Рецензии

Конвейер экранизации золотых хитов Диснея продолжается. Компания решила привлекать популярных режиссёров и делать поток, но фильмы все выходят как под копирку, под копирку Диснея. Джон Фарво и Билл Кондон не смогли привлечь своими «Король лев» и «Красавица и чудовище» соответственно, поэтому позвали Гая Ричи («Алладин») и Тима Бёртона (второй заход после «Алисы в стране чудес»), но все эти махинации объединяет то, что, не смотря на авторский вклад в кино, фильмы остаются продуктами студии, а не режиссёров. Все ленты похожи между собой.

Безусловно, «Дамбо» не так популярен, как тот же «Алладин», мультфильм 1941 года нынешнее поколение вообще не помнит, поэтому фильм рассчитывает на это. Картина получилась красочной, весёлой, но слишком простой. Поверхностный сюжет, который следует по шаблону семейного кино, предсказуемые герои, предсказуемый порядок действий. Тим Бёртон как раз-таки и упростил всю сложную структуру, чтобы даже маленькие зрители почувствовали вкус разоблачения антагониста на экране.

История цирка, переживающего не самые веселые времена, предстаёт перед нами сразу в раскрытом образе. Актёрский состав скрашивал персонажей, а за счет их работы можно было рассмотреть не штампованных болванчиков. Затрагивается проблема кризиса и безработицы, что отлично переходит на сказочный мотив. Экспозиция дарит нам Колина Фаррелла, который и продвигает эпизоды вперёд, а наличие животных позволяет подвести сюжет к главному виновнику торжества.

Всё слишком быстро. Не хватает каких-то смежных деталей, нет того стимула, за который следует держаться. Дамбо – появление этого слоника ждешь, и его присутствие очередной раз доказывает, что продукт для детей. Конечно, атмосфера цирка бьёт по всем направлениям, снято всё красиво, костюмы, декорации, пейзажи – они захватывают дух, а сама история теряется на фоне огромных возможностей.

Когда в кадре появляется Майкл Китон, то сразу всё становится понятно. Да, это для маленького зрителя, но слишком уж быстро обошли знакомство с Бэтменом и перешли к финальным актам. То, что хотел показать режиссёр, понятно, оно интересно – познание истинных намерений Китона, наивность ДеВито, химия Евы Грин и Колина Фаррелла, но фильм уделяет каждой детали не больше трёх минут и переходит к следующим действиям.

Пора отдать дань первоисточнику. Знаменитый танец розовых слонов обыграли, как только возможно в рамках вымышленной реальности. Дальше вопросы к логике, которую стоит отключить перед просмотром. Летающий на ушах слон. Понимаете, когда в мультфильме ему рисовали большие уши, было видно разницу размеров, можно было предположить, что в рамках анимационной вселенной слонёнок мог полететь, а в этом фильме уши не пропорциональные. Да они больше, но они слишком тонкие, хрупкие и вообще поднимаются за счёт хрящиков. По соразмеру массы слона, он бы и растопырить уши не смог, не то что полёт. А тут у нас слонёнок летает. Это невозможно обыграть какими бы то ни было сюжетными линиями, это не укладывается в голове, потому что когда слон летает, ты видишь перед собой не Дамбо, а пантомиму.

Развязка вышла яркой и мелодрамной. Приятно было видеть Еву Грин, её персонаж – первый, кто удивил своим принятием стороны. Да, это было быстро, но ход интересный. Денни ДеВито просто прекрасен. На него без уважения смотреть нельзя. Забавно, что Тим Бёртон снова создает противостояние ДеВито и Китона, как в былом 1992 году – Бэтмен против Пингвина. Колину Фарреллу хватало просто присутствия на экране, но он был обделён, как в прямом, так и в переносном смысле.

«Дамбо» получился слишком плоским, поверхностным, предсказуемым. Эта картина рассчитана на определённую аудиторию, создана по лекалам потребительского продукта, но не выстреливает ни как диснееввская классика, ни как авторская работа великого Тима Бёртона. Его присутствие ощущаешь, но только визуально, да и то прикрытое цирковым шоу. В «Алисе в стране чудес» Тим сделал гораздо больше собственного творчества, чем в «Дамбо».

Об удивительной истории слонёнка Дамбо зрители узнали в далёком 1941 году, когда на экраны вышел одноимённый мультфильм студии «Дисней». Спустя почти 80 лет, благодаря повальной моде киностудии на киноремейки классических шедевров, на экраны выходит новая версия «Дамбо». Режиссёром проекта выступил неподражаемый Тим Бёртон, уже работавший с «Диснеем» над «Алисой в стране Чудес».

К слову, классический «Dumbo» – не самый мой любимый мультик «Диснея» (точнее, он плетётся в самом конце списка). Однако глянуть новую версию, да ещё и от «мастера мрачной сказки», было интересно. К просмотру также побуждает чудесный актёрский состав, включая Дэнни де Вито, Колина Фаррелла и Еву Грин – главное украшение проекта.

Что мы имеем? Во-первых, чудесную атмосферу цирка начала XX века, которая завораживает с первого взгляда. Благодаря невероятным костюмам и декорациям, зритель попадает в царство животных, за кулисы шатра, порхает над куполом цирка и парит вместе с Колетт на кольцах и брусьях. Похожую картинку зрители могли наблюдать в трогательном фильме «Воды слонам» с Риз Уизерспун и Робертом Паттинсоном. А ещё здесь прекрасный визуальный ряд: графика, прорисовка животных – всё сделано по высшему разряду, на то он и «Дисней».

Во-вторых, «Дамбо», пусть и ненавязчиво, но поднимает важнейшую тему негуманного отношения к цирковым животным (да и к животным вообще). К сожалению, тенденция привлекать зверей забавы ради остро стоит и сегодня. Сколько бы не предлагали убрать четвероногих из «развлекательных» цирковых программ, а воз и ныне там – что в России, что за рубежом.

Главный минус картины – это её сюжет. По большому счёту, весь фильм можно было уместить максимум в полчаса, поэтому искусственное растягивание сказалось и на динамике, и, как следствие, на кассовых сборах. Сравнивать «Дамбо» с такими мастодонтами, как «Аладдин» и «Король Лев», конечно, не стоит, но «Дисней» явно рассчитывал на более высокие результаты. При бюджете в 170 миллионов долларов «слоновья драма» с треском провалилась в США, собрав всего 114 «лимонов». Прокатная судьба в мире тоже подкачала: чуть больше 350 миллионов долларов, из которых 8,5 миллионов «зелёных» - подарок от российской публики.

Несмотря на потрясающий визуальный ряд и большое количество звёзд, «Дамбо» получился невыразительным и незапоминающимся. Мило, по-семейному, но без накала эмоций (даже сцена прощания между слонёнком и его мамой показалась не слишком впечатляющей) и очень ровно. Были у «Диснея» времена и получше.

6 из 10

Я начинал смотреть этот фильм с максимальным скепсисом. Тим Бёртон, находящийся в явном творческом кризисе (большинство последних его работ приняты неоднозначно), низкие оценки критиков, провал в прокате и главное - это ремейк диснеевской классики. Корпорация Дисней решила наживаться на ностальгии и тупо переснимает свои старые хиты. Печально, но зритель активно поддерживает это и долларами, и рублями, поэтому ремейков выходит всё больше и больше. Но с 'Дамбо' всё не так однозначно. Оригинальный мульт очень короткий и почти бессюжетный (слонёнок с большими ушами ищет маму. Союзмультфильм на таком сюжете сделал короткометражку в 20 минут. Дисней же растягивал хронометраж 'розовыми слонами'), поэтому Бёртон и Ко написали историю с нуля. Теперь у нас появились герои-люди в исполнении отличных актёров Коллина Фарелла, Дэнни Дэ Вито, Майкла Китона, роскошной Евы Грин. И, разумеется, они вполне справились со своими ролями. Играть тут, конечно, особо нечего, но ребята профессионалы и не халтурили. Немного не понравилась разве что юная Нико Паркер, которая выглядела слишком отстранённой. Ещё расстраивает, что Тим, прежде снимавший фильмы на настоящих декорациях, здесь всё делал на зелёном экране. Рука Мастера ощущается, но слабо. То ли виновато давление 'Дисней', то ли сам режиссёр утратил прежнее видение и ищет, что - то новое (Тим хотя бы пытается делать, что-то новое, а не повторяет бесконечно самого себя, как Кустурица, например). Но всё - таки, это фильм Тима Бёртона. Быть может, не самый лучший в его карьере, но его. Да, это добрая семейная сказка про летающего слонёнка, который пытается воссоединиться с мамой. Но это ещё и история про алчность, про жестокость цирков с животными и развлекательных империй, которые вышвыривают ненужных им людей, готовы подвергать других риску ради собственной наживы. Да, злодей в исполнении Майкла Китона, который зочет сделать Дамбо главным 'аттракционом' своего парка развлечений подозрительно напоминает боссов компании, для которой Тим снимал эту ленту. Нет, это не плохой фильм, я не понимаю за что критики так его разнесли. Да, местами фильм очень наивный, некоторые моменты выглядят очень уж нелогично, но всё-таки у Бёртона получилась весьма неплохая семейная картина. Добрая и светлая. И это, наверное, чуть ли не единственный диснеевский ремейк, который оставляет приятное впечатление.

В 1941 году вышел новый мультфильм Дисней под названием 'Дамбо', но он не стал таким же легендарным как, например, 'Золушка', 'Белоснежка' или 'Король Лев', но ремейки делать надо, и Корпорация Зла решила выпустить ремейк. Оригинал был довольно неплохим, но чем-то невероятным он, увы, не стал. Интерпретацию поставил знаменитый и замечательный режиссёр Тим Бёртон. итак, почему же это один из лучших ремейков?

1. Главные герои.

Людей в фильме нельзя как-то выделить, но в целом они получились неплохими. Хотя девочка сильно бесила своей актёрской игрой.

2. Сюжет.

Именно это - одно из главных отличий оригинала и ремейка. Фильм не повторяет, а как бы продолжает историю из оригинала, и именно так, по моему мнению, должен выглядеть хороший ремейк. Но сам сюжет не блистал сюжетными поворотами.

3. Главный злодей.

Мне очень нравится Майкл Китон, и я был очень рад видеть его в этом фильме. Хотя он сыграл отлично, его персонаж не имел какой-то невероятной мотивации, но фильму это и не нужно.

4. Второстепенные персонажи.

Их, также как и главных героев, нельзя выделить, кроме разве что Дэнни ДеВито.

5. Визуальные эффекты.

Тут и говорить нечего, у Диснея много денег, и они могут себе позволить шикарный визуал.

6. Музыка.

Особо не запомнилась.

7. Драма.

Волновался только за маму Дамбо.

8. Юмор.

Смешных сцен ну ооочень мало.

9. Химия между персонажами.

Неплохая.

10. Романтика.

Отсутствует, но фильм в ней и не нуждается.

В итоге можно сказать, что фильм неплохой, но как ремейк он выглядит отлично.

7 из 10

Во всех кинотеатрах Москвы — удивительная история симпатичного слонёнка по имени Дамбо. Режиссер фильма Тим Бёртон переосмыслил мультфильм 1941 года, снятый самим Уолтом Диснеем. В новой экранизации снялись Дэнни Де Вито, Ева Грин, Колин Фаррелл и Майкл Китон.

В цирке рождается необычный по своей внешности малыш — слонёнок с большими ушами. Окружающие считают его уродом и открыто издеваются над ним. За Дамбо заступается его мать, которую вскоре разлучают с малышом. Присматривать за слонёнком поручили Холту Фэрриеру — бывшей звезде цирка, недавно вернувшейся с войны. Его дети обнаруживают в слонёнке необыкновенный дар — умение летать. Директор цирка хочет заработать много денег, поэтому решается продать малыша предпринимателю Вандеверу. Его парк развлечений хранит множество злых тайн, раскрыть которые придётся Холту.

Среди фильмов о животных, которые сейчас в прокате («Миа и белый лев» Жиля де Мэтра, «Путь домой» Чарльза Мартина Смита), «Дамбо» безоговорочный фаворит по всем показателям. Фантастический художественный дизайн, яркие краски, великолепная музыка, насущная тема о правах животных — этой картиной Тим Бёртон попал в «яблочко» актуальных общественных настроений.

Для режиссера, который в своих фильмах преимущественно раскрывает мистические темы, где главные герои — злодеи («Битлджус», «Эдвард Руки-ножницы», «Эд Вуд», «Дом странных детей мисс Перегрин»), «Дамбо», бесспорно, стал новым опытом, но отнюдь не экспериментом. По словам Бёртона, идея доброты «зрела» в нём всю жизнь и сейчас она нашла воплощение в маленьком слонёнке.

Кроме впечатляющей картинки, Бёртон поражает взыскательного зрителя хлёсткой сатирой. «Дамбо» не столько история чудесного слонёнка, сколько рассказ о том, как большая компания поглощает рыбёшку поменьше, чтобы увеличить свои доходы. Вандеверу в лице Майкла Китона удаётся купить маленький цирк Медичи в свой парк развлечений Dreamland (тут сложно не заметить саму Disney), ему также удаётся блестяще всё организовать, но чем это в итоге оборачивается? Крахом. Полным разрушением из-за простой, но повсеместной алчности. Как здесь не усмотреть отношение самого Бёртона к подобным корпорациям? Забавно то, что снят такой фильм на деньги самого Disney.

Главная сюжетная линия, понятная и детям и взрослым, — постоянная разлука мамы и слонёнка. Они видят друг друга только случайно и только через клетку, но каждый раз после таких встреч злые силы, выраженные в виде людей, вновь увозят маму в неизвестном направлении. С логической точки зрения, эта разлука не имеет под собой оснований. Зрителям без того хватает сильных эмоций, когда Дамбо срывается вниз с огромной высоты и чудом выживает или когда Ева Грин не успевает ухватиться за поручень и тоже чуть не погибает (спасает её Колин Фаррел

- еще одна линия в сюжете — любовная). Делать разлуку матери и ребенка только ради того, чтобы в конце счастливо их воссоединить — сюжетный ход избитый и в контексте современной киноиндустрии устаревший. Может, Бёртон претендует на свой первый Оскар, в котором действительно важны такие классические сюжетные повороты? Вряд ли. «Дамбо» не сможет соперничать с выходящим летом обновлённым «Королём Львом», который уж точно «зацепит» статуэтку.

Так или иначе, картина получилась семейной, уютной и по-диснеевски милой. Добро вновь победило зло, нам показали, что деньги не имеют ключевой роли в нашей жизни. Очень символично, что показал это режиссер, чей доход в день составляет более 7 миллионов рублей, и компания, чья капитализация составляет 116 миллиардов долларов.

Давно меня не будоражил так фильм, особенно рассчитанный на детскую аудиторию. Начинала смотреть с уверенностью, что данное творение будет на один раз, как и «Мрачные тени» Тима Бертона. Но нет! «Дамбо» удивил и покорил меня с первых же минут, как появился на свет.

Ушастый слоненок, который умеет летать, и искренне скучает по маме. Солнечный, добрый персонаж, которому очень не посчастливилось родится в цирке.

Меня всегда приводило в ступор и ярость насилие над животными, или какое либо грубое действие, по отношению к ним. Пусть, даже и вымышленным. И я вместе с Дамбо переживала насмешки зрителей над ушами, вместе с ним стояла на огромной высоте, под куполом, перед огнем. С огромной щемящей болью переживала вместе с этим слоненком разлуку с его матерью. И в очередной раз понимала, что животным НЕ место в цирке. Фильм, на мой взгляд, говорит в первую очередь именно об этом.

У меня не повернется язык назвать это детской сказкой, потому что, слишком уж много таких «дамбо» раскидано по миру.

Говоря об актерах, не могу не выделить свою давнюю любовь Еву Грин. Которая, судя по всему, стала новой музой Тима Бертона, что не может меня не радовать. Бертона я люблю с детства, и не поддерживаю людей, говорящих, что он изжил себя, как режиссер. (Этот фильм тому весомое подтверждение!)

Дэнни ДеВито — уже встречался во вселенной Бертона в роли владельца цирка («Крупная рыба», привет), и как нельзя кстати пришелся на эту роль. Так же, была приятно удивлена увидев Коллина Фаррела в этом фильме.

Я не смотрела оригинальный мультик Диснея об ушастом слоненке, и очень скоро исправлю свою ошибку. Что же еще можно сказать? Ничего, кроме того, что я настоятельно рекомендую «Дамбо» к просмотру. Если вы не черствый человек, любите животных, и в вас до сих пор осталась вера в чудо и крупицы детства — этот фильм для Вас.

10 из 10

Начиная с небольшой студии по производству мультипликации братья Дисней превратили свой бизнес в целую медиакорпорацию, которая обоснованно была ценимой на мировом пространстве: рисованные полнометражные мультфильмы за редким исключением становились классикой жанра. И даже мультфильмы, которым уже более полувека, до сих пор с любовью смотрятся зрителями. И в один из этапов развития конгломерат «The Walt Disney Company» создал подразделение «Walt Disney Pictures» (правда, отдельное название получило оно гораздо позже, но суть не об этом). И специализация «Walt Disney Pictures» стала распространятся не только в канве мультипликации, но и взяла ориентир на выпуск полнометражного игрового кино. И если на начальной стадии у подразделения дела шли блестяще, затем наступил заметный спад, и многомиллионные блокбастеры терпели крах в прокате, что непосредственно отображалось на общем состоянии медиакомпании.

И вот продолжатели дела братьев Дисней избрали новый путь к возвращению на вершины: классические мультфильмы студии начали получать свои новые экранизации, где рисованных персонажей сменили живые люди, а при необходимости были задействованы новейшие разработки в сфере визуальных технологий. И вот в содружестве с другой компанией «Tim Burton Productions» (кто её создатель, думаю, не стоит отдельно упоминать) «Walt Disney Pictures» запустили проект под названием «Дамбо», который стал полноценной художественной экранизации знакового одноимённого мультфильма, выпущенного в 1941-ом году (четвёртый по счёту от студии Диснеев). Со всей уверенностью можно говорить, что новая версия «Дамбо» — это следствие успешного проката другой художественной экранизации, взявшей истоки из мультфильма: в 2017-ом году прошла премьера ленты «Красавица и чудовище», досконально повторившей концепцию прототипа, и ставшей фильмом-миллиардником.

Кто же такой этот Дамбо? А это летающий слонёнок. Когда он родился в бродячем цирке Макса Медичи, то все смеялись над его огромными ушами и только сестра и брат Милли и Джо Фэрриеры стали заботиться о новорождённом животном. И вдруг случается чудо: благодаря огромным ушам слонёнок оказался способным летать! Для терпящего банкротства цирка это было настоящее сокровище, ведь такого ни у кого нет, а значит зритель прямо-таки сломя голову побежит, чтобы увидеть диковинное представление. И всё бы было хорошо, но и здесь появляются алчные враги, готовые на самые злые и подлые поступки ради богатства. И теперь семье Фэрриер, где к детям присоединился их отец Холт, потерявший руку на войне, придётся очень постараться, чтобы сберечь слонёнка и воссоединить их уже семью — ведь Дамбо неимоверно скучает за своей мамой Джамбо…

И даже несмотря на некоторый скепсис по поводу новых картин от «Walt Disney Pictures», всё же была надежда, что картина «Дамбо» оправдает чаяния. И не только из-за того, что в сюжет лёг классический мультфильм с его непревзойдённой историей дружбы, любви, разлуки и предательства, сколько из-за того, что за режиссуру взялся сам Тим Бёртон собственной персоной. Конечно, все больше его знают по мрачным сказкам для взрослых, где он часто снимает своего лучшего друга Джонни Деппа, но всё же Тим Бёртон — это брэнд, это знак качества, это авторский подход и изящность в подаче материала. Но скажу честно, что всё-таки старые-добрые сказки, которые ближе по духу детям, Бёртону не совсем удаются. При всём том, что визуальная графика поставлена на высоком уровне, сюжет динамичен и хорошо укладывается в концепцию повествования, всё же особый эмоциональный фон как-то отсутствует. Так что красивая картинка — это ещё не всё, что должно быть в кино.

Но однозначно в положительные качества «Дамбо» отнести можно игру актёров, а некоторые даже изобразили таких персонажей, которых мы от них не ожидали. И первым отмечу Дэнни ДеВито, который последнее десятилетие не так часто появляется на экранах. В «Дамбо» он сыграл руководителя цирка Макса Медичи. Здесь ДеВито ничего неожиданного зрителю не презентует, но как же было приятно видеть вновь его образ забавного, с авантюристской жилкой и комплексом Наполеона человечка, у которого под маской хитреца бьётся большое доброе сердце! Один балл «Дамбо» однозначно за счёт наличия Дэнни ДеВито. Отважного рыцаря без страха и упрёка, любящего отца Холта Фэрриера играет Колин Фаррелл. Игра, безусловно, хорошая, но искры точно не хватало. Персонаж центрального антагониста достался Майклу Китону, которого Тим Бёртон знает ещё по временам «Битлджюса» (1988) и «Бэтмена» (1989). После «Бёрдмэна» актёр будто обрёл новую жизнь в кинематографе и могу сказать, что образ злодея получился превосходным. И хороша была Ева Грин, сыгравшая главную женскую роль в «Дамбо». Поначалу думалось, что её персонаж — это очередное воплощение Стервеллы Де Виль, но Грин прямо-таки воодушевляет своей храбростью, добротой и целомудрием; это вовсе не та злодейка из «Мрачных теней» всё того же Тима Бёртона.

И вроде бы, если взглянуть на «Дамбо» поверхностно, то всё неплохо: и визуальная графика мастерски поставлена, и сюжет богат на перипетии, актёры играют не спустя рукава. Но всё же мультфильм 1941-го года был как бы душевнее, честнее, ярче, а вот фильму так глубоко копнуть всё же не удалось. И, тем не менее, оценка будет достаточно высока (и ещё раз скажу, что один балл добавляю благодаря Дэнни ДеВито):

7 из 10

Мастер сказок и готических историй Тим Бертон на этот раз взялся за диснеевскую классику. Его экранизация знаменитой сказки про лопоухого слоненка Дамбо, который умел летать — это возвращение к классике от Walt Disney. Пересказывать историю нет смысла, ведь она известна многим, если не всем. Точно также как история Бэмби, или красавицы и чудовища, к примеру.

Безусловно фильм «Дамбо» — это картина для семейного просмотра и поклонникам крепкого жанра фильм может и не понравиться. Он ориентирован в первую очередь на детей и их родителей, рассказывает о Добре и Зле, алчности и щедрости, на примере юной Нико Паркер рассказывает о том, что детишки должны задумываться о своем будущем и том, кем они хотят стать. В общем, фильм говорит о простых, но оттого не менее важных вещах как и большинство мультиков и фильмов для детей.

На мой взгляд «Дамбо» Тима Бертона получился не совсем бертоновским. Большинство его картин отличает оригинальность, и не популярность той истории, которую он переносит на экран. Его фильмы уникальны в своем жанре, ибо они не идут ни у кого на поводу, не следуют кинотенденциям современности и являются глотком свежего воздуха среди однообразия. Они не попсовые. Но «Дамбо», будучи снятым по известной истории о слоненке, выбивается из общей фильмографии и не может считаться таким детищем Бертона как «Эдвард руки-ножницы», «Франкенвини» или «Битлджюс» к примеру.

Многолетний напарник Бертона — композитор Дэнни Элфман, умеющий создать фантастически красивую музыку, вновь присоединился к режиссеру и не изменил себе, написав великолепный инструментальный саундтрек, наполненный волшебством и взывающий к тому, чтобы зритель хоть ненамного, но поверил чудо. В совокупности с некоторыми сценами, как например заключительная, где герой Де Вито устраивает небольшую экскурсию по цирку, становится ясно, что чудо на самом деле имеет место быть. Для него вовсе не важно наличие палочки или колдовской шляпы, ведь чудо может быть рукотворным. Пусть оно маленькое по размаху, но такое большое в плане его ценности (здесь речь о переосмыслении руководителя цирка своей деятельности).

Тим Бертон в «Дамбо» объединил потрясающих актеров, причем со многими он работал и неоднократно. Майкл Китон, сыгравший здесь Вандевира, был тем самым Бэтменом из одноименного фильма о человеке — летучей мыши 1989 и 1992 года. Дэнни Де Вито также сыграл в «Бэтмен возвращается (1992), сыграв там злобного Пингвина, «Большой рыбе» и «Марс атакует!», Ева Грин появилась в «Доме странных детей мисс Перегрин» и «Мрачных тенях», а Алан Аркин сыграл одну из ролей в «Эдвард руки-ножницы». В общем у Бертона была проверенная команда бойцов, большая часть из которых выдающиеся и маститые актеры.

В фильме также засветился Майкл Баффер, чей голос знаком всему миру, ведь Баффер выступает в качестве конферансье на крупнейших спортивных мероприятиях, а его легендарная фраза «Let’s get ready to rumble!» известная всем. В «Дамбо» он ее тоже произносит, но только вместо Rumble, он называет имя слоненка — звучит весьма эффектно, особенно с учетом того, что Баффер анонсирует не очередной боксерский поединок, а номер слоненка Дамбо.

Фильм у Бертона получился под стать многим его прежним работам — красивый и волшебный, с обязательным противостоянием Добра и Зла, где Добро непременно должно победить. Иначе сказка для детей таковой не станет, ведь она должна закончиться хорошо…

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

7 из 10

На экраны вышел очередной ремейк диснеевской мультипликационной классики, а значит, можно было бы заранее сказать, что данный проект создавался с одной единственной целью — финансовой прибыли, но в режиссерском кресле сидит сам Тим Бертон, знаменитый готичный сказочник и визионер. Получилось ли у него внести авторский стиль в знакомую с детства историю?

Однозначно получилось. Думаю, что именно благодаря таланту Тиму Бертона фильм не выглядит обычной копиркой, как это было с «Красавицей и Чудовищем», а является самодостаточным и цельным произведением. Сценарий был сильно видоизменен, в фильме в главных ролях появились люди, и сценарий — это не сильное место данной ленты.

Сюжет нового фильма также строится вокруг слоненка с большими ушами, который умеет летать. Однако добавлены линии циркового импресарио Макса Медичи, отца семейства Холта Фэрриера (бывшего наездника и жокея) и его двух детей (которым и придется открыть талант слоненка), а также карикатурного антагониста Вандервира (весьма похожего на самого Уолта Диснея). Сценарий прост — дети помогут необычному слоненку вновь воссоединится с мамой-слонихой, с которой его разлучил Вандервир. Во время совместных приключений все крепко подружатся и откроют свой цирк без зверей. Другой вопрос в том, что нужен ли другой мудреный сценарий для детского развлекательного кино?

Главное же в фильме — это атмосфера. Здорово чувствуется сказочность, волшебство, атмосфера самого цирка. Очень понравилось, что было везде много массовки, разноцветных флажков, все в классных костюмах, везде на заднем фоне что-то происходит: кто-то жонглирует, кто-то поднимает гантели, пробегут разноцветные пудели, промелькнет мартышка-воришка. Все это создает атмосферу большого праздника.

Вслед за Тимом Бертоном в картину пришли и «бертоновсие» актеры. Импресарио Макса Медичи исполнил потрясающий Дэнни ДеВито. Он крал каждую минуту экранного времени. Невероятная игра и мимикой, и пластикой — одним словом, великий актер! Роль главного антагониста исполнил Майкл Китон. Его персонаж просто должен был быть карикатурным злодеем, что Китон и сделал. Думаю, что после «Бердмана» Майклу Китону уже не нужно никому ничего доказывать, а можно просто подурачиться. Француженку-эквилибристку сыграла Ева Грин. Она просто была на своем месте в этом фильме, ничего необычного. То же самое можно сказать и про Колина Фарелла — новичка у Тима Бертона. Ко всем вышеперечисленным нет претензий. А вот к девочке (Нико Паркер), которая играла дочку Холта Фэрриера (Колин Фарелл) есть. Так безэмоционально сыграть нужно было очень постараться. Помимо отвратительной игры у нее еще и персонаж был актуально-идиотский — молодая девушка, которая не хочет идти по стопам родителей, а хочет податься в науку. Ну вы понимаете, не вставить представителя феминизма, которая постоянно будет что-то затирать про Марию Кюри и говорить высокопарным, не свойственным ребенку ее лет слогом, Дисней не смог. Жаль. Если бы не ее персонаж, фильм бы смотрелся намного лучше.

Компьютерные эффекты очень хороши. Дамбо получился очаровательным. В игре CGI-модели было гораздо больше эмоций, чем у Нико Паркер. Уши, взгляд, полет слоненка — все выглядело как нужно.

За саундтрек отвечал постоянный композитор Тима Бертона — Дэнни Эльфман. И у них хороший творческий союз. Отличный саундтрек, который подчеркивал и делал более выразительными нужные места.

Таким образом, «Дамбо» — это самостоятельный фильм на основе анимационной ленты 1941 года. Благодаря режиссерскому подходу Тима Бертона, «Дамбо» в лучшую сторону отличается от своих предшественников-ремейков, однако сравнивать с ранними шедеврами мастера нет смысла, ведь в первую очередь — это диснеевский развлекательный продукт для юных зрителей.

7 из 10

1919 г. Потеряв руку на полях сражений Первой мировой войны, Холт Фэрриер возвращается в цирк братьев Медичи, в котором когда-то был наездником. Вот только лошадей продали из-за финансовых проблем, поэтому всё, что остается Холту — следить за беременной слонихой Джамбо, у которой рождается маленький отпрыск с огромными ушами. Директор цирка Макс Медичи разрешает выпустить слонёнка на арену, приказав спрятать его уши. Разумеется, публика всё равно их замечает и осмеивает малыша, отчего Джамбо приходит в неистовство и совершает непоправимое. Но после того, как Джамбо продают, дети Холта внезапно обнаруживают, что смешной слонёнок, заполучивший кличку Дамбо, оказывается, умеет летать.

Хотя перековка анимационных хитов «Диснея» в игровое кино и «трехмерный» цифровой формат в художественном плане выходит довольно средне, денег эти проекты собирают немало, так что процесс корпорацией прочно поставлен на поток. Казалось, что имя Тима Бёртона, обожавшего цирк и значащегося в графе «режиссёр», как и сценарий, в котором перелопатили сюжет оригинального мультфильма 1941 г., заодно мудро отказавшись от жанра мюзикла, на сей раз поспособствуют созданию удачной переделки. Но не стоит забывать, что на студии «Дисней» правят исключительно продюсеры, а никак не постановщик, тяготеющий к персонажам-фрикам.

Несмотря на то, сюжет склоняется к драматизму, в сценарии образовалась масса перегибов, особенно со стороны навязчивой политкорректности, слащавой и неискренней пропаганды семейных ценностей и туго продвигающегося вперед действия. От руки Бёртона предсказуемо остался только роскошный визуал — лауреат «Оскара» художник-декоратор Рик Хайнрикс дело свое знает, и цирковой мир обрисовывает с излюбленным постановщиком масштабным готическим шиком. Только общую затянутость пиршество для глаз искупает слабо, к тому же не радуют исполнители — на пару актёрских удач вроде экспрессивного Дэнни Де Вито, сыгравшего Макса Медичи, и Майкла Китона в образе злодея (смахивающего на злую пародию на самого Уолта Диснея) приходится уйма невыразительных перформансов, вроде никакого Колина Фаррелла и сильно удручающей в последнее время Евы Грин, работающей в кадре неинтересно и скучно. Но уж если говорить о настоящей скованности, то её сполна продемонстрировали задействованные дети, особенно дочка Тэнди Ньютон Нико Паркер, которую в фильме показывают чаще, чем Дамбо — девочка она, конечно, внешне обаятельная, а вот играть пока не умеет совершенно, являя собой просто чудеса деревянности и эмоциональной невозмутимости.

Конечно, очень маленьким зрителям киноверсия «Дамбо», скорее всего, зайдет, поскольку кино вышло красивым и добрым (если только они не уснут в самом начале), но принципа «хорошим персонажам воздастся по делам, а плохим надают по рогам» как-то слишком мало, чтобы лента по-настоящему тронула, да и мрачная агитка против цирков, жестоко эксплуатирующих животных, не самый уместный аспект в «Дамбо». А назойливо и откровенно навязываемая «Диснеем» в последнее время пропаганда политкорректности, проталкиваемая вопреки логике и здравому смыