Рецензии

Дамбо версия фейспалм

Рубрика «Что вы наснимали!»

Тим Бёртон — ты чего?!

Пару дней назад состоялась премьера римейка мультика 1941 года «Дамбо». Прошло около суток с момента как я это посмотрела, поэтому весь мат и эмоциональная нецензурщина из меня выветрилась. Собственно, теперь бы разобраться что не так? Набрали же актеров А класса (Колина Фаррелла, Дэнни ДеВито, Еву Грин, которая особенно хороша в роли гимнастки).

Чё за базар, спрашивается?

Комментирую:

Дамбо 1941 года хороший, талантливо сделанный мультфильм о врожденных недостатках, которые при поддержке друзей могут стать достоинствами. Он про изгоя, у которого есть скрытый талант и пока большинство над ним смеётся, маленькие люди (мыши) и отщепенцы (вороны) помогают малышу реализовать свой талант и прийти к успеху.

Собственно о чём же версия 2019? Кратко — ни о чём. Ни о людях, ни о слонах, ни о семье, ни даже о бизнесе. Ничего вразумительного

Оригинал по сути басня, он про людей. Хотя все роли достались животным, а римейк он…

Конфликта в фильме НЕТ. Вот родился слоник, с экстремально большими ушами. Все повздыхали и всё. Сразу приняли и сказали много пафосных мыльных фраз про любовь и веру в себя. Напомню, что в оригинальной версии слоник Джамбо, из-за своих больших ушей не мог нормально выступать в цирке, поскальзывался о них, его за уродство отвергли другие и после того как его мать упекли, сделали слоненка посмещищем и клоуном.

В новом фильме совсем другое: родился слоник — все поумилялись какой он кавайный, ну насупили брови для виду, потом из кустов вышел злой белый мужчина и спровоцировал мать Дамбо на истерику. Уже в начале фильма страшный злодей погибает, попадая под бревно. Мать Дамбо увозят.

Может римейк затрагивает тему материнской любви как раньше?

Нет. нам показывают слониху, которая лежит, готовясь родить (никаких вам красивых аистов как в оригинале, ШИШ) потом защищает своего малыша от злого белого человека, а потом весь фильм нам ГОВОРЯТ, что Дамбо по ней скучает. По Дамбо это никак не видно, может у него просто живот болит на самом деле или там он спать хочет? Выглядит это всё примерно как когда дети играют в куклы и наделяют их человеческими чувствами.

А что в оригинале? В оригинале всем в цирке аисты приносят малышей, и тигрице и бегемотихе и жирафихе, а слонихе -нет. И вот когда уставший аист всё таки приносит Слонихе долгожданного младенца, он, по меркам слонов, оказывается уродом, другие слонихи начинают посмеиваться над его ушами, а мать защищает его. Очень много, как ныне модно говорить, quality time мама Дамбо проводит с ним: играет, шутит, купает, они вместе помогают устанавливать тент от цирка. Когда пацаны (люди) начинают издеваться над ушами Дамбо, грубо хватать его и пугать, мать дает хоботом взбучку одному, опрокидывает в чан с водой другого, поднимается на дыбы за это её сажают в отдельную клетку. Дамбо остается один. Слонихи его отвергли и стесняются такого выродка.

Что еще плохо в римейке? Сюжет.

Вот слоник летает — его научила талантливая Мери Сью дочь Колина Фарела, которая мечтает стать как Кюри, но видимо без чтения, образования и прочей лабуды, потому что с книгами этого ребенка не видно, она занята, она дрессирует слона — ну как дрессирует, даёт ему перо он и летит. Талантливый же.

Актеры-дети — чувство стыда, когда другой делает какую-то фигню, т.н. испанский стыд, не покидал меня на просмотра протяжении всего кинополотна — мало того что дети играют плохо (я понимаю нового Осмента из шестого чувства и Искусственного разума поди сыщи, а тут еще и у продюсеров народились дети), так еще и девочке досталась роль скучной девятилетней тетки, которая говорит «Правильные», «Важные» вещи с серьезным и напыщенным видом.

Потом конечно начинаются игрища «перекупить эксклюзивное животное», невнимание любовника и прочие очень важные для маленьких зрителей вещи.

Более того, непонятно на кого рассчитан фильм? Детям на соседних рядах было скучновато, они мессаджа про закупку оборудования и продаж билетов на открытие парка аттракционов, инвестиции и пренебрегаемой любовником (?) Евой Грин не очень поняли, некоторые начали плакать во время сеанса. Признаться я тоже поплакивала, слилась с общем хором, но потом их папа таки успокоил и мне тоже пришлось страдать беззвучно. Я с тобой неизвестный малыш!

Цирк вообщем уехал. А слон — летал.

5 из 10 за визуал

Большими темпами набирает зарождение и укрепление нового формата — съёмка художественного фильма по анимационной классике Диснея. Захватывающее приключение любимого персонажа детства слонёнка Дамбо с огромными висячими ушами и проникновенным взглядом можно увидеть в кино.

Не стоит спешить на фильм за исключительностью, но стоит ожидать удивительности. Волшебный, сказочный аттракцион способен погрузить таких же больших детей, как я, в мир детства, доброты и искренности. Технически работа проделана филигранная, с первых кадров заметен тонкий труд графических художников, операторов, дизайнеров по костюмам. Отдельная благодарность, за воспроизведение гипнотического кадра из детства — танца розовых слонов из мыльной воды. По сюжету есть расхождения с первоисточником, более того, знакомая история обретает новые ветви повествования и правильное завершение.

Но, на мой взгляд, есть значительное упущение, которое я не хочу прощать, в фильме очевидно отсутствует стиль Тима Бёртона, недостаточность эстетики тьмы и мрака, черепов и таинственного безумия, единственное, что говорит о том, что «Дамбо» снимался под руководством Бёртона — привычный актёрский состав: руководитель Шапито-цирка Марк Медичи, в исполнении Дэнни Де Вито (милая отсылка к другой известной работе режиссёра «Крупная рыба»), владелец крупнейшего парка аттракционов — Майкл Китон, соблазнительная гимнастка Колетт — Ева Грин.

Одну из главных ролей в фильме исполняет Колин Фаррелл. После военной службы Холт Фэрриер возвращается домой, его место — цирковая арена, в прошлом, здесь он с супругой был настоящей звездой конных номеров. Ныне, жена скончалась от испанки, левая конечность потеряна на войне, лошади распроданы. Главная задача для Холта, обрести общий язык с детьми Милли и Джо, а так же присматривать за слонёнком по имени Дамбо, который является обладателем невероятно больших ушей. Вскоре, раскрывается, что данная особенность является очень прибыльной для, оказавшегося в кризисе, передвижного цирка, ведь с помощью ушей Дамбо умеет летать, теперь необычный слоник не только потеха для зрителей, но и свидетельство невозможного.

Легким просмотр не покажется, и в зрительном зале малые дети, не скрывали своих капризов, поэтому я бы рекомендовала идти на «Дамбо» в кино семьям с детьми в более сознательном возрасте. Как ни странно, взрослую мудрость в кинофильме произносит главный антагонист, конечно, её желалось бы оспорить, но зрелая жизнь говорит о верности тому, что «главное в жизни научиться быть одному».

Но в детях необходимо воспитывать сопереживание, поддержку, готовность прийти на помощь. Фильм «Дамбо», в лице ласкового слоника, пример терпения, выдержки и доброты, но прежде всего, он образец дружбы, самоотверженности и непоколебимой преданности.

«Dumbo» — ремейк культового мультфильма про летающего слоненка студии Disney, который и сейчас можно пересматривать с улыбкой на лице. Оригинальный «Дамбо» действительно очень легкий, не затянутый мультфильм, который обязательно стоит посмотреть каждому ребенку. Вот только нуждалось ли это бессмертное творение современного ремейка? Я думаю, что нет. Но, видимо, боссы Диснея думают иначе.

Вообще, довольно таки понятно, почему в последнее время начали анонсироваться и выходить переделанные версии любимых многими мультфильмов и фильмов. Я думаю, дело банально в том, что новые идеи, очевидно, уже заканчиваются и каждая из них становится все более ценней, а деньги то делать хочется. И вот поэтому, крупные компании принимают довольно таки легкие решения — просто снова выпустить тот-же культовый и любимый многими продукт, только сделать его относительно лучше в визуальном плане.

Сразу скажу, что шел я на современный «Дамбо» с большим страхом, если так можно выразиться. Страхом того, что выйдет опять лишняя картина, созданная лишь для выкачивания денег с преимущественно родителей маленьких детишек, которые бы шли на этот фильм из-за чувства приятной ностальгии по старым героям. Собственно, так и получилось. Новый «Дамбо», кто бы мог подумать, вышел только хуже оригинального мультфильма. Если мультик про слоненка 1941-го года был прикольной, довольно не долгой историей с ламповой атмосферой, приятной анимацией и отлично подходил для детишек, то его ремейк 2019-го года является не нужной, затянутой версией, созданной только для выкачивания денег, и это, понятное дело, плохо.

Начну с плюсов, коих немного. Режиссером был нанят знаменитый своими волшебными, хорошо сделанными мирами в кино — Тим Бёртон, который ставил такие красивые картины как: «Сонная Лощина». «Труп Невесты», «Алиса В Стране Чудес». У каждого из этих фильмов были свои плюсы. Но всех их объединяла по-настоящему волшебная атмосфера, отличные декорации и великолепная музыка композитора Д. Эльфмана, который писал мелодии практически ко всем картинам Бёртона. И «Дамбо» в этом плане тоже довольно неплох. Конечно, это, по моему личному мнению, далеко не самая красивая картина этого режиссера, но его рука тут чувствуется. Пейзажи в купе с отличной музыкой, проще говоря, крутые. Над графикой поработали действительно на совесть. Но, увы, это единственное, что можно похвалить. Во всем остальном — эта картина просто ни о чем.

Как я уже упомянал, таким бессмертным творениям как «Дамбо» ремейки не нужны, и все тут. И не смотря на по-настоящему звездный состав в лице Колина Фаррелла, Дэнни ДеВито, Майкла Китона и всех остальных — фильм является практически полной копиркой оригинала, не более. Как бы Тим Бёртон не старался, у него не получилось вдохнуть так называемую жизнь в эту картину. Этот фильм просто не нужен вот и все. Если вы спросите, стоит ли показывать этот фильм детям — несомненно можно. Качество картинки, как я уже говорил, довольно красочное и насыщенное. Но лично я бы посоветовал лучше показать оригинальный мультфильм 1941-го года. Все таки он не затянут, как его современная версия, смотрится гораздо легче, и является очень ламповым и душевным, что чуть ли не самое главное в мультфильмах для детей.

Вообщем, «Дамбо» 2019 — еще один ремейк культовой картины, созданный только лишь для того, чтобы собрать круглую кассу благодаря ностальгии людей, который, как по мне, «гаснет» на фоне оригинала, даже не смотря на новых персонажей, которые лично меня сильно не привлекли, уж простите. почЕще, надо сказать, что почти весь фильм возникало ощущение, что я это уже где-то видел, и не раз. Плюс ко всему, персонаж Китона разочаровал. У Диснея есть порядочное количество по-настоящему интересных злодеев, таких как Фролло из мультфильма «Горбун Из Нотр-Дамма», но почему-то в Дамбо они сделали максимально скучного главного антагониста, что тоже довольно сильно расстроило. К просмотру, я считаю, не обязателен.

«ДАМБО» — это хороший семейный фильм. В нём есть как и множество плюсов, так и гора минусов, что все вместе и делают картину просто нормальной и не более.

Сейчас поподробнее…

1. Сценарий

Начну с самой слабой составляющей этой картины, что не радует.

Сюжет в этой ленте очень простой и линейный. Рассказывает он об обычном цирке, где неожиданно для всех родился слон с большими ушами. Изначально, как обычно, все не понимали, что с ним, а позже стали ценить его за умение летать. Понятно, что это ремейк, но сделан он исключительно по оригинальному сценарию, даже особо не опираясь на оригинальный мультфильм. Сюжетная составляющая здесь такая, чтобы смогла понравится детям, а также, чтобы они смогли понять её. Здесь нет каких-либо неожиданностей и сюжетных поворотов. Обычная хорошая фэнтези история с достаточным количеством условностей и логических/сюжетных дыр.

Именно так её и следует воспринимать.

Могу сказать точно, что детям картина очень даже понравится, что с уверенностью нельзя сказать о более взрослой аудитории: одним фильм будет скучным, а другим он будет простым интересным и на один раз.

Но вот что касается персонажей, то здесь полный провал. У них очень резко меняются черты характера, поступки героев иногда бывают просто неоправданными, мотивации тоже сменяются без особого оправдания, а сами герои за весь хронометраж так и не раскрываются в должной мере. Да, они проявляют себя в различных ситуациях, но конкретно всегда непонятно, какой характер у персонажа. Также к героям и меняется общее отношение. Изначально они могут быть полными уродами в глазах зрителей, а затем стать исключительно положительными персонажами. Причём всё без особого явного объяснения.

Ну как назвать это, как не плохой работой сценариста?!

Ну и если в итоге, то сценарий здесь проблемный. Не скажу, что он ужасен, но для картины такого масштаба он плох.

2. Актерские работы

Тот редкий случай, когда каждое громкое имя на постере оправдывает себя.

Как я обожаю Колина Фаррелла за его профессионализм. Он может сыграть как противоречивого по характеру человека, как это было в психологическом «Лобстере», так и любящего, но пьющего отца в «Спасти Мистера Бэнкса». И здесь он великолепно играет того человека (Holt Farrier), который перетерпел достаточно проблем за свою жизнь и сейчас пытается все наладить. Практически на каждом кадре он безупречен за счёт своей харизмы.

