Рецензии

Очень ждал этот фильм по 2 причинам. Во-первых — естественно, из-за актерского состава: тут и Джуд Лоу, и Форест Уитакер, которые не нуждаются в представлении. Также в «Потрошителях» снимаются звезда «Людей Икс. Росомаха» Лив Шрайбер и не очень известная Алиса Брага. Во-вторых — мне очень понравился сюжет картины: он довольно-таки оригинален и не обычен. И вот, творение Мигеля Сапочника вышло на российские экраны. Теперь рассмотрим эту киноленту поподробней.

Начну с актёрской игры. Очевидно, что главной звездой фильма является доктор Ватсон современности Джуд Лоу. Он, как и полагается, сыграл отлично. В принципе, к нему не должно быть никаких претензий. На второе место за выполненную работу я бы поставил Лива Шрайбера. Хоть и ему отведено мало экранного времени, образ сурового начальника ему удался. На третье место я поставлю лауреата премии «Оскар» Фореста Уитакера. Хоть и сыграл неплохо, но для меня он стал разочарованием фильма. Ждал намного большего. Ну и на последнее место из главных персонажей фильма я поставлю Алису Брагу. В принципе, ей эту мини-неудачу простить, конечно, можно, если взять в учёт то, что в отличие от своих именитых коллег опыта у этой актрисы маловато.

Теперь про режиссёрскую работу. Им стал Мигель Сапочник, неизвестный широкому кругу киноманов режиссёр. Если оценивать его работу по этому фильму, то можно сказать, что он очень талантлив. В «Потрошителях» он справился хорошо. Отличные диалоги, ясная последовательность действий, мрачная атмосфера картины, скрытый глубокий смысл… все сделано очень даже неплохо. Но, лично для меня, всё же есть один недочёт — это концовка картины. Хоть она и неожиданна, но она смазала общее впечатление об этом кинофильме.

Теперь отдельно пару слов о спецэффектах и музыкальную составляющую фильма. Я считаю эти 2 компонента лучшими в «Потрошителях». Бюджет фильма не впечатляет, а если ещё учесть, что большая сумма денег ушла на гонорары актёрам, то задаёшься вопросом: на какие деньги делались спецэффекты? Делались они, естественно, на остаток бюджета. Следственно, в фильме мы не увидим взрывов, погонь и т. д. Но, несмотря на это, выглядит всё потрясающе. Через некоторое время даже понимаешь, что больше компьютерной графики в этот кинофильм не надо. И, напоследок, пару слов о музыкальном ряду картины. Здесь есть как и потрёпанные хиты, так и песни неизвестных исполнителей. За эту гармоничность отдельное «спасибо» создателям.

Что у нас получилось в итоге? Мы имеем бескомпромиссный фантастический триллер с хорошей актёрской игрой, спецэффектами и хорошей режиссурой, который учит хранить своё здоровье. Советую этот фильм всем поклонникам данного жанра и всем фанатам Джуда Лоу. Уверяю, что таким вы его ещё никогда не видели. Слабонервным людям просмотр «Потрошителей», пожалуй, противопоказан. Остальным могу его посоветовать в виде развлечения на протяжении почти 2 часов.

8 из 10

В данном случае можно смело поставить «десятку» за великолепные саундтреки. Однако я вовремя вспомнила, что это не мюзикл, и убрала пару баллов за излишний, как мне кажется, реализм. Попкорном не подавилась, но все-таки такие кровавые реалии не по мне. Эти выпущенные наружу внутренности, железные и настоящие, с литрами довольно реалистичного цвета «кетчупа»… Бр-р…

Усугубляет все (а, может, наоборот) сопровождающий всю эту кровавую работу черный юмор. И, опять же, мелодичные и просто красивые саудтреки, что-то известное, что-то не очень, под которые Потрошители делают свою работу.

Актеры сыграли хорошо. Больше всего понравился Форест Уитакер, оскароносный не зря, так сказать. Джуда Лоу, запомнившегося мне ролями сердцеедов («Красавчик Алфи», например), было как-то непривычно видеть в роли такого супермэна с кучей холодного оружия. Бразильская актриса очень понравилась, почему-то вспомнила старый сериал-«мыло» с научно-популярным названием «Клон».

Идея фильма оригинальна, однако это уже заслуга автора книги «Мамбо Потрошителя». Первая мысль после кино была «Его черствое настоящее сердце заменили доброй железной машинкой…».

8 из 10

P.S. Последняя жертва Джуда Лоу, кстати, напомнила Боба Марли, и не мне одной.

Интересная особенность есть у этого фильма — понравится он наверняка многим, да вот поймут его не все. Конечно, снят он хорошо, качественно, но особенно мне нравится в нем то, что идею не разжевывают, не подают на вылизанной тарелке, а предлагают думать своей головой. Идею собираешь на протяжении всего фильма, по крупицам, а финальная сцена собирает все элементы мозаики воедино. И все приемы только помогают объемно ощутить кино, рассмотреть проблему с разных точек, и это мне нравится.

Вынуждена признаться, что раньше недолюбливала Джуда Лоу, но «Близость» и «Потрошители» заставили меня изменить свое мнение. Это образ, который может меняться и моделироваться произвольно, и в этом фильме, он, безусловно, максимально гармоничен.

Также нельзя не заметить атмосферное сходство, этакой аромат «Геймера». В «Потрошителях» имеют место быть Грациозная жесткость, красивые сцены боя и непрямо высказанные мысли.

В итоге получилось кино, которое стоит посмотреть, раз — уж точно, ничего от этого не потеряем, а только приобретем. Или просто получим удовольствие от качественного и жесткого боевика, или же задумаемся о чем-то важном новом для себя, сопоставим то, чего раньше не сопоставляли.

9 из 10

Когда кто-то стучится в дверь, будьте уверены — это не потрошители. Когда вам вкалывают анестезию и проводят старательно операцию — это не потрошители. Когда над вашим обездвиженным телом с вживлённым новым органом дрожит солдат и бормочет о том, что вы — человек, и возможно у вас есть семья, дети, планы на будущее — это точно не потрошители. Простите, они из другого отдела.

Странный холодок пробегается по телу, когда потрошитель достаёт из своего чемоданчика набор «поиграй в хирурга». Когда он вонзает скальпель в тело, когда кровь окрашивает стены, а на его лице никаких чувств. Словно … он и не человека режет, а какую-то не способную мыслить и жить машину. Реми просто выполняет свою работу, в которой он — лучший. Быть лучшим — не зазорно.

Безусловно, этот фильм страдает жестокой философией. Джейк почти весь фильм втирает о законе, о том, что этот мир держится не на каком-нибудь хреновом волшебстве, а на жесткой дисциплине. Если обязан платить — плати. Если обязан убивать — убивай. Если задолжал — прими расправу достойно. Вполне возможно, что адаптация книги выглядит даже лучше самой книги. И если этот киберсдвиг отлично воспринимается на экране, то в печатном варианте он, возможно, выглядит так же захудало и пафосно, как и то, что печатал полуголый Реми в одиночестве в трущобах на старой доброй печатной машинке. Печатная машинка — один из множества слишком обычных и в то же время популярных символов, который можно встретить в этом отчаянном повторении давно измученных мотивов. С одной стороны это — яркая нестандартная пропаганда приобретшей уже ранг мифического смысла фразы «Заплати налоги — живи спокойно», основанная на методе кнута без пряника. С другой стороны это — как раз битва за сокрушение системы, порядка, который так старательно подготовлен алчными людьми.

Фрэнк улыбается немного звериными челюстями и мило-премило говорит о том, что в первую очередь надо думать о семье. Что даже не нужно раздумывать и брать кредит. Как приземленный Дьявол, его сладкие речи приторны и искусственны и сравнимы лишь с его каменным добродушным взглядом, который не меняется, вне зависимости от того, что происходит. В этом Шрайбера не уязвить — он просто мастер такой приторной игры.

И в мотивах фильма ясно можно узреть один стандартный для вторично-глубоких триллеров приём, в котором охотнику предлагается встать на место своей жертвы. Вот только здесь Гарсиа придаёт смысл несколько другой, сужая рамки посыла и предлагая зверю стать человеком, думать о бессовестных неплательщиках, как о самом себе. Это немного необычно, как-то неестественно. Здесь нет добра. Потому что и те, кто являются жертвами, по сути, воры, и те кто являются их палачами — убийцы. Суд вершится и приходится выбирать между большим злом и маленьким злом.

