Рецензии

Многим знакомо выражение «от безумия до гениальности» один шаг, и Дэвид Линч с его творчеством как никто другой подходит под это тезис. Его фильмы многие считают гениальными, а многими просто бездарными и безвкусными.. Вам нужно быть готовым к тому, что чтобы понять суть его фильмов хотя бы частично, необходимо будет пересмотреть их не по одному, а может даже и не по 2 раза. Вы будете выжаты как морально, так и физически, а ваш внутренний мир будет пропахан хитросплетениями сюжета и непонятными, на первый взгляд, сюжетными поворотами.

Фильм рассказывает нам о музыканте Фреде Мэдисоне, которому однажды звонят в домофон и говорят «Дик Лоран — мертв». После этого начинают происходить очень странные вещи: в дом начинают присылать видеокассеты, на которых сначала присутствует лишь общий план дома, а потом и сам Фред, держащий на руках растерзанное тело своей жены. Его приговаривают к смерти, но утром в камере обнаруживают совершенно другого человека, непонятно как оказавшегося в камере. С этого момента начинается вторая сюжетная линия, рассказывающая нам о человеке, оказавшимся в камере, Пите. Если вкратце, то это все, что вам необходимо знать о сюжете данной картины. Да и вообще, чтобы пересказать внятно сюжет «шоссе» необходимо обладать недюжинным писательским талантом и острым умом. Сюжет можно трактовать множеством способов: это может быть как простая бытовая история, так и история о параллельных мирах и путешествии в потаенные уголки подсознания главного героя. Подсознание я упомянул не просто так. Смотря фильм вас на протяжении всего хронометража не покидает чувство нереальности происходящего. И это не объяснить словами. На экране происходят на первый взгляд обычные вещи, но вот необъяснимая синергия звука и картинки заставляет тебя поверить, что происходящее на экране — нереально. Ты будто копаешься в чьем-то сне, пытаясь попутно из него поскорее выбраться. Все действия в фильме происходят очень инертно и не спеша. От этого создается очень гнетущая и неуютная атмосфера ночного кошмара. Дэвид Линч в очередной раз доказывает, что он прекрасный визуализатор. Смотря его фильмы ты получаешь совершенно необъяснимое ощущения морального удовлетворения, с непокидающим чувством тревоги и паники.

Дэвид Линч практически создал свой собственный мир со своими правилами и законами, которые можно понять лишь посмотрев его фильм как минимум 3 раза. Это не фильм для просмотра перед снов после тяжелого трудового дня. Чтобы понять этот фильм вам необходимо прильнуть к экрану от самого начала и сосредоточить свое внимание на просмотре до самого конца. Подмечайте детали, находите сходства в двух сюжетных линиях, и, возможно, вам удастся понять все то, что заложил в картину режиссер. Хотя, порой кажется, что это сможет сделать под силам только самому Линчу. Но я не исключу и вариант, что правильного ответа вовсе нет. Каждый трактует фильм по-своему, сквозь призму собственного мировоззрения. Если вы готовы ко всему этого, то приготовьтесь окунуться в бездну сюрреалистического, мистического и по-своему гениального мира господина Дэвида Линча.

8 из 10

Если бы мне сказали назвать тройку лучших режиссёров современности, я бы назвал Стивена Спилберга, Квентина Тарантино и Дэвида Линча. Если бы мне сказали назвать тройку лучших режиссёров всех времён и народов, то я бы назвал Альфреда Хичкока, Стэнли Кубрика и… Дэвида Линча. Спилберг хорош тем, что является королём игрового кино, способный превратить в блокбастер любой фильм, будь то адаптацией театральной постановки о великом президенте, историей бизнесмена ставшего спасителем для тысячи человек, или же историей молодой девушки, невольно ставшей жертвой тирана отца и тирана мужа. Тарантино хорош тем, что даже дурацкий, казалось бы сюжет, умудряется превратить в шедевр с отличными диалогами. Хичкок — умением создавать тревоги и напряжённого ожидания. Кубрик — новаторством. Разумеется, перечисленные мною плюсы, не единственные достоинства мастеров. И разумеется, это не единственные лучшие режиссёры всех времён и народов. Но чем же хорош Линч? Я затрудняюсь ответить.

«Чем «проще» фильм, тем легче публике примерить его на свой жизненный опыт. Чем более фильм «абстрактен», тем больше у него разных интерпретаций» Дэвид Линч

Всё началось в тот день, когда неизвестный позвонил в интерком и сказал: «Дик Лоран мёртв». Хотя подозрения Фрэда начались и до этого, всё же это утро было началом безумия. Фрэд — музыкант саксофонист, подозревавший в неверности жену, обвинён в её убийстве и приговорён к смертной казни. Казалось бы, простой сюжет. Но это не о Линче. В ночь перед казнью, случается непредвиденное. На месте преступника находят, ничего не понимающего Пита Дейтона.

Кто звонил в интероком? И кто этот Дик Лоран? И кто же присылает те видеокассеты? И наконец, что в них? И самое главное, куда исчез Фрэд Мэдисон и откуда появился Пит Дейтон?

Если вы предполагаете, что досмотрев до конца, вы услышите на все эти вопросы ответы, то вы заблуждаетесь. В этом весь Дэвид Линч, как приличный большой художник, даёт пищу для размышления.

«Если вы поняли фильм Дэвида Линча, то вы Дэвид Линч» Некий острослов

Кажется, в мире, всё таки немало «дэвидлинчев» наберётся, к коим я не отношусь, так как я не понял этот фильм. Посему мне пришлось искать того, кто разжуёт увиденное. И даже после всего, я «глотал» разжёванное несколько дней, пока в один прекрасный день, словно Архимед или Ньютон, я не завопил (правда про себя) «Это Шедевр» (правда великие умы кричали «Эврика»).

Абстрактный, сюрреалистический триллер с элементами детектива, вгонят в тупик рядового зрителя, своим непонятным сюжетом. Ключом к разгадке является слово агония.

«Я — гений, а у каждого гения бывают свои странности. Я, например, люблю смотреть на дым крематория» Дэвид Линч

Посмотрев несколько фильмов, включая и этот, я задался вопросом: что же, чёрт побери, происходит в голове у Дэвида Линча?! На этот вопрос, видимо не способен ответить и сам мастер.

«Я один раз побрил мышь, чтобы посмотреть, как она выглядит, — очень красиво» Дэвид Линч

9 из 10

Долго не мог понять, понравился мне этот фильм, или нет. Я люблю картины Дэвида Линча. После просмотра каждой я испытывал восторг. Здесь же все по-другому. Впечатления от фильма неоднозначные. Такое ощущение, что это не его работа.

Актеры сыграли неплохо, но как-то суховато. Лучше всех, на мой взгляд, сыграл Билл Пуллман. Остальные сыграли на одинаковом, среднем уровне.

Сюжет занятный. Странный и запутанный. Это история о Фреде Мэдисоне, парне, приговоренном к смертной казни за убийство собственной жены. Какая-то таинственная сила вызволяет его из тюремной камеры. А на его месте там оказывается невинный паренек Пит Дейтон. Этих двух людей кое что сближает. А именно- то, что они… Не буду спойлерить. На протяжении всего фильма происходит неразбериха, свойственная фильмам Линча. Однако исполнение сильно хромает и отбивает охоту во всем этом разбираться. Единственное, что впечатляет, это концовка.

Песни группы Rammstein не вписываются в происходящее, никак не сочетаются с атмосферой фильма. Порадовало появление Мэрлина Мэнсона в роли порно актера. Но он там засветился буквально на пять секунд.

В общем, не зацепило. В принципе, фильм неплох, но до уровня Линча не дотягивает.

6 из 10

P.S. Роберт Блейк, сыгравший загадочного… черт знает кого, в 2001 году подозревался в заказном убийстве своей жены. Вот так совпадение!

Я не думаю, что фильм «Шоссе в никуда» можно назвать гениальным, но посмотреть его конечно нужно! Пытаться разгадывать загадки тоже не стоит, потому что это всё равно, что пытаться объяснить красоту экзотического цветка с помощью математической формулы. Этот фильм нужно смотреть расслабившись и доверившись замыслу, c каждым новым кадром, погружаясь в медленно-жутковатый ритм фильмов Дэвида Линча. Как говорит сам режиссер: «Кино — это опыт, который нужно пережить».