Также нельзя не упомянуть и Денни ДеВито, который в свои годы может сыграть так, что пропадает дар речи. Здесь он выступает в амплуа хозяина цирка (Max Medici), который очень противоречивый по своему характеру. Безупречно отыграл!

Неповторимы Майкл Китон хорош везде. Он может быть как и протагонистом, так и антагонистом. Если честно, то по моему мнению второе ему подходит гораздо больше. Здесь он играет бизнесмена (V.A. Vandevere), который только и пытается заработать денег. Его мощнейшая харизма и мимика делает всегда своё. Каждый раз он выделяется из всех актеров, деже несмотря на то, что играет роль второго плана.

Ну и как же без обворожительной Евы Грин?! Она крадет каждую секунду внимания. Играет она здесь гимнастку Colette Marchant, которая сама по себе очень харизматичная и по-своему приятна аудитории.

Она великолепная актриса. Надо ей обладать таким талантом, что зритель будет не отрываться от экрана, пока она играет.

Но помимо заявленных громких имён, в фильме есть ещё актеры, на которых на какую-то часть и фокусируется сюжет. И эти актеры — дети: Нико Паркер и Финли Хоббинс. И вот на счёт них я скажу — ужасно! Они просто никакие. Ты не хочешь сопереживать их героям и не переживаешь за них. В их лицах не видишь живых, честных и искренних эмоций. Каждая эмоция на их лицах — это «дешевая подделка». И это не очень хорошо, т к весь посыл держится исключительно на них. Вернее — продемонстрирован через призму их понимания.

Ну и если судить в общем, то каст в фильме безупречен! Разумеется, это если не считать актеров-детей.

Да, персонажи которых играют актеры очень странные, а иногда вообще никакие, но даже с такими прописанными чертами можно сыграть их так реалистично и искренне, что они так или иначе завоюют симпатию у зрителя. Это как раз и есть тот самый случай.

3. Графика и Режиссерский Стиль

Классический Тим Бёртон. Очень красочная постановка с хорошими декорациями, отличными костюмами и неплохой CGI графикой. Каждая сцена с сами Дамбо — это какой-то подарок, а полеты — это вообще захватывающее зрелище. Хотя они длятся от силы две/три минуты, но завораживают они по полной.

Это одна из основных причин посмотреть это кино.

4. Атмосфера

Антураж великолепен. Зрителя по полной погружают в то время и в ту историю. Здесь ему подадут безусловно очаровывающие моменты полёта под необыкновенный саундтрек, от которых по полной захватывает дух и нервы стоят уже на пределе. Также представят и некоторые драматические моменты, в которых зритель по замыслу должен сопереживать героям, но работает это только в том случае, если на экране показывают не детей.

Ну а так — атмосфера в большей своей степени захватывающая. Та самая, какая и нужна этому фильму.

В целом:

Картина получилась неоднозначной, но вполне себе хорошей. В ней по большей части отличная актерская игра, завораживающая атмосфера, безупречная графика, неповторимый режиссерский стиль, но, безусловно, очень слабый сценарий с постоянно меняющимися мотивациями и чертами характера героев и нормальным, равным сюжетом.

Но этот ремейк только отчасти опирается напоминает ленту 1941 года и является полностью оригинальным и самостоятельным произведением, за что Тиму Бёртону огромное спасибо.

Мне картина по больше части понравилась, но повторюсь, что придется по вкусу она далеко не всем.

Поэтому если вы любите Тима Бёртона, его стиль, красочные и атмосферные фильмы с хорошей игрой актёров, то вам, возможно, и понравится новый «Дамбо».

Ну и, конечно, детям понравится лента с вероятностью в сотню процентов.

7 из 10

Многие слышали трогательную историю про слонёнка Дамбо, но далеко не все из них смотрели оригинальный диснеевский мультик 1941 год. Реанимировать эту сказку поручили темному волшебнику от кинематографа Тиму Бёртону.

В передвижном цирке появляется на свет слонёнок с огромными ушами. Огромными до нелепости и уродства как по слоновьим, так и по человеческим меркам. Хозяин Макс Медичи (Дэнни де Вито) поручает бывшему славному наезднику, а ныне однорукому ветерану войны Холту (Колин Фаррелл) сделать с этим недоразумением хоть что-то. Выступать с красивыми и породистыми слонами ему не светит. Может, хоть для клоунских номеров сгодится. Вот только дебют Дамбо превращается в катастрофу и одновременно триумф. Зрители видят, что огромные уши детёнышу даны не просто так. С их помощью он может летать. Не приходится долго ждать — и на пороге шатра появляется цирковой магнат Вандевир (Майкл Китон) с очаровательной спутницей Колетт (Ева Грин). Он покупает цирк Макса со всеми его обитателями и присоединяет к своей огромной развлекательной империи. И всё было бы чудесно, но Вандевир — злодей, который не только не даёт воссоединиться слонёнку с мамой, но и людям всякие гадости делает. И этого злодея, конечно, нужно победить.

