и мистериальное перенасыщение повествования наконец-таки обретут разумные, приемлемые черты, стоит только еще некоторое время последить за безудержным выходом сумрачной фантазии темного гения. Однако чем дальше творец уводит своих зрителей в чащобы собственного подсознания, тем прозрачнее становится истина и явственнее ощущается бессилие перед мистическим иллюзионом и переусложненными вывертами с персоналиями главных героев, которыми Линч наполняет свои работы. Дэвид Линч играет в кинематограф с постмодернистским задором, с экспериментальным намерением в очередной раз создать сложную и перегруженную условиями загадку, которая поразила бы воображение и запутала бы разум в сети перевоплощений персонажей и перетеканий сюжетных линий. То, что Линч с приличной долей игры создает свои творения, доказывают его постоянные подсказки и намеки, которые он дает зрителям для понимания своих фильмов. Иногда даже создается впечатление, что Линч несерьезно подходит к процессу создания кинополотна, а намеренно ударяется в туманность и таинственность повествования.

И действительно, разве можно говорить о серьезности творца, называющего свою ленту понравившимся сочетанием слов «Lost» и «Highway», на которые он случайно наткнулся, листая роман Барри Гиффорда «Дикие сердцем», который ранее экранизировал? А как воспринимать то, что Линч внес в картину «Шоссе в никуда» странный эпизод из собственной жизни, когда в его доме включился интерком и неизвестный голос произнес «Дик Лоран мертв»? Вероятно, картина «Шоссе в никуда» — шутка, презрительная насмешка над зрителем, который заведомо обречен на исступленное недоумение после финальной сцены. Это — визуально и аудиально привлекательная нарезка из вымысла и реальности, «упражнение в стиле», потеха над любыми анализирующими умами. Линчевское обращение к альтер-эго выполняет на все сто заданную функцию опровержения любой догадки и умозаключения. Вместе с радикальным переносом повествования в другую плоскость, подменяются и личности персонажей. Но над зрителем довлеет ощущение, что все на своих местах, пусть и кардинально измененное.

Тотальной мистификацией и сексуализацией повествования Дэвид Линч побеждает постсовременную пересказанность мира, создавая работы, которые не имеют ни визуального, ни концептуального аналога в киноискусстве. Его игра в кинематограф не проиграна, наоборот, она позволяет Линчу создавать принципиально новую технику повествования в условиях, когда все техники повествования апробированы. За этот триумфальный разгром господствующей над всеми кинематографистами художественной скованности Линчу можно простить запутанность и абсурдность его историй. Его фильмы подобны сложной архитектурной конструкции: они восхищают своим образом, но ты не понимаешь, как они устроены. Возможно, американские критики за то и ополчились на Линча, что форма у него важнее содержания.

В первой половине ленты «Шоссе в никуда» содержатся моменты, которым позавидовал бы Хичкок. Дэвид Линч превращает обычную бытовую обстановку дома, в котором живут Фрэд и Рене, в кричащий интерьер ужаса, наделяя предметы быта некоей сущностью, оживляя их. Линч применяет в качестве закадрового звука индустриальный шум, словно исходящее из недр каких-то механизмов шипение становится в фильме неотступным спутником повествования. В действительности это — излучение повседневности, которое мы почти не замечаем, однако оно способно затянуть вокруг нашей шеи петлю. Выйдете на улицу. Ночью. Когда, мир, казалось бы, спокойно спит. Однако абсолютной тишины вы не услышите. Вдалеке будет шуметь депо, по дороге ехать машина. Все вокруг обладает звуковым излучением. Линч позаимствовал это из реальности и перенес в свою работу. И это гениально.

Решила посмотреть этот фильм, как люди покупают в магазине давно любимые и проверенные продукты. Линч не может подвести. Этот фильм — о самых страшных страхах, самом сексуальном сексе, самых безумных безумцах и о смешении всего этого в одной точке, т. е. в голове героя… Словом, да, Линч не подвел.

Сюжет (вялый спойлер)

Понять страшно непонятного Линча как любого великого художника сложно. Но приблизиться к понимаю можно, если попробовать расположить показанные нам фрагменты на ленте времени последовательно.

Тогда получится, что есть история, которая произошла на самом деле, и история, которую герой придумал после того, как совершил то, с чего все началось. Вторая придуманная история оправдывает все его поступки, делает его как бы непричастным.

Во всех грехах де виновато злое женское начало, которое вложило в его руки нож.

Что сказать, хороший ужастик — триллер. Не думала, что испугаюсь от вида ладони, ложащейся на спину, но с таких мелочей для меня и начинается линчевское, а, значит, самое достоверно показанное безумие… А еще в фильме есть твердо аргументированное и высокохудожественное порно.

Концовка, кстати, говорящая, если вспомнить начало. Ведь он же все забыл… и трактует произошедшее по-своему… и тогда больное сознание героя начинает возвращать его к реальности, дает ему подсказки в виде мигалок, полиции, которая таки его заловит. Фред медленно вспоминает, что движется к электрическому стулу, все его личности объединяются в одно… И смысл названия становится понятен. Как ни странно, это очень похоже на выздоровление…

10 из 10

Этот фильм поражает своей мистической атмосферой. Ощущение нереальности происходящего на экране, как будто это чей-то сон. Действие идёт неторопливо, и поначалу это даже несколько раздражает (особенно большие паузы между репликами героев), но в итоге и это работает на атмосферность. Фильм пронизан духом загадочного и необъяснимого, и в первую очередь цепляет именно это.

К написаю сценария приложил руку Барри Гиффорд, а за основу был взят рассказ Амброза Бирса. Начинается фильм как хороший психологический триллер, и дальше к этому прибавляется доля сюрреализма. Понять и сложить в единое целое увиденное с первого раза не получается (по крайней мере у большинства). Но когда после продолжительных размышлений (или скитаний по интернету в поисках разъяснения) картинка складывается, всё-таки остаешься доволен, как все логично выстроилось (и может, и не всё, а значит баттхёрт продолжается). Идея фильма, безусловно в духе Линча, не раз появлялась в его предыдущих фильмах и не раз появится в последующих.

Красивая картинка: отличная операторская работа, композиция и цепляющие образы, детали. По-моему, в этом плане это лучшая работа Линча. Пугающая атмосфера безысходности, но ты всё равно не можешь оторвать взгляда, что-то внутри фильма тебя схватило и держит.

Патриция Аркетт предстала перед нами действительно желанной женщиной. И хотя многие хают этот фильм за чрезмерное количество «развратных» сцен, эти сцены очень гармонично вписываются в полотно картины, завораживают, радуют глаз в конце концов. Персонаж Роберта Лоджиа сильно напоминает Фрэнка Бута из «Синего Бархата», всё же проигрывая последнему в оригинальности. А для Джека Нэнса эта роль стала последней, он умер еще до выхода фильма на экраны. Самый запоминающийся персонаж — это Загадочный Человек Роберта Блейка. Пугающий и притягивающий. В эпизодах засветились Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирес.

Местами фильм напоминает предыдущие картины Линча («Синий Бархат», «Твин Пикс»), словно вобрав в себя всё самое лучшее из них. Фильм удачно совмещает в себе музыку Анджело Бадаламенти и Rammstein. За потрясающую картинку, запоминающиеся детали, запутанный сюжет и мрачную атмосферу я ставлю оценку

10 из 10

«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…' — начинает доноситься из динамиков нарочито спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Боуи, отправляя зрителя в необычный и неизведанный путь. Эта манипуляция послужит потерей осознания окружающей реальности, посодействует блокировке чувств и сосредоточению на изображенной динамике нагнетающего мрака, пуская нас в неизведанную местность по потерянному всеми шоссе. Все это способно, как отравить организм под действием токсичной мистики, так и вылечить смотрящего пугающим страхом надвигающегося на полной скорости ужаса, что загадочными доводами заставляет эти сотрясения серого вещества смотреть от начала и до самого конца.

Семейная пара, в которой Фрэд Мэдисон работает саксофонистом, а его жена Рене тем временем в ожидании проводит время дома, изредка отвлекаясь на чтение книг или здоровый сон. В отношениях этих двух изначально ощущается какой-то подвох, ощущается привкус фальшивых чувств. Рене изменяет Фрэду, это все яснее разглядывается, и парень об этом прекрасно знает, он начинает страдать, изнемогать, задаваться вопросами. А тут каждое утро вместе с газетой возле парадных дверей оказывается пакет без обратного адреса с видеокассетой, на которой изображена странная тайная съемка дома Мэдисонов и их самих. Тут и начинает все с большей силой дуть ветер, который доносит до зрителя запах необъяснимых событий, имеющих свойство наращивать эффект от просмотра. Все и вовсе усугубляется после того, как Фрэд обнаруживает свою жену мертвой, все подозрения падают только на него и его приговаривают к смертной казни. А дожидаясь своего часа, парень неожиданно испаряется и вместо него в камере оказывается молодой человек, автомеханик по имени Пит.

Попытки собрать паззл, разгадать изложенное запутывание, найти ключи, подкинутые Дэвидом Линчем, преимущественно терпят поражение за поражением. Тем не менее, в голове возникают различные формулы собственного производства, которые пытаются выстроить логичную линию посредством усердного размышления в поисках заветной зацепки. Сюжет «Lost Highway» скручен в единую восьмерку, которая достигая своих краев, будет идти дальше кругами, не имея возможности сделать остановку.

Само изображение шоссе в самом начале и в конце, это как отправная точка всего процесса, которая также подтверждает теорию бесконечной восьмерки. Поехав вперед, повествование начнется по новой. Если выскочишь на встречную полосу, все повториться по аналогии, другого пути нет. Глядя на историю с Фрэдом Мэдисоном возникают мысли, что он явный убийца, страдающий шизофренией. Само собой, что он находился под воздействием яростной ревности, руководствуясь которой и покарал свою жену за грехи. Осознав все происходящее в тюрьме, он захотел уйти от реальности, вообразив себе другую жизнь, где бы все его имеющиеся недостатки возмещались достоинствами, которых у Фрэда вообще никогда не было, отсюда и появление Пита с Элис. И все это, что в реальном времени, что в действующем воображении происходит под руководством Странного Человека, он напоминает кукловода, наделенного провидением, способным направлять, это существо, являясь темной стороной Мэдисона, пугает, но в то же время и привлекает, совершая те деяния, которые сам Фрэд собственноручно никогда бы сделать не смог. Странный Человек, это как сам Дьявол, живущий и находящий определенное пространство в каждом из нас, выжидающий момента начать действовать.

В попытках все объяснить в голову постоянно приходят мысли об эскапизме. Человек в постоянном стрессе, практически наступившей депрессии, отдающий всего себя работе, страдающий от разногласий с женой, в которых в качестве основания лежит мужское бессилие, а вследствие этого и постоянные измены, с которыми он ничего сделать не может. Отсюда и отчаянные действия, которые приводят к необратимости, заставляющей в мимолетный момент просветления отправить себя в вымышленный мир, в котором будет все иначе, чем сейчас. Но в любом случае этот мир становится таким же жестоким и окрашенным во все черное, как и реальность, в которой находится Фрэд Мэдисон.