В одном вы можете быть уверенны, что впечатление от такого кино не проходит быстро даже если оно не нравится и кажется странным. Лично мне нравится особое состояние во время и после картин Дэвида Линча. Это как коридор между вашим мозгом и экраном, где то и дело открываются и закрываются разные двери. Фильм — абстракция, фильм — сновидение и он не понятен каждому настолько, насколько каждый из нас не понятен самому себе. Я абсолютно убеждена, что ничего нельзя воспринимать буквально. Весь этот фильм может быть просто галлюцинацией хозяина автосервиса. («Наша вселенная находится в зубе какого-нибудь чудовища» А. П. Чехов)

Но главная тема вполне понятна — это желание мужчины к женщине, которое он не может воплотить в жизнь и впадает в сильный психоз. Кадры Лос-Анджелеса, обезображенные интеллектом лица полицейских, странные видеокассеты, выращивание клубники, кровь, порно, ирония, итальянская мафия и во главе этого блондинка, жертва обстоятельств, снимающая с трупа драгоценности…

9 из 10

Впечатления: На конечных титрах, мало чем отличающихся от начальных, я поняла, что ничего не поняла и пошла искать спасение в википедии. Благо, там кто-то написал практически реферат, где пытаются анализировать то, что происходит на экране. В итоге я не совсем уверена, что сюжет был именно таким, каким расшифровала его википедия, но он в таком виде хотя бы многое ставит на свои места (хотя и далеко не все). Однако в итоге получается, что каждый воспринимает происходящее по-своему, так может, Линч именно для этого и снимает такое неоднозначное кино? Потому что смотришь-смотришь, а в конце понимаешь, что все оказалось не тем, чем казалось, все переворачивается с ног на голову… и тщетно пытаешься понять, что же в итоге это такое было?.. Что, естественно, дело бесполезное, учитывая режиссерские особенности создателя. Но атмосферность, саундтрек, актеры и их реплики здесь очень содействуют загадочности фильма, мешая дать однозначную трактовку фильму… Так что если настроиться на волну, перестать задавать самому себе риторические вопросы на тему сюжета… то можно получить удовольствие от этого фильма.

Причина просмотра: очередная попытка понять дзен фильмов Линча.

Фоновый режим: «иногда просто необходим, но иногда это риск потерять нить повествования (если она вообще есть в фильмах этого режиссера)» — думала я перед просмотром, и в результате пришлось из-за невнимательности пересматривать начало. Так что невозможен.

Характеризующая цитата: Так как я запомнил, необязательно так, как было на самом деле.

Актеры: Патриция Аркетт шикарна здесь… меня убивала челка ее причесок, совершенно ей не к лицу, но она так великолепна и в роли уставшей жены, и в роли роковой женщины, играющей невинную овечку… И ведь не то чтобы красавица сама по себе, но играет прям так… что невольно начинаешь понимать главного (главных?) героев, которые пытаются сделать ее «своей».

Режиссер: по внятности «Шоссе» ближе к «Синему бархату», чем к «Малхолланд драйв» и прочим поздним работам одного из самых загадочных режиссеров Голливуда. Хотя как и прежде совершенно не понимаю, что он хотел сказать, на чем сделать ударение и вообще к чему все это. Наверное, мне все же следует оставить попытки понять творчество Линча и его посылы. Однако самое важное в Линче, что привлекает к нему и к его фильмов, это его нежелание объяснять свое творение: как хотите, так и понимайте, я показал все, что хотел, а что вы будете думать после титров — ваша проблема. И так из фильма в фильм…

Дэвид Линч своими художественными работами (а его фильмы можно назвать работой художника, пусть и зачастую абстрактную и сюрреалистичную) довольно быстро завоевал себе славу и вошёл в ранг культовй, ни на кого не похожих режиссёров. До сих пор его «Человек-слон» держится в известных и изучаемых рейтингах, в том числе и в Топ-250 КП, а кроме этого его фильмы (насколько известно, утверждать со стопроцентной гарантией не берусь) «Голова-ластик» и «Твин Пикс: Сквозь огонь» демонстрируются на университетских курсах для будущих режисёёров. Однако, мимо таких заслуг проходит «Шоссе в никуда»: фильм для поклонников Линча, да и кинематографа в целом, известный, но к нему были изощрённые критические придирки.

