Рецензии

Тодоровскому всегда не хватало хорошего монтажера. Или продюсера. Человека, который подойдет, положит руку на плечо и скажет: такая сцена уже была, это сюжетное ответвление лишнее, и зачем эти двадцать минут вообще нужны? Потому что Тодоровского заносит, и из фильма, имеющего огромный потенциал, его творения превращаются в нечто разболтанное и неуклюжее. Так получилось и с 'Одессой'.

В этом кино невероятно много хорошего: мастерски воссозданная атмосфера, замечательная актерская игра, точность психологизма персонажей и диалогов. Первый час просмотра ты погружаешься в теплый мир повествования, с интересом знакомишься с героями, их мотивами и конфликтами. Когда появляется мальчик Валерик, и мы видим кадр с бабушкой, снятый от его лица, складывается впечатление, что сейчас начнется настоящая сказка - мы увидим Одессу 1970-го глазами ребенка, ощутим ее так, как может это сделать только ребенок. И ссоры взрослых тут не помешают, только добавят реалистичности происходящему, оттенят его.

Но несколькими кадрами от лица Валерика все и заканчивается. Быстро выясняется, что фильм, оказывается, будет о его отце, Борисе. Про Бориса мы знаем мало. Он хорошо одет, работает в Москве журналистом и не очень любит одесских родственников жены, поэтому во всех сценах с ними сохраняет одинаковое неприязненно-уставшее выражение лица. А вот на 15-летнюю соседку он вдруг начинает смотреть, как на бутылку водки. Понимаете, он в нее влюбился.

Нет, не понимаете. Представьте, что вы смотрите увлекательную, атмосферную семейную драму, исполняемую отличными актерами. Вы эмоционально вовлечены, вам хочется разобраться в ней получше. Вон, какая Женька, ушла ночью в море купаться, что же у них с мамой дальше будет? Но тут вас начинает тянуть за рукав и уводить в сторону плохо знакомый вам 35-летний мужик: ему нужно срочно объяснить вам, почему он хочет переспать с 15-летней. У него проблемы с женой, с семьей? Вы не знаете. Он просто талдычит, что ему очень надо, потому что рядом с этой 15-летней он 'чувствует себя живым'. Слушать его неудобно, смотреть на него тоже после таких заявлений не хочется, но приходится. Потому что именно этого от вас требует Тодоровский.

Последние 40 минут фильма проходят в неприятном ожидании, переспит ли Борис с девочкой или нет. И тут не поможет оправдание вроде 'это фильм про жизни, а в жизни так бывает'. В жизни никто бы не стал сочувствовать переживаниям склоняющегося к педофилии мужчины средних лет. А чтобы добиться сочувствия к нему в кино, нужна хоть какая-то предыстория и мотивация его действий.

Возможно, если бы эти события были показаны со стороны, от лица сына, например, можно было бы сконцентрироваться на впечатлениях ребенка, что придало бы всему происходящему смысл. Если бы зрителя не заставляли насильственно вставать на сторону Бориса, тогда бы можно было сказать: 'да, и такое бывает, жаль, что мальчик это увидел'. Но сочувствовать герою Цыганова в данном случае невероятно сложно.

Очень жаль, но именно отсутствие в фильме единой точки зрения, с которой видится происходящее, превращает 'Одессу' в несбалансированное и скучное зрелище. Прелесть отдельных эпизодов теряется в их бессвязном потоке, и кино, которое могло стать одним из лучших российских в этом году, не тянет на оценку больше чем

6 из 10

Шли на фильм без каких либо особых ожиданий. Оказалось, что все гораздо хуже.

Начну с того, что понравилось. Игра Розановой великолепна, на мой взгляд. Речь, пластика, мимика, энергетика. Все удалось. Ярмольник сыграл неплохо, но как-то не всегда естественно. Для Раппопорт роль слабовата и мелковата. Актриса замечательная, но раскрыться в образе старшей дочери Давыдова ей негде было. Валерик - хорошо. Дед парализованный тоже сыграл неплохо. Цыганов как обычно торговал лицом. Больше в нем ничего примечательного нет.

Съемки Одессы 70 го года комментировать не могу. Не довелось быть там в это время.Теперь то, что не понял, либо не понравилось:

Для чего в фильм добавили персонаж озабоченной женщины на корабле? Что за ход режиссерский кто нибудь объяснит?

Вообще вся история с кораблем-карантином вызывает недоумение. В городе холера, все блатные забираются на корабль под охрану милиции, врачей и армии и начинают радоваться жизни у причальной стенки. Купаются в бассейне! Во время холерного карантина, на секундочку, пьют тетрациклин и алкоголь, что тоже не очень свойственно карантинам. Так-то инкубационный период идет. А вдруг кто-то носитель? И заразит через воду бассейна всех остальных? На борт может попасть кто угодно и это во время строжайшего контроля! При том, что в начале фильма людей готовы были расстрелять при попытке пройти в аэропорт. Странно да? Для чего вообще придумали линию педофильного влечения Цыганова? Сделали бы Иру на три года старше и все! Обычный курортный романчик, но без уголовщины.

Сам сюжет фильма яйца выеденного не стоит. В любой семье можно найти аналогичный конфликт. Что открыл режиссер? Концовка совершенно пресная, все разъехались, ничего не решилось. Фильм затянут 2 с лишним часа наблюдения за ничем. Какая то параллель просматривается с фильмом 'Дом' Погодина, но 'Дом' поострее. Явная неудача Тодоровского. Не стоит смотреть.

3 из 10

Посмотрела вчера с друзьями фильм «Одесса». Кто-то его ругает. На Кинопоиске ему поставили 6 с хвостиком из 10. А я кайфанула — от атмосферы и искренности.

Сюжет такой: 1970-й год, лето, к чете одесских пенсионеров приезжают в отпуск их дочери с мужьями и детьми — младшая и старшая. А средняя присылает своего мужа, московского журналиста и восьмилетнего сына. Сама собирается приехать через пару дней, но тут случается ахтунг — в Одессу приходит холера. Город закрывают на карантин и с героями начинает происходить разное. Особенно с журналистом.

Критики ругают фильм за несоответствие их ожиданиям — думали, наверное, что им покажут экнш на фоне Привоза, рыбачку Соню в тельняшке и Костю в штиблетах. А там — просто жизнь, южная простота и расслабленность, тягучее советское время, приметы его одинаковы — семидесятые не отличишь от восьмидесятых, Одессу от Ростова…

Утренние бабушкины оладушки на чугунной сковородке, котлетки из бычков, жареные кабачки, газета вместо туалетной бумаги, сарай с закрутками, растянутые семейные труселя, короткие застиранные халатики, ситец, сатин, поплин, разговоры за обмен квартир, обои с вензелями, пыль в солнечном луче, «пойдем подзовем карбид» — браво, браво сценаристу и реквизитору! Кто на юге вырос, тот поймет.

Главная героиня фильма — холера — в кадре не появляется, действует, как серый кардинал и заставляет героев задуматься о смерти, жизни, смысле этой самой жизни, любви, страсти и мытье рук. И о той земле, откуда ты вышел: «Валеру отдали на немецкий. Я тебе скажу, если бы он знал идиш, он бы уже знал немецкий!».

Фильм снимали в Ростове и Таганроге и мы все время угадывали знакомые места — о, это наш Центральный рынок, а это Таганрог, угол Тургеневского и как его, забыла, ну там где «Фрекен Бок»! А рельсы, рельсы, заросшие травой, это тоже Таганрог, трамвай «восьмерка», только он ходит по таким пердям. А двор — ну точно в Ростове на Горького снимали. А с морем налажали, эх, москвичи, вам что Черное, что Азовское. Одесские пляжи под Таганрогом снимать, ну что это такое, хоть бы до Анапы доехали.

,- Как ни ставь свет, а видно, что вода — бурая!, — возмущаюсь я.
- Маша, так это ж символично! Вода бурая, потому что в ней — холера!

1970 год. Одесса. Улицы раскалены от палящего солнца. Приехавшие из Москвы в отпуск Борис (Евгений Цыганов) и его сын Валерик (Степан Середа), попадают к своим шумным многочисленным родственникам и их соседям. Новость о том, что в Одессе произошла вспышка холеры и город закрыт на карантин, застает Бориса, который должен был вернуться в Москву через день, врасплох. Вынужденные уживаться друг с другом, Давыдовы ссорятся, мирятся и снова ссорятся.

Валерий Тодоровский продолжает свою серию картин, обращенных на советское прошлое («Стиляги», «Оттепель»). Его фильмы пользуются успехом, ведь они сняты, в основном, об ушедшем прошлом, о детстве и юности его потенциальных зрителей. Но и молодому поколению, думаю, интересно понаблюдать за семейными перипетиями еврейской семьи, ведь семейные ценности — вещь непреложная. Возможно, здесь чувства чрезмерно экзальтированы, но это свойственно людям несвободным в собственной стране.

Невозможно не отметить две актерские работы. Мэтры отечественного кинематографа Ирина Розанова и Леонид Ярмольник безупречно сыграли роли пожилых евреев, которым дорога их семья, которые даже готовы принять любые их желания. Вырастив трех дочерей, они до сих пор помогают детям и участвуют в их жизнях, хотя сами дочери не слишком этому рады… Евгений Цыганов, Ксения Раппопорт, Евгения Брик — хорошие актерские работы.

В картине присутствует хорошая юмористическая составляющая, ностальгия по советской эпохе. Безумно красивые виды Одессы тех лет, с внутренними дворами на несколько семей, со знаменитым Привозом, ну и конечно с Черным морем.

Кино о семейных ценностях, о запретной любви, о влечении. О том, как тогда все было трудно, но при этом люди были счастливы. Картина не идет большим прокатом, думаю она будет иметь больший успех у телезрителей. Но если есть возможность посмотреть на большом экране — советую, независимо от того жили ли Вы в Советском Союзе или нет.

8 из 10

«Одесса» — новый фильм Валерия Тодоровского («Стиляги», «Оттепель»), после премьеры которого на 30-ом Кинотавре, минуя все призы и награды, всё же медленно и очень-очень тихо добрался до российского проката. Особо ни на что не претендуя, Тодоровский впервые за последние годы сделал хорошее кино в своей карьере, сняв самую личную и близкую к себе самому картину. Погрязший в академических и сугубо фестивальных низкосортных крупных проектах, режиссёр при помощи «Одессы» поворачивается в сторону авторского кино, рассказывая историю простого народа в изолированной из-за холеры в 1970-ом году Одессе, в которой карантин лишь катализатор для стремления человека к свободам, к тому, что раньше было под запретом.

Сразу же стоит отметить важный аспект: Тодоровский не стремился снять кино о себе и, хоть режиссёр родом из Одессы, «Одесса» — это не автобиография, а набор воспоминаний, аккуратно вписанных в придуманный оригинальный сценарий с вымышленными персонажами и событиями на фоне реальной эпидемии 70-х годов. При этом, картина не претендует на историчность, не уходит в художественную сказочность. В фильме Тодоровского огромное количество деталей, связанных с бытом людей в изолированном городе и работой властей, обеспечивающих защиту элитарной прослойке населения и имеющих разрешение на огонь на поражение по потенциальным бунтарям из народа. Но режиссёр грамотным образом выстраивает историю не вокруг холеры и карантина, а на небольшой группе людей, проживающих в Одессе.

В городе наступил самый жаркий курортный сезон, его наводнили туристы, среди которых журналист-международник Борис (Евгений Цыганов), приехавший в Одессу вместе со своим сыном Валеркой проведать своих родных — тестя, тёщу и их двух дочерей. Но внезапная вспышка эпидемии со всеми вытекающими из этого событиями, из-за невозможности уехать вынуждают Бориса остаться в городе со своей семьёй, о которой, как выясняется позже по сюжету, и он, и они сами мало чего знают. Дабы сохранить общий умиротворённый дух фильма Тодоровский почти целиком исключил такую вещь из истории, как смерть — о ней говорят, но она проходит мимо персонажей. Разговоры о смерти становятся причиной, почему вдруг вскрываются семейные тайны, переворачивающие семейный очаг вверх дном.

Главное достоинство «Одессы» — это его актёрский состав. В нём хватает как и именитых деятелей культуры, так и известных в СНГ представителей актёрской профессии, а также и молодых дебютантов в большом кино. Сложно сказать, что именно сделал Тодоровский со своими артистами на площадке, но они все на удивление живут в образах, придуманными режиссёром. Обобщённо говорить про артистов и их персонажей не получится, так как они играют на контрастах, характерах и политически-социальных взглядах друг друга, то и дело зарождая очередной конфликт, каждый из которых — маленькое шоу.

Выступивший также и продюсером картины, Ярмольник играет уже близкого к смерти человека, прожившего всю жизнь не так, как ему того хотелось бы. Как говорит его персонаж, он всю жизнь откладывал на завтра то, что можно было бы сделать сегодня, глупо пропустив её мимо себя. Но при этом герой Ярмольника мудр, так как понимает, что сегодня лучше не делать того, что завтра может сделать окружающим больно, он учится на своих же ошибках весь фильм. Леонид Ярмольник — самая яркая звезда картины, исполнивший одну из самых сильных и значимых ролей за всю свою карьеру — это факт, который просто необходимо принять как данность.

Ирина Розанова, исполнившая роль Раисы Ировны Давыдовой, тёщи Бориса, ничуть не уступает в актёрском мастерстве своему коллеге Ярмольнику. Сыгравшая закоренелую еврейку Розанова особым образом готовилась к своей роли, репетируя из раза в раз и проговаривая реплики своей героини на идише с правильным произношением. Что касается характерного одесского говора, то конкретно его проработкой Тодоровский занимался с особой тщательностью. Лучше всех со своим речевым аппаратом поработала именно Розанова, изменившаяся благодаря нему до неузнаваемости. Отдельного поклона достойны очень качественный старческий грим и специфичный, визуально больной, язык тела пожилой женщины, не способной молчать о насущных проблемах в семье.

Говорить про актёров в «Одессе» можно долго. Здесь и как всегда очаровательный Евгений Цыганов, ворующий всё внимание зрителей на себя, и обеспокоенная всем на свете Ксения Раппорт с Евгенией Брик — дочери персонажа Ярмольника, и Степан Середа, сыгравший десятилетнего Валерика. О последнем стоит поговорить отдельно от всех, поскольку Валерик единственный герой всего фильма, смотрящий за всем происходящим со стороны, выступая скорее в роли свидетеля, нежели участника. Здесь напрашивается очевидная параллель про то, что Валерик — это и есть Валерий Тодоровский. Режиссёр подчёркивает это не только при помощи имени, но и благодаря визуальной основе «Одессы».

Временами камера показывает мир глазами маленького Валерика, снимая портреты его родных, смотрящих прямо на зрителя через объектив, размывающий окружающий мир, фокусируя всё внимание лишь на самом главном — семье. Да и вообще, снятая на плёнку «Одесса» Тодоровского — прекрасна. Оператор с математическим расчётом двигает камеру лишь тогда, когда это смертельно необходимо, предпочитая статичную съёмку камере с плеча, используя последнее лишь в самые эмоционально яркие моменты. Что забавно, Тодоровский смог снять бесконечно красивую Одессу не в Одессе, все это из-за возникших трудностей с украинскими властями.

Сама же Одесса — это не просто изолированный обитаемый портовый город, это совершенно новый мир, отличающийся от Москвы или же Киева. Одесса — город контрастов, в нём пересекаются бескрайние природные красоты, вылизанные до блеска экскурсионные центральные улочки и грязные, больше похожие на провинциальное захолустье, жилые районы. И, конечно же, сегодняшняя Одесса далека от той очаровательной, которую запомнил по своему детству Тодоровский, воссоздавший её такой, какой он её лучше всего запомнил. Город в фильме не просто очень красивый, он живой, в каждом его дворе процветает жизнь, на каждом углу зарождается любовь, в каждой семье счастье побеждает общее горе и так далее, список можно продолжать, кажется, до бесконечности.

«Одесса» Валерия Тодоровского — кино о том, чего уже нет, о том, что давно ушло. Больше нет Советского Союза, нет предрассудков, нет ограничений в выборе, нет запретов на любовь. Картина Тодоровского в весьма смелом ключе исследует человеческую свободу, рассуждая о ней очень поэтично через призму бытовой жизни, напоминая отдалённо «Покровские ворота» с лёгким налётом набоковской «Лолиты». Смотреть получается «Одессу» легко, смешно, радостно и меланхолично-грустно одновременно, фильм пролетает на одном дыхании, энергично начинаясь, заканчиваясь менее активно, с усталостью на глазах. История, начавшаяся утром и завершившаяся на закате, идеально подходит для точного определения работы Тодоровского: «Одесса» — один из самых ярких и запоминающихся дней из жизни, воспоминания о котором приходят сами по себе в счастливые минуты.

8 из 10

Шли на Тодоровского и Одессу.

Два больших бренда, пусть один из них уже и не наш.

Но представить, что основной целью первого будет уничтожить второй, не мог даже в плохом сне.

Если при слове Одесса или привоз у вас возникают теплые чувства и улыбка, то этот фильм снят для вас. Посмотрев этот фильм при слове Одесса вы будете морщится как от зубной боли.

Страдания еврейского семейства, погрязшего в своей мелочной семейной драме, настолько затянуты, что на втором часу фильма вздрагиваешь при появлении в кадре Розановой.

Но Тодоровский 'большой художник' и он не может ограничиться семейной драмой. Он выстраивает геополитическую подоплеку событий, которые будут происходить через много лет потом - несовершеннолетняя девулька так люба московскому корреспонденту-международнику, что он готов все бросить и забрать ее в Москву и не смотря на то, что 'ничего не было', кричит прозападной мадам: 'да что вы вообще понимаете!'.

И если благодарность в конце фильма Абрамовичу выглядят смешно (кстати это единственный смешной момент в фильме), но как бы уместной, то Прохорову и Батуриной несколько в ином свете.

В общем, создатели своей цели добились.

Во вторник побывали на премьере нового фильма Валерия Тодоровского «Одесса». В принципе этих слов могло бы быть достаточно, чтобы рекомендовать его к просмотру. Все же творчество данного режиссера не нуждается в рекламе. Пользуясь случаем, хочу сказать, что, например, его фильм «Любовник» я бы в личном рейтинге уверенно включил бы в тройку лучших фильмов, наиболее достоверно описывающих устройство человеческой психики. Это, конечно, никак не относится к теме поста, но я, как уже сказал, просто воспользовался случаем.

Вообще с первого раза я обычно сюжет фильма не запоминаю. Но это даже в каком-то смысле плюс. Легче будет обойтись без спойлеров. Учитывая тот факт, что с премьеры прошло 4 дня, данная задача становится еще более простой.

Что известно о фильме до его просмотра?

Действие фильма разворачивается в Одессе во время эпидемии холеры, когда город закрыли для въезда и выезда. На фоне этого, мы наблюдаем за непростыми отношениями внутри большой еврейской семьи.

Можно было бы подумать, что если вы не еврей, болевший в семидесятые годы холерой в Одессе, вам будет не интересно. Ведь я представлял этот фильм именно, как атмосферно-ностальгический. И тут я ошибался. И слава богу. Ведь мне в 70е было минус 18 и в Одессе я, к сожалению, никогда не бывал (холерой, к счастью, тоже не болел). Но тут, как всегда на помощь таким беспомощным зрителям, как я, приходит сюжет. А в сюжете — любовь! Вот тут то мы с фильмом и встретились.

Я не могу выделить главную мораль фильма. Я для себя смог сформлировать (коряво) только определенные вопросы, которые ставит картина перед зрителем (ну ладно, передо мной, по крайней мере).

Вот те немногие, которые удалось запомнить:

-Имеете ли вы право совершать поступки для достижения собственного благополучия и счастья, даже если они могут обернуться неприятностями для остальных членов семьи?

-Что важнее, счастье детей или собственное?

-можно ли бороться с внезапно возникшей «неправильной», «запретной» влюбленностью? И нужно ли?

В фильме 3 сестры, 3 модели семьи.

2 сестры живут, как могут, обе замужем. У одной муж слюнтяй, у другой тихий алкаш. Любовью что-то не пахнет. 3ю сестру мы не видим, только ее мужа, но судя по всему они самые благополучные. Но где благополучие — там любовь. И я не про любовь не только между мужем и женой. Я вообще о чувстве. Ведь складывается впечатление, что на «дополнительную», да что уж там, и на основную тоже любовь есть время и силы только у тех… у кого есть время и силы и у кого удовлетворены базовые человеческие потребности.

-можно ли осуждать человека за запретные чувства?

У меня нет ответа. Думаю герой Цыганова- Борис сумел, насколько это возможно, найти компромисс. И демонов своих покормить, и жизнь никому не испортить. Но это лишь мое мнение.

Уверен, создатели фильма хотели задать совершенно другие вопросы, но мои такие. И именно за то, что фильм не дает ни на что четких ответов, я ему благодарен. Ведь кино, как психотерапия. Плохая — дает советы. Хорошая — заставляет найти ответы самому. Каждому свои.

Приятно, когда, снимая фильмы о прошлом, создатели продумывают все мелочи. Облупленная краска на двери, стоящий на столе сифон, сонная жизнь южных двориков. Конечно, во многих местах, особенно это на юге, жизнь и правда как будто замерла и непонятно, на дворе 2019 год или 1970. Но «Одесса» полностью погружает в атмосферу, кажется, что ты реально смотришь старый советский фильм. Скорее всего тем, кто младше 30 фильм не понравится вообще. У них просто нет ностальгии по старому советскому кино. И еще в фильме нет дикого экшна. Казалось бы. Лента начинается с того, что в городе объявляют карантин, говорят о переполненных больницах, смертях, разгоняют рынок, закрывают аэропорт. Атмосфера накаляется, милиция стреляет в воздух, разгоняя толпу. Кажется… так начинаются фильмы про зомби, да? Ну или о произволе властей и пытающихся выжить в закрытом городе людях. Но фильм вообще не об этом. Не будет никаких зомби, никто не умрет (кроме какого-то дедушки в самом начале). Вся ситуация с эпидемией приводит только к тому, что в Одессе вынужден задержаться приехавший к родственникам в гости Москвич с сыном, а вот жена его, которая должна подъехать позже, разумеется, приехать никак не может. Поэтому в центре сюжета-жизнь большой семьи с ее проблемами и конфликтами, ценностями и любовью. Тут поднимается сразу несколько актуальных тем: проблема «отцы и дети», желание советских евреев эмигрировать в Израиль и сопротивление этому семьи и, наконец, «вишенка на торте» — история современного Гумберта и Лолиты.

Но при этом фильм не злой и не пошлый. Он о людях и только о них. Качественная актерская игра, причем и взрослых и детей, качественная съемка с детализацией мелочей создают хорошее впечатление. У меня лично, фильм оставил теплое послевкусие..

У фильма, как обычно, проблема с продюсером. Продюсер должен работать со сценаристом. Направлять его и создавать кино. Но у фильма отличный сценарист и ужасный сценарий. Скучный, с множественными нераскрытыми главными линиями, с недоведенной моралью и выводами, без катарсиса. Очень плохой сценарий. При этом сценарист великолепный. Отлично написал все сцены, прописал диалоги и персонажей. Но т. к. продюсер не работал со сценаристом, чтобы создать КИНО, то получился плохой сценарий, а значит - плохой фильм. Режиссер комментировал на Кинотавре. Типа, я это все видел. Да никто же не спорит. Правдоподобно. Только кино не получилось. И при этом сцены великолепны, сыграны гениально, но фильм, как кино не удался. Получились сексуальные впечатления с привкусом алкоголя. И здесь нет вины сценариста. Он творец. У него такое настроение было и это его трогало. Но фильм должен собирать продюсер. И сценарий создавать, направлять автора. Чтобы тот, также талантливо, создавал кино. Где у героя есть цель, где сюжетные линии завершаются катарсисом и зритель понимал зачем он это все смотрит. Но здесь продюсерами были актер и режиссер. И это ошибка. Нужен настоящий продюсер, творческий человек в создании фильма в целом и профессионал в своей сфере. Тогда получилось бы выдающееся кино. С такой-то отдачей и игрой актеров..

До 'Одессы' посмотрел фильм 'Джуди' и был восхищен актерской игрой Рене Зелвегер. Но игра Ирины Розановой ничуть не хуже. При этом у Рене Зельвегер есть Оскар за эту роль, а у гениальной Ирины Розановой нет даже номинации на Золотой Орел. И у выдающейся работы Ермольника тоже нет номинации. Как так получилось? Кто отвечает за номинации Золотого Орла? Как вы могли пропустить такие работы? Это актерские работы уровня Оскар. Но Золотой Орел видимо на другом уровне..

Режиссура тоже выше всяких похвал. В этот мир ты веришь и погружаешься моментально. Музыка не гениальна, но это хороший оригинальный саундтрек фильма. Это очень важно. Не просто музыка. А именно музыка для кино, где есть некий оригинальный мотив. Что большая редкость в российских кинопроектах. Операторская работа не скажу что удивила, особой кинематографии я не увидел (не Януш Камински), но вместе с художником - органично фильму. Хотя Одессу, как город, я не увидел. Только двор и море. И дух Одессы видимо должен быть передан через семью. Но дух города - нет, не почувствовал. А фильм называется Одесса... Я вырос на юге и вижу Краснодарский край.

Отдельный вопрос к режиссеру за голую женщину и педофильную линию. Вы говорили, что это эпизод из вашего детства. Вы были мальчиком и женщина решила продемонстрировать вам свои прелести. У меня тоже был такой опыт. Я не спорю, что это очень яркое впечатление. Даже для взрослого, что говорить о ребенке. Но киношники говорят - экран покажет. И экран не показал ваши красноречивые объяснения. Экран показал пошлость, непонимание, ненужность этого эпизода и стыд за создателей. В кадре не было чистоты, света и волнения, который вы испытывали. Потому что кино - это очень грубое искусство. Экранизируя все ваши воспоминания, нужно быть предельно осторожным. Соблюдать культуру и понимать, что экран будет бить пошлостью по глазам.

Линия с 15-летней девушкой, конечно, волнительная. И, наверняка, вызывала эмоции у автора сценария (я сам разволновался). Но продюсер должен был подойти, ударить сценаристу по рукам и сказать, что кино должно быть тоньше и аккуратнее. Экран и так слишком груб. Твои воспоминание похожи на любовь. А на экране 45летний мужик на грани педофилии с 15-летней девушкой. Экран это не объясняющий текст и не комментарии режиссера на фестивале. Там показан мужик, девушка и его пьяные попытки ее охомутать. Это не чувства актера, это взгляд со стороны. А вы этого не понимаете абсолютно! У вас продюсер не работал со сценаристом. Поэтому мы видим голых баб перед мальчиком и мужика-урода, который сосется с 15-летней на глазах своего сына. Ну Кринж самый настоящий... Желаю авторам найти своего продюсера. Понять, что продюсер - это не тот кто дает и пилит деньги, но, в первую очередь - создатель фильма и вам он, как творческая единица, крайне необходим. Смотрите примеры Голливуда. А пока ставлю вам

5 из 10