Рецензии

«Одесса» сразу привлекает внимание великолепной актерской игрой, прекрасно проработанными образами персонажей, узнаваемой реконструкцией советского быта. Фильму не хватает одного — сюжета. Двухчасовой фильм разваливается на кучу эпизодов, каждый из которых по отдельности очень хорош — яркие, живые, достоверные образы, но эти образы не складываются в единый сюжет, так и оставаясь сборником этнографических зарисовок из давешней жизни, очерков быта и нравов советской эпохи…

Если бы «Одесса» вышла лет тридцать назад — быть бы ей культовым фильмом, растасканным на цитаты. Высокий уровень каждого отдельного эпизода, узнаваемые реалии, ехидная ирония, острые полузапретные советские темы (евреи, секс, привилегии партийного начальства, газетное вранье, et cetera) — да кому нужен сюжет при таком-то богатстве.

Вот только мы живем в совсем другое время. Проблемы, волнующие героев фильма, чужды большинству зрителей и просмотр фильма сродни наблюдению за соседями-иностранцами. Вроде как все понятно, где-то и посочувствовать можно, да только все равно — не наша это радость и не наше горе, себя на их месте не представишь… И даже ностальгирующему по своей молодости старшему поколению не посоветуешь — Тодоровский с безжалостным реализмом изобразил зависть, хамство, жадность и прочую мелкую гнильцу героев. Увы.

Август, жара, одесские дворы, море, рыбный рынок — в этом живописном, словно детская фантазия (примерно так оно и есть), мире появляется московский журналист-международник с сыном. Появляется, чтобы вместе с со дня на день приезжающей женой недолго погостить в доме её родителей (куда уже успели съехаться две другие её сестры со своими семьями), и уже совсем скоро уехать работать в запретную ФРГ.

Но город неожиданно закрывают из-за эпидемии холеры, жена так и не приезжает, планы каждого из живущих в доме рушатся, а вместе с этим в большой семье обнажаются давно зревшие обиды.

Благодатный жанр — экранизация своих детских воспоминаний. Фильмы такого направления могут быть и чистым киноэкспрессионизмом, как «Зеркало» Тарковского, работы Германа-старшего или мультфильм «Сказка сказок» Юрия Норштейна, так и современным фестивальным арт-хаусом, как недавняя «Теснота» Кантемира Балагова.

Но Тодоровский, как режиссёр всё-таки зрительский, публику щадит, и преподносит «Одессу», как вполне традиционную кино-историю «отпуска, изменившего жизнь».

За всем этим проглядывается автобиографичность автора — Одесса это в прямом смысле родной для режиссёра город, место его рождения. По словам Валерия Петровича, около 70% персонажей фильма — люди, которых он встречал в проведённом в Одессе детстве.

Кроме того, отсылки к городу можно найти и в других работах Тодоровского — именно в Одессу уезжает главный герой того же Цыганова в финале сериала «Оттепель», но гораздо любопытнее в этом плане — место действия триллера «Тиски» (на мой взгляд, лучшей жанровой картины Тодоровского-младшего). Неназванный курортный городок главный герой фильма описывает так: «Слушайте, да ну эту Москву. Говно город. У нас лучше.»

Оно и понятно — создаётся впечатление, что уезжать из Одессы в этом фильме не хочет никто, а разбушевавшаяся эпидемия холеры становится лишь удобной причиной этого не делать.

Уж что-что, а лишний раз влюбить зрителей в легендарный город авторам более, чем удалось.

Экранная Одесса с ходу накрывает зрителей аутентичными красотами (хоть на Украине не было снято ни единого кадра — важный по сюжету дворик с нуля построили на «Мосфильме», а натуру снимали в разных городах от Таганрога до Сочи). За это всё низкий поклон художникам, а снимал фильм (кстати, на плёнку) уже сотрудничавший с режиссёром оператор Роман Васьянов, который сейчас вовсю работает в Голливуде (среди его американских работ, к слову, «Отряд самоубийц» и «Ярость» с Бредом Питтом).

Но, так или иначе, постепенно перестаёшь восторгаться внешними красивостями и целиком отдаёшься истории.