А почему же они были? В большем количестве они складывались из-за того, что «Шоссе в никуда» оставляли такие вопросы, на которые сразу же не дашь ответы, это фильм-загадка, ничего не лежит на поверхности, надо тщательно покопаться, чтобы найти необходимые ответы и разложить суть фильма по полочкам. Ричард Келли, режиссёр, поставивший «Донни Дарко», фильм, в котором так отчётливо чувствовалось влияние Линча, рассказал свою задумку и «Донни Дарко» превзошёл многие ожидания. А вот Дэвид Линч готов хранить тайну своих идей до последнего. И его можно понять: рассказав идею одному зрителю тот с лёгкостью может её передать другому, тогда вся загадка сходит на нет, это как читать книгу детективного жанра с конца. А в случае Линча его картины пересматриваются дотошными зрителями, так же ведь охота добраться до логического ответа на поставленные вопросы, вот таким вот и предстаёт «Шоссе в никуда».

Чего же ещё можно было ожидать от Линча? Это «Простая история» своей биографической драмой может удивить, а вот неординарность у Линча — это обыденность, как бы не звучало сие парадоксом. Тем более, что мистические в каком-то смысле, да магические картины уже должны были приучить: как раз он был на гребне волны с «Синим бархатом» и «Твин Пиксом». И он сделал в соавторстве с писателем Бэрри Гиффордом ещё более запутанную историю. Условно разделить её можно на две части (этот приём Линч задействовал и в «Малхолланд Драйв»), пока один герой (Билл Пуллман) неожиданно окажется сменённым другим (Бальтазар Гетти), объединить их могут только поразительные девушки в исполнении одной актрисы — Патриции Аркетт (она предстаёт или блондинкой или брюнеткой с разными именами), странного выражения «Дик Лоран мёртв» (кто он такой и почему этот неизвестный объединяет героев Пуллмана и Гетти? Загадка явно в стиле Линча) и персонаж, схожий на инопланетянина или же будто над ним проводили военные эксперименты. Это всё обобщается индивидуальным почерком Линча.

Сложным и гротескным фильмом после первого просмотра представляется «Шоссе в никуда». Темперамент и неожиданные повороты, от которых появляется изумление и даже недоумение, визуально обтекаемый антураж, вкрадчивая мелодика Анджело Бадаламенти и, несмотря на сложность картины, ты поглощён её атмосферностью. Наверное, Дэвид Линч единственный такой, который погружает своими фильмами в транс и «Шоссе в никуда» не исключение. Движение, развитие фильма заставляет будто прикоснуться к экрану, так уж хочется оказаться внутри мира фантазий Линча. Подкожно можно ощутить то напряжение, которые царит в фильме, от него веет и опасностью и в тоже время оно манящее, постепенно, порциями выделяющее адреналин.

Что же касается актёров, то Дэвид Линч никогда не смотрел на их имена, он никогда не обращал внимания на их заслуги, главное, чтобы они подходили для его фильмов. В фильме «Дикие сердцем» он снял Николаса Кэйджа, когда тот ещё мог взять экран своей бравадой и открытой игрой, где каждый его образ — это серьёзная работа, проделанная актёром. В «Шоссе в никуда» пришла очередь бывшей жены Кэйджа — Патриции Аркетт, которая приманит зрителя не только отличной игрой (может и без фейерверка эмоций), но и демонстрацией обнажённого тела, в котором хранятся тайны натуральности, а не топ-модельной внешности. В холодности её эмоций как раз можно и ощутить ту холодную притягательность. Очередной парадокс? Но это же фильм Дэвида Линча! И этим всё сказано. Билл Пуллман, Бальтазар Гетти, Роберт Лоджа, Гэри Бьюзи сыграли свои роли грамотно, так, как того и требовал фильм «Шоссе в никуда».

Советовать знакомиться с Дэвидом Линчем именно с этой картины не могу, потому что он может отбить охоту смотреть и другие его работы, слишком хитрый тут Линч. Но если уже знаете Линча по другим работам, то приступайте к просмотру и получите изрядную долю удовольствия.

8 из 10

P.S.: может такой совет поможет разобраться с этой лентой — познакомьтесь с некоторыми психологическими заболеваниями, которые до сих пор являются загадкой для профессоров науки.

Балансирующий между порнографией и мистикой триллер о разложении души молодого автомеханика Пита через алкоголь, сигареты и порочную страсть (Элис) и насилие (гангстер Эдди и Фрэнк). В одном из таких эпизодов линчевать душу Пита Линчу помогает Мэрилин Мэнсон собственной персоной. Роль Загадочного человека не ясна, но он лишь усиливает общее гнетущее воздействие на зрителя.

