Рецензии

В прошлом году человек оказался с рабочим визитом в Австралии. К своим 29 годам он имеет отличную стабильную зарплату, красавицу жену, прелестного ребенка. Имеет собственное туристическое агентство. Когда был еще совсем юным, родители каждое лето отправляли его в лагерь под Иркутском. И оказавшись в Австралии, зайдя в один из винных магазинов, не смог не заметить одну особу славянской внешности. Ее характерные черты лица повлекли в его памяти настоящую бурю пытавшуюся отыскать верный ответ на вопрос о том, где он мог ее видеть. Разговорившись, он и она не смогли удержать эмоций восторга и удивления, поскольку эта самая девушка была его первой любовью, которую он испытал, находясь в том самом лагере. Как выяснилось в процессе разговора, спустя 7 лет после их последней встречи в лагере под Иркутском, когда девушке уже стукнул 21 год, она пыталась отыскать того мальчика с которым каждое лето когда-то переживала такое множество столь прекрасных эмоций. Ее поиск оказался безрезультатным. Когда судьба вновь свела их вместе, он был шокирован, узнав от нее, что в свое время именно через его турфирму она отправлялась в Сидней к своей приболевшей матери. В тот день, когда она оформляла путевку, его не было на работе, лишь потому, что в связи с непогодой в Будапеште он никак не мог вылететь на самолете домой. Она вынуждена была остаться жить в Сиднее, поскольку требовался регулярный уход за мамой. Теперь же, они дружат семьями, и ежегодно летают друг к другу в гости, оставляя мать под надежным врачебным присмотром. Для них это важная жизненная ценность. Такие ценности есть в жизни каждого из нас. Ради чего я все это рассказал? Стоит часто задумываться и всегда помнить о том, откуда, к примеру, у меня есть возможность сидеть за компьютером, писать рецензию, попивая молоко. Почему я, выходя из дома, имею столько возможностей при выборе планов о том, куда мне пойти и чем заняться?

8 лет. Именно столько времени ушло на создание продолжений советского Оскароносного фильма 1994 года. «Предстояние» — на мой взгляд, кино о семье. Об истинных человеческих ценностях. Об их потери, и хочется верить, обретении вновь. Да, знаете, наш народ повидал множество фильмов на тему Второй Мировой, и отвечая на вопрос, чем же отличается этот фильм от своих предшественников, я пожалуй скажу — своей приближенностью. Изначальная цель и итоговое завершение лишь одно — максимально приблизить нас к масштабам и степеням влияния того что происходило в те страшные годы. Наверное, в этом и кроется величие нового фильма Никиты Сергеевича. Обобщенность, реализуемая за счет демонстрации одной семьи другим семьям ценности собственного понятия.

Повествование ведется от трех главных действующих лиц. Стоит отметить, что все герои первого фильма остались и во втором, исключением стала лишь Маруся, если в первом фильме ее играла Ингеборга Дапкунайте, то теперь эту роль исполнила Виктория Толстоганова. В начале войны Котов не в одиночку чудом избегает расстрела, после чего вместе с тремя товарищами присоединяется к штрафному батальону, во главе которого герой Миронова. В то же самое время, жизнь его дочери Нади резко меняется. Из дежурной пионер-лагеря она после ряда тяжких событий становится фронтовой медсестрой. В 1943 году майор НКВД Арсентьев лично получает приказ от Сталина найти комдива Котова. По мере развития событий в жизни Котова и его дочки Нади в первые годы войны, Арсентьев различными путями ищет тех, кто хоть что-нибудь знает о судьбе Котова. И находит. Прифронтовой офицер, исполненный Маковецким, сообщает Мите местонахождение Котова, и уже здесь мы подбираемся к главе третьей.

Неизбежно столкнулся с мыслью о том, до чего же грустно, что мы так редко имеем возможность смотреть на Меньшикова, сидя в кинотеатре. Чувствуется что за плечами этого человека огромный пройденный этап, абсолютно различного рода переживаний. Исполняя образ, мне кажется, Олег играет свою роль глазами.