Вот здесь начинаются неловкости.

Создаётся впечатление, что авторы старались уместить в одном фильме две разные истории. Будто бы нарочитое желание создателей игнорировать многие законы кинодраматургии идут фильму не на пользу, и повествование постепенно становится нестройным и путаным.

Допускаю, что в таком отношении к чистой сюжетности может скрываться и гениальная задумка режиссёра — попытаться возродить ушедшую эпоху не только в технической, но и в существенной стороне. Как и в советском кино, актёрские работы в «Одессе» довлеют над правилами киношной драматургии — вещи, по сути, довольно грубой.

И, раз речь зашла об артистах, нельзя не упомянуть героев дня. «Одесса» — фильм актёрский, потому с них был особый спрос. И ни один из представителей старой гвардии и проверенных средневозрастных актёров не подвёл — тут вам и постаревшие лет на тридцать и небрежно переходящие на идиш Ярмольник и Розанова, и сухая Ксения Раппопорт, и взрывная Евгения Брик и как всегда немногословный Цыганов.

Но на фоне уже где-то забронзовевшей старой гвардии то и дело маячат экранные дети и подростки- представители подрастающего актёрского поколения. Маячат и, к сожалению, делают только хуже.

Несмотря на все проблемы, опытность режиссёра делает из фильма вполне цельное и эмоциональное произведение. Какая-то светлая печаль тянется вдоль всего этого повествования, но самая невыносимая нотка в этом ощущении — осознание, что Тодоровский-младший, к сожалению, теряет свои некогда исключительные способности в кино, породившие для нас великолепных «Любовника», «Тиски» и «Стиляг».

6 из 10

После просмотра прошла ночь, а я все не перестаю думать об этом фильме (о «Джокере» так не думала!)

Я люблю Тодоровского со времен «Стиляг», и марку он продолжает держать.

Его «Одесса» — это сильный рывок!

В таких картинах видно, как растет режиссер и как режиссер, и как личность с развитым эмоциональным интеллектом.

Но дифирамбы у меня скорее для Розановой и Ярмольника. Не хотелось бы повторяться другие комментарии, просто скажу, что Розанова с ее еврейкой Раисой — это космос! Четкая проработка, детальное устремление и попадание в образ, которому веришь и которого жалеешь: она в этой жизни все делала правильно (хочется думать), иначе бы в ее доме не собиралась вся семья летом.

А «на выхлопе» приходится выслушивать меркантильные разговоры обиженных на жизнь дочерей. Тот случай, когда понимаешь, что детям нельзя давать ВСЁ: не давайте им рыбу, а дайте удочку.

Отец семейства в роли Ярмольника тоже оставил неоднозначное впечатление. С одной стороны он уже старый, мудрый, все и всех понимающий, миротворец и дипломат, с другой — все еще запуганный властью… сторонник этой самой власти.

Персонаж Цыганова для меня остался не до конца ясен. Некоторые могли бы ему позавидовать даже сейчас: заграница, интересная работа, квартира в Москве, семья, жена со связями. Но при этом живым он себя ощущает только, когда его мажут грязью в лимане, ходит под пулями на лодке, танцует с малолеткой. Режиссер и сценаристы очередной раз напоминают, что нас делает счастливыми не статусное наполнение, а самые элементарные вещи. И на девочке Ире режиссер не делает особого акцента, потому что она здесь совсем не объект вожделения, а только средство постижения и осознания главным героем своих внутренних проблем.

Лора (Раппопорт) — это типичный случай «принесения себя на плаху ради семьи», хотя, как выясняется, никто не просил. Страшно осознавать, что ты — повторение своей матери: хочется как лучше, а получается ли? И всегда ли это «лучше» действительно лучше для тех, кого мы любим и ради кого живем? А нужно ли вообще жить ради кого-то? Этим и ценна героиня в фильме — своим существом она несет больше вопросов, на которые каждый для себя должен ответить сам.

Мира (Брик) — потенциальная эмигрантка, которая для себя толком не решила, кто ей нужен и что ей нужно: побег из страны или побег от себя?