В фильме нет ни одного положительного персонажа. Нелогичные сюжетные циклы вызывают у зрителя ощущение опустошенности, нереальности и бессмысленности происходящего. Долгие планы и «интеллигентная» музыка Анжело Бадаламенти могут погрузить зрителя в транс, поэтому молодым людям этот фильм смотреть не рекомендуется точно.

Боуи приятен, как всегда, и его открывающая песня обещает в фильме хоть что-то, хотя мне, наивной, уже по «Малхолланд драйв» нужно было понять, что Линч совершенно не для меня.

Линч полностью оторван от диалога со зрителем. Иногда кажется, что и от жизни тоже оторван. Его картины — замкнутые на себе же, сходящиеся в авторском эго головоломки, чьи ключевые элементы хитрый автор зажал в своем кулачке, не показав никому, и довольный, сидит и смотрит, как люди безуспешно пытаются собрать плод его творческих потуг.

Искусство — диалог или монолог? Обе эти парадигмы популярны и имеют своих приверженцев. Так вот, я уверена абсолютно, что искусство — это диалог. Когда же автор пишет «для себя», не обращаясь к чужим сердцам, ему следует класть свою работу в стол и смотреть ее у себя дома, на кухне.

Кстати, если в фильме снят в роли дома главных героев действительно дом Линча, то видя эту космическую пустоту и стерильность, безупречный, но нежилой дизайн, сразу хочется начать спекулировать о бесплодной пустыне в душе автора, раз ему нравится так жить.

Нагнетание саспенса начинается сразу же и длится дальше на одной ровной, заунывной ноте. Актерам словно ежеминутно напоминают: двигайся медленно и будто бы через силу. Говори бесцветно. Держи на лице маску сдержанного страдания. Всего через десять минут созерцания этих зомби это нагнетание саспенса уже не работает, а начинает веселить. Героиня смывает макияж с таким мученическим видом, будто использует наждак, а не вату. Герой занимается сексом с женой с таким полным отвращения лицом, будто его отдали в сексуальное рабство Бабе-Яге.

Им не сочувствуешь. Кто убил героиню? Почему в камере оказался другой человек? А кому до этого есть дело? Мне вообще было плевать, если честно, пусть бы они все там скопом померли или загремели в тюрьму — они все не выглядят людьми, живыми личностями, это просто функционалы нарочито перепутанного, но в основе своей довольно примитивного сюжета.

Если в XIX веке идея а-ля «и Алиса проснулась на берегу реки, Страна Чудес оказалась сном» (идея фильма не такова, но в основе своей ей подобна) еще была хоть как-то нова, то к концу XX скрыть ее беспомощность можно только устроив из произведения вот такой артхаус.

Произведение, опять же, по моему мнению, должно быть цельным. Если для понимания самой сути (а не нюансов) требуются какие-то дополнительные материалы, то это то ли лень, то ли неумение автора донести до людей свою мысль. Это как написать «„МРК“ и думать, что прочитавшие обязаны понять, что ты имел в виду „морковь“, а не «морок», «Марокко» или «малый ракетный корабль».

Пойду-ка песню Боуи переслушаю.

Дэвид Линч — абсолютный мастер в том, чтобы задавать зрителю вопросы и оставлять их без ответа. Я думаю, по этому мы его и любим. «Lost Highway» — не исключение. Вопросов за собой оставляет фильм очень много. Хотя, знаете что прекрасно, так то, что Линч знает, что зритель будучи будет гадать, метаться, много думать, и на этот счет он предоставляет нам невероятный сюжет, с невероятными героями. Безусловно, он старается держать свои фильмы в атмосфере и определенных тонах, но мы не уходим глубоко в личность самого Линча, как бывает со многими фильмами других режиссеров, мы просто наслаждаемся историей, хотя это больше не наслаждение, а погружение. Послевкусие фильма вдвойне усиливает впечатление. Если Вы не будете метаться по комнате от восторга, то я просто не знаю, может это уже личное.

Вступление такое длинное, потому что сказать что-то о фильме определенно, я не могу. Может это просто тяжело. После просмотра, по сути и не понимаешь что посмотрел, но есть чувство прекрасного, хочется пересмотреть некоторые моменты, а потом и всю работу. Кроме того, присутствует ощущение мистического, но манящего. Очень хочется прикоснуться к истории, найти ключи, но не получается, приходится довольствоваться тем, что есть.