Никита Сергеевич наглядно реализует весь актерский потенциал, что был изначально у этой картины, используя все таланты актеров задействованных в съемках по самому максимуму. Будь то Мария Шукшина в ярком эпизодическом образе, или же Надежда Михалкова отработавшая такое огромное отведенное ее персонажу время очень уверенно и крайне эмоционально. Нельзя не отметить Миронова с его типичным амплуа. Панин совершенно великолепен в роли пионервожатого, таким прежде мы его никогда не видели. На первых минутах Гафт однозначно заставит вас улыбнуться. Смольянинов со своей деревянной дверью. И многие другие. Это действительно яркие образы, каждый из которых дополняет фильм своим присутствием и вовсе не наводит на мысль о том, что является лишним.

Визуально этой картине есть чем порадовать. Убойная пиротехника, что можно заметить даже по трейлеру. Природная красота в этой трехчасовой картине регулярно радует глаз, а декорации этот самый глаз поражают тем насколько ярко и эмоционально описывают все происходящее, учитывая также их внушительные размеры. Столь большой хронометраж не являет собой проблему. Это не современный динамичный боевик с постоянными насыщенными боевыми действиями чтобы держать зрителя в постоянном напряжении. Это эмоционально крайне запряженная картина, эмоции получаемые зрителем от которой делают так, что тот забудет про часы.

Самое обидное то, что я, молодой парень, не смог найти в своем окружении друзей желающих пойти со мной на эту картину. Посему пришлось привлечь к просмотру возрастное окружение, для которого, конечно же, это кино стало настоящим событием. Это и грустно, что возрастное поколение на это кино так или иначе пойдет, а вот что будет с молодыми… Я не хочу сказать что являюсь поклонником военно-исторических драм про Россию в годы Второй Мировой, или что-то вроде этого, но существует элементарная вещь — «надо». Нужно приобщать себя к собственной истории и осознавать, кому ты в этой жизни всем обязан. А после этого, стоит научиться жить так, чтобы было не стыдно перед теми людьми, которые когда-то боролись за твое дальнейшее существование.

«Утомленные солнцем 2: Предстояние» — великое кино о великой войне. И вместо того чтобы вдаваться в дискуссии по поводу самомнения Михалкова раз он дает своей работе подобный слоган, я бы посоветовал некоторым посмотреть на солнце, и сказать «спасибо» тем, кому мы очень многим обязаны. В этом мире лишь одна вещь является постоянной — Солнце. Очень хотелось бы, чтобы постоянной стала и память о тех, кто для нас так много сделал. И также как и мир нуждается в Солнце, чтобы жить, также и этот мир нуждается в нашем обоюдном уважении друг к другу, чтобы эта жизнь продолжалась.

Великое кино о великой войне. Непревзойдённый шедевр от Великолепного Никиты Сергеевича. Супер-дупер-великое кино от Великого и Гениального режиссёра. - первая версия слогана, придуманная самим Михалковым, но нагло отклонённая продюсерами.

Не будем валять дурака и признаемся честно, с первых строчек - фильм не удался. Каким сильным был оригинал, примерно таким же слабым оказался сиквел. Так уж получилось, что в свете последних лет огромные средства вливаются в жанр исторического кино, который на деле же оказывается красивой обёрткой для очередной политагиткой нового времени. Так было с глупым и лживым 'Адмиралом', так было с абсолютно идиотским 'Тарасом Бульбой' и ещё рядом крупных проектов последних лет. 'Предстояние' не является исключением в этом ряду, но и абсолютным шлаком фильм назвать никак нельзя.

Итак, как было дело, великий и могучий Никита Михалков немного почесав свою царску репу посчитал, что если ему за первую часть 'Утомлённых Солнцем' дали одного Оскара, то за вторую непременно дадут два. Вообще, изначально ещё снимая '12' он планировал собрать Оскаров не меньше, чем сопливых историй в своём предпоследнем великолепном эпосе, но что-то не срослось и глупые и бестолковые киноакадемики прошли картину великого режиссёра стороной. Но Никита Михалков режиссёр настолько великий, что не стал раньше времени расстраиваться, и под предлогом, что снимает шедевральную патриотическую политагитку нового времени, выбил себе столько денег, сколько никто ещё не выбивал. Даже ученик Федот и тот при поддержке всех московских мажоров не смог столько вытрясти для своей многобюджетной пародии на Стругацких.

Хотя на самом деле свою драму '12' Михалков снимал в перерыве во время съёмок 'Предстояния' и снимал в относительно короткие сроки, что несомненно делает чести ему как режиссёру, несмотря на всю маразматичность своего нынешнего образа. Но забудем о '12' - это уже дела давно минувших дней.

А тем временем наступила середина апреля 2010 и мир отечественного кинематографа с осознанием полной неизбежности принял, что именно 'Предстояние' стало главным событием этого года, естественно, исключительно на территории РФ. Тому способствовал и весьма удачно слепленый трейлер и относительно скромная реклама. Не обошлось, конечно, и без коронного 'великое кино'.

Но с первых кадров миф о величии творения начинает безуспешно рушится. Безуспешно во многом из-за излишне сопливо-драматичного сюжета, временами складывалось ощущение, что фильм снимал не Михалков, а какой-нибудь Спилберг, который просто не может снимать без соплей и жизненной драмой космических размеров. Вообще из такого сюжета можно было сделать такое, чтобы весь зал захлёбывался слезами, но получилось так, что снято слишком просто и поверхностно, а потому ничего кроме усмешки всё это вызвать не может.

Но забудем обиды и претензии, а на время остановимся на самом приятном. А именно на постановке ленты. Ещё во время трейлера бросался в глаза размах картины, и Великий режиссёр нас не обманул. 'Предстояние' беспощадно раздаёт подзатыльники бездарным историческим проектам последних лет, которые были сняты как полутора-двухчасовые клипы без какой-либо претензии на право называться кинематографом. Хотя правильнее сказать, что претензий на звание шедевра было, естественно, через край, а вот на деле каждый раз получалась масса, которую обычно вывозят по утрам на оранжевых грузовиках.

'Предстояние' такой массой не получилось, потому что снято всё весьма сильно. Иногда даже не верилось, что это отечественный фильм. Не верилось, правда, совсем недолго, потому что всякий раз, когда глаз начинал радоваться великолепной постановке, кадр почему-то заполняли несколько топорные спецэффекты или ничуть не менее Великая и Гениальная Надежда Михалкова - дочка нашего Светоча. А вы как думали?

И вот перейдя к одному представителю актёрского цеха, самое время перейти к одному из самых больших минусов фильма, а именно к актёрской игре. По поводу дочери Михалкова - думаю все понятно, примерно тоже самое можно сказать и о самом Великом и Ужасном, который не мог не отвести себе главную роль в фильме. Нельзя сказать, что он роль завалил, потому что обычно так говорят, когда актёр не играет, а Никита Сергеевич всё-таки играл. Только вот переигрывал до безобразия, переигрывал примерно так же, как переигрывал Ефремов в '12', а потому потуги нашего Феноменального режиссёра изобразить Котова смотрелись в лучшем случае нелепо. Примерно тоже самое можно сказать и о всех остальных актёрах, кроме, кто бы мог подумать - Олега Меньшикова, который так же как и в оригинале отыграл на 'ура', в очередной раз доказав, что на сегодняшний день он, если и не абсолютно лучший, то как минимум один из лучших.

Если подводить итог, то крайне сложно выставить оценку новому творению Никиты Михалкова, потому что несмотря на то, что фильм невероятно хорошо снят, в нём невероятно много минусов - это и бесконечный и бестолковый пафос, это и слабые спецэффекты, это и неровная не в меру театральная игра актёров, это, в конце концов, не в меру самоуверенный и глупый слоган к фильму. Да и факт, что 'Предстояние' - это очередной крупный проект приуроченный к великой дате, не делает ему чести. Фильм обруган и можно смело ставить оценку? Можно, но осталась ещё одна тема, которая лично у меня оставила весьма неприятный осадок.

Совсем недавно ругали 'Бесславных ублюдков' Квентина Тарантино, которые якобы топтали светлую память о наших предках, хотя на деле фильм с тематикой Великой Отечественной Войны не имел ничего общего, а вопли недовольных скептиков - это не более чем желание привлечь внимание, а потом, собрав компанию себе подобных, недовольно погундеть. В этом смысле 'Предстояние' выглядит куда большим паразитом, нежели безобидные 'Ублюдки', потому что несмотря на то, что Никита Сергеевич всеми силами делал вид, что снимает сам по себе, не смог не скрыть наглого навязывания патриотизма со всеми вытекающими последствиями. А в итоге фильм соберёт бешеную кассу, деньги из которой честно поделят все, кто участвовал в этом проекте: режиссёр, актёры, продюсеры и так далее. А что будет с теми, про кого фильм? Надо полагать, что для наших ветеранов, которыми мы обязаны своим светлым будущем, непременно обеспечат несколько десятков бесплатных показов на лучших местах. Отличный расклад. И после всего этого, господа хорошие, Тарантино паразит?