Женя (Манукян) — дочь Лоры, она одна из немногих, кто действительно услышал мудрого деда о том, что «завтра может не быть». Разбег от девочки с книжкой до оторвы, которая купалась голой (прим. — ночью, в холерном море!) всего несколько дней. Неужели так сказалось общее накаленное состояние в городе или его микровоплощении — семье?

В целом фильм понравился: мощно, емко, в меру аллегорично. Не буду касаться воплощения идиша в исполнении героев и старой Одессы, так как сравнивать не с чем, но оно и не к чему, потому что история про отношения.

Привет, друзья! Семья — это не только «то место, где всегда любят и ждут» или «ад, в который не хочется возвращаться» (два полярных стереотипа, которые уже надоели от частого использования). Семья — это люди, со своими взглядами и интересами, которые часто не совпадают, из-за чего рождаются иногда забавные, а иногда трагические ситуации. Мы сталкиваемся с этим очень часто. Когда обустраиваем свою жизнь, когда приезжаем в гости к любимым и не очень родственникам, когда выслушиваем бесконечные советы от родителей, которые уж точно знают, как лучше для нас. Когда сами знаем, как лучше, и не понимаем, почему для других это не так очевидно. Идём на поводу своих страстей, понимаем, что не правы, но всё равно ждём прощения. Когда делим жилплощадь. Ссоримся, обижаемся, прощаем, продолжаем общаться или надолго разрываем отношения. Постоянно сталкиваемся, и не видим в этом никакой красоты. Просто бытовуха, что в ней такого? А авторы фильма увидели. Увидели, и бережно, стараясь не подпортить никаким замшелым стереотипом, перенесли эту хрупкую красоту на экран. По моему скромному мнению, получилось прекрасно. Великолепные, жизненные диалоги подкреплены идеально вписывающимися в повествование визуальными деталями. Лучик солнца, прорывающийся в комнату сквозь тюль, выхватывает кусок старого паркета. И в этом лучике кружатся пылинки. Или кусочек стены, примыкающий к потолку с лепниной. Обои старинные, и уголочек отклеился.

Резюме.

Персонажи очень живые

Актёры идеально подходят для своих ролей

Сценарий продуманный и логичный

Картинка красивая

Ярмольник отлично сыграл деда

К просмотру рекоменую!

10 из 10

Этот фильм является драмой еврейской семьи. Мне очень понравилась цитата от Ярмольника: «Я не еврей, я советский человек». В фильме всё советское, даже любовь какая-то обычная, советская, способная разворошить чувства. Наверно, многие рождённые в советском союзе вспомнят свои курортные романы. Борис (его играет Евгений Цыганов) настоящий журналист-международник. Настоящая импортная, столичная штучка. Борис сводит с ума женщин и девушек из Одессы своим столичным лоском. По Борису видно как столица (Москва) сильно отличается от провинции (Одессы).

Мне понравилось, что фильм называется «Одесса». Очень ёмкое название того, что происходит в городе с еврейской семьёй Давыдовых. Еврейский вопрос очень больная точка в советском союзе. Пятый пункт всех смущал. Так и в семье Давыдовых пятый пункт создаёт проблемы. Актёры хорошо играют свои роли. Цыганов, Ярмольник, Розанова великолепно переселились в своих героев. Ещё очень интересно смотреть, как Ярмольник говорит на идише.

Фильм прекрасно показывает то, чем увлекались советские дети в 1970-м году. Советская эпоха прекрасно показана в фильме. Актриса Вероника Устимова великолепно сыграла одесскую девочку.

Одесса и Москва, евреи и советские люди — эти разделения дают шикарную линию драмы Тодоровского. Мне фильм понравился из-за того, что в нём есть семейные тайны, есть киношная интрига.

7 из 10

Не хотел писать про этот фильм по нескольким причинам, но перевесило желание четко сформулировать, а почему, собственно, «Одесса» мне не понравилась.

А не хотел потому, что:

1) не могу быть объективен к фильму В. Тодоровского, т. к. давно и по-хорошему пристрастен к этому режиссеру, несмотря на то, что как-то «не заходят» мне его последние фильмы (кроме «Оттепели», которая сериал);

2) не могу быть объективен к экранному воплощению Одессы, т. к. люблю этот город и пока еще его помню, хоть давно и не был там;

3) не могу быть объективен к фильму о советских временах, т. к. сам родом из СССР.