Я бы не сказал, что фильмы Линча все похожи друг на друга, по этому сравнивать их не имеет большого смысла, однако, что совпадает, так это привязанность Линча к Голливуду, который в последствии будет сильно видно в «Mulholland Dr.». Что можно сказать непосредственно о фильме? Главное — это сюжетная линия. До мурашек непредсказуема, полна загадок, и на некоторые даются ответы, но это самая малость. К тому же, стоит отметить тот факт, что Линч подбирает прекрасных актрис на главные роли, или же он добивается от них этого эффекта атмосферности, и наставляет их. Но Патриция Аркетт — просто прекрасна. И сыграла она очень хорошо, все-таки главный персонаж, лично для меня, она. Остальные актеры ей не уступали, и все смотрелось очень лаконично и умело с их стороны.

Этот фильм однозначно из разряда «стоит посмотреть», Вы можете даже не любить Линча, и такое бывает, но за грамотными историями и очень интересными далеко ходить не нужно. Любителям загадок, на которые не найти ответа, посмотреть стоит. Фильм невероятно красив и берет за самое сокровенное до финальных титров.

Шедевр.

Так вышло, что начинал смотреть эту картину раза три или четыре, и каждый раз минуте на пятнадцатой благополучно засыпал. Но однажды набрался сил, заранее выспался и таки посмотрел от корки до корки. И вот вчера полностью пересмотрел фильм уже в третий раз.

После первого просмотра мне пришлось перерыть кучу отзывов, рецензий и статей об этом фильме, чтобы понять, что же действительно здесь произошло. Абсолютно не разбираюсь в кинематографе (хотя при этом считаю, что у меня есть какой-никакой вкус), поэтому в рецензии описываю только эмоциональную составляющую моих впечатлений от картины.

Пугает, волнует, захватывает, впечатляет — именно такие эмоции я испытывал во время просмотра фильма, где нужно внимательно следить за всеми эпизодами, которые связаны между собой, и каждая деталь очень важна. Нужно запоминать имена героев, их лица, их слова и действия, иначе можно легко сбиться.

Сейчас-то уже понимаешь, насколько в картине все просто и очевидно, ловишь какие-то нюансы, которых не замечал ранее и теперь можешь собрать весь пазл до конца.

Теперь по фильму. Приятно видеть, насколько своеобразную атмосферу создал Дэвид Линч. Время здесь как будто замедлилось, сгустилось и неторопливо перекатывается с боку на бок. Сквозь монитор ты чувствуешь насколько сперт воздух. И даже в солнечной Калифорнии среди пальм и живописных видов с Маллхоланд Драйв солнце кажется очень недружелюбным и злым. После десятков кинокартин про райскую Калифорнию, в этом фильме перед нами предстает совершенно иной Лос-Анджелес, где все кажется неспокойным, неприятным, где, кажется, что бесконечная тревога, головная боль и шизофрения вперемешку с галлюцинациями начинают передаваться и тебе.

Говоря о сюжете, подчеркну, что Дэвид Линч затронул очень и очень интересную тему, которую можно развивать бесконечно. Большинство из нас, попадая в неприятную и некомфортную ситуацию, которую мы не можем изменить, начинают мечтать о чем-то приятном или предаваться воспоминаниям. Хочется сбежать от реальности, и тогда мы начинаем грезить. Человеку с не очень здоровой психикой, особенно шизофренику, тем более, если его приговорили к смертной казни, ничего не остается, как сбежать от реальности и выдумать себе новую жизнь с новым именем, новой семьей, новыми и друзьями и работой. Но в его вымышленном иллюзорном мире реальность потихоньку его нагоняет, наваливается, время от времени проявляется в незначительных деталях, которые начинают сводить героя с ума. В своей новой воображаемой жизни он пытается изменить прошлое, не совершая те ошибки, которые привели его к электрическому стулу. Различные события, которые он выдумал в своей голове переплетаются с прошлым, накладываются одно на другое, в результате чего конец неизбежен — расплата, которая в итоге настигает его. Так и не вернувшись в реальность до последних минут своей жизни, герой терзается любовью, ревностью, ненавистью и желанием отомстить.

Безумно грустный фильм с неизбежным трагичным концом. Даже если у вас останется чувство опустошенности, тоски и безысходности, я уверен, что вы получите удовлетворение от того, что узнали много нового о психологии человека и о любви.

8 из 10