Но зло на зло — вовсе не даёт добро, как должно быть в идеальном мире. От того, что один убийца просто расхотел быть убийцей, но «судьба» буквально не позволила ему этого, нет драмы, какая в принципе должна быть. И поэтому противостояние зла оборачивается парадом разбрызганной по стенам крови и копающихся во внутренностях руках. Мотивы переливаются между экшеном и геройством, и нет никакого желания над чем-нибудь всплакнуть, кого-нибудь пожалеть, потому что все, по сути — мешки с картошкой, откуда из общего количества нужно собрать всю картошку с маркой компании. Конечно, Реми любил свою семью, своего друга Джейка, относился к работе — как просто к работе, но буквально во всём, можно сказать, он ошибался, как и в самом мироздании. Здесь всё суть ложь. Что искусственные органы, что бросившая Реми на больничной койке Кэрол, что ложные потуги выписать себя из системы. Реми садится за печатную машинку и изрекает единственную, как ему кажется, истину нового футуристического мира «Работа — это не просто работа. Это то, что ты есть. Меняться нужно начинать с работы.».

Конечно же, погружаясь в картину, истина становится истиной нового мира, ложь — ложью, а мир прекращает своё существование ровно в тот момент, когда главгерой теряет сознание. Четыре раза. Мир воссоздаётся, а у Реми болит голова. С каждой новой потерей Реми приобретает для себя одну новую истину. Говорит о том, когда для него закончилась война, когда он приходил на дом к своему музыкальному кумиру. Везде мелькает некая недосказанность, которая ясно не является огрехом адаптации. Просто бедный Реми — не тот герой, который способен рассказать нам всю истину и в этом проблема самого мира.

Мелодия заглушает боль. Превращает депрессию в какой-то сгусток чёрного юмора. Фонтанирующей кровью, жесткую сатиру. Танец крови потрошителя ближе к финалу, люди в пиджаках, белые помещения и полуслепые охранники. Сапочник с воодушевлением пляшет на могилах философии, и кажущейся двусмысленности сцен, заигрываясь до полного нереагирования на какие-либо другие детали, которые проскальзывают то тут, то там. Некоторые эпизоды выглядят крайне нелогичными, но только потому, что создатель не видел в них важности. Для него важна была философия боли. Заставить морщиться зрителя. Правильно Джуд Лоу говорил в интервью, что бессмысленность насилия — огромная проблема. Порой к ужасным вещам тоже относятся, как к искусству.

Реми открывает глаза и вспоминает, что было, а чего не было. Возможно, мы все уже давно мертвы или увязли в матрице. Возможно боль в его грёзах — та самая истина, которую он стремился увидеть в работе. Символ. Просто … слишком больно. Правда часто приносит боль. И Реми станет ещё больней, если он узнает оставшуюся часть истины.

Потрошители… Как много ужаса и отвращения вызывает это слово. В принципе, у меня так и было, думал что уже столь нагло и цинично назвали очередной фильм ужасов. Но взглянув сначала на состав актеров, а потом и на само описание, я понял, что в безумном треше такие именитые актеры сниматься не будут. Вот и решил сходить на этот фильм в предвыходной день, дабы получить удовольствие и не напрягаться от очередной драмы/мелодрамы/арт-хауса (нужное подчеркнуть). Скажу честно, с выбором фильма не прогадал.

С первых же минут начинается восхитительный экшн с великолепной музыкой на заднем плане. Очень уж было интересно слышать, как на фоне растекающихся нескольких литров крови играет какое-то подобие лаунж-музыки. (Уж извините, толком не разбираюсь, но по легкости музыки могу определить это под лаунж.) В фильме очень красивая визуальная картина, красивый город будущего, великолепно показанный заброшенный район города, всё выглядит очень реалистично.

Представьте, вот живешь ты, как кот, здоровый такой, влиятельный, все мыши тебя бояться, а ты распоряжаешься их жизнями как тебе угодно. Но — бац! — и в один прекрасный момент ты МЫШЬ, а остальные коты вдруг решают убить тебя, и ты оказываешься как бы по ту сторону зеркала. Заинтриговало? Тогда вы просто обязаны посмотреть данную картину. Вы тут найдете и интересный сюжет с очень неординарной концовкой, красивые спецэффекты и главное не думаю, что у вас появится мысль о зря проведенных 111 минутах. Ну, а если вы любите Джуда Лоу, то вам в любом случае надо посмотреть этот фильм. Он великолепно показывает нам свои страдания и дает понять, что, играться — играйся, но когда-то придется расплатиться. Но уж неискренними казались чувства по отношению к бывшей жене, да оно и правильно. Он наверное тоже был против абсолютно бессмысленной вставкой на тему семейной драмы. Вот его любовь ко второй женщине была искренняя и эти различия видны. Но в общем и целом игра актеров на высоком уровне, и это касательно и Фореста Уитакера, и Алиси Браги, их герои одновременно и положительные, и отрицательные. Редко встретишь актеров, которые это могут объединить без видимого ущерба фильму.

Итого, скажу: фильм смотреть стоит в любом случае, даже если вы не любите фильмы ужасов с морем крови, как я например, но здесь она очень в тему и гармонирует с общей картиной происходящего. А ужасов нет и в помине. Но за ненужную бытовую драму, которую в последнее время пытаются прикрутить во все фильмы и за непонятную нехватку денег у главного героя на такой оплачиваемой работе сброшу 2 балла

8 из 10

Засмотрел *Потрошители*

Насмотревшись трейлеров и начитавшись аннотаций, решил посетить сие мероприятие именуемое фильмом. Обещавшее мне и остальным зрителям чуть ли не антиутопию, щедро сдобренную экшеном и задорным юмором, нечто среднее между *Бразилией* и *Дитя человеческое*. Быть может, я подверг себя самообману, и ничего подобного нам никогда не обещали, и даже наоборот, всегда говорили прямо, что желают попотчевать фантастическим боевиком.

Вина в подобной путанице, безусловно, ложится на дебютанта в режиссерском кресле Мигеля Сапочника. Во время съемок Мигель был явно под сильным впечатлением, нет, не расширяющих сознание веществ, а фильмов. Целого калейдоскопа никак казалось бы не совместимых друг с другом фильмов. Пышный винегрет, а может быть даже целое сукияки в голове у режиссера: это набор из боевиков, фантастики, триллера, антиутопии, сатиры, пародии, черного юмора. Все это было должным образом взболтано, но без соблюдения каких бы то ни было вменяемых пропорций, от чего в некоторых местах фильм провисает, а в других просто взрывается действием. Очень похоже на то, что режиссер еще не нашел себя, или даже потерял среди всего этого хаоса, впрочем все у него еще впереди.

Кажется, Джуд Лоу, который приходится центральным героем, хорошо ощутил атмосферу, намечающегося киноманского праздника, когда фильм после просмотра будет порван на лоскутное одеяло зрителями с тщательным обсасыванием, откуда была сцитирована та или иная сцена. В связи с чем решил развлечься на полную катушку, даже по глазами видно что он натурально получает от происходящего удовольствие.

Форест Уитакер с другой стороны, похоже, просто не понял, что ему играть в этом калейдоскопе. Ближе к финалу у него появляется какой-то потерянный взгляд, хотя в целом это вписывается в роль.

Возможно, по прочтении у вас возник вопрос, а чего собственно хорошего, в таких фильмах. Сплошные киноцитаты и с жанрами непонятки. А дело тут в том, как эти киноцитаты сняты и чего они киноцитируют.

Просто бывает так, что фильм доставляет. Когда после сцены *Олдбоя* в коридоре, поваленный на землю герой просит подать ему ножовку для продолжения банкета, ты думаешь, жалко, что не пилу *Дружба*, а затем вся эта феерия превращается в *Бразилию*. За эти сцены можно простить все, в том числе отсутствие четких жанровых рамок и хромающий на обе ноги сюжет. Даже как-то нелепо обсуждать нереальность и абсурдность показанного нам мира.

Диагональное резюме.

Фантастический боевик с элементами черного юмора под соусом антиутопии. Придется по душе любителям боевиков, правда, для просмотра действительно крутого чукалова надо будет выждать до финала. Не думаю так же, что многим понравится чрезмерное количество натуралистических сцен вырезания различных органов, при трогательном целомудрии в отношениях героев.

Как можно быть одновременно и не живым, и не мертвым?

Одним этим вопросом Реми терзался весь фильм, упоминая какого-то ученого и его кота… И хотя теория Шредингера была построена на парадоксе, для Реми этот парадокс воплотился в жизнь когда он получил искусственное сердце — такое живое и бьющееся, и такое мертвое и механическое. И оно сделало его таким, как кот в коробке с ядовитым газом — таким же загадочным и неизвестным стал факт его жизне-смерти — ведь в любой момент за ним могут прийти и произвести изъятие…

И никто не будет жаловаться что его в очередной раз послали вынимать ухо, а Реми не будет хихикать и говорить что это карма, ведь долг Реми корпорации Юнион составил куда больше чем репликант слуховых нервов, или гортани, или поврежденного колена…

«У меня искусственное сердце, а у нее — все остальное… Так может мы дополняем друг друга?» — так говорит Джуд Лоу о героине Алисии Брага, Бэт. Они увиделись в баре, и она пела прекрасную песню… А встретились на свалке металлолома… «Нам здесь всегда везет», сказал герой Фореста Уитакера, обладателя премии Оскар, прекрасного актера, и он был прав, хоть и хотел привести Реми в чувство, вернуть своего друга, с которым они были знакомы с 4-го класса, в ряды потрошителей.

«Мы всегда будем потрошителями… Работа есть работа…» — но он вернул Реми не в ряды потрошителей, а в ряды беглецов с искусственными органами. «Эти поганцы готовы пойти на все, лишь бы не платить по кредиту», так когда-то говорил Реми… Но теперь он и есть этот поганец, он и не жив, потому что в нем бьется искусственное сердце, и не мертв, потому что он нашел Бэт, когда пытался вернуть себя, и возродился.

Возродился для борьбы с системой — и как кажется напыщенно это звучит — «Мы должны уничтожить систему» — но он делает это не для спасения мира, нет, он делает это для себя, для семьи!

«Сделайте это для себя, для семьи» — эта коронная фраза руководителя отдела по продажам, героя Лива Шрайбера. Но она звучит не так убедительно, когда Реми заканчивает ее: »… но если вы в течении 96 дней не заплатите по кредиту, то придет кто-нибудь из Юниона и вырежет ваш орган… Это я так, чтобы вы знали…» Согласитесь, уже не так оптимистично, чтобы платить скажем $698,998 долларов 95 центов, и это несмотря на то что «наша компания подберет вам самые удобные выплаты по кредиту и оптимальные проценты». Проценты на вашу жизнь…

Скажите, а вы готовы считать свою жизнь по процентам? Нет, я не говорю о попадании в больницу с какой-нибудь травмой, оплата за операцию, нет — я говорю «Вы готовы платить за каждый день жизни, то есть зная что живете пока платите, жить в кредит, слышать внутри себя биение искусственного сердца, и знать что это бьются внутри вас банковские часы, отсчитывающие время до следующего платежа?» Не думаю…

«Вы не поверите как быстро пролетают 96 дней. Мне осталось жить 3 дня, 6 часов и от 20 до 30 минут, в зависимости от того каким пунктуальным будет МОЙ потрошитель».

«Я не могу танцевать мамбо один», говорит Реми. Он так и назвал свои мемуары, напечатанные им на старой машинке в разрушенных трущобах — «Мамбо потрошителя».

Мамбо (исп. mambo) — музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран. Слово «мамбо» произошло от имени бога войны, которому на Кубе в далеком прошлом был посвящен обрядовый танец.

Ох, не зря это название… Ведь если вглядеться, то весь фильм, это именно танец, танец войны — войны за семью, за любовь, войны против друзей, которые тоже сражаются за дружбу, но по своему, как они думают. И это отчетливо показано на контрасте музыка / действие, потому как музыкальное сопровождение фильма заслуживает отдельной похвалы — БРАВО, так и хочется закричать, особенно на сцене в коридоре, как упоминали выше, под UNKLE — это мамбо, да ребята, это мамбо потрошителя, такое завораживающее, такое смертоносное, и такое красивое…

Я поклонник жанра фантастики, и этот фильм яркий пример того что мы потеряли, от чего отступают крупные киностудии взамен детских рейтингов и кассы — то, что всегда было открыто в литературе, то за что можно сказать «Они показали все как есть, все как будет, а не футуристичную картинку из разряда «Наше светлое будущее»» — и за это тоже отдельное спасибо. Для меня этот фильм встал на одну полку с так же незаслуженно пропущенным «Пандорумом» из недавних релизов.

И ведь могли окупить фильм, собрать и достойно оценить его — но не было никакого маркетинга, почти полное отсутствие рекламы… Обидно становится когда такие проекты с такими звездами, заслужившими призвание не жвачно-филейными ролями, а достойными драматическими проектами, которые приковывают взгляд к экрану, пропускают мимо из-за обилия жестокости, или из-за упадка популярности жанра фантастика… И радостно с другой стороны что есть такие люди как Мигель Сапочник, которые не боятся провала, и снимают реально достойные фильмы.

Отдельно хочу сказать несколько слов о концовке фильма — конечно же без спойлеров — просто скажу — это щедеврально, я не ожидал, честное слово. Да, были предпосылки, в конце вспоминаешь мимолетные фразы и намеки, но окончательная картинка потрясает — 10 баллов только за концовку.

А общая оценка — 9 из 10, минус балл за операторскую работа, которая местами бросалась в глаза трясущейся камерой в казалось бы простых сценах с обзором героев — ну штатив вам зачем дан, ну и пользовались бы, коли руки трясутся…

9 из 10

У Реми было все, ну не сказать что все, но было то, что ему хватало. Жена, сын, работа. А работа у него была непростая, забирать просроченные органы. Да, именно просроченные органы. Если у человека вышла из строя печень, компания Union даст ему взамен искусственный орган, но если он будет не в силах заплатить, придет он, Потрошитель. Реми как раз один из них.

Но из-за одного случая ему пересаживают новое сердце, и он не может его оплатить, и Реми ничего не остается как пуститься в бега…

«Мы идем к должникам»

Первое что хотелось бы отметить, нет, не игру главного героя, а рейтинг R. Думаю создатели ничуть не прогадали когда делали фильм с расчетом на такой рейтинг, ибо уже давно не было видно таких фильмов, сейчас все чаще выпускают детские рейтинги, а насладится просмотром уже невозможно, все зацензурено, но здесь все показано в высшем свете, как и должно в принципе в таком будущем.

Итак, первым делом из актеров хотелось бы отметить обладателя премии «Оскар» Фореста Уитакера. Последний раз видел его в картине «Точка обстрела», но в «Потрошителях» он блистает как уже давно не блистал. Да и сцены боев у него удаются просто отлично, хотя ему уже 48 лет.

Ну и само собой нельзя забыть про Джуд Лоу, персонаж его хорош, ничего не скажешь. Но если честно, игра Фореста мне понравилась больше. Также нельзя не отметить и плохого парня Лива Шрайбера, ему это амплуа очень удается, и он как всегда хорошо справился со своей ролью. Из слабого пола в картине играет Алиси Брага известная многим по фильму «Я — легенда», в «Потрошителях» ничего вроде нового она не показала, но все было на уровне.

«Работа есть работа»

Саундтрек — вот что в картине заслуживает отдельного абзаца. Саундтрек прекрасен, начиная с первых минут картины и заканчивая последними секундами музыка отлично вписывается в происходящее событие.

Что можно сказать о самом фильме? В подтексте можно заметить и мужскую дружбу, и тонкий социальный подтекст. Отдельного слова заслуживает концовка, чего-чего, а этого уж я точно не ожидал. Получилось все довольно неожиданно и грустно одновременно.

Итог. Картина довольно жесткая и одновременно не лишенная маленькой доли черного юмора. Смотреть стоит хотя бы из-за исполнителей главный ролей Фореста Уитакера и Джуда Лоу. Вообще можно смело считать что картина удалась, получилось и поучительно, и одновременно это и хороший боевичок. К просмотру рекомендую!

10 из 10

Брать что-то в кредит так же опасно, как брать деньги в долг у совершенно незнакомого человека. Арифметика здесь простая. Если вы берёте что-то в кредит, вы оговариваете срок его погашения, и каждый месяц вносите определённую сумму. Ну, например вы взяли в кредит машину или дом (пример из фильма). Пока вы выплачиваете сумму для его погашения, вы живёте спокойно и радуетесь своей новой покупки. Как только вы по каким то причинам прекращаете платить и это ситуация затягивается на несколько месяцев, вас перечисляют в должники и отбирают то, что незадолго до этого так любезно предоставили. В этом фильме шагнули дальше. Мы на пороге будущего, теперь поражённый орган можно заменить искусственным, а так как цена его слишком высока для рядового жителя города (около шестисот тысяч), любой орган можно взять в кредит. Схема та же самая, пока платишь — пользуйся, как только ты переходишь в должники — жди, что орган заберут. Причём делают это, без каких либо сожалений, колебаний или угрызений совести. Абсолютно в любом месте, абсолютно в любое время и абсолютно любым режущим предметом.