Итак, плюсы и минусы — в моем восприятии.

«Одесса» красива! Мастерская работа оператора со светом делает просмотр буквально физически приятным, картинка одновременно и наполнена красками, и сделана «под ретро», она ощущаемо теплая. Созвездие прекрасных актеров наполняет пространство фильма своей харизмой, диалоги и монологи дают им возможность проявить свое мастерство. Точные детали быта придают материальность экранному миру. Но что-то для меня не сложилось.

Сценарий показался какой-то механической склейкой из проблемы эмиграции в Израиль и Лолиты-лайт (про Лолиту вспомнил именно при сцене на танцплощадке на судне. Хотя развязка истории в «Одессе» хорошая и в общем-то реалистическая).

Слова героев фильма хорошо написаны, но из одних хороших монологов и диалогов даже пьесу не сделаешь (не говоря, естественно, о прозе). Нужно что-то еще — история, не сводящаяся к сюжету, желательно с бэкграундом, чтобы создать мир, который станет для читателя/зрителя таким же реальным, как окружающий. А здесь три сестры живут в Москве, Ленинграде и Минске, и мы не имеем ни малейшего представления, как их туда занесло из родной Одессы. Кто они (по жизни, как любят сейчас говорить)?

История старшей сестры (Раппопорт) подана чуть более подробно. Остальным персонажам (почти всем) — один-два факта в биографию придумано. А хотелось бы, чтобы за плечами героев были пусть и выдуманные, но наполненные событиями жизни.

В этой истории нет лжи и есть правда, но не хватает самой жизни. Даже некоторые реплики, возможно, меткие на бумаге, с экрана звучат нарочито и неестественно — при всей действительно хорошей актерской игре.

Как известно (тем, кто поинтересовался историей создания), к сожалению, «Одесса» снималась в разных местах, но только не в Одессе. Увы! Возможно, тем, кто там не был, дворик и показался Одессой, но среднерусская растительность и одесская — это две большие и непохожие разницы. А декорации отличные построили, да.

И пляжи одесские и сочинские — разные. Хотите сравнить, посмотрите «Огни притона». И Привоз — не легендарный Привоз, а какой-то усредненный совковый рынок. А тот Привоз и в Незалежной свой колорит сохранил! Все это неуловимо, но ощутимо напоминает голливудские фильмы про Россию.

И к сожалению, словно в простеньком сериальном мирке, где в школе — один-два класса, а в целом вузе — всего одна кафедра, в этой «Одессе» на весь двор — только две семьи, и пара человек мелькает еще. То есть никакой традиционный шумный одесский дворик не рождается в принципе.

В итоге, лучше всего в фильме получились «сольные выступления» артистов — действительно, все работы хороши, особенно проникновенны монологи, и история любви — тема вечная и интернациональная.

Резюмируя: вроде в фильме и история есть, но какая-то она «сферическая в вакууме». И Одесса сама на себя не похожа. Потому и не тронула.

Что в первую очередь приходит на ум при слове «Одесса»? Солнце, каштаны, узнаваемый говор, юмор, еврейская культура, воровская жизнь, азарт, витальность, легкость во всем.

Но не тут то было.

Замысел режиссера Валерия Тодоровского, как кажется, в целом понятен – отрефлексировать свои детские воспоминания (мальчик Валера), передать атмосферу, среду, живую жизнь.

Как бы то ни было, жизни в картине нет как собственно и Одессы. Все действие происходит в нескольких ограниченных и довольно пустынных локациях, будто герои застряли в лимбе и ожидают страшного суда, который задерживается в более динамичных картинах.

Сколько-нибудь реалистичная жизнь улиц, площадей, дворов не представлена, словно попросту не хватило статистов. Даже детей, играющих в футбол, на задний план не запустили. Создается четкое ощущение, что смотришь кино (или даже запись спектакля), только что операторский кран в кадре не торчит.

Все, чем развлекают себя герои, представляющие набор удивительных оттенков уныния, трусости и апатии – это бесконечное нытье по любым поводам (бедность, семейные неурядицы, зависть, невозможность уехать в Израиль), разбавленное обсуждением форшмака и курением на балконе. О да! Герои выходят печально и напряженно, молча курить на балкон по любому поводу, снова и снова, снова и снова, как и положено в лимбе.

Разговаривают персонажи в одесско-еврейской манере, настолько странно исполненной, что их общение походит на странный укачивающий, тревожный психоделический сон.

Даже некоторый безгрешный эротизм, который авторы попытались добавить в «Одессу», выглядит скорее как нелепое и тягостное адское видение. За грехи наши.

Единственный персонаж, вызывающий минимальную симпатию, это книжная девочка-подросток, которая преимущественно молчит.

Кто виноват в виртуальных бедах героев, кроме них самих? Несправедливый «совок»

и злое КГБ? При полном отсутствии воли как категории – это выглядит мягко говоря неубедительно.

Где же Одесса? Где легкие – в касание шутки? Остроумие? Где льющаяся музыкальная южная речь? Каламбуры? Характеры?

На этом фоне телесериал «Ликвидация» вспоминается с наслаждением, со вкусом

и удовольствием.

Вишенкой на торте выступает мальчик Валера, вызывающий попросту испанский стыд в виду своей тотальной картонности.

Допускаю, что в реальной Одессе 1970-го года жили тем же такие же люди и точно также разговаривали. Что ж тогда… какое счастье быть в другом месте!

Очень люблю фильмы Валерия Тодоровского. И «Одесса» не разочаровала.

Я сама родом из Одессы, моё детство пришлось как раз на 70 — 80-е годы. Поэтому, идя на просмотр «Одессы», меня не в последнюю очередь интересовало, как будет воспроизведена Одесса тех лет. Неужели съёмочной группе дали возможность снимать на территории Украины? Да и за постсоветские годы город настолько изменился, настолько зарос небоскрёбами, особенно на побережье, что я просто не представляла, как можно без машины времени вернуть его старый облик…

Однако чудо случилось: с первых же кадров я погрузилась в атмосферу тех лет! Солнце, платаны, «старенький пятенький трамвайчик», Привоз и типично одесский двор, похожий на тот, что был в фильме «Ликвидация». Всё узнаваемо, даже почти дикий пляж с глинистым обрывом, которых теперь уже не сохранилось ни в Одессе, ни в её окрестностях…

Только из титров после фильма я узнала, что Одессу 70-го года воссоздавали в Таганроге и Ростове-на-Дону.

Фильм смотрится на одном дыхании. Прекрасны в своём неожиданном перевоплощении Леонид Ярмольник, Ирина Розанова, Ксения Раппопорт. Прекрасен многогранный и всегда достоверный Евгений Цыганов. И сам фильм, как и все ленты Тодоровского, правдив, многозначен и многослоен.

Первый слой — это восприятие происходящего глазами московского мальчика, приехавшего с папой в Одессу на летние каникулы. Он сразу попадает в шумный и дружный двор, полный родни, где все ему рады, где прошлогодние друзья сразу вовлекают его в свои игры и приключения. Жизнь безоблачна и прекрасна бесконечной новизной!

Второй слой — это взаимоотношения членов большой еврейской семьи. Они не так просты и дружны, как кажутся на первый взгляд. И по мере развития сюжета обнаруживается, что почти у каждого из них есть свой маленький скелет в шкафу. Однако, несмотря на драматичность сюжета, фильм воспринимается как комедийный — уж больно контрастны патетичность отца семейства и его речевые ошибки, несоразмерны причины и следствия его поступков, комичны бесконечные перебранки сестёр…

Но в фильме существует и более глубокий слой, вскрывающий причины семейного неблагополучия во всех поколениях. Это — многолетний страх отца семейства, постоянное ожидание возможных неприятностей и, как следствие, привычка жить не своей жизнью и лгать самому себе, переданная по наследству дочерям.

Еврейская тема уже звучала в фильмах Валерия Тодоровского. Достаточно вспомнить хотя бы его «Любовь» и «Стиляги». Но в «Одессе» она приобретает новое звучание и выводит зрителей на новый уровень обобщения: насколько человек, отрёкшийся от собственных корней во угоду господствующим в обществе взглядам, может быть удовлетворён плодами своей жизни?

При этом фильм никого не обличает. У каждого героя — своя правда. И каждый абстрагируется от действительности по-своему: кто-то находит утешение в алкоголе, кто-то мечтает об отъезде из страны как о способе решения всех проблем, кто-то в знак протеста уходит из дома, а кто-то погружается в любовный дурман…

Но каждый видит лишь ложь других, а себя ощущает жертвой обстоятельств. За исключением, пожалуй, прозревшего отца семейства.

Фильм тёплый, лиричный и человечный. Его хочется обдумывать и пересматривать.

'… Шопен, соната номер два, си бемоль минор, третья часть, самая популярная…»

«Одесса», 2018, реж. В. Тодоровский

Там у соседа — пир горой,
И гость — солидный, налитой,
Ну а хозяйка — хвост трубой -
Идет к подвалам,-

В замок врезаются ключи,
И вынимаются харчи;
И с тягой ладится в печи,
И с поддувалом.

А у меня — сплошные передряги:
То в огороде недород, то скот падет,
То печь чадит от нехорошей тяги,
А то щеку на сторону ведет…

Весьма неожиданные сравнения навевает картина пробуждая исторические параллели. Словно вешки расставлены они перед зрителем для прокладки колеи пути каждым из нас в соприкосновении с творением автора. За началом сюжетного «варева» великий и могучий Советский Союз в семидесятилетнем ковылянии историческим разрезом. Случайность? Умысел? Скажем так, пролог, в дебри страны «от морей, до самых до окраин…» Сравнения как из ушата с холодной водой. Вихрь кадровых переплетений.

Что есть та самая Одесса, — говоря на манер этого специфического распевного выговора ? Так то же, СССР, в миниатюре зарисовки. А шо есть холера здесь? Так и это не ребус, — эпидемия, отголосок железного занавеса страны Советов накинутая на территорию семидесятилетнем саваном. А покойник, «у самом начале»? Шо-шо, Вы прямо как малое дитя, что без глаз? Так то же «старый режим» в опочивальню вечности проводами — ну, чем не царь-батюшка, скажем? А рыбалка ночная с сетями? Ну, и здесь нет никакой загадки, то редкие выступления против власти с одиночным выстрелом и надеждой «дать дёру» поскорее, чтобы «не заловили», не упрятали, «не захомутали»…

Там у соседей мясо в щах -
На всю деревню хруст в хрящах,
И дочь — невеста, вся в прыщах,-
Дозрела, значит.

Смотрины, стало быть, у них -
На сто рублей гостей одних,
И даже тощенький жених
Поет и скачет.

А у меня цепные псы взбесились -
Средь ночи с лая перешли на вой,
И на ногах моих мозоли прохудились
От топотни по комнате пустой…

Но «политический» аспект прологом. А что же жители того самого государства рабочих и крестьян, всеобщим равенством осчастливленные? Они люди как люди. Такие же как во все времена. Со страстями, с эмоциями, с чувствами. Желания конечно же иногда с зашкаливанием и потерей всех границ и рамок. Но не до чрезмерности конечно же. В рамках разумного…

Одесса. Еврейская семья собравшаяся летом под отчим кровом. Девочки выросли и вышли замуж. Две здесь, со своими избранниками. Третья в столице, телефонными звонками заостряя внимание на муже, приехавшем с сыном в гости к тестю, тёще. Всё чинно, всё благородно. Но…

Сосед другую литру съел -
И осовел, и опсовел.
Он захотел, чтоб я попел,-
Зря, что ль, поили?

Меня схватили за бока
Два здоровенных мужика:
«Играй, паскуда, пой, пока
Не удавили!»

Уже дошло веселие до точки,
Уже невесту тискали тайком -
И я запел про светлые денечки,
«Когда служил на почте ямщиком»…

Метафоричность уступает место бытийным будням. И портреты каждого из присутствующих короткими, но ёмкими зарисовками. Люди имеют свойство накапливать опыт. И не всегда радужная картина получается при характеристике субъекта. Что делать, жизнь каждым кропится по-своему. И пороки, и ущербность, и злоречивость чёрными тучами общих застолий…

… Потом у них была уха
И заливные потроха,
Потом поймали жениха
И долго били,

Потом пошли плясать в избе,
Потом дрались не по злобе -
И все хорошее в себе
Доистребили…

Старшее актёрское поколение незабываемостью созданных образов. И Ирина Розанова, и Леонид Ярмольник без шероховатостей в недоверии к «костюмам» персонажей. «Средний» возрастной актёрский пласт, стройностью оркестровых партий. Тут все равны, здесь все хороши. Семья она и есть семья. Лишь младший состав кинофабрики, дети, на мой взгляд, «не дотягивают» до уровня первых скрипок. Натуральность эмоций, естественность интонаций граничат с опереточностью любительщины, режут глаз. Это маленький минус. Маленький.

Дополнительными плюсами — анжураж времени, страхи затравленности, КГБ в приклонённости, людские нравы, декорации убранства… Перенос в 70-е, под аплодисменты.

… Наутро там всегда покой,
И хлебный мякиш за щекой,
И без похмелья перепой,
Еды навалом,

Никто не лается в сердцах,
Собачка мается в сенцах,
И печка — в синих изразцах
И с поддувалом…

7 из 10

'Одесса' — фильм, который хочет казаться. Он претендует на то, чтобы показать реалии советских семидесятых, быт людей, их взаимоотношения, но по факту является лишь обёрткой с посредственным содержанием.

Теперь подробнее.

История семьи, казалось бы, могла быть наполнена экспрессией, столкновениями характеров и так далее, но вместо этого зрителю показывают хамовитых и вздорных людей, от которых подташнивает. Так, например, девочка-подросток орёт в лицо матери: 'Ты забодала, ты клещ!'. Сёстры готовы вцепиться друг другу в глотки, сопровождая это оскорблениями. К родителям у детей нет ни малейшего уважения. В присутствии их они обсуждают, кто и как будет претендовать на их жилплощадь после их кончины. И это типа 'фильм о советских людях'? Да ладно? Я не идеализирую советский строй и не являюсь его поклонником (даже во многом наоборот), но если режиссёр ставил перед собой цель вызвать в зрителях ностальгию или симпатию к этой семье, то зачем показал их редкостным хамлом? Никто из героев не вызывает уважения, разве что героиня Розановой.

Почему я должен смотреть, как малолетние дети курят с пафосным прищуром глаз и считать это великолепием сценарной задумки, мол: 'Здравствуй, детство босоногое!'. Иными словами, если в кадре происходит какое-то действо, то ему должно быть хоть какое-то оправдание или объяснение. Вкупе с постоянными скандалами бешеного и злобного семейства курящая детвора выглядит тупо и бездарно, поскольку не несёт смысловой нагрузки.

А чего стоит любовная линия между главным героем и школьницей? Это просто сюр. Вроде бы, советские дети были достаточно скромны (в большинстве своём), а эта дама готова повиснуть на любом, кто пообещает Москву, будет рядиться на дискотеке со взрослым человеком, орать и махать руками. Товарищ режиссёр, вы точно снимаете о пуританских семидесятых? Ничего не попутали?

Музыки до ужаса мало. Якобы ретро-песни звучат в самом конце, но в таком жутком исполнении, что лучше бы их и вовсе не было. Чувствуется, что глотки рвут современные исполнители, для которых важнее крик и 'съедение' гласных. Если уж берётесь показывать дух эпохи, то делайте это качественно. Иначе в чём смысл?

Вот, почему этот фильм просто пытается казаться. Сам по себе он достаточно слаб, абсолютно не душевен и не очень-то атмосферен. Были интересные ракурсы одесских улиц, но, в целом, этот фильм содержит какую-то гнетущую пошлость. Здесь много всего лишь для того, чтобы было. Здесь много современности. А семидесятые — лишь прикрытие.

4 из 10