Рецензии

Сегодня пересматривал этот фильм в третий раз и практически с первых кадров пожалел об этом решении. Нельзя так, нельзя вытворять со своими чувствами такое, и моя заспанная душа, убаюканная житейскими мелочами, возмущалась: «Куда вы тащите меня, зачем разрываете на части?» Ещё тяжелей, если рядом есть люди, не разделяющие твоих чувств к этой картине. И это только сгущает темноту. И делает твой собственный танец отчаянным и настоящим. А под конец хочется выбежать из комнаты, оставив Бьорк бить чечетку на столе со сказочным чехом. Но фильм продолжается, и вот ты снова на последней сцене вместе с Сельмой, на её единственном выступлении публично, высшем танце и теперь не только душа, но и тело вопит, чтобы это остановилось, и сердце лупит где-то в горле и понимаешь, что вот, вот, вот сейчас.

Уже прошло несколько часов после фильма, и я начинаю возвращаться к жизни. Но знаю, что еще несколько дней буду ходить как пришибленный. И буду грустить и радоваться, и буду больше жить.

Есть такие фильмы, одно воспоминание о которых заставляет восхищаться ими. Это такой фильм. Всё здесь сделано как надо. Во-первых это чистой воды провокация. Все, что происходит на экране, по сути совершенно нелепо и действительно нацелено исключительно на то, чтоб выжать максимум слёз. И всё это происходит специально, и ты понимаешь, что тебя разводят, понимаешь, но охотно ведешься на это, и драма, которая могла бы случиться на подмостках какого-нибудь русского сериала, здесь приобретает совершенно другие краски. Совершенно. Потому что уход от реальности, потому что танец, потому что вообще — реальность, она там может быть — где-то после предпоследней песни? Потому что музыка в работе станков, грохоте колес поезда, пощелкивании пластинки и трепыхании флага, в скрипе ручек стенографоф, в вентиляционной шахте, в шагах, в стуке сердца. Потому что танцующая в темноте. И все мы, каждый танцует в темноте, а если нет — то что еще должно произойти, чтобы наконец начал?

Я подступалась к просмотру этого фильма очень долго, всегда его откладывала. Наверное, на протяжении 5 лет боялась его посмотреть.

Страшила меня его гнетущая атмосфера безнадежности, отчаяния и несправедливости. Даже трейлер фильма заставлял меня впадать в хандру. Решилась наконец-то. Пролила море слез.

Я примерно представляла сюжет и финал, заранее настроила себя на то, что буду реветь.

Фильм произвел на меня сильное впечатление. Я, словно, прожила чужую жизнь, полную разочарования. Негодовала на то, какими люди могут быть эгоистами, приравнивая человеческое здоровье, можно сказать, к дивану! Однако надо отдать должное героине Сельме, даже в сложной жизненной ситуации она смогла сохранить позитивный взгляд на вещи и страсть к танцам. К ним она обращалась, как к лекарству, в минуты отчаяния, и тогда уже происходящее не казалось безнадежным.

Кроме того, хочется отметить музыкальные вставки в фильме. Вот ненавижу мюзиклы, но в данной картине они так идеально вплелись в сюжет, что сложно придраться. Я даже с замиранием сердца следила за ними. Отличный прием. Плюс, эти вставки показались мне достаточно неординарными.

Тем не менее, как бы я не хотела назвать этот фильм гениальным, не могу этого сделать. На следующее утро, когда на моих щеках уже высохли слезы, я поняла, что фильм не лишен недостатков. Разумеется, Ларс фон Триер намеренно гиперболизировал драматизм в картине, чтобы воздействовать на зрителя. заставить его прослезиться и посочувствовать. У него получилось, потому что изначально за пеленой слез я даже не заметила недочетов. Тем не менее, поразмышляв, я хочу отметить несколько моментов:

1) Неужели подруга и влюбленный в Сельму мужчинка не могли найти ей денег на адвоката, продав, например, машину или заложив дом, если они так хотели спасти ей жизнь, что были готовы пожертвовать здоровьем ее сына?!

2) Когда Сельма пришла в больницу с суммой денег, недостаточной для операции, доктор ей сказал, что прооперирует мальчика и за эти деньги.