Типичное семейное кино, которое знает на какие струны души подействовать, чтобы зритель и порадоваться мог, и поплакать, и сбросить с себя энное количество десятков лет. Фильм хорош, актёры хороши, Дамбо совершенно очарователен и трогателен, но где же в этой истории режиссёр?

Тим Бёртон — один из самых самобытных и интересных режиссёров. Его работы всегда можно было узнать с одного кадра. И не только по наличию в большинстве из них Джонни Деппа в образе очередного чудака, но и по уникальной картинке и мрачному волшебному миру. То ли годы берут своё, то ли поменять что-то захотелось: Деппа и давней спутницы режиссёра Хелены Бонем Картер в его картинах уже давно нет, а вместе с ними ушла и вся оригинальность. Его картины стали светлее, проще и банальнее. Если «Мрачные тени» еще отдают фирменным стилем, то в «Больших глазах» и «Доме странных детей мисс Перегрин» его совсем нет. Ну а единственный момент в «Дамбо», напоминающий, кто же режиссёр всего этого действа, — первый выход слонёнка на арену в грустном гриме. Вот и всё, пожалуй.

Однако все это, конечно, не имеет отношения к конечному продукту. Кино полностью оправдывает свой жанр, смотрится с интересом и оставляет приятное впечатление. Но вот что до поклонников Бёртона, то им придётся подождать следующую работу режиссёра, который решил воскресить одного из самых узнаваемых своих персонажей — Битлджуса. Будем надеяться, что старый и любимый Бёртон ещё порадует своих преданных зрителей.

7 из 10

Я выросла на прекрасных и неповторимых мультфильмах Уолта Диснея. «Спящая красавица», «Меч в камне», «Золушка», «Красавица и чудовище», «Русалочка», «Бэмби», «Покахонтас», «Винни Пух», «Микки Маус» — это то, что я смотрела в детстве, брала видеокассеты у друзей и записывала на видик с телевизора.

Поэтому узнав о выходе полнометражного фильма по мотивам диснеевского «Дамбо», да еще и у руля Бёртон, моему счастью не было предела. Признаться честно, я была совершенно уверена, что это будет чудесная картина. Так и вышло!

Те самые знакомые мурашки от знаменитого диснеевского замка, являющегося символом той далекой поры, когда деревья были большими, а взрослые казались слишком серьезными со своими пустяковыми, как тогда казалось, проблемами.

И вот мы окунаемся в сказку. Поначалу, кстати, сказкой и не пахнет. Начало прошлого века, закулисья передвижного цирка, гастролирующего по штатам, артисты, циркачи, трюкачи, факиры, акробаты и дрессированные животные. Двое детей, которые прекрасно чувствуют себя частью всего этого, но жаждут какого-то чуда. Первое чудо произошло. С войны возвращается их отец. Ставший калекой, потеряв руку, он обнимает их одной рукой крепче, чем двумя.

Далее происходит достаточно динамичное знакомство с ключевыми персонажами. Ну и сам сюжет. Кому-то знакомый, для кого-то в новинку. События развиваются стремительно. И наконец, мы знакомимся с Дамбо

Честно, когда я увидела его самого, милого новорожденного слоненка, у меня от умиления заслезились глаза. Кстати, такое повторилось еще пару раз во время просмотра. Трогательно и очень мило.

Несмотря на сказочность картины, я не готова ставить ее в ряды прям таки уж детских. Скорее добрый семейный фильм, достойный делить полку с такими вещами, как «Один дома» и «Король Лев», к примеру.

Очень яркий, красочный, буквально пропитанный эмоциями того, что есть в душе каждого человека — любовь, тепло, гармония, надежда. И он учит. Бороться, в первую очередь даже ради самых близких. Ведь нет ничего невозможного! Возможно все. На невозможное просто требуется больше времени.

Не знаю, сколько сердец он затронет. С моим вышло достаточно легко. Я тронута. Во время просмотра захотелось вернуться туда, в детство, в то неповторимое время, когда наслаждались запахом сена, бежали к телевизору по воскресеньям смотреть мультики, играли в Дэнди, строили шалаши, катались на тарзанках и скорее хотели вырасти.

Рекомендую к просмотру этот фильм хотя бы из-за актерского состава. Дэнни Де Вито, Колин Фаррел, Майкл Киттон — замечательное воплощение!

И браво Тиму за столь вкусную историю!

10 из 10

Как и большинство детей 90х, в детстве я обожала мультфильм про Дамбо! (хотя в моей версии с немецким дубляжом слоника звали Думбо). Конечно, с точки зрения взрослого, история воспринимается иначе, и мне было любопытно посмотреть новую интерпретацию.

Даже не зная, что это режиссёр фильма — Тим Бертон, а композитор — Дэнни Эльфман, это можно почувствовать в первые 15 минут фильма. Но, не так, чтобы это хоть сколько нибудь портило или скрашивало впечатление (Эльфмана я вообще обожаю, но тут у него не было особо места развернуться)

Что мне понравилось в новой версии «Дамбо» — это отсутствие типичной темы «героя гнобят за слабости/дефекты/различия/нужное подчеркнуть? Герой находит способ стать крутым и отыгрывается на своих обидчиках» (в более взрослых версиях он получает ещё и главный женский персонаж в качестве трофея). Вот тут, к счастью, обошлись без этого стереотипа.

Слоненку вообще пофигу на людей, он хочет к маме. Да и люди, в общем-то, не стремятся нарочно кого-то обидеть или ущемить — они все просто хотят решить свои личные проблемы, получить свою выгоду, не особо задумывалась о проблемах других.

Фильм ооочень детский. И дети в зале были явно увлечены.

Мне же в 30 годиков было занятнее находить отсылки к оригинальному мульту (не лишенному того самого проблемного клише) и игрой старой гвардии Бертоновских актёров.

Так что, для семейного просмотра вполне сгодится.

P. S. — обязательно дослушайте колыбельную в титрах. Она хороша, аж до мурашек!

В моем детстве «Дамбо» был на немецком, поэтому слышать оригинальный текст было непривычно и классно.

6 из 10

Один из первых полнометражных мультфильмов разработанный студией Disney в далеком 1941 году, так нужно ли было такое переосмысление ленты?

Начать стоит с того, что в фильме все-таки фигурирует необыкновенный слоненок, но в отличие от оригинальной ленты фокус картины направлен не на него, а точнее не только на него. Теперь в главных ролях у нас люди, а не говорящие животные и тут кто-то может возмутиться, ведь оригинал был о переживаниях слоненка, которому было уделено практические все время ленты, но если бы это повторили в фильме, то была бы просто пересъемка мультфильма, а кому такое нужно непонятно?

Так что же получилось из такого смещения фокуса ленты? Если честно, то у фильма довольно много минусов, но и также много плюсов, что делает картину очень противоречивой. Сказать, что этот фильм понравится фанатам оригинала нельзя, детям или наоборот взрослым тоже тяжело, так что советовать его довольно сложно.

Первая мысль, которая приходит на ум при просмотре фильма, так это то, что он невероятно красивый, оно и не мудрено, имея столько денег сделать плохие эффекты было бы просто провалом. Но сказать, что картинку сделали привлекательной только деньги вложенные в нее будет оскорблением в адрес культового режиссера, который известен своей любовью к готическому стилю в своих лентах. Несмотря на то, что в картине довольно много светлых сцен, но благодаря правильной цветокоррекции и поставленному цвету, а также внимание к деталям даже эти сцены приобретают нотку мрачности. Костюмы и грим очень яркие и играют на контрастах с общей атмосферой, что придает определенной эстетичности. Если вы смотрели другие фильмы режиссера, то должны понимать, что огромная роль придается антуражу и он в это как никто хорош.

Сюжет хоть и был переработан с упором на человеческих персонажей, но нет ощущения чего-то нового и все кажется довольно знакомым, хотелось бы конечно, но в любом случае это довольно оригинальная попытка. Были приятные отсылки на оригинальный мультфильм, особенно порадовали мыльные пузыри и мышонок.

Среди персонажей нет прям выделяющихся, однако довольно хорош оказался персонаж Колина Фаррелла, видно, как по ходу повествования он меняется и ему легко сопереживать, следя за его изменениями после произошедших событий. Как всегда, хороша Ева Грин, в очередной раз можно убедиться, что такая стилистика фильма подходит ей как никому другому, ну может разве что Хелена Бонем Картер может с ней потягаться в этом звании. Но вот кто сильно выбивался на общем фоне, так это дочка Холта сыгранного Фарреллом, не знаю почему, но её диалоги были прописаны невероятно плохо, она говорила, как робот при этом имея такое отстраненное выражение лица, что очень сильно бросалось в глаза и сложилось, что он был добавлен в фильм только ради галочки, так как его образ можно обозначить как «девочка которая не хочет следовать за мнением масс»», тут понятно на какую это тему и для чего было сделано, но реализовано было очень плохо. К минусам также можно отнести и антагониста ленты, сыгранного Майклом Китаном и дело не в плохой актерской работе, а в том, что этот персонаж в ленте играет довольно бессмысленную роль, злодей ради галочки, ведь в современном кинематографе без него никак. В остальном чего-то выдающегося не было, просто удовлетворительно, жаль, что персонажу Дэнни ДеВитто дали слишком мало экранного времени для его раскрытия.

Так стоит ли идти на фильм? Скорее да, чем нет, но нужно быть готовым к тому, что фильм далеко не всех. Если вы фанат творчества Тима Бёртона и испытываете тёплые чувства к оригинальному мультфильму, то скорее всего он может понравится. Лично для меня главными плюсами стали герои Дэнни ДеВитто, Евы Грин и Колина Фаррелла. Несмотря на это, фильм скорее всего для многих будет на один раз.

5 из 10

Признаться честно я шла на фильм совершенно не зная чего ожидать, так как всё что я знала о слонёнке по имени Дамбо, так это то, что он умеет летать за счёт своих неестественно больших ушей. Всё. Весьма смутный сюжет для голливудского фильма, не правда ли? Но вот в чём правильный вопрос: а о слонёнке ли фильм?

С первых минут зритель попадает на «задворки» цирка, где представлены русалки, силачи, фокусники и многие другие. Но на дворе стоит 1919 год. Год, когда многие американские (и не только) военные были демобилизированы после первой мировой и это подводит нас к знакомству с одним из центральных героев в исполнении Колина Фарелла, бывшему цирковому наезднику потерявшем на войне руку, а может и нечто большее.

Фильм пестрит звёздными именами: блистательный Дэнни Девито, который словно был рожден именно для этой роли, восхитительная Ева Грин в образе воздушной гимнастки и конечно же Майкл Китон в образе безумного предпринимателя.

Сам фильм очень красивый. Красивая природа, завораживающие цирковые представления и животные, в особенности слоны — выглядят словно настоящие. Фильм удачно комбинирует в себе смешное и трагичное, и хотя сильных чувств он не вызывает, я бы соврала если бы сказала, что на некоторых моментах на моих глазах не выступали слёзы.

Сам фильм выглядит некой фантасмагорией, за которую мы всё любим Тима Бёртона. Прекрасно то, что он сумел сохранить эту грань оставив фильм в категории семейного кино. Да, «Дамбо» — это фильм который я бы определённо рекомендовала смотреть всей семьёй. Потому что он как раз об этом — о семье которую мы теряем, которую находим и ради которой готовы на всё — даже научиться летать.

История маленького милого слонёнка с большими ушами, на самом деле, полна огромного потенциала. К сожалению, оригинальный мультфильм сильно пострадал от желания сэкономить студией, отчего и сократился до страшного одного часа, не сильно качественно являлся перед зрителем в картинке и уж явно не сильно хорошо фокусировался на истории. Покорял «Дамбо», в первую очередь, милым молчаливым главным героем, которого из-за больших ушей дразнили собратья, а люди сразу же записали в клоуны-пожарные. Помочь выбраться из этого, на удивление, помог мышонок, несколько стереотипно расистских ворон и алкоголь. В итоге, скомкано, сумбурно и резко Дамбо открывал в себе понимание прелести быть тем, кем он есть, в самом-самом конце, оставляя после себя странное чувство какой-то незавершённости и упущенных возможностей. Проверку временем «Дамбо», кажется, явно не проходит, оставляя в умах людей лишь образ на ведущем плане и знаменитый алкогольный трип с заворожительными розовыми слонами. Потому история Дамбо среди всех мультисторий Диснея видится вполне себе достойной для перевоплощения в большом игровом кино. Тут и появляется возможность раскрыть потенциал, ведь час вновь никак сделать нельзя. За историю странного, особенного слоника взялся специализирующийся на странностях Тим Бёртон, которому в последние годы очень уж не хватало со всех сторон качественного проекта в былом духе. К сожалению, новый «Дамбо», хоть где-то и переигрывая своего мультяшного праотца, не вернул Бёртона на олимп и, что ещё печальнее, вновь при всех неровностях наступил на те же грабли.

Идя по заветам оригинала, Бёртон также не затягивает время с раскрытием главной особенности Дамбо. Фокусируется он, пожалуй, совершено на другом, превращая историю о самоосознании слонёнка в виденную уже не раз победу добра над злом. Упустив груду возможностей, история и мотивация Дамбо уложится в одну фразу безэмоциональной девочки. И слон, как истинный супергерой, отправится на выручку нуждающимся. По-детски наивно, но грех за это винить Бёртона. Тим, кажется, сделал всё, что мог в заданных рамках: «Дамбо» в одни моменты смотрится на удивление мрачно, не стесняясь даже лишить кого-то жизни или напугать страшным образом. В лучших традициях режиссёра, конечно. Главное, что волновало, наверно, многих, знакомых с оригиналом, оставит ли тут Бёртон знаменитых розовых слонов. С этой ситуацией в изменившихся условиях существующей цензуры и простого понимания, что можно, а что нет, Бёртон справился достойно, выдав чудесный и красивый оммаж этой сцене, невольно заставляющей, несмотря на существующее недовольство, расслабиться и улыбнуться.

В этом, наверно, и есть вся главная проблема «Дамбо»: он заставляет улыбнуться и поверить в чудеса, как тут же возвращает в реальный мир, чего от подобной истории вовсе не хочется. На каждого забавнейшего и чудесного Дэнни ДеВито, украшающего эту ленту, найдётся своя банальная любовная линия с ниоткуда, а на каждого милого слонёнка найдутся пресные и скучные опекающие его герои. И выльется всё в странную комичную развязку, смущающую своей масштабностью не к месту. Там, где оригинальный «Дамбо», несмотря на спешку, остался скромным и тихим, новый же хочет быть куда более шумным, ярким и громким. Но даже через всю эту красочность он почему-то не возносит аудиторию ввысь вместе со слоном — этого, на самом деле, оригинал делал ещё хуже, конечно — лишь слегка поднимает, чтобы вновь бросить на арену. Казалось бы, осознание должно прийти, гадкий утёнок должен стать прекрасным слоном, а зритель должен понять, что всегда надо быть собой и видеть в этом прелесть, несмотря ни на что вокруг. Но «Дамбо» как-то прогоняет это вскользь, вновь теряя огромный потенциал истории, которая вместо подобного грамотного посыла почему-то хочет остаться в памяти под конец как не особо ровный гимн в защиту животных.

Конечно, мораль считывается достаточно легко и понятно — как никак даже в такой масштабной развязке слонёнок найдёт в себе силы поверить в себя, а другие — в него. Смотрится всё мило и красиво, что, в принципе, сказки от Дисней умеют делать. Однако, вновь кажется, что слишком много всего перемешано в не самых верных пропорциях, чтобы однозначно уверять в том, что история Дамбо удалась. Обратить особое внимание явно стоит на ужасающую своим нежеланием играть дочку Тэнди Ньютон, будто вспоминающей лучшие годы своей мамы во второй «Миссии невыполнима». Роль Нико Паркер заключается в сухом изображении девочки, мечтающей занять место наравне с мужчинами, но пока что выражающейся не человеческой речью, а надменными умными фразами, делающей её образ уж слишком карикатурным. В эту степь карикатурности уходит в финале и Майкл Китон, когда вся многотонная харизма теряется за мультяшными криками в небо, напоминающим лучшие традиции Скуби-ду с его «если бы не вы, детишки». В принципе, здесь суть та же: если бы не детишки, шла жизнь бы у Китона хорошо. А так осталось всё по простым, односложным меркам Диснея: доброе добро победило, а злое зло потерпело крах. Ничего по середине, ничего сверх. Но ругать миленького слона за такое, наверно, не стоит. Он и не хотел быть сложнее, он хотел быть собой и быть с мамой. Как его за это винить?

В целом, не придираясь, «Дамбо» вышел вполне себе приятным. Такое милое детское путешествие в удивительный мир доброго цирка, где нет места издевательствам над животными, для всей семьи — детишкам понравится, а взрослые может быть даже и не заскучают, а если что, то полюбуются на Еву Грин (больше ей, на самом деле, тут нет никакой работы). Конечно, большой фильм о «Дамбо» вышел намного цельнее и сложнее оригинала, но засчитывать ленте это как главный плюс явно не стоит. От рассказа об этом удивительном слоне, что логично, ждёшь, повторяясь, полёта — головокружительного и окунающего с головой в беззаботный мир, когда действительно веришь, что есть лишь плохое и хорошее и ничего между этим. К сожалению, удаётся это лишь временами. В итоге за два часа Дамбо лишь с добротой позволяет умильнуться и растрогаться милому слонёнку, но это уже делал и часовой мультфильм 78-летней давности. Времени прошло много, но суть проблем осталась та же. На ушах свободы «Дамбо» показался, чтобы развлечь детишек на пару часов, а потом также быстро вылететь прочь из памяти, оставив те же самые образы, что и ранее. И всё-таки, несмотря на взрослое, угрюмое бормотание под нос, как на любом полёте, пожалуй, всё-таки стоит забыть о том, что под тобой, об этом взрослом и критичном, и немножко распластаться в кресле, пока грозный Китон кричит на летящего по небу слонёнка. Попробуйте представить это где-то ещё. Действительно, настоящие чудеса.