4 из 10

'Предстояние' на голову выше предыдущих отечественных проектов, но минусы фильма настолько существенны, что с лихвой перекрывают и добротную работу оператора, и великолепного Олега Меньшикова, и в целом неплохую постановку.

P.S. В связи с отсмотренным по горячим следам материалом вспоминаются слова из грустной песни Сергея Бабкина - 'Героям'

'Герои не стоят в очередях - Ах!
Герои без страха... бесплатно ездят на трамваях.
Героя обсуждают в новостях,
Особенно, особенно, особенно - в начале мая'

Честно говоря, за последние годы высокопарные слоганы «самый ожидаемый фильм», «самый высокобюждетный фильм в истории российской кинематографии», «грандиозное кинематографическое событие» у большинства российских зрителей вызывает настороженность. И мы уже свыклись с мнением, что в отечественном кинематографе дорого, далеко не всегда значит хорошо. Но какое же приятное удивление настигло, когда эти слоганы наконец обрели реальное воплощение в фильме российского режиссера Никиты Михалкова «Утомленные Солнцем: Предстояние»!

Начнем по порядку. Первое что бросается в глаза — актерский состав, и вновь Михалков собирает все сливки российского кинематографа, очень внушительный список именитых актеров, которые, на первый взгляд, уже порядком «замазолили» глаза. Но тому, насколько органично эти мастера встроены в фильм, можно только поразиться. Очень тонкое, очень уверенное, очень органичное существование каждого героя дополняют на удивление грамотную драматургию. Несмотря на то, что фильм «Утомленные солнцем: Предстояние» шел 3 часа, за этот период ни разу не возникло мысли посмотреть на часы — зритель погружается в историю целиком и полностью, чувство времени просто исчезает. Что ни эпизод — то бомба, перипетии выстроены по всем законам драматургии самого высокого уровня.

Конечно, можно покритиковать авторов за обилие кровавых сцен, эпизодов «не для слабонервных», излишнюю увлеченность «расчлененки», но простите, фильм то о войне, и любой здравомыслящий человек поймет — то, что показано на экране, это еще облегченная версия реальности.

Поразило раскрытие характеров героев, даже самых, на первый взгляд, незначительных. Здесь нельзя не упомянуть кремлевских курсантов, «цвет нации», лучших представителей военной элиты Советского Союза, оставленных протыкать штыками танки. Ведь с самых первых кадров, когда они появляются, зритель уже понимает, кто из них есть кто, но главное — что на смерть посланы мальчишки, самые умные, самые красивые, самые перспективные. Один герой не расстается с ключами от своей квартиры в Минске, в которой еще и пожить то толком не успел, но до последнего верит, что тотальная бомбежка Минска на затронула его дом, где находится его новенькая квартира. Другой герой, лучший ученик своего военного училища, с восторгом кидается рассматривать настоящую военную технику, не понимая, что это не игрушечное и не учебное орудие, с которым ему приходилось иметь дело. За какой-то короткий промежуток времени зритель влюбляется в этих героев. И как же сокрушительно возвращает в ту реальность фраза одного из солдат штрафбата «Курсант, давай махнемся — я тебе лопату, ты мне винтовку. Ну зачем тебе винтовка, тебя же все равно убьют…». Здесь даже комментарии излишни — только комок в горле.

В фильме отражены многие нелепости, невероятно досадные просчеты советского руководства в годы Великой Отечественной. Один из сильнейших эпизодов — представитель «элитных» войск бросается со штыком на фашистский танк. В фильме мы увидели одного героя, и уже нет сил сдержать слезы, а в реальной войне таких было миллионы.

Можно долго говорить и писать об этом фильме. И об операторской работе, высочайшего уровня, и о великолепных спецэффектах, которые способны захватить зрителя и без излишней, поднадоевшей, трехмерной графики, и о грамотном месте съемок, и о цветовом решении кадра. Все это можно оценить, только посмотрев самому.