Тогда в чем смысл их накопления? С таким же успехом можно было прийти: Доктор, у меня 10 долларов, мне не хватает. — Ну что ж, я сделаю.

Немного нелогично.

А в целом, если не пересматривать этот фильм, и жить только с впечатлениями о первом просмотре, то он вполне заслуживает высокую оценку.

8 из 10

Первоначально, не хотелось писать никаких рецензий на фильм, и единственным желанием было поскорее забыть все, что было только что просмотрено. Но, в итоге, я все же решила поделиться ощущениями.

Кинокартина «Танцующая в Темноте» вызвала спорные эмоции. Меня не покидало ощущение, что я смотрю не фильм, а всего лишь реальную съемку одной человеческой жизни, а точнее несчастной женщины любящей музыку и мечтающей о лучшей жизни для своего сына. Сложно, очень сложно высказывать свои чувства, потому что последние кадры до сих пор стоят перед глазами и играют на нервах.

Как уже было отмечено, кинокартина рассказывает о женщине по имени Сельма, иммигрирующей в Америку, для того чтобы суметь оплатить дорогостоящую операцию своему сыну. И также, у нее имеется мечта — выступать на сцене и играть в мюзиклах. Мир Сельмы наполнен музыкальными ритмами, и порой она настолько окунается в свои мечты, что забывает об опасностях, существующих на месте ее работы. Тем временем, она все же работает днями и ночами и терпеливо собирает средства. И, однажды, Сельма неосторожно рассказывает о своем несчастье и об упорном труде одному из знакомых, а у него, тем временем, оказывается существуют серьезные денежные проблемы.

Человеческая низость, подлость, жестокость, бесчувственность — вывернута наизнанку и продемонстрирована зрителю. Неуемный гнев охватывает душу, когда наблюдаешь за поступками некоторых персонажей. Не буду скрывать, от одного из них просто-напросто воротило. Глядя на главного отрицательного героя, начинаешь понимать, что нельзя доверять никому в этой жизни, абсолютно никому, даже если ты чувствуешь, что человек тебе близок по духу, в важный для него момент, он без оглядки тебя предаст, подставит, унизит и еще выставит виноватым. От невероятного ощущение реальности всего происходящего, порой, перехватывало дыхание. В фильме, также, продемонстрирована интересная линия об отношении окружающих к тем, кто по их мнению являются не от мира сего. С одной стороны, их можно понять. У меня тоже возникли размышления на тему того, как бы я отнеслась к подобному человеку, будь у меня выбор осудить его или помиловать. С другой стороны, в нынешнем материальном мире, обществу сложно воспринимать людей наподобие Сэлмы. Их сложно понять, а соответственно, из-за предвзятости, возникают различные догадки о том, что происходит в их головах, а из этого вытекает то, что такие люди способны на любые безрассудные поступки. Подобные люди расплачиваются за свою душевную простоту, доброту, инфантильность и доверие к окружающим. Они произносят слова, которые не следует произносить и молчат в тех случаях, где следует говорить. Они не способны защитить себя и побороться за свое существование. Здесь в пору привести поговорку «Спасение утопающего — дело рук самого утопающего».

Минусы в этом фильме безусловно имеются, и их не мало. Но, главный и самый основной — это музыкальные вставки. Я, лично, не являюсь поклонницей мюзиклов, особенно в кинематографе. И музыкальные отступления напоминали мне порой индийские фильмы. Я понимала задумку и прекрасно осознавала, что режиссер демонстрирует нам полет фантазии Сэлмы, в которой она звезда, всеми любима и обожаема, но, мне этот факт пришелся не по душе и в связи с этим, впечатление о фильме было в некотором роде испорчено.

«Танцующая в Темноте» не из тех фильмов, которые захочется пересматривать вновь и вновь. Чересчур он удручающий и реалистичный. Вызвал разнообразную гамму эмоций. И, в большей степени, это конечно же ярость и отвращение к человеческой натуре. Тем не менее, кинокартина наполнена поучительными моментами, над которым не помешало бы поразмышлять.

Случилось так, что первой просмотренной мной работой Ларса фон Триера был фильм Нимфоманка. Поэтому я имела достаточно смутные представления о его режиссерской манере. Увидев Танцующую в темноте в списке фильмов, над которыми можно поплакать, я решила рискнуть и посмотреть, хоть и вовсе не люблю мюзиклы. Риск был оправдан. Слезы гарантированы.

История о слепнувшей матери-одиночке априори не может оставить равнодушным никого. Скрывая свой недуг, героиня Бьорк, эмигрантка из Чехословакии Сельма Джезкова, работает не покладая рук, трудится на заводе сверхурочно, берет дополнительные работы на дом. Всё своё рвение к труду и нежелание поберечь себя она оправдывает тем, что копит деньги, чтобы якобы отправить деньги своему отцу. Свое утешение она находит в кино, куда ходит с подругой, в театре, где играет по вечерам и в музыке, которую слышит везде. Станки на работе неустанно отбивают ее любимую чечетку, не переставая отвлекать ее от дел. Кстати говоря, ее отец — полный тезка самого известного чехословацкого исполнителя чечетки. Экономя на всем, она никогда не балует своего любимого единственного сына подарками. Сельма игнорирует симпатию ухажера, позитивно подбадривает задолжавшего друга и всегда подшучивает над своей лучшей подругой вечно угрюмой и серьезной Кэти, которую сыграла неподражаемая дива французского кино Катрин Денев. Сельма весьма странная, слишком своенравна, искренна, иногда чересчур покорна, честна и добра. Однажды, поделившись своим секретом с человеком, которого считала другом, она не могла предположить, что это обернется роковым образом. Как оказалось, деньги ей были нужны на операцию для сына, иначе он тоже ослепнет. Зная, что такая же участь ждет ее ребенка, ибо у нее это наследственно, она не оставила ребенка, а взяла себе, в какой-то степени поступив эгоистично. Но если операция будет совершена в подростковом возрасте, то ее сын будет освобожден от невезения быть слепым. К сожалению, в мире многие люди лгуны и предатели и Сельме не повезло поделиться своим секретом именно с таким человеком.

Сюжет фильма очень жизненный, в меру поучительный, раскрывающий множество человеческих отношений — настоящая дружба (между Сельмой и Кэти), платоническая любовь между мужчиной и женщиной (Сельмы и Джефа), непоколебимая материнская любовь и забота (Сельмы к сыну), искреннее сопереживание и жалость даже к малознакомым людям (со стороны тюремной смотрительницы) и большое роковое предательство (со стороны Билла). Сельма — мать-героиня, ценой своей жизни и чести, она добилась здоровья своего сына.

Фильм сдобрен невероятно особенным глубоко эмоциональным музыкальным сопровождением, написанным и исполненным самой Бьорк. Дух чечетки, танцы и песни — то чем дышит Сельма, то, чем дышит сама картина.

Этот фильм рекомендован всем и обязателен к просмотру здоровым лоботрясам с айфонами в руках, сетующим на то, что жизнь несправедлива и жестока.

И вот закончился фильм, выжав из меня море слез, в котором чуть не утонула моя соседка по комнате. Да, действительно не банальный сюжет — настоящий реализм и неминуемый трагический финал, заставляет меня задуматься после просмотра, перематывать картинку в голове и искать истинный мотив поступков главной героини. «Что она за овощ и с чем его едят?» Задавала я себе такой вопрос.

Первое что пришло в голову — почему она не положила деньги в банк? Был бы вклад и капали бы проценты. Второе, на протяжении фильма ее спрашивают «Зачем же ты оставила ребенка, если знала, что он ослепнет?» -' Я хотела подержать младенца». Эгоистично? Такой был ее краткий ответ. Словно человек спросил «Зачем ты это сделала?». В такой духе спрашивают, когда мы совершаем ошибки и этот оставленный ребенок тоже был своего рода ошибкой. Ее ошибкой. И этот свой косяк-крест она несла на плечах всю жизнь, самоуверенно, ни с кем не делясь. Кто-то назовет это стойкостью, кто-то глупостью, но равнодушных не будет.

Была ли она сильной?

Если сравнивать ее со стальным стержнем, не выдерживая нагрузки, он дал трещину (Стоит только вспомнить ее истерику и трясущиеся коленки) и вместе с тем, не переломился и не потерялся в собственных страхах за свое будущее.

Чего стоит только не говорить со своим сыном. Кто знает, что случилось бы тогда, если бы она решилась с ним общаться по телефону в камере? Может быть, она поменяла бы свое решение. Оглянувшись таким образом назад, оступилась бы и упала в пропасть на пути к своей заветной цели. А это для нее стало бы невероятным ударом в самое сердце, ведь только его она и слушала.

8 из 10

«Танцующая в темноте» — один из самых известных проектов несравненного Ларса фон Триера. После просмотра «Трилогии Депрессии» снятого этим режиссером, я очень заинтересовалась его работами, так как и «Антихрист», и «Меланхолия», и «Нимфоманка» произвели на меня очень сильное впечатление.

И вот, следующей на очереди в моем плей-листе стала «Танцующая в темноте». Очень много разных отзывов о ней слышала, но как и все фильмы фон Триера, с первого раза он у меня не пошел. Только со второй попытки я смогла его осилить, и ни капельки об этом не пожалела.

В фильме рассказывается об эмигрантке из Чехословакии — Сельме Жескове. Она приехала в Штаты вместе со своим малолетним сыном, живет в трейлере и работает на заводе.

Вначале Сельма предстает перед нами немного странной женщиной, не от мира сего. Невозможно понять что она из себя представляет, к чему стремится и вообще, зачем ей ее сын? Но по ходу повествования все становится на свои места, и оказывается, что Сельма очень добрый и наивный человечек, который страдает страшной болезнью, но она стойко переносит все тяготы, свалившиеся на нее и верно идет к своей благородной цели. Она — Мать с большой буквы, ибо так чисто, искренне и даже безумно могут любить только настоящие матери. Сельма готова абсолютно на все, ради своего малыша; она пройдет все круги ада, лишь бы подарить ему мир в ярких красках, дать ему возможность быть счастливым. И это достойно восхищения. Все два часа сидишь и искренне переживаешь за нее. А конец — это нечто! В этот момент меня просто прорвало. Чертяге Ларсу снова удалось пролезть за колючую проволоку моей души и вызвать там настоящий хаос, ибо к концу меня просто трясло, а экран расплывался перед глазами от потока слез.

И снова фон Триер показал нам настоящий мир, без всяких прикрас. На пути Сельмы встречались как хорошие люди, так и плохие. И пусть «Танцующая в темноте» не пропитана такой долей безысходности и черной депрессии, как вышеупомянутая трилогия, но тем не менее картина смотрится тяжело. Хотя стоит отметить, что музыкальные вставки (что для меня было очень необычно видеть в работе этого режиссера) делали фильм чуть легче на восприятие, и через всю череду ужасных событий, лучиком света проскальзывала надежда. Возможно это и было той вещью, которая в конце заставляла содрогаться от рыданий и говорить себе, что у тебя все не так уж и плохо. И со стыдом осознавать, что ты просто ленивая попа.

Актерский состав сыграл великолепно, но все остальные просто меркли рядом с Бьорк. В этом фильме Бьорк доказала, что она не только блестящая певица, но и очень талантливая актриса. Она смогла показать весь душевный мир своей героини, такой простой и одновременно прекрасной. А как она пела! Благо я хорошо знаю английский и поняла смысл песен, и меня просто в дрожь бросало.

Хочется выделить песни «I`ve Seen It All», «New World», «107 Steps» и «Scatterheart».

Также стоит отметить прекрасную Катрин Денёв, которая смогла запомниться даже не смотря на то, что отыграла второстепенную героиню. Как здорово она показала импульсивную Кэти. Браво! Петер Стормаре безумно полюбился в роли простого, как хозяйственное мыло, деревенского паренька по имени Джефф, у которого невообразимо доброе сердце.

В итоге, могу сказать, что фильм очень сильный. Его хотя бы один раз за жизнь, да стоит посмотреть. Бытовой стиль подачи, мощная актерская игра, душераздирающая история и невероятные музыкальные композиции затянут на два часа и перевернут все в душе. Must See!

Слишком много эмоций, слишком мало слов для такого фильма.

