Рецензии

Посмотрел «Золотая перчатка» (2019, реж. Ф. Акин). Жанрово — конченый треш, жесть, нуар. Приём, основной — ненавязчивый, но гротеск. Не только главный герой, но и все герои фильма вызывают крайнее отвращение, они алкаши, бляди, и сволочи, и главный герой — просто в их ряду. Тем не менее, ни малейшей драмы не чувствуется, ни социальной, хотя и показано некое социальное дно, ни личностной, ни любой другой. Трагедии тоже никакой не передано. Мыслей, которые можно думать долго, тоже нет. Так любят снимать современные российские режиссёры. А это немного странно, учитывая, что Ф. Акин в кино не мальчик, но муж, прославленный своими социальными драмами, и почти каждый его фильм получает призы Берлинского, Каннского, и других фестивалей. Нахрена он тогда, зная не понаслышке, за что на фестивалях дают призы, снял кино, которое, не неся в себе никакой вечной идеи, ничего, кроме «фу», ни на каком фестивале не получит? Мне представляется совсем простой ответ, и он пришёл в голову ещё до середины. Просто это кино — актуальное, оно и задумано автором как просто актуальное, снятое именно ради сегодняшней, и будущей ситуации, европейской и мировой.

Просто сопоставим факты. Первый факт, о самом режиссёре. Ф. Акин из семьи турецких рабочих мигрантов, но при этом не пинал балду, а много учился, много работал, не бухал особо, наверное, и сам добивался всех своих киношных успехов. Почти все его предыдущие фильмы — драмы о жизни мигрантов, турецких, греческих, и, судя по призам, это хорошие, умные, добрые драмы. Второй факт, о текущей ситуации. В последнее время Европе, в связи с миграционной картиной, и в США, в связи с Трампом, всё больше преобладает ультраправый национальный дискурс в духе white power, о том, что все мигранты — дармоеды, наркоманы, уголовники, асоциальные элементы, не работают, везде гадят, и «мы научили их срать стоя». Ф. Акин, сам будучи из семьи мигрантов, и будучи при этом талантливым, работящим, и интеллигентным, не понаслышке знает, что это не совсем так, или совсем не так, вот тут уж не скажу точно, он знает лучше.

Третий факт, о сюжете фильма. Весь без исключения сброд, показанный в картине — именно коренные европейские жители. Для тех, кто любит ёрничать на тему, — «вот, в любую картину засунут чёрного, толерантность» — вот, пожалуйста, все белые, как вы любите. И это не социальное дно, как в «Строшеке», «Ладонях», «На дне», и так далее. Каждый из показанных в фильме имеет какую-то работу, жильё, более-менее прилично одет, может себе позволить платить в кабаке, оставляя сдачу бармену — то есть они сброд не по социальному признаку, а по своей человеческой сути, настоящий сброд. И все они — коренные жители, не мигранты, мононациональный состав. Единственные же мигранты-греки, показанные в фильме — как раз пусть и простая, что не порок, но крепкая, патриархальная семья, уважающая друг друга, дружелюбная с соседями, и так далее. И фильм не об алкоголе, как таковом — греки за столом тоже что-то употребляют, но вполне культурно, и это тоже незаметная, но явно специальная авторская задумка. Если мы наложим все три факта один на другой, то получим тот ответ на вопрос, что хочет сказать автор, который я понял в процессе просмотра. Режиссёр как бы говорит тем, кто обвиняет сейчас мигрантов во всех грехах, — «А вы на себя посмотрите, вы не лучше, а, возможно, даже и хуже, среди вас много такого дерьма, что и словами не опишешь». То есть мессидж фильма — анти-националистический, анти-правый, анти-трамповский, и так далее, в контексте современной актуальности. Второй раз я его пересматривать точно не буду, потому что к актуальному в искусстве равнодушен, ценю только вечное и глубокое, а этого в картине и близко нет. Но другие фильмы того же автора попробую посмотреть, потому что даже в этой проходной жести чувствуется рука настоящего мастера.