В этом фильме нет того пафоса великой победы, нет здесь и пафоса народа-героя, здесь просто тот «субъективный» взгляд на войну, которые пережили сотни тысяч советских людей. Люди, которые победили не благодаря песням и пляскам, и не благодаря бесконечным литературным подвигам, а благодаря стойкости, терпеливости, и веры в жизнь.

Буду ли я ждать «Утомленные солнцем. Цитадель»? Здесь не может быть никаких сомнений, такой кинематограф не оставляет равнодушным, и к нему хочется возвращаться снова и снова, получая свою порцию катарсиса!

Я отлично помню состоявшуюся 16 лет назад премьеру «Утомленных солнцем» в моем городе. Полный зал людей, Михалков, приехавший лично представлять фильм, 10-минутная овация этого самого полного зала после титров… Помню, разумеется, не только событийные подробности, но и, прежде всего, свои эмоции. Свой шок от этого фильма. Можно пересчитать с помощью пальцев на одной руке те картины, которые за эти 16 лет потрясли меня столь же сильно.

И вот — премьера второй части, с подзаголовком «Предстояние». Тот же кинозал — правда, заполненный лишь на две трети. Михалков презентует картину уже не сам, а с помощью видеообращения. И кино… Совсем другое кино. Не плохое, разумеется, — грандиозное. Но — совсем другое.

Сравнения с классической русской литературой напрашиваются сами собой. Если первые «Утомленные солнцем» заманивали зрителя картинкой а-ля Чехов, оборачиваясь в итоге чистой достоевщиной, то во втором фильме однозначно царит Толстой. Разумеется, не юнкер из «Сибирского цирюльника», а Лев Николаевич. То, что сделал Михалков — не больше и не меньше, чем «Война и мир» ХХ века. Со всеми вытекающими.

Вспоминая последние кадры «Утомленных солнцем», с лежащим в окровавленной ванной Меньшиковым и шаровой молнией, кажется, что никакого сиквела просто быть не может, настолько неповторимо высокая нота взята. Михалков рискнул продолжить — с тем же трагизмом, с которым закончил первый фильм. Бывший комдив Котов, бежавший из лагеря и попавший в штрафбат, и его дочка Надя, чудом выжившая после бомбежки, скитаются по дорогам Великой Отечественной, а за ними наблюдает — то ли для защиты, то для окончательного уничтожения — бывший музыкант Митя, ставший полковником Арсентьевым. Сюжет обрывается на полуслове — в октябре нас ждет третья часть.

Михалков, пожалуй, впервые так снял войну. Уникальность в том, что он соединил голливудский натурализм (кого-то покоробит количество оторванных конечностей и крови — но все уместно, черт возьми!), размах советского батального кино и личностную историю. Представьте микс из «Освобождения» Юрия Озерова и «Летят журавли», снятый Спилбергом. Разумеется, Михалков при всей эклектичности остается Михалковым — пафосным и громокипящим. Он бьет не в бровь, а в глаз. Кораблик с перевозящей барахло скандальной советской дамочкой взрывается на случайной немецкой мине; потерявший ноги священник крестит Надю Котову прямо в открытом море, когда они спасаются после бомбежки; фашисты сжигают заживо в амбаре всю деревню, минутами раньше не отозвавшуюся на Надин крик о помощи; молодцевато-карикатурно маршировавшие кремлевские курсанты за 15 минут гибнут под танками… Ряд можно продолжать. Каждый эпизод, каждый отрезок этого мозаичного фильма незабываем.

Конечно, повторить гениальность первой части невозможно. Впрочем, похоже, Михалков и не пытался. Тогда, 16 лет, трагедия зрела в воздухе беззаботного летнего дня, и именно в сочетании внешней беспечности и «экзистенциального» напряжения и рождалось то, что когда-то назвали «катарсисом». В «Предстоянии» все, с одной стороны, проще — потому что тебя уже на третьей минуте окунают в боль и ужас, и не вынимают оттуда до последнего кадра. С другой — кто еще может снять трехчасовой фильм, который прибивает тебя к креслу как гвоздями?… Никакому Кэмерону — даже если он научится передавать запахи планеты Пандора — и не приснится такой уровень эмоционального воздействия. И дело не только в фантастических военных сценах и наотмашь символичных деталях, вроде периодически летающих в кадре бабочек: здесь собрана отлично проявляющая себя команда из практически всех заметных российских актеров, от Гафта до Мерзликина. Блиставший в первой части Меньшиков все больше сдержанно изображает Фандорина, еще и присутствуя в кадре в основном затылком — так ведь то, что Меньшиков сыграет за пять минут затылком, простой смертный не изобразит лицом за всю жизнь…