Сюжет картины развивается вокруг двух друзей, которые выросли вместе и теперь занимаются этим нелегким делом. Они потрошители, своего рода узкоспециализированные судебные приставы, которые должны незамедлительно отобрать у человека то, за что он перестал платить деньги. Они профессионалы в своём деле. Делают свою работу с завидным энтузиазмом, при этом кроша всех налево и направо. Но всё начинает крениться в сторону, когда один из главных героев решает отойти от дел и заняться чем-то более спокойным и тихим. Он хочет проводить больше времени с женой и ребёнком, а потому решает пойти работать в отдел по продажам. Там неплохо платят, хороший график работы и приличные комиссионные. Чтобы отойти от дел наверняка, он решает закончить последнее дело, которое впоследствии оборачивается для него лишь новым приключением. Сломавшийся дефибриллятор выводит его здоровое сердце из строя, тем самым вынуждая фирму Union всунуть ему искусственное. И вот теперь он превращается из потрошителя, в пользователя. Он вынужден зарабатывать и погашать кредит, для того чтобы его не списали со счетов раньше времени. Но после этой замены в его организме происходят какие-то изменения, которые доселе ему были не известны. Он начинается испытывать угрызения совести, тем самым превращаясь из пашущей лошади, в обычную обузу мироздания. Но всё становится ещё хуже, когда лимит, отпущенный ему для погашения кредита, заканчивается. И теперь чтобы его убрать, посылают его лучшего друга.

Идея в фильме на удивление красивая. Уж больно красочно всё выписано, всё выверено. Не каждый день ты представляешь себе такое не полноценное будущее, в котором людей могут так потрошить, при этом всё будет выглядеть в рамках гуманности и законности.

Фильм на удивление лаконичный и логичный. Он имеет чётко поставленное начало и красивый конец. И действительно конец красивый, без привилегий и утрирований. Фильм снят, по большому счёту, как стандартный боевик, но с хорошей идеей. Порой реплики были натянутыми, картинка занудная, но в тоже время смотрелось всё довольно сносно.

Актёрский состав сильный, уже по крайне мере только из-за него фильм и способен окупиться, хотя я в этом сомневаюсь, но всё же. Джут Лоу показал нам себя с совершенно другой стороны. Не каждый день его увидишь в роли человека, который вот так вот с лёгкостью может потрошить других людей. Нельзя сказать, что он не вписался в эту стезю, но так, же нельзя и отрицать тот факт, что вписался он в роль довольно хорошо. Форест Уитакер и Лив Шрайбер дали достойную компанию главному герою. Из них получились довольно хорошие и запоминающиеся персонажи, на которые действительно было приятно смотреть. Ну а Алиса Брага в роли новой любви главного героя, смотрел очень даже неплохо. По крайне мере эта пара, вполне сочеталась друг с другом, как на визуальном фоне, так и по актёрским талантам.

Но смело могу заверить, что фильм этот на один раз. Нельзя сказать, что фильм провалился, но в тоже время нельзя сказать, что это шедевр. Реализация данной идеи построена хорошо, актёрский состав подобран приличный, но что-то в этом фильме есть такое, что заставляет порой скучать. Толи это обилие непонятных кровавых сцен и драк, которые сменяют себя на непонятные и занудливые реплики. Толи это из-за того, что всё выглядит немного скомканным, можно сказать даже жёванным. Хоть и сценарий имеет логичную идею, но в тоже время её развитие происходит не плавно, а скачкообразно. Разумеется, будут люди которые оценят данную картину, но будут и такие люди которые скажут, что эта полная туфта, выпущенная только для того, чтобы просто забить число в календаре. И те, и те, несомненно, будут правы.

5 из 10

Сразу скажу: слабонервным зрителям с неустойчивой психикой лучше воздержаться от просмотра.

Фильм оправдал мои ожидания. С самого начала, еще с момента просмотра трейлера я поняла — это будет нечто новое и необычное (не надо эту картину сравнивать с «Генетической оперой», это просто бессмысленно). Так и получилось.

Основная мораль и смысл сюжета заключается в одной очень известной и давней морали: пока мы не будем на месте другого, мы не поймем его.

Реми (Джуд Лоу) живет обычной жизнью. У него есть семья — жена Кэрол и сын Питер. Есть лучший друг с самого детства Джейк (Форест Уитакер), который всегда поможет. Есть собственный дом, где время от времени он весело проводит уикенды с друзьями и знакомыми. Правда, работа у Реми не совсем обычная — он потрошитель. Каждый день главный герой убивает людей, которые не смогли погасить кредит за свои искусственные органы. Он хладнокровно потрошит должника и его не волнует: есть ли у него семья, есть ли близкие; он просто выполняет свою работу. Возвращаясь домой, у Реми и его истеричной жены возникают недомолвки. Но герой Джуда Лоу относится к ним спокойно, у него нет взрыва эмоций, кажется, ему вообще неведомы людские чувства, переживания. Он, словно, робот, живет по графику, один день отличается от другого, разве что, только новым должником. Но все меняется из-за нелепой случайности. Реми оказывается по другую сторону баррикад. Теперь он сам — должник. Теперь на него будет охота. И, вроде бы, его это не сильно и беспокоит до того момента, пока он не встречает Бет (Алиси Брага). Бет — его «собрат по несчастью». Правда, в еще более худшем положении. И теперь эта пара отчаяных героев пытается спасти свои жизни и противостоять потрошителям.

На мой взгляд, все актеры были подобраны просто идеально.

Внешность англичанина Джуда Лоу, как нельзя лучше, подходит его герою Реми. Вообще, раньше мне Джуд Лоу никогда не нравился. Но с каждым новым фильмом, с его участием, он раскрывается для меня с новых сторон. Его герои столь разные, что диву даешься: как так можно перевоплощаться. Вот и в «Потрошителях» на первый взгляд Реми — совершенно шаблонный персонаж: «Герой один против всех». Но Лоу смог представить его зрителям так, что Реми кажется абсолютно индивидуальным персонажим, не схожим ни с каким другим героем. Джуд смог провести едва заметную грань между отчаянием и сожалением, между равнодушием и хладнокровием.

Не прогадали и с оскароносным Форестом Уитакером. Его персонаж — Джейк лучший друг Реми, всегда прикроет, всегда поможет. Но на деле: Джейк эгоист. Он думает лишь о себе, о том, как ему удобно, и как хочется ему. Плюет на обстоятельства других, плюет на чувства других, и ему, в отличии от Реми, который расценивает убийства просто как необходимую работу, то Джейку это приносит удовольствие. Но и у него бывает проскальзывают чувства стыда и смятения. Форест удивительно правдоподобно это показал. Но не даром, ведь, человек удостоился Оскара.

Ливу Шрайберу частенько попадаются роли подонков. Причем таких отъявленных. Но он тоже талантливый и разноплановый актер. Его харизма замечательно подходит персонажу — жестокосердному, властному Фрэнку.

Героиня Алиси Брага — Бет. Эта девушка потеряла всяческую надежду, она отчаялась и уже устала искать выходы из ситуации. Бет понимает, что каждый день, да что там, каждая минута может стать для нее последней. Ибо она — злостная должница. Но, встретив Реми, в ее сердце закрадывается надежда. Причем, эта вера разгорается с каждым днем все ярче, хотя все вокруг, наоборот, становится более темным и безвыходным. Запомнился разговор Бет и Реми:

«А теперь спроси про мои губы»- перечисляя свои органы, сказала Бет.

«Какой марки твои губы?»

«Они у меня свои»…

После этого диалога я не могу не провести параллель с нашей реальной жизнью, когда мы видим сплошь одни «искусственные» губы, накаченные гиалуроновой кислотой. Не поймите меня неправильно: я не противница пластической хирургии или каких-либо коррекций.

Еще одна сцена, которая произвела на меня впечатление. Эта сцена между двумя главными героями за Pink Door. Она одновременно и романтичная, трогательная, но с другой стороны — ужасающая и печальная. На этом моменте играет песня, которая кажется на первый взгляд, ассоциируется с какой-нибудь мелодрамой или романтической комедией. Но потом понимаешь: ничто другое сюда бы больше и не подошло.

Итог: Конечно, в фильме достаточное количество «резни» и крови. Но каждый зритель сам должен понимать, на что он идет. И если вас не пугает правдоподобные сцены извлечения органов из тел, то смело шагайте в кинотеатр. Лично мне, этот фильм запал в душу, оригинальный, необычный, держащий в напряжении до последних секунд картины, «с изюминкой».

10 из 10