Ещё несколько моментов. Первый. Автор в жизни, кажется, очень тактичен, и интеллигентен — несмотря на то, что фильм — конченая жесть, внимательный зритель может заметить, насколько щадятся его эмоции — всё аккуратно упаковано в мешочки, и операторские планы, то от лица жертвы, то от пола, то из-за угла — всегда таковы, что с них вообще ничего, характерного для треша, не видно. Любой треш-режиссёр сказал бы, что это непрофессиональная работа, но так как раз и задумано. Второй. Фильм представляет себе своеобразный анти-«Джокер», и ответ «Джокеру». В середине главный герой встречает очередную ужасную бабищу, и та жалуется, — «Вот, я была в концлагере», — тот отвечает, — «У меня отец тоже там был», — и всё, тема не развивается, автор закрывает её, как бы походя, как незначительный факт, причём специально, в этом и состоит задумка, вопрос, и ответ. В «Джокере», и прочих многочисленных психологических триллерах, авторы, оправдывая злодея, и «понимая» его мотивы, залазят в его тяжёлую юность, тяжёлое детство, чуть ли не в младенчество, и в задницу, в поисках прыща, который виной тому, что герой в конце концов стал злодеем. Ф. Акин явно с этим подходом не согласен, он как бы говорит, — «Да насрать на ваши концлагеря, тяжёлые детства с деревянными игрушками, никакое прошлое не может служить оправданием тому, что вы скотствуете сейчас, каждый, имея любое прошлое, может быть человеком, а не как вы», — но говорит молчанием, не открытием темы, а закрытием её там, где любой режиссёр-психолог как раз и начал бы разглагольствовать, а это, блин, тоже мастерство, хотя и проявляется в коротком, на несколько секунд, моменте. Третье. Зачем в картину введены бесполезные парень и девка, которые ни в плюс, ни в минус, не несут никакой смысловой нагрузки, и вообще только начинают жить. Мне представляется совсем простая штука, они, учитывая, что события происходит в середине 1970-х, персонализация зрителя, к которому обращается автор — тех самых будущих благополучных бюргеров, которые в 2010-х начнут орать, — «Долой мигрантов, они рушат нашу культуру, и наши ценности». Автор хочет, чтобы именно эта категория зрителей вспомнила себя тогда, возможно, нашла общее, и как-то переосмыслила то, что происходит сейчас. Резюмируя. Не любитель бессмысленного треша с актуально-общественными мессиджами, но, благодаря явному уровню режиссёра, кино скорее в плюс, чем в минус.

Есть такой род фильмов, всплывающих с приливом зловония и некой мерзотности в прогнивших растениях и живности, и вот это обособляется преимуществом в отличительной черте от прочих безумных лент про сдвинутых напрочь реальных людей. Режиссер, до этого снимавший сильные, сотрясающие драмы, переходит к черте знакомства с психическими отклонениями ярко-выраженных на фоне распития спиртных напитков, стуча в дверь со словами — не будите спящего зверя главным энергетиком в оголении острых слов, зубов и когтей.

Все, что происходит в фильме, это сплошное соитие извращенных мыслей в изнасиловании престарелых шлюх и бунтующей эстетики преображения нормального в ненормальное, ведь там был пролит светлый луч на здравую сущность главного героя, в коей веке завязавшим с алкоголем. И благодаря весомой и кропотливой съемке, антуражем, декорациями, действиями 70 годов, собственно и актерскими работами, данная оргия славно усваивается, даже с присутствием на пороге постоянной обнаженки вплоть до показа гениталий крупным планом, ну кого этим сейчас удивишь.

Поэтому рекомендовать его сложно, он до жути своеобразный и этим уникальный, что в нем есть такое, что можно даже обсудить целыми абзацами в десяток строк, но умалчивать столь нарисованный приятно неприятный портрет с яркими красками я не в силах — Фатих Акин старался выловить свой сигнал с бездны, окуная в нее зрителей.