Он настолько затягивает, настолько «вбирает» в себя, что создается ощущение личного присутствия в каждом кадре. Как будто ты всегда рядом со слепой Сельмой, она тебя не видит, а ты мучаешься от собственной беспомощности, мучаешься от невозможности обнять, пожалеть, обнадежить. И только песни и танцы дают возможность расслабиться и порадоваться за героиню. Как будто вот сейчас все закончится, она прозреет, и все ее проблемы останутся позади.

Сюжет. Беженка из Чехословакии приезжает в США спасти своего сына от грядущей ему передающейся по наследству слепоты. Это единственное, ради чего она живет, работает в несколько смен, подрабатывая на дому. Её цель — заработать достаточно денег на операцию своему ребенку. Она делает это, держа втайне свою собственную стремительно наступающую слепоту. Ей с каждым днем все сложнее и сложнее работать, и только музыка делает её сильной, поддерживает и помогает не сломаться, не сорваться. И окружают ее люди — верные, любящие, и, к сожалению, предатели. Именно из-за таких предателей история сложилась так как сложилась. Именно такие люди сломали веру, сломали силу.

Для меня фильм не возымел никакого филосовского смысла, я просто смотрела историю жизни одной маленькой женщины. Я жила с героиней Бьорк, я с ней пела и танцевала. Я восхищалась её стойкостью, её улыбкой, её верностью дружбе. Я плакала с ней каждый раз, когда плакала она. И я прошла с ней те 107 шагов…

10 из 10

Я выбрала этот фильм для просмотра, так как:

1. Он получил множество всевозможных международных наград, громкое имя режиссера — Ларс Фон Триер, восторженные отзывы кинокритиков и зрителей (в том числе и на КиноПоиске).

2. Я люблю фильмы со смыслом, такие, чтобы «взрывали» мозг и мне почему-то казалось, что этот фильм должен быть именно таким.

3. Всегда с симпатией относилась к Бьорк — яркий, колоритный персонаж, этакий эльф из ирландской сказки, да и музыка у нее интересная, необычная.

Общее впечатление от фильма

Очень затянутый, темп фильма медленный, он идет 2 часа 20 минут, а кажется, что все 4 часа. Сюжет почти не развивается, все персонажи говорят так медленно, что хочется отдельные эпизоды поставить на просмотр с ускорением.

Я терпимо отношусь к любым проявлениям творческой фантазии, я очень сентиментальна и меня всегда за душу трогают душещепательные истории, я очень люблю Бьорк и Кэтрин Денев, но во время и после просмотра фильма у меня в уме была только одна фраза «Не верю!»

Сюжет фильма

Фильм как будто нарочно снимался по заказу для побед на фестивале — там такое кино очень любят. Трагедия маленького человека! За смешной и неуклюжей оболочкой скрывается доброе большое сердце и грациозная танцующая душа! Люди, посмотрите, что же мы делаем… Как же мы все жестоки и циничны! И т. д. и т. п. Мне всё время казалось во время просмотра фильма, что из меня пытаются выудить какие-то эмоции, при чем грубо, топорно, не особо заморачиваясь в средствах.

Главная героиня — мать-одиночка, почти слепая, собирает по доллару на операцию для сына, трудится днем и ночью, ни своего жилья, ни личной жизни, ни понимания и благодарности со стороны сына… Еще больше жалости. Еще.

А еще она эмигрантка. У нее нет ни отца ни матери.

Еще жалости.

Она из-за плохого зрения вынуждена отказаться от главной роли в мюзикле — а ведь музыка — это смысл ее жизни.

Еще, еще!

А на главную роль взяли молодую, красивую, прекрасно поющую и танцующую девушку, на фоне которой главная героиня смотрится смешной и убогой.

Дайте еще больше жалости!

Ее увольняют с работы…

И т. д. и т. п.

Шито белыми нитками, господин Фон Триер. Может, для европейской публики и сойдет. А вот для нас грубовато. Тоньше надо, тоньше.

…

Теперь о музыке

Она, на мой взгляд, очень слабо связана с основной сюжетной линией.

В аннотации заявлено, что это не просто драма, а фильм-мюзикл. Ничего общего с мюзиклом я не увидела. Кроме того, что в самых неожиданных местах героиня вдруг начинала глупо улыбаться и… петь.