Можно пытаться многое из предоставленного вниманию зрителя объяснять изложенным образом, можно объяснять другим, мнений будет всегда предостаточно, в этом сомневаться не приходится, но истина, естественно, только в голове Дэвида Линча, и секретов он, видимо, раскрывать совсем не намерен. Замкнутый круг действия, путающий и пугающий, возвращающий на исходную позицию напоминает обычную человеческую жизнь, где каждый день начинается с восхода солнца, а заканчивается закатом, а затем все снова. Что совершенно точно понятно, так это то, что фильм этот полон вещей, которые касаются лично самого режиссера. В этот проект он вложил свою душу, даровав ему также свои фобии, с которыми знакомится каждый смотрящий. Нагнетающая обстановка, ярко выраженная мистическая сторона, имеющая в своем арсенале все мрачные стороны создает атмосферу, выделяющуюся чем-то тайным. Все ограничивается воображаемыми стенами, в которых находит свое сосредоточение что-то до конца не раскрывающееся, что вместе с незабываемым визуальным рядом, музыкой Бадаламенти, Боуи, Резнора, Раммштайн и Мэнсона представляют собой вечно полыхающий адский котел, в языках пламени которого двигаются Билл Пуллман, Бальтазар Гетти, Патриция Аркетт и Робетр Блэйк.

С каждым последующим просмотром «Шоссе в никуда» открывает свои новые стороны, окутанные цепями занятных загадок. Абсолютно сумасшедшее действо вводит тебя в соответствующее состояние, ощущение которого остается и после просмотра. В этом проекте мистическая сторона Дэвида Линча разыгралась настолько сильно, что ее нельзя было остановить, а после этого загадочность только увеличивалась, получив свое продолжение в «Малхолланд Драйв» и «Внутренней империи».

В поисках ответов и истины, из-за желания испытать смешанные, подпитанные адреналином чувства, кино-созерцатель еще часто будет возвращаться на потерянное шоссе, которое будет завлекать своей странностью и неизведанностью.

Одна из черт фильма, странная для непосвященного зрителя, — запутанный сюжет. Его сравнивают с лентой Мебиуса. И действительно, замысел режиссера напоминает эту удивительную фигуру.

Линия, проведенная по внешней стороне ленты, в некоторой точке оказывается на ее изнанке. Эта особенность напоминает «превращение» Фреда в Пита. Неожиданные повороты сюжета, как и изгибы ленты, создают впечатление запутанности. Но сколько бы мы не вели линию, она снова перейдет на внешнюю сторону, и окажется в исходной точке. И в финале фильма Пит снова стал Фредом.

Но какой же момент стал поворотным? Незадолго до превращения в камере Фред вспоминал убитую жену. Затем, перед превращением Пита, Элис сказала: «Ты никогда не получишь меня». В начале сюжета заметна холодность и недоверие в отношениях супругов. И, несмотря на все, что делал главный герой, результат остался тем же: желанная женщина далека от него, и он возвращается в исходную точку.

Не буду рассуждать о том, что в фильме происходит «на самом деле». Считаю, что в фильме главное — ощущения героя, которые умело передал режиссер. Фред и Пит снова и снова переживают страсть, тревогу, подозрения… А причина этого состояния — неуверенность в себе как в мужчине, желание и невозможность почувствовать любовь женщины, действительно овладеть ею.

Считаю, что режиссеру удалось показать сумасшествие главного героя. И дело даже не в молниях, головной боли, «плывущих» кадрах. С самого начала фильма чувствуется нездоровая атмосфера: плохо освещенные тихие комнаты дома, отстраненность супругов. Фред замкнут, жена, дом, да и он сам ненадежны и чужие для него. Это подтверждает момент, когда Фреду показалось, что жена превратилась в Незнакомца.

В общем, атмосфера и интрига созданы мастерски. Есть над чем поразмышлять. Единственное, что не понравилось — затянутость фильма. Ставлю

9 из 10

Мои ощущения т этого фильма можно разделить на две части:

1. Впечатления непосредствено во время просмотра. Преимущесва: абсолютная непредсказуемость сюжета и конечно же саундтрек. Редко всречаешь такие точные попадания саунда в тему.