Фатих Акин, возможно, посчитал что после собранных впечатлений от просмотра фильма «Дом, который построил Джек» его долгом станет удивить европейского зрителя с новым размахом, и, в целом, удивить ему действительно удалось. Только в отличии «Джека» Ларса фон Триера, который показал убийство как искусство равное поэзии, Фатих Акин дал этим навыкам образ некого проклятия.

Таким во всяком случае, кажется, главный действующий персонаж, который на фоне остальных не так глубоко залез в яму, однако некоторые свои ситуации решает убийством невинных жертв. Можно долго рассуждать о мотивах главного героя, но одно точно — «Золотая перчатка» не тот рассказ, у которого даже некоторые из деталей истории могут вызвать сопереживания.

Причем сопереживании нет ни к главному герою, ни к его жертвам, Фатих Акин настолько омерзительным видит ситуацию вокруг Фрица Хонка, что омерзительным в этой ленте кажется практически все. Каждое из убийств показано в изощренным и жалком виде, каждая актриса, подобранная на второстепенную роль, не обладает ни одним из качеств связивающих их со зрителем, которые так или иначе присутствуют даже в самых независимых проектах.

Эта реальная история получила слегка нереальное видение ситуации под руководством режиссера, если это новый формат или язык общения со зрителем — то современники и арт-хаусники, пожалуй, найдут более подходящий метом коммуникации в кино нежели тон, которым общается Акин. Как итог, «Золотая перчатка» вряд ли обогащает европейское кино, разве что только еще раз подчеркивает, каким извращенным иногда оно может быть в сравнении с Голливудом.

4 из 10

Пока массовая культура яро мусолит образ Перчатки бесконечности — артефакта-пустышки для борьбы с выдуманными химерами, — режиссёр Фатих Акин находит подлинно красивое воплощение для этого образа. В его фильме Золотая перчатка — это реально существующее питейное заведение, где находят пристанище такие «Камни Бесконечности» как одноглазый нацист, маньяк-убийца Фриц Хонка и когорта пожилых валькирий разной степени убожества. Оптика фильма сосредоточена на досуге маньяка-убийцы, состоящего исключительно из попоек, насилия и убийств.

Уродливые морщины немецких маргиналов вкупе с мороком окружающих декораций воспроизводят хорошо знакомый для простого русского человека дух беспросветной хтони. Катализатором для проникновения в трансцендентное состояние для всех персонажей фильма выступает бессменный алкоголь.

В Хонке легко угадывается архетипичный сосед-алкоголик Василий из бедного спального района. Он, как и любой человек, нуждается в теплоте и любви. Однако практически все ему в этом отказывают. А если не отказывают, то он сам терпит фиаско в самый ответственный момент. Из-за чего плотская близость случается только посредством насилия, которое показано очень натуралистично. Хонка лишен какой-либо рефлексии. Хоть ему и удаётся на какое-то время бросить пить, характер его остаётся неизменным. Как говорил известный философ: «Убивать, убивать и убивать. Больше разговоров никаких не должно быть».

Помимо красочной чернухи с вкраплениями злой иронии фильм примечателен режиссурой. Заметна кропотливая работа с цветом, постановкой кадра и музыкой. На выходе получилась хрестоматийная история серийного убийцы из низших слоев общества, рассказанная филигранным киноязыком.

Давайте сразу определимся с понятием снафф муви. Это гротеск, кровь, мясо, матюки и голые мужики. А еще это артхаус. В принципе этим фильм и является. Но среди большинства малобюджетных картин с претензией на гениальность от художников третьего пошиба, «Золотая перчатка» вполне неплохо себя показывает. В картине в отличие от большинства фильмов подобной тематики есть момент выделяющей ее среди остальных — всего в меру. Но это ли единственный плюс фильм? Неужели всему остальному ИСКУССТВУ не хватает именно чувства меры? Давайте немного подискутируем на это тему, совсем чуть-чуть.

