Рецензии

Давным давно в одном шикарном офисе одной огромной корпорации сидел совет директоров и размышлял о великом, а именно «Как да побольше срубить бабла». Сделать это элегантнее не вышло и потому студия Disney отважилась на столь топорный и неуклюжий, как слон в посудной лавке, шаг переснять все классические мультфильмы в формате игрового кино с знаменитостями первой величины в качестве хорошего подспорья для промоушена. Очередным патроном в обойме коммерческих проектов стал «Дамбо» над которым потрудились великий и готический Тим Бёртон и автор многих триллеров, хорроров и нескольких фильмов серии «Трансформеры» Эрен Крюгер.

Сюжет картины знакомит зрителя с семьёй Холта Фэрриера — бывшей звезды цирка братьев Медичи. Холт и его дети становятся опекунами весьма необычного слонёнка Дамбо, рождённого в цирке. Главное отличие малыша от собратьев — неестественно огромные уши, делающие его объектом насмешек. До тех пор, пока не выясняется, что благодаря столь нетривиальному подарку природы Дамбо умеет летать. И теперь слонёнок не только становится звездой цирка, но и целью для крупного бизнесмена в развлекательной индустрии Вэндевера.

К коммерческим картинам можно относиться по-разному: с одной стороны их можно презирать за одну суть их создания с целью порадовать глаз и параллельно залезть к вам в карман, с другой стороны некоторые из откровенно коммерческих проектов вполне способны обрести статус культовых. И это вполне объясняет тот диссонанс, который испытывала публика, зная что очередной продукт разросшегося до неприличных размеров Мышиного Дома имеет сугубо меркантильную основу, но участие самого Тима Бёртона у руля картины позволяло верить, ждать и надеяться. И, с самых первых кадров, классический почерк режиссёра проявляется в мельчайших деталях, что однако вызывает ещё больший диссонанс, т. к. мало кто ожидал что сказку о летающем слонёнке перестроят по самый фундамент. Впервые игровая версия мультипликационной классики студии не повторяет сюжет покадрово, а строит новый, в центре которого оказывается совсем не Дамбо. Семья однорукого ветерана первой мировой в исполнении Колина Фаррелла, Макс Медичи в исполнении нестареющего душой Дэнни Де Вито и выдуманный антагонист в бесподобном исполнении Майкла Китона в компании очаровательной Евы Грин перетягивают все зрительское внимание на себя. А где-то на заднем плане летает слон, пикирующий между то и дело возникающими гуманистическими посылами в духе PETA и Greenpeace и зашифрованных в кадрах феминистических идей, вложенных в уста юной суфражистки. А вокруг всего этого циркового изобилия построен вроде как фильм: он и яркий, красивый, местами трагичный, местами смешной, но все же абсурдный как и идеи антиглобализма в картине, аккуратно вложенные под руководством одного из крупнейших мировых конгломератов.

Плюсы: Постановка, художественная работа, спецэффекты, каст, юмор.

Минусы: Переделанный ради прибыли сюжет и манипулятивные приёмы пропаганды, вкладываемые в головы детей одной рукой, пока другая шарит в карманах их родителей.

Тупо картон. Совершенно ничего, помимо милого слонёнка, не цепляет. Несмотря на звёздный актёрский состав и режиссёрское кресло, «Дамбо» — фильм более чем проходной. Такой скучной ленты, рассказывающей такую интересную историю, вспомнить действительно трудно. Новый «Дамбо» вроде бы о самом Дамбо и в то же время не о нём. Проект Тима Бёртона частично отличается от первоисточника тем, что акценты в данной ситуации были сделаны на втором плане, а разнообразие сюжетных разветвлений играет в ущерб повествованию, в котором то о том, то о сём, а в результате ни о чём. Оригинальный мультфильм, конечно же, не наделён супер-сюжетом, ведь в 1941-м году в этом не было такой необходимости как сейчас, и при всём при этом, ремейк даже не думает хотя бы немного отступится от клишированных ходов, забивая зрителям голову уже давно надоевшей чепухой, которую пытаются выдать за конфликт, что в свою очередь такой же проходной, как и, собственно, сам фильм. Героям не сопереживаешь, слонёнку моментами, а уловить логику антагониста весьма сложно.

Всё ощущается настолько серым, что аж становится неудобно перед самим режиссёром, ведь как и во все предыдущие разы, тот создаёт максимально комфортную красочную картинку, подходя к теме визуала с особой любовью. Но каким бы милым и хорошо прорисованным не представал пред зрителем маленький ушастый слонёнок, которого, кстати, не обделили довольно качественной палитрой эмоций, в итоге приходится мирится с тем, что картинкой посредственность не спасёшь и ничем не поможешь. А такой отвратительной актёрской игрой как у детей играющих в фильме, можно серьезно и навредить. Например моей психике. У них наверное очень влиятельные родители, раз отпрыски попали в такой крупный проект, потому что другого объяснения этой бездарности я найти не могу. Сложно передать, насколько дерьмово это было, но оно было, да ещё и не раз. Касательно реплик аналогично. С пареньком ещё можно было кое-как мирится ввиду скудного количества этих самых реплик, но что касается девочки, пусть остаётся при ней же. Это было дико непрофессионально.

Да, фильм местами действительно трогательный. Да, в нем даже присутствует своя атмосфера, навеянная сюрреалистичными костюмами, локациями и музыкой. Но в первом случае это вспомненный ранее слонёнок с его трагедией, что беспонтово уходит на второй план, а в другом — гений Тима Бёртона, а так, в общем то и всё на этом. Больше картину хвалить не за что. Перед походом в кино я был сильно воодушевлён тем фактом, что режиссёром выступит именно он, но этот запал исчез буквально мгновенно. Детям же, как мне показалось, всё понравилось. Поэтому если смотреть с этой стороны, для семейного просмотра фильм годится. Но не более. В последний раз я видел оригинал много лет назад. У меня была кассета и я, скорее всего, пересматривал мультфильм очень часто. Сейчас же для детей создаётся столько контента, что не сосчитать, поэтому ориентируясь на подрастающее поколение ещё легче попасть в просак, тем более если пытаешься понравится ещё и взрослым. Детям нравятся слоники, а взрослым нравится когда дети довольны. Поэтому:

Скорее «да», чем «нет».

6 из 10

Начну с того, что оригинальный мультфильм «Дамбо», вышедший в далеком 1941 году, никогда не был одним из любимых мною творений Диснея. Не потому, что он чем-то плох. Скорее на фоне других шедевров этой студии, этот мультик попросту проигрывал своим сюжетом и историей.

И вот, по прошествии стольких лет, Дисней запускает ремейки своих старых произведений. Хорошо этот или плохо — тема отдельная. Здесь я рассуждаю конкретно об этом фильме.

В общем и целом, картина оставила вполне приятные ощущения. Графика в ней очень хорошая и сам слоненок Дамбо выглядит прекрасно и, как мне кажется, очень гармонично вписывается в окружающую «реальность». Впрочем, многие говорили о том, что глаза Дамбо стеклянные и не выражают никаких эмоций — не знаю, я такого не заметил.

Что касается сюжета то тут могу отметить следующее: тем, кто с этой историей никак не знаком, скорее всего очень понравится. Те, кто в курсе, почувствуют либо ностальгические нотки, либо будут плеваться и трещать «что в наше время всё было лучше». Все перечисленные выше варианты имеют место быть.

Что же касается меня, то могу сказать, что ностальгических ноток я вообще не почувствовал. Возможно потому, что это совершенно другое произведение, другая работа, возможно потому, что, как я писал выше, это не самый любимый мною мульт из детства.

Я, честно восхитился работой художников и гармоничность присутствия на экране живых и «неживых» актеров. Это выглядит, как мне кажется, очень здорово и, в скором времени, станет полностью привычной вещью для современного кино. Если уже не стало.

Удивлением также стало то, что режиссером этого яркого, доброго и, как мне показалось, без намека на какую-то «тень», фильма, является Тим Бёртон, работы которого этой «тенью», мрачностью практически всегда наполнены «до краёв».

Из конкретных проблем ленты, я бы выделил очень странного злодея, который, вроде как должен стать неким, по истине, злым существом, разрушающим всю милость этой истории, но, почему-то таким совсем не кажется.

Как сказка очередной игровой ремейк анимационной классики уж больно скучен, невзрачен, наспех и для галочки состряпан и халтурно сыгран: уши CGI-шного Дамбо умудрились затмить своей «игрой» полнейшую эмоциональную инертность юных актеров-брёвен. Но как троллинг (невольный или нет) ненасытного чрева диснеевской корпорации «Дамбо» смотрится просто блестяще. Параллели с агрессивной студийной политикой Диснея дня сегодняшнего не заметит только ленивый, в остальном же история не преподносит никаких сюрпризов, ограничиваясь наибанальнейшими сентенциями, которые главные герои уныло и на автомате бросают в зрительный зал.

Положение отчасти спасают голливудские корифеи- Дэнни ДеВито и Майкл Китон, которые под началом Бёртон сошлись впервые со времен блистательного «Бэтмен возвращается». Даже в своих шаблонных образах они умудряются выдавать яркие перформансы, подчеркивающие лицедейскую амёбность центральных героев. Ну, ладно, еще и обворожительная Грин подкупает невероятно возбуждающим французским акцентом (если смотреть в оригинале).

К сожалению, проходной и необязательный перифраз легендарного мультфильма, с вялыми и безыскусными отсылками к оригиналу, в котором отголоски бёртоновского визуального эстетства лишь подчёркивают убогую несостоятельность затеи.

Вердикт: Кулик разочарован этим болотом!

Продолжая линейку римейков своих greatest hits, Disney зашли на территорию так называемого «переосмысления» — термина в кино, который так много не любят. Анимационный фильм 1941-го года был всего лишь четвертым в на то время молодой студии великого сказочника. Немудрено, что другой сказочник под именем Тим Бёртон взял бразды правления экранизации столь странной и столь притягательной истории; по крайней мере в его фильмографии «Дамбо» смотрится органично. Тем не менее, что-то пошло не совсем по плану: кажется, в «Дамбо» есть всё кроме души.

Кажется, что всю жизнь Бёртон хотел быть циркачом, причем в цирке без плененных животных. Странная семья изгоев в подобном цирке — вот о чем новый «Дамбо». Сюжет отходит от оригинальной истории: бывшая звезда цирка Холт возвращается с фронта Первой Мировой, воссоединяется с детьми и обнаруживает, что в родном шапито настали тяжелые времени. Владелец Макс Медичи находится на грани разорения, так что Холт берётся за самую черновую работу — ухаживать за слонами. Вскоре выясняется, что один слонёнок по имени Дамбо умеет летать, а тут на пороге и подлый делец ошивается, чьи планы, естественно, заключаются в эксплуатации чудо-слона.

За три с половиной десятилетия кинобизнеса Бёртон поразил зрителей группой красочных и причудливых персонажей: Битлджус, Эд Вуд, Эдвард Руки-Ножницы и др. Таким образом, ожидания от «Дамбо» были высоки. На удивление произошло обратное: Бёртон представил зрителям крепкий проект А класса, но без воображения. Есть много элементов, которые попросту идут не так, как следует. «Дамбо» берёт на себя больше, чем может дать зрителю. Поспешный пересказ оригинальной анимационной ленты в первой половине фильма, может быть, и сработал бы сам по себе, но слишком большое количество авторских новвоведений обесценивают основную и полюбившуюся зрителям сюжетную канву. Тональное сопоставление может быть чрезвычайно резким и это подчеркивается и тем фактом, что Дамбо, ну, не есть главный герой «Дамбо».

Решение сосредоточиться на персонажах-людях для того, чтобы перенести эмоциональный вес истории, вышло спорным. Было бы легко обвинить, например, актеров-детей в дурной игре, но это было бы несправедливым. Они не так уж плохи, просто им дают мало работы; дети-зрители попросту не могут себя с ними ассоциировать, а для взрослых эти брат с сестрой кажутся бесполезными для сюжета. Более того, и актеры-ветераны, такие как Ева Грин, Дэнни ДеВито, Майкл Китон и Колин Фаррелл получают мало материала для работы. История очень условна, персонажи одномерны и подчиняются стереотипам, а когда дело доходит до основного концепта, то это уже было миллион раз: богатей покупает семейное предприятие, а теперь маленький человек должен дать ему отпор.

Последнее, пожалуй, самая интересная и любопытная часть «Дамбо». У римейков Disney всегда есть мета-комментарий о самих себе. В данном случае речь идёт о крупном бизнесе, который превращает развлечение в прибыль. Злодей мистер Вандевир явно чем-то напоминает самого Уолта Диснея. Тот факт, что «Дамбо» переходит на сторону креатива простого люда заслуживает подробного разбора в постпросмотровой дискуссии: пока Disney скупает одну студию за другой, интересно столь открытое самосознание в этом фильме.

Что касается режиссерских решений, то Тим Бёртон, понятное дело, всюду оставил следы своего присутствия в кресле постановщика. Печально известные Розовые Слоны получают красочную трактовку, да и в целом кинокартина содержит примечательные моменты, однако эти сцены так и остаются лишь сценами. «Дамбо» не образуется в цельное произведение ни с сюжетной, ни с кинематографической сторон.

Красочное переосмысление классики от Бёртона визуально впечатляет и своим очарованием влияет на любого зрителя, однако, следует признать, что сюжет, актеры и персонажи не приводят в восторг. Масса спецэффектов от тщательно продуманного окружения до нарисованного на компьютере слоненка впечатляют; над техническими аспектами, включая дизайн костюмов и хореографию, а также над музыкой явно много работали. И обидно, что ни разнообразный ансамбль персонажей-циркачей, ни основные герои с превосходной новой музой Евой Грин не выделяются на фоне летающего слоненка. У Бёртона есть фильмы получше и похуже чем «Дамбо», и, что интересно, режиссер намеренно сделал эту версию оптимистичнее анимационного оригинала, что, в свою очередь, наверное, подчеркивает обыденность всех основных сюжетных решений.

6 из 10

Семейное фэнтези. Картина, которую я не просил. Картина, о съемках которой я узнал меньше года назад. Картина у руля который стоит один из моих любимых режиссеров, у которого фантазия столь безграничная, что вызвать может только уважение, а так же восхищение. Маэстро Тим Бертон. И как после этой новости я не мог посмотреть? Правильно, НИНАК! Признаюсь вам, что после череды плохих, а порой и откровенно халтурных картин, где Корпорация Зла втаптывает в грязь свое же наследие, я боялся, что и новый «Дамбо» окажется таким же огрызком пленки, который запустили в кинотеатры. Я был к этому готов. Я еще никогда так не ошибался в жизни! Картина оказалась прекрасной. И Вот мое краткое мнение — ослепительная переделка классики. В этот раз недостатков я не обнаружил, поэтому негатива тут не будет. Я просто разберу запоминающиеся моменты, и поясню, почему вам стоит потратить свое время и деньги на этого летающего слоненка.

Итак, вот они:

1. История — Тиму Бертону достался мультик`Дамбо», который нужно было переделать в фильм. И к его мастерству стоит признать — что он справился с этой задачей. Ведь оригинальный мультик идет всего один час, а для полнометражного кино сегодня это очень мало. А расширяться было куда. И то, что удалось пересказать оригинальную историю, наполнив ее новыми персонажами, на мой взгляд большая заслуга именно Тима. Он смог продавить именно тот сценарий, который мы увидели. Вот почему в других картинах Дисней это не работает? Почему здесь расширение и добавление новых персонажей пошло только на пользу? Может все дело в том, что режиссер должен стоять за свою картину!

2. Новые персонажи — их довольно много, но они не смотрятся чем то лишним, чем то ненужным. Они грамотно и даже мастерски вплетены в основную историю о малыше Дамбо, хотя порой и кажется, что слоненок тут нужен из за названия. Но это именно что кажется. Новые герои тут так же важны, как и классические.

3. Отсылки в оригиналу — создатели очень бережно отнеслись к оригинальному мультику. Песни, диалоги, образы — если вы хорошо знаете оригинал (ну или смотрели его недавно, например), то вы поймете каждую отсылку. Тут нет паразитирования на имени «Дамбо». И еще один момент — тут даже классно и эффектно переделали сцену с розовыми слонами! Это было ослепительно и захватывающе. Я даже боялся, что ее здесь не будет из за детского рейтинга, но этого не случилось. Особенно классно сцена смотрелась в 3D. Поэтому рекомендую смотреть картину именно так.

4. Анимация — слоненок нарисован просто отлично. Ни в одном кадре не видно халтуры. Все движения продуманны и отточены. Нет ничего лишнего. Ну а какие же к него добрые глаза! И хотя слоненок не разговаривает, но по его глазам становиться ясно, что он испытывает в данную минуту. Да и другие животные так же удались.