При чем музыка никогда не соответствовала тому, что до этого происходило на экране. Например, после убийства, героиня бегает, поет и пляшет, загадочно при этом улыбаясь. И всё это на фоне трубы, из которой течет вода, очевидно символизирующая быстротечность человеческого бытия или что-то еще такое же важное и возвышенное.

Может быть, так режиссер хотел показать трагическую разницу между жестокой реальностью и богатым глубоким внутренним миром героини, что душа у нее поет и танцует во все моменты ее жизни. А может что-то еще. Не знаю.

Но у меня во время песен было ощущение нереальности происходящего и персонажи фильма, подплясывающие и подпевающие главной героине, становились похожими на картонных кукол, которых кто-то дергает за веревочки, придавая их фигуре нелепые положения, а лицу — неестественную мимику.

Об операторской работе

Я знаю, что это сейчас модно: снимать во всяких там арт-хаусных кино дрожащей камерой, с оборванными кадрами, чтобы всё мельтешило и создавалось ощущение, что снимают скрытой камерой. Может, оно, конечно, так и правдоподобнее — но смотреть же невозможно! Уже после первого получаса картины (который, казалось, длился целую вечность) у меня просто заболели глаза, да и голова тоже.

Об актерской игре

Бьорк

Милая, трогательная, выглядящая намного младше своих лет (ей 35 на момент съемок в фильме, а выглядит на все 20), она всегда казалась мне каким-то сказочным персонажем. Ей можно было даже не играть — у нее такое фактурное лицо и выразительная мимика, что можно было просто снимать скрытой камерой, эффект был бы не хуже.

Катрин Денев

Она играла подругу несчастной слепой женщины и была главным украшением фильма. Изысканная, аристократичная, утонченно-красивая, она, конечно, довольно странно смотрелась в рабочей одежде среди станков и машин. И тут хотелось сказать «НЕ ВЕРЮ», ну какая из нее рабочая завода? Но всё равно, она была безупречна, когда она появлялась в кадре, хоть глаз отдыхал.

Итоги

Итого, 1 балл за Бьорк, 2 балла за Катрин Денев

3 из 10

Наверно, я слегка мазохистка, но, следуя своему твёрдому намерению, посмотрела «Танцующую в темноте» во второй раз. И не пожалела ни одной потраченной на это секундочки. Ни единой нервной клеточки.

Оказывается, первый мой просмотр был ознаменован дублированной версией без перевода текстов песен. И даже после столь неполноценного просмотра этот фильм стал одним из моих любимых. Трудно выразить словами то, что я испытала теперь, вслушавшись в смысл музыкальных композиций, в мягкий и немного срывающийся голос неотразимой Бьорк, всмотревшись в спектр эмоциональных реакций героев — от лёгких полуулыбок до лавин истерик — так заботливо и трепетно пойманных камерой, так обескураживающе поданных крупными операторскими планами.

Этот рваный монтаж, рваные диалоги, полуреплики и полувзгляды, неуклюжие жесты, неуклюжие жизни… Картина натуралистична от и до, она не оставляет никаких шансов на неверие и скепсис. Цветовые решения — от серо-коричневых полутонов обыденного до синих, зелёных, рыжих тонов фантазийного — создают столь присущий «Танцующей в темноте» контраст. Мир мечтаний Сельмы — яркий, радужный, бесконечно счастливый мюзикл — оказывается противопоставленным её действительной жизни даже на уровне оттенков, улавливаемых глазом. Это лишь усиливает эффект горечи, которую рождает в душе демонстрируемая реальность. Что и говорить о том эффекте, который производит сюжетная составляющая!

Актёры великолепны, неподражаемы, совершенно не похожи на актёров. Это люди! Они живут! Живут в художественном мире, так дерзко оголяющем действительный.

Язык тел, танец говорит больше слов. Мелодии оказываются ярче образов. «А на что смотреть-то?», — произносит Сельма в одном из диалогов. И действительно, что должно приглянуться слепнущей героине? Грязь завода, нищета убранства собственного жилища, очки сына? Лучше вслушаться, прислушаться и открыть для себя бьющий родник внутреннего голоса, зов чистого сердца, Золотого сердца. (Так назовёт свою кинотрилогию, куда входит и этот фильм, Ларс фон Триер). Сельма живёт, опираясь на истины этого голоса. Он — её единственный поводырь.