Как ни крути, самодовольный и раздражающий державным пафосом Михалков снял действительно великое кино. Великое — в данном случае не значит гениальное. Великое — значит, не оставляющее равнодушным никого. И пусть от названий «Предстояние» и «Цитадель» — это подзаголовок третьей части — ощутимо веет голливудчиной: Михалков, после перерыва на «12» вернувшийся к нам с Великим кино, может себе позволить и не такое. В конце концов, он слишком русский, и это многое объясняет.

Многие отождествляют данный фильм с личностью Михалкова. Мне кажется это не правильно, хотя возможно я не права. Это как с фильмом Роки: Сталоне считал до последнего, что Роки - это часть него, производное. Сейчас признал, что дух этого героя нечто большее, что это он часть этого духа, а не наоборот. Плохое сравнение, но именно Михалков часть Утомленных солнцем, а не наоборот. А тот кто, считает его центрально личностью, сильно заблуждаются. Фильм об огромной горечи и печали. Мы могли увидеть очень что то похожее в 'Цыгане' с Михаем Волонтиром и Кларой Лучко. Та же горечь войны. Но без аллегорий. Невероятным образом аллегорий отражена великое страдание народа России. Может быть Михалков хотел отразить не это, а великого себя, как утверждают некоторые, но получилось совсем не это. Униженные и оскорбленные Достоевского и то больше акцентируют внимание на Михалкове, чем этот фильм. Большой акцент в фильме ставится на силе духа русских людей (Гармаш, Миронов), на самопожертвовании. Где же здесь Михалков? Философская притча этого фильма очень отлично отражается в оценках этого фильма. 'Ибо нет пророка в своем отечестве' (Новый Завет, Евангелие от Матфея, гл. 13, ст. 57).

В одном из интервью Михалков сказал «вы не поняли, это притча». И стало мне любопытно, что за притчу рассказал Михалков?

Пока фильм смотрела — ни разу не было у меня ощущения, что притчу смотрю. Нет. Жизнь смотрю. И жизнь эта про Бога и человека. Про человека в Боге и Бога в человеке.

В фильме много отсылок к этому: и необыкновенное везение некоторых персонажей и такая же необыкновенная обреченность других, и слова молитвы «Господи, сделай так, чтобы воля моя не перебила твою» (о них отдельно напишу), и карикатурные персонажи в виде какающего из самолета немца или телки с люстрами на пароходе, или когда всю деревню сжигают вместе с маленькой цыганской девочкой, которая минуту назад чудом выжила.

Об этом обо всем можно бесконечно говорить, раскладывая каждую сцену на составляющие — где здесь Бог, а где здесь человек.

И самое сложное, будет для меня сейчас передать смысл словами, потому что каждое сказанное слово опошляет и приземляет, искажает и не способно передать чувствование, ощущение Бога и жизни.

Начну с конца - с последней сцены. Начало сцены — это горящая икона Божьей матери, постепенно уходящая во тьму. Потом появляется Надя, ищет раненных. Находит полу сгоревшего танкиста, которому перевязывает раны и пытается его ободрить. Он просит перед смертью «покажи титьки, никогда не видел, я умираю» и она показывает. А теперь пошли в глубь. Танкист, мальчишка 19 лет, про таких говорят «сосунок, молоко на губах не обсохло», он пухленький, круглолицый с нежной детской кожей на уцелевшей от ожогов половине лица. Вторая половина лица — изуродована, сожжена. Он умирает. Он это знает, он чувствует это, он чувствует присутствие Бога, он уже почти в раю. И тут появляется женщина, верующая, та кто знает, что с ним происходит, что он на пороге соединения с Богом, и та которая зная путь укажет его. И женщина здесь несет огромный пласт смыслов. Женщина — она не человек, она Богоматерь. Та, кто дает жизнь Богочеловеку и та, кто, родив его, обрекает на смерть. Каждый человек родившись — обречен умереть. И началом этого и концом этого является женщина, замыкая и содержа в себе всю человеческую жизнь от начала до конца. И солдат прося Надю обнажить грудь — просит о последнем прикосновении к матери, к жизни. И здесь мы вспоминаем икону Богоматери в начале сцены. Надя не просто задирает свою солдатскую робу. Она обнажается, распускает волосы. Вся красота мира, вся любовь мира божественная и человеческая, сострадание и милосердие, сфокусированы сейчас в Надежде. Посреди хаоса, разрухи и тьмы мы видим белую спину девушки — надежду на Царствие Небесное, на Свет. И как Богоматерь родила Иисуса — Божьего сына, человека, — и провожала его в Царствие небесное к Отцу, когда тот весел на кресте, так и Надя проводила младенца-солдата, указав ему путь к Богу — «потом поймешь». «Потом» — это когда встретишься.