5. Ирония — да ладно Дисней! Вы решили постебатся над собой? Не верю! Но это именно так. В картине есть самоирония, хоть и немного завуалированная, но есть. Неужто вы этой картиной решили извинится за ту фигню, что делаете? Если так, то извинение принято. Если на каждые три картины будет хотя бы одна такого же уровня, как «Дамбо», то ладно. Но это не избавит вас от критики, если вы будете увлекаться идиотией, которую сейчас называют «современные тредны»!

6. Трогательные моменты — они тут в наличии. И хотя их немного, но каждый запоминается. Дисней умеет зацепить зрителя за живое. И данная картина исключением не стала. За это мы и любим Дисней!

7. Мораль — она конечно же повторяет оригинал, но это и хорошо. Ведь семейные ценности вечны. И каждому поколению зрителей нужно напоминать о том, что семья — это самое главное!

8. Ослепительная Ева Грин! — те, кто со мной давно знают о моей любви к этой француженке. О том, что она своим участием скрасит даже самую унылую картину. Ну а про ее талант я могу рассказывать бесконечно, награждать эпитетами и прочее. Во многом именно из за нее я и посмотрел эту картину. И она вновь ослепила меня своей актерской игрой. И своими роскошными нарядами. Тут она играет воздушную гимнастку Колетт, которая помогала нашим героям одержать верх над цинизмом и лицемерием главного злодея. Ева! Радуй нас почаще!

Немного о главных героях:

1. Холт Фэрриер в исполнении Колина Фаррела — бывший циркач, вернувшийся с войны, которому предстоит многое переосмыслить в жизни и сделать правильный выбор. Герой Колина не картонка, а хорошо прописанный персонаж, который меняется на протяжении картины, и который заставляет зрителей ему сопереживать. Колин молодец!

2. Макс Медичи в исполнении Денни ДеВито — забавный и немного карикатурный владелец бродячего цирка, который поначалу ведет себя как самый настоящий циник, но вскоре понимает, что был неправ. Стоит за своих артистов горой. Денни не впервой играть подобную роль, и он великолепно с ней справился. Правда время не щадит никого! Здоровья тебе Денни!

3. Мистер Вандемер в исполнении Майкла Китона — подлый и циничный продюсер с большими связями и деньгами, который вызывает отвращение с первого появления в кадре. Ведет себя известным способом. Майклу не впервой играть таких персонажей. но здесь он настолько вжился в роль, что в этом не сомневаешься ни на минуту.

А знаете, есть все же один минус — девчонка своей ученостью бесит! Но не сильно.

И еще — в картине есть неплохой юмор.

В итоге имеем очень качественную семейную картину, которую грамотно переделали из оригинального мультика с отличной анимацией, хорошим посылом и звездным актерским составом и атмосферной музыкой. Спасибо вам, маэстро Тим Бертон!

8 из 10

Фильм «Дамбо» — это киноремейк мультфильма «Дамбо», который вышел аж в 1941 году. Режиссёром новой ленты выступил всеми известный Тим Бёртон, который поставил такие картины как: «Сонная лощина», «Чарли и шоколадная фабрика», «Алиса в стране чудес» и т. д.

Важно понимать, что эта картина не имеет никакого сходства с оригинальным мультфильмом. Здесь показана абсолютно другая история, лишь с некоторыми моментами из самого мультфильма.

Главный минус этой ленты — сценарий, который просто переполнен всеразличными клише. В историю вписывают семью, которая должна добавить чего-нибудь человеческого в угоду реализма, от лица которой и ведётся повествование. Вот только она в этом фильме только для галочки. Она лишь выполняет функцию исключительно положительных персонажей.

Абсолютно все персонажи картонные и неинтересные, ни за кого не переживаешь ни на грамм. Все они какие-то одномерные и карикатурные. На сюжет вообще никто особо не влияет, а хоть какое-то развитие героев и хоть какие-то события происходят исключительно по воле сценариста.

Многие взрослые утомятся сидеть в зале, наблюдая за неровной сказкой на протяжении 2-х часов. А вот детям думаю что понравится. Хотя важно понимать, что хронометраж ленты аж целых 2 часа. Сюжет прост и наивен. Оглядываясь назад, складывается ощущение, что за весь фильм не произошло ровным счётом ничего (не считая последних 30 минут). Можно было бы спокойно сократить фильм минут на 20—30, тем самым детям было бы легче удержать своё внимание, а взрослым было бы менее скучно.

Сам Дамбо прекрасно анимирован, отчего зрители с первого появления на экране влюбляются в него. В техническом плане у фильма не так уж и много проблем. Из-за того, что все силы были брошены именно на слонёнка, визуальные эффекты всех остальных животных оставляют желать лучшего. К тому же, у картины бесподобный праздничный антураж, с великолепно поставленными цирковыми номерами.

«Дамбо» — пресный, неровный, имеет кучу проблем с наполненностью сюжета, логикой, персонажами, хронометражём и т. д. Но тем не менее, местами фильм яркий и пёстрый благодаря лишь выступлениям. Очень сильно чувствуется тот мрачный стиль Бёртона, отчего атмосфера картины, по большей части, напоминает «Алису в стране чудес». Хвалить его хочется лишь за самого слонёнка, ну настолько он милый)

P.S.

Поскольку Дисней бездушно штампует киноадаптации своих культовых мультфильмов, очень страшно за следующие экранизации «Король лев» и «Алладин». Будут ли они такими же плохими ремейками или же преподнесут себя по другому?

В наше время, когда наряду со всеми возможнейшими видами развлечения существуют цирки с дрессированными животными, «Дамбо» — это лучшая история, которую стоило напомнить миру.

В далеком 1941 году студия «Disney» выпустила мультфильм о слонёнке, появившимся на свет с неестественно большими ушами. Мультфильм подымал такие темы, как отношение общества к белым воронам, демонстрировал насмешки, которым подвергаются недостатки во внешности, а также учил, как превратить эти недостатки в особенности. И если «Дамбо» 41-го года был направлен исключительно на детскую аудиторию, то Тим Бёртон в своей киноадаптации обращается и к взрослому зрителю, с надеждой, что тот услышит его отчаянный призыв и поймет, что цирк — не место для животных.

Итак, старая слониха производит на свет необычное дитя, чем приводит в отчаяние Макса Медичи, владельца цирка. Опекуном ушастику назначается ветеран войны, в прошлом звезда цирка, Холт Фэрриер, который вместе со своими детьми проникается судьбой слонёнка и пытается превратить его уши в крылья. Новость о летающем слоне распространяется по всей стране, и вдруг животное, недавно бывшее обузой, становится желанной добычей для всех, кто не прочь извлечь выгоду из подобного чуда природы. К счастью, в творении Бёртона нашлось место для многих хороших героев, которые защищают Дамбо, но для зрителей просмотр этого фильма все равно будет богат на тревожные эмоции. В финале мультфильма 41-го года нам показывали счастливое воссоединение главного героя со слонихой-мамой в цирковом поезде, отправляющимся на очередные гастроли. Спустя 80 лет общество созрело к другому финалу, и Тим Бёртон с командой заслуживают громких аплодисментов за то, что закончили эту историю по-другому.

Технически фильм отличается от предыдущих работ Бёртона. Если «Алису в Стране чудес» можно назвать типичным творением режиссера, которое не напоминает ни один из диснеевских проектов, то в «Дамбо» наоборот преобладает диснеевский стиль, а мрачные тени Бёртона остаются за кадром. Слонёнок получился замечательным. Людям, создававшим эти огромные, синие и грустные глаза, хочется вручить не премию за лучшие визуальные эффекты, а свое растроганное зрительское сердце. В актерский состав вошла Ева Грин, любимица режиссера, исполнившая свою роль изящно и талантливо, Колин Фаррелл, Дэнни ДеВито, а также дебютировала четырнадцатилетняя Нико Паркер, дочь Тэнди Ньютон.

Очередная киноадаптация от Disney вышла не лучше и не хуже своего анимационного предшественника. «Дамбо» 2019-го года подымает важные вопросы своего времени, но при этом не теряет былой трогательности и не превращается в агитацию. Это одна из лучший историй о материнской любви, которая способна растопить окаменелые сердца, и к просмотру детям она обязательна, потому что взывает к их лучшим чувствам.

10 из 10

Всеми полюбившийся Тим Бёртнон — прекрасный режиссёр, уникальной визионер, неординарный человек. Когда я узнал, что он взялся за съёмки этого фильма, я был весьма удивлён. Но чем черт не шутит, вдруг что и выйдет хорошее, но нет.

После просмотра я понял одно, этот фильм мог снять абсолютно любой другой режиссёр, с более ординарным взглядом. От Тима Бёртона в этой картине лишь компьютерный слоник с большими голубыми глазами, да декорации парка развлечений. Все остальное вполне тривиально. Даже в «Больших глазах» больше бёртновского, чем здесь.

История всем известная, с ушастым слонёнком, местами трогательная, добрая, но настолько штампованная, что хотелось уже наперёд озвучивать, что будет дальше. Для детишек фильм самое то, для взрослых вряд ли. Даже если вы фанат Тима.

Для меня до сих пор остаётся загадкой, зачем Бёртон взялся за фильм 6+, где же его неподражаемые монстры, безумные герои, умопомрачительные костюмы? Где это все? Если сейчас так модно переснимать старые истории, почему он не выбрал для себя более близкую ему тему. То же самое если бы постановкой этого фильма стал заниматься Гильермо Дель Торо. От которого тоже ожидаешь определённого продукта со свойственным ему стилем и видением.

Касательно актерского состава, Колин Фаррел разочаровал, играл никак, такое ощущение, будто просто проходил мимо съёмочной площадки и его попросили об одолжении исполнить главную роль. Единственное, что радует глаз, так это неподражаемая Ева Грин. Как всегда мистическая и утонченная, способная быть грозной и доброй одновременно. Ну и конечно же, Дэнни де Вито, который тоже справился со своей ролью, но не более.

Сюжет, как я и озвучил выше, классический. Диалоги клишированные. Все выглядит каким-то слишком коммерческим и одинаковым в последнее время у Диснея. Лет 10—15 назад они выпускали более качественное кино. Сценарии были разнообразные. Сейчас только и делают, что переснимают то, что уже было, причём не всегда удачно.

Так что в итоге, кроме как на умилительного голубоглазого слонёнка в фильме смотреть не на что, ни сюжета оригинального, ни Тима Бёртона, ни качественной актерской игры (не считая Грин). Короче говоря, Уродливый Джамбо.

4 из 10

Дамбо — это удивительная история слоненка, умеющего летать хлопая ушами.

История снятая по старому мультфильму «Disney», классической истории «лохматых» годов. Я, если честно, самого мультфильма не видел, пошел на фильм исключительно из любви к Тиму Бёртону, и, не прогадал. Да это не совсем мрачная история, которыми нас любит почивать старина Тим, нет его любимых фишек — Хелен Бонем Картер и Джонни Депп. Правда есть новая муза — Ева Грин.

Дени де Вито (работавший с Бертоном над фильмом о Бэтмене, играл Пингвина), играющий владельца цирка братьев Медичи, еле-еле сводит концы с концами. Поэтому, как только ему предложили купить беременную слониху, сразу же соглашается. Правда слоненок вышел «гадким утенком», поэтому впору снова дергать на себе волосы.

Но, слоненок, неожиданно для всех, оказался склонен к длительным перелетам, поэтому о Медичи заговорили и заинтересовались более крупные воротилы развлечений, в лице персонажа Майкла Китона (Бэтмен и Пингвин, снова в деле).

Что понравилось? Да абсолютно все, это одна из лучших работ Тима Бертона за последнее время. История гармоничная, не затянутая и что самое главное, смотрится на одном дыхании. Смотря на титры, думаешь: «Хочу еще!!!». История конечно детская, но за душу берет.

Минусов в этой картине я не нашел, одни плюсы. Ева Грин летящая на слоне, лично мне, почему-то, напомнила Маргариту Булгакова, летящую на шабаш. Вообще, в Евеной внешности есть что-то ведьмовское, магическое.

Колин Фаррелл для меня давно уже стал эталоном хорошего кино и хорошей актерской игры. Тут он тоже не подкачал.

И все же, несмотря на впечатляющий звездный состав, всех уделал компьютерный Дамбо, он истинное украшение банкета, вишенка на торте, ему переживаешь, за него болеешь. Такого не было со времен Голлума из «Властелин колец», настолько он получился живой.

Ставлю фильму высший балл

10 из 10