Хоть немного проанализировать техническую сторону фильма мне удалось лишь после второго просмотра, да и то по прошествии нескольких часов. Нет, всё-таки это кино воспринимается не кадрами, не деталями, не пазлами и не частями. Оно всё целиковое, на что работает известная доля сценарных условностей, не позволяя истории распадаться на составляющие. Поток ледяной воды, внезапно пролившийся на голову. Металлический скальпель, бесцеремонно вспоровший кожу. Больно, больно, холодно и больно! Но каково воздействие! Истинно аристотелевский катарсис, иное ощущение жизни.

При всём качестве и филигранности формы этого произведения искусства (и не иначе), его многослойное содержание, бесспорно, глубже, богаче, объёмнее и дороже. Мысли, возникающие во время и после просмотра, пересекаются, скрещиваются, наслаиваются и забиваются глубоко в сознание, пульсируя строками завораживающих песен. Пошаговый разбор, препарирование и аргументацию оставлю критикам. Всё-таки я пишу скорее не рецензию, а отзыв — категорически хвалебный. Я влюблена в эту киноленту без остатка и убеждена, что её нужно смотреть просто потому, что она такая существует. Каждый расценит поступки Сельмы и весь её жизненный путь по-своему — едва ли найдётся однозначная трактовка. Но лично для меня героиня — идеал исключительной веры в искупление сквозь самоотречение, апогей «доброго, светлого, вечного», выраженный через наивную, упрямую, несчастную, странную, сильную женщину, так тонко чувствующую музыку.

Кстати о музыке. Можем ли мы выразить словами то влияние, которое она на нас оказывает? А главное, объяснить, почему она так существенно воздействует на наш внутренний мир? При всей теоретической подкованности — нет. Так и этот фильм нельзя воспринимать, жёстко рационализируя увиденное. Попробуйте прочувствовать его, как главная героиня с закрытыми глазами прочувствовала жизнь. Эмоции окажутся взвинченными до предела. И вы останетесь в восторге.

Самой душераздирающей, мощной, откровенной киноленте из мною просмотренных хочется поставить «10000» из «10». Но ввиду ограничений Кинопоиска

10 из 10

«Танцующая в темноте» — мнение.

Многие знакомы с творчеством датского режиссера Ларса фон Триера, с его постоянным поиском смысла и самой сути рассматриваемой проблемы, мастер саспенса и катарсиса, все его фильмы имеют строгий авторский стиль и все без исключения бьют прямо в сердце. Мое мнение — копнуть глубже просто невозможно.

Весь фильм это противостояние и борьба, мучительная война каждой клеточки и каждого нейрона, за поиск выводов, смысла, ответов и цепочки связных заключений, снова вся неприкрытая человеческая суть, коварство и двуличие, бьет всей своей тяжестью, не думая останавливаться и жалеть, а лишь, чтобы нанести следующий удар, сокрушительнее предыдущего.

- Слушай свое сердце

Такие простые слова и сколько в них смысла и как оказывается — тяжести. История повествует о молодой девушке-иммигрантке Сэльме (Бьорк), постепенно теряющей свое зрение, она откладывает все свои сбережения на операцию своему сыну, которому по-наследству передалось заболевание. Вместе с тьмой физической приходит отчаяние и недоумение, от наваливающегося на это солнечное создание, бездушия и тьмы самого окружения. Любительская камера безжалостно фиксирует каждое движение, все фразы откладываются на подсознание и возвращаются в нужных для режиссера местах.

- Простить легко

Смотришь фильм с открытыми глазами, боясь моргнуть, забывая дышать, руки крепко сжаты в волосах, Бьорк как актриса превосходно отыграла свою роль, а отыграла ли? Все очень живо, хоть режиссер во благо растущему напряжению опускает повествование, там где очень хочется, услышать правду, но внутри понимаешь, что она разрушит саму основу. Трагедия разыграна в лучшем соответствии с Шекспировскими пьесами или греческими трагедиями. А еще это возможно самый пугающий мюзикл. Всего вышесказанного уже достаточно, для просмотра. Фильм о любви и прощении, и хочется верить и находить необходимость в подобной твердости, которая есть у Сэльмы. Триумф содержания и подачи.

Вывод: тяжело, грустно, больно, но надо.