Фильм повествует нам как бы вы думали, что? А вот и не угадали, реальную историю, происходившую в послевоенной Германии, точнее в том, что осталось от Германии. Более того, как уверяет сам режиссер картины, он жил совсем неподалёку от того самого бара для людей, выпавших из социума, и не сумевших в него вернуться. Бар по удачному стечению обстоятельств имеет такое же название, как и фильм, так что в представлении не нуждается. Неподалеку от этого питейного заведения как раз жил маньяк. Ах да, маньяк, Фриц Хонка — непрезентабельная внешность, садистские наклонности. Ну знаете, маньяк. Более интересны мысли автора на его счет, то как он вообще дошел до жизни такой и что являлось катализатором к роли Фрица как убийцы людей и грозы матерей.

Вот именно с этого момента и начинается самая лакомая часть фильма. Автор (писатель, режиссер, сценарист, решайте сами) выбрал достаточно избитую, но все еще достаточно актуальную тему для виновника проблем главного персонажа. Рассказывать, что это конечно не буду, потому что мне фильм понравился, и собственно я хочу, чтобы его посмотрело, как можно больше людей и мы могли сидеть в каком-нибудь баре «Золотая перчатка», и попивая колу обсуждать если не хороший, то хотя бы интересный кинематограф. Автор простым языком (что вообще удивительно для артхауса), но не самым простым для просмотра действием, доносит до нас важную идею, которая не перевернет ваш мир, но точно заставит большинство взглянуть на жизнь с другого ракурса, и кто-то возможно сможет сделать для себя действительно важные выводы. Автор как бы говорит — природные данные вторичны, а вот это действительно дерьмо, перестань. Люблю таких людей.

Что же до происходящего вокруг главного героя. Чистой воды снафф, но не выбирающийся за рамки совсем уж тошнотворного действа, видимо для показа на фестивалях. Гнилая сочность (не знаю, как выразиться по-другому) персонажей и блевотные неприятные цвета, вот что показывает контркультуру в искусстве. Правда давно уже не первый год, но смотрится все это вполне свежо и лаконично.

Фильм неплох.

Всех благ.

Вспоминая фильмы Алексея Балабанова или, ближе территориально, Райнера Вернера Фассбиндера и Ульриха Зайдля. Это из больших имен. Не будем брать в расчет Виктора Гродецкого, Артура Аристакисяна и многие, мало знакомые сочетания букв, слагающиеся в чьи-то имена. Триер — ни при чем, напрасно поминают всуе, а если даже да, то тогда «Идиотов», а никак не построения Джека. Серийный убийца? Фильмов о том или ином — имя им легион.

Натурализм, остающийся искусством. Физиологичность и осязаемость происходящего на экране, максимально избавленного от глянца, от лакового покрытия, от мелованности «бумаги кадра». Когда черное пишут черным, когда грязь — это грязь, а не смешанный с чем-то шоколад, когда гнилые зубы и грязные тела источаю смрад через экран, когда каждая морщина — это морщина, каждый изъян — самоценен в своей полноте (тем, может быть, ценнее, что в роли Хонки снялся совсем молодой и, скажем, красивый по некоторым общим меркам, актёр).

Фильм не о Хонке. Не о Германии, не о 1970-х или в целом послевоенном времени, круто изменившем лица всего и вся, что было до войны. Подобный фильм можно было снять почти про любую страну почти в любой период её бытования. Про Америку, огромная часть населения которой живет за чертой бедности, а стражи порядка которой открывают огонь по людям из-за цвета кожи. Про Францию, месяцами жгущую машины-шины и разрушающую памятники архитектуры. Про Финляндию (что в более легкой форме ужне делали те же Каурисмяки и Лоухимиес) — замерзающую изнутри, скукоживающуюся и сходящую с ума от диссонанса широты полета души и замкнутости пространства. Про Германию, да, — воинствующую, закомплексованную, помнящую (хотя все вокруг забыли) и несущую груз вины и ярмо позора. Про Корею, Китай, Японию (Ки-дук, Минлян и др).

Низы общества. Социальное дно, в которое неизбежно кто-то продолжает стучать снизу. Сторона-часть-фрагмент жизни, которого хочется бежать, не видеть, не признавать. И не надо метафизики. Это не про зло сущностное, бытующее в мире, не про демонов внутри каждого, с которыми можно бороться. Это про зло реально, физиологическое, бытовое. Топор в голове старушки.

«Золотая перчатка» (фильм, не бар) — топор в голове старушки-процентщицы.

Не хило так, правда, 150 лет спустя, попробовать повторить Достоевского, не подводя при этом ни философии, ни Христа на кресте? Да, это должен был быть русский фильм.

Бар забулдыг, как в «Богине», бьющий под дых натурализм «Места на земле» и шок-контент «Груза-200». Но главное — простота, мужицкая такая грубость, физиологичность и обытовленность зла. Любой пьяный мужик из рюмочной — потенциальный убийца или нацист-извращенец, который нассыт на вас, дабы ощутить свое превосходство. Вы же были хоть раз в рюмочных провинциальных городов — чем не «Золотая перчатка» (бар, а не фильм)? Вы же помните, что в этой стране в 21-м веке стражи закона насилуют заключенных швабрами-бутылками, а федеральные каналы потом размусоливают это в новостных выпусках? Вы же,…

Впрочем, не о России фильм. И, повторимся, не о Германии. Не о 21-м веке, и не о 70-х годах двадцатого. Везде всегда все одинаково. Зло — рядом. Как бы оно ни выглядело.

А ведь все монстры когда-то были детьми — эти тоже.

Общее впечатление: Знаете такое легкое приятное ощущение от фильма, эстетическое удовольствие от визуальной составляющей, наслаждение от музыкальных вставок… Так вот, это не про это кино… совсем.

Кино мерзкое, противное, здесь люди не просто неприятны внешне, они гнилы душой. Здесь общество такое, причем разговоров много о послевоенном периоде (70-х, Германия). И впрочем, упасть на самое дно легко, а вот выбраться от туда не так то просто. Так в чему суть?

ГГ Фриц Хонка (Йонас Дасслер) его сторонятся все, всему виной непривлекательная внешность — засаленные волосы, кривые зубы, косые глаза, нос картошкой, ничего не добившись в жизни, не найдя любовь, он коротает свои дни в пабе «Золотая перчатка». Здесь, в компании себе подобных, он дурманит себя алкоголем и ищет близости с одинокими женщинами, в основном проститутками, готовыми за стопку водки сделать все что угодно. Беда в том, что Фриц приводя их в свое логово и спаивая алкоголем, рассчитывая на секс и ласки, получает иное. Нет сексуального возбуждения, конечно, дамы то с не порно журналов, а в мужчине просыпается монстр. Он бьет своих жертв, расчленяет, а части тела прячет в своей же комнате…

В фильме отображаются реальная история, Западная Германия, 70-е годы. От этого еще страшнее, потому что события происходящие в картине ужасны. Это без прикрас история ущербного и психически ненормального человека, было ли в нем хоть что-то положительное? Нужно ли искать оправдание? С точки зрения повествования, режиссер дает надежду в виде прекрасной девушки, красотой которой поражен Хонка, но увы, это лишь иллюзия. Понятное дело, что красивая девушка не стала бы обращать внимание на такого человека и роль здесь играет не только внешность, а набор качеств, которыми обладает Фриц. Да и вообще можно провести некую параллель с обществом алкоголиков увязших в спирте, с прекрасной немкой со светлыми волосами. Моральное разложение сопровождается атмосферным погружением в этот блевотный мир Фрица Хонки.

Детали картины это очень важная часть сюжета. Кропотливо воссоздана квартира убийцы, от голых женщин на плакатах до потертого шкафа. Боже, но до чего все мерзко, я буду сама сижу в этой комнате, а выбраться не могу. Здесь все так плохо, меня давит эта история, что паб с дряблыми телами и неухоженными дамами, что темная улица с алкоголиками, что квартира пропитанная смрадом тел.

Я не рекомендую вам смотреть это кино, если у Триера мерзость подана интересно («Дом, который построил Джек»), то здесь отвратно от всего, неуместно сравнивать, но Фатиху Акину далеко до Ларса Фон Триера, нужно уметь подавать мерзкое, и дело тут не в выпивке, которая налита в бокалы для коктейля. Если вы все же желаете отведать этот продукт, будьте готовы, зрелище тут не для слабонервных. Люди пьют каждые 2 минуты, убийца бьет женщин, занимается с ним грязным сексом и выглядит все это ужасно. За актерскую игру и хорошо проработанные детали, с технической точки зрения…

3 из 10

На первый взгляд Фриц Хонка — обычный житель Гамбурга начала семидесятых. От других людей его отличает в общем только внешний вид: сальные волосы, многократно сломанный нос, ужасная осанка, хромая походка. Главный герой — этакий горбун из Нотр-Дама. Тоже всю жизнь искусственно отделанный от людей физическим недугом, тоже неспособный найти ни с кем общий язык. Вот только Квазимодо везёт, он находит утешение в любви. А Фриц так и остаётся неприкаянной частичкой травмированного гамбургского общества.

Фатих Акин удивительно тонко рисует картину послевоенной эпохи в западной Германии. Война хоть и кончилась 25 лет назад, но продолжает влиять как на социальные механизмы в целом, так и на отдельно взятые личности. Мы наблюдаем распад общества, в котором люди разучились проявлять любовь. Из-за этого искренние чувства и эмоциональная близость свелись просто к сексу. Именно к нему, а также к выпивке и испытывают бесконечное неутолимое влечение герои фильма, ведь секс создаёт иллюзию любви, а алкоголь глушит боль её отсутствия.

Прошлый фильм Акина «На пределе» был медленным, грустным, исключительно политкорректным, и было ясно, что режиссер понятия не имеет, как его закончить. В «Золотой перчатке» от неуверенности режиссёра не осталось и следа: чувствуется, что Фатих прекрасно понимает, о чём хочет сказать.

Смотреть фильм по-настоящему неприятно. Инфернальная атмосфера, крайне детализованное насилие — всё это скорее отталкивает от экрана, чем притягивает к нему. Но от начала до конца нас преследует какая-то незримая, ускользающая ирония, побуждающая смотреть дальше. В мир зла на экране она проникает посредством странного, абсурдного, но такого живого и уместного юмора, что перестаёшь сомневаться в реальности происходящего.

«Золотая перчатка» по началу кажется обманчиво похожей на другой недавний фильм «Дом, который построил Джек» Триера. Но даже при поверхностном анализе «Перчатки» становится ясно, что картины сравнивать как минимум неуместно: «Дом» рассуждает о природе искусство и творца в то время, как «Перчатка» исследует эпоху и человека в её контексте.

Насилие здесь происходит настолько буднично и обыденно, что вскоре мы перестаем уделять ему внимание. Фриц убивает только потому, что все попытки проявить чувства оканчиваются неудачей. Он искалечен комплексами, формировавшимися в нём всю жизнь из-за внешности. Хонка пытается доказать всем вокруг и самому себе, что тоже способен любить, но только в его мире любить уже никто не способен. Быть может, жизнь главного героя и сложилась бы, живи он в другое время. Именно эпоха и уничтожает Фрица Хонку.

Фатих Акин снял противное, тонкое, ироничное кино о недостатке любви в семидесятые в ФРГ и её важности в наше время. Но смотреть это, конечно, нелегко.

8 из 10

Фильм с первых минут «погружает» и объясняет, что вас ждет дальше. Вас жаждет надежда, что не все так может быть плохо? ДА, МОЖЕТ.

Если кому-то т. н. ДНО в Германии 70-х может показаться кому-то шокирующим и надуманным, то им рекомендуется снять розовые очки. Очень похоже на аналог пивных при СССР, или же на их современные аналоги в отдалении от столиц мировой культуры, скажем так.

Очень талантливо показана атмосфера кабака для спившихся, потерявших практически всю человечность людей. Но и среди них есть градация: кто-то просто благодушно посмеивается над соседями, кто-то ищет зацепку для драки, кто-то вымещает накопившуюся злобу на тех, кто не сможет ответить — это наш «герой». А кто-то просто хочет утопить свое горе в выпивке, но если денег нет, то готов на ВСЕ.

По ходу фильма прослеживается мысль, что только пьянство может превратить вежливого, умного, воспитанного человека в монстра, но не достает полности этой идее. Иначе, все бы выпивающие/пьющие/злоупотр. были на ДНЕ. Но это далеко не так.

Очень откровенные сцены. Очень реалистичные. За это — 10+.

Этот фильм — предостережение. За это 10+

Этот фильм шокирует. Оставлю этот момент без оценки. Для каждого своё ощущение. Кто-то сможет лишь посмеяться.

Нужность фильма. Смотреть всем, особенно молодежи 16/18+ и далее. Всем, кто не бывает в таких кабаках. Вы должны знать. Многим сказать некому. Главного актера — на Оскар !:)

Во всём виноваты алкоголь и греки, любители сытненько пожрать. В первом случае это довольно основополагающая причина для тех антигуманных деяний, шокировавших буйный Гамбург в 70-х. Добавьте сюда небольшой рост, специфическую внешность и вот непреднамеренное одиночество, получите не мощную гранату с выдернутой чекой, а вынужденного жить в диком обществе людей безобидного зверька. Зверёк, конечно, дикий, способен напасть, покусать и, что поделать, штатно умертвить. Причём здесь греки? Плитку забыли выключить, что привело аж к раскрытию личности человека-невидимки.

Вот посмотрели «Золотая перчатка» и пришли к выводу, что никакой Фриц Хонка не маньячелло из разряда опасных, смертоносных, жестоких нелюдей. Вы лишь гляньте, среди кого приходилось ему ютиться в свободное от работы время. Ирония-с в том, что он был презираемым даже в кругу отбросов общества. Точнее, женщин, яро увядших, прекрасно падших да основательно желчных. Если отодвинуть в сторонку грехи малоприметного мужчины, то можно там негаданно обнаружить сочувствие. Столько неосвоенной сексуальной энергии! Постеры с голыми дамами здесь ручкам не товарищи совсем.

Так что это даже тоже причина, которую не стоит сбрасывать со счетов американских. Вот многие видят лишь абсолютную мерзость и чувствуют танцующую тошноту, пока уродливый гном-аутист в очках «забавлялся» с очередной жертвой месяца. Надо сказать спасибо, что кино не передаёт запахов, а то надолго в этой колоритной квартирке не удалось бы задержаться. В общем, за всей этой ширмой прячется не аморальное чудовище гедонистических масштабов, а вполне обычный человек, которому тоже хочется пожить, пока всё в теле в стоячем положении. Но вот не вышел рожей дойче мужик!

Фатих Акин не старался рисовать портрет абсолютного зла, иначе зачем было добавлять в сюжет небольшое преображение главного героя, который бросил беспробудно аж пить дак нашёл новую, в меру ответственную работу. Казалось бы, вот он, проблеск благоухающей надежды, ага, только куда там! Нашёлся ведь откровенный искуситель в милом лице уборщицы и её супруга-тунеядца. В итоге, снова спермотоксикоз и зелёный змий приготовили свой буйный коктейль, чито уязвимый Фриц Хонка плашмя упал в родной котёл «У Золотой перчатки». Не то, что маньяка ждали родные пенаты, но куда идти?

Кто-то даже сравнивает этот фильм с работами и стилем Алексея Балабанова, где-то не в пользу покойного режиссера. Мол, немцы сделали жестче, более мерзко и мрачнее. Смеем всей душой не согласиться, потому что уважаемый почти всеми Алексей Балабанов умело создавал уникальную киновселенную уродов и людей, в которой бывалым порой находиться неуютно. А «Золотая перчатка» всего лишь авторский взгляд немецкого турка на реального маньяка с целью бесстрастно показать природу насилия в либеральной части Германии. Что ж, получилось недурно. Подкрепитесь.