Про Богочеловека. Каждый из персонажей фильма (да и жизни в целом), и Котов и срущий фриц — все они Богочеловеки. И слова молитвы «Господи, сделай так, чтобы воля моя не перебила Твою» — это о том, что в каждом человеке есть две воли — воля человека и воля Бога. И воля человека — она для Бога священна. Как ты скажешь, так и будет — «по вере вашей, дано будет вам», «ищите и обрящите». И в молитве человек просит, чтобы воля Бога, божественный свет в нем возымели силу и власть над эго, страхом и пороками человеческими. Чтобы не терять это маяк внутри и быть Богочеловеком — милосердным, любящим, сострадающим, а не одним из персонажей игры под названием жизнь. И эпизод с фашистом, расстреливающим цыган – это об этом, когда «воля моя, перебила волю Твою». Человек поддавшись страху – убил других людей – испачкался в грехе, отошел от Бога внутри себя, и испачкавшись пошел творить и умножать грехи свои – изнасилование девушки – из самобичевания, из вины и еще большего страха осознать, что натворил. Из невозможности смотреть в свет и осознавать свое грехопадение – человек отворачивается от Света, уходя в еще большую тьму. И вот уже руками «мертвого» немца сжигают всю деревню. Совершив грех и не покаявшись, не осознав свое грехопадение – человек множит грехи и страдание на Земле. Доводя ужас их до такого состояния, когда уже не замечать невозможно, когда внутренние страдания человека становятся такой силы, что весь мир вздрагивает и кричит «Остановись! Осознай! Посмотри в Свет!».

И так можно разобрать каждый эпизод.

Обычно сценарий предполагает последовательность повествования, главных героев, их антагонистов. И здесь тоже все это есть. Но обычно это ищется зрителем в развитии сюжета и героях. Но здесь сюжет не привычен нам, он находится в другом измерении и привычному, обыденному измерению не подлежит. Главный герой здесь один – Бог. И в качестве антагониста – человек. И человек, и Бог они не разделимы – это суть одно. И в то же время противопоставляются друг другу как добро и зло. И это и есть сюжетная линия – как и где эти две составляющие - человек и Бог – сходятся, а где расходятся.

И поэтому все в фильме гипертрофированно, метафорично, символично. Потому что это не обыденность. Это другое измерение – божественное. Оно не может быть показано натурально, «все как в жизни», иначе зритель не увидит и не почувствует замысел режиссера, он сочтет, что это фильм «о великой отечественной войне», а это фильм о борьбе света и тьмы внутри человека, о том, что Бог он всегда рядом.

В контексте «Бог всегда рядом» очень понравилась сцена с умирающим солдатом-курсантом после танкового боя, в исполнении Артема Михалкова. Тело отдельно, ноги отдельно, боль и страдание должны быть невыносимыми. Но он лежит на земле, чистый и аккуратный, спокойный, расслабленный, его тело на земле лежит на боку, как в удобной кровати, глаза медленно моргают – засыпающий человек. Тишина и умиротворение на его лице. Сверху падает снег, укрывая его как одеялом и медленно погружая в сон. И здесь речь о божественном милосердии и заботе о человеке – отделить сознание человека от земного проживания и погрузить его в энергии Бытия, облегчив страдания умирающего тела.

Абсолютно в каждой сцене есть Бог. Также как и в жизни. Нужно только разглядеть.