2. Впечатления после просмотра фильма. Первоначально создается ощущение, что ты посмотрел какой-то сон, причем чужой. За тем складывается мнение о мистической составляющей всего происходящего. А именно, что два человека живут в параллельных реальностях, но по какой-то причине перемещаются из одной реальности в другую. По этой же причине (смещение реальности) происходит замыкание цикличности, так как параллелльные прямые не должны пересекаться. После чтение коментариев про теорию фуги и т. д. вроде бы все становиться ясно, однако при детальном рассмотрении остаются вопросы: кто синмал на камеру? Если это только фантазия, кто оставил сообщение на диктофоне?

Были ли действия Пита целиком вымышленными, или часть из них соотносилась с реальными действиями Фрэда. Был ли в реальности Дик Лорент? Откуда Энди знает Дика Лорента? (разговор на вечеринке)?

После того, как не удается ответить на эти вопросы, возвращается ощущение сна, чужого непонятного странного сна.

10 из 10.

«Шоссе в никуда» стал первым фильмом, открывшим для меня Дэвида Линча. После третьего просмотра этой картины, поняв насколько это глубокая психоаналитическая драма, я попытаюсь изложить понятое мною. Добавлю, что в некотором роде, этот фильм напоминает «Малхолланд драйв», с учётом сюжетных поворотов, сцен и других приёмов Линча.

Из начала фильма мы видим что Фред не может удовлетворять свою жену, и из-за этого подозревает её в изменах. Далее мы видим некие видеокассеты, подброшенные неким человеком на порог их дома. В доме у супругов нет видеокамер, ведь только техника способна показать события такими, какие они есть на самом деле, а не так как видит их Фред. «Я запоминаю события по своему. Не важно как они происходят». Изначально всё это лишь воспоминания и сны Фреда о том, что и как произошло в действительности. Затем мы понимаем, что у него расстройства психики, а точнее что то напоминающее шизофрению. Фред пытается восстановить цельную картину происшедшего, и его больное сознание создаёт образ «видеокассет», якобы Таинственный человек записывал всё что произошло и помогает ему вспомнить случившееся. Видеозаписи ведут в глубину подсознания, с каждым разом подводя Фреда к тому, что он сделал. Моя мысль: первая кассета лежит на ступеньке где-то в самом начале лестницы, а уже следующая плёнка находится куда ближе к входной двери, и по содержанию мы видим её длиннее, словно Фред с каждой плёнкой всё ближе к разгадке своих воспоминаний. Интересно да? Далее разум Фреда начинает трещать, когда он на вечеринке встречает этого Таинственного человека, являющимся одной из его теневых сторон. Эпизод с уходом Фреда куда-то в темноту своего дома, словно в самый тёмный уголок подсознания, был последним шагом в его воспоминаниях.

Сидя в камере, возможно до конца не осознавая, что сотворил, Фред испытывает чувство вины, желание повернуть время вспять (горящий «назад» дом — с чего и начнётся другая реальность), хочет всё исправить, только теперь всё это приправлено страхом перед неизбежным. Все эти переживания приводят к окончательному распаду его сознания, создавая другую реальность, а в ней персонажей-двойников. Реальность, в которой всё будет по другому. Подсознание Фреда создаёт образ «шоссе», как путь, уходящий в глубины подсознания и воспоминаний. Всё начинается с Пита Дэйтона, которого должны выпустить на свободу, за которым придут родители, у которого есть работа, девушка — Шейла, и друзья. Другой двойник — это Элис, блондинка в облике настоящей жены Фреда. Таинственный человек с видеокамерой — олицетворение всех тайных желаний Фреда, всех его вопросов, всегда показывающее Фреду (Питу), то что происходило в реальности, а не в его голове. Все выдуманные персонажи-двойники и события в ирреальном мире, проецируют переживания Фреда и в то же время олицетворяют его попытки всё исправить, сделать так, как возможно сделал бы Фред в реальной жизни. Но даже фантазия героя, в процессе начинает давать трещины, в то время как настоящая реальность, с каждым разом даёт о себе знать, просачиваясь в иллюзорный мир, возвращая Питу кошмарные воспоминания прошлого и напоминающая о том, кем является он на самом деле. Даже образ Таинственного человека, пытается вернуть Пита в реальный мир, в то время как его сознание тщетно пытается остаться в иллюзии. Линч показывает то, что мир Фреда был настолько ужасен, что даже созданная им иллюзорная фантазия не может быть безоблачной. От реальности невозможно убежать даже далеко внутри себя, где даже ирреальное шоссе будет вести только в одном направлении…

Р.S. Тот факт, что у «Мерседеса» ломается карбюратор, является очередной невидимой трещиной эфемерного мира Пита. Реально ли это? Линч хоть и образно показывая, что у Мерседеса не может ничего сломаться, тончайшим образом намекает на нереальность происходящего, придав очередную пищу для размышлений. Это можно сопоставить с клубом «Силенцио» из «Малхолланд драйв», который символизировал собой, что происходящее — это иллюзия. «Сломанный Мерседес» в данном случае — такой же символ иллюзии, только уже более тонкий, изощрённый и доступный очень внимательному зрителю. А может это и антиреклама «Мерседес». В любом случае Линч не допустит пустой эпизод в своём фильме.

Можно долго анализировать эту картину, сплетя между собой другие моменты и детали о существовании которых знает (а может и не знает) только режиссёр. Подчеркну возможную идею, из которой Дэвид Линч хочет донести, что наказание и искупление, происходящее внутри своего сознания, может быть куда более ужасающим, чем все существующие казни и приговоры. После всего проанализированного, для меня встаёт вопрос — что является более глубоким: «Шоссе в никуда» Фреда или искусство Дэвида Линча…

После нажатия на красный крестик видеопроигрывателя моим первым желанием было написать разгромную рецензию о том, что фильм — феерический мусор, полный бессмыслицы, бесполезных персонажей и непонятных действий.

Но это же Линч. Линч, чёрт побери, а что это значит? А это значит, что всё, что было упомянуто про фильм — бессмыслица, непонятные действия и т. д. — все чистая правда, но это уже вроде как искусство. Поэтому мусором быть не может. Я горько вздохнул и пошел копаться на просторах интернета в поисках благодатного места, где мне разъяснили бы весь грандиозный замысел режиссёра.

«Эврика!» — воскликнул я, когда до меня долетели крупицы понимания увиденного. «Так вот оно что, Михалыч…»

Разбёрем, впрочем, первоначальное впечатление. 40 минут резины про не совсем здорового саксофониста и его жену. Какие-то видеокассеты, Загадочный Человек, кошмары наяву, полицейский участок. После двадцати минут просмотра, когда стало понятно, что ничего не понятно, а впереди еще два часа, я еле удержался, чтобы не выключить все и пойти заниматься своими делами. Остальное время наслаждаемся сексуальными оргиями, гангстерами, дорогими машинами, шизофреническими выходками и, опять-таки, Загадочным Человеком.

«Вау! Что это было?» — спрашивал я себя раз этак двадцать в растроенных чувствах. Как вообще это понимать? Где разгадка? Или нас держат за идиотов?

Вообще это было одновременно и смешно, и грустно. Хотелось врезать Линчу за неуважение к зрителю и пожать руку за отличную задачку, который он задал моим мозгам.

После прочтения парочки статей на сторонних ресурсах о фильме картина стала более-менее проясняться. Появилась лента Мёбиуса, диссоциативная фуга, различные психические расстройства и другие крайне любопытные факты. Раммштайн, Мэнсон несказанно порадовали, внеся в фильм некоторую изюминку.

Но не могу простить фильму затянутость. Ну не стоит это двух с лишним часов, не стоит. И все-таки Линчу следовало бы оставлять хотя бы какие-нибудь подсказки для понимания сюжета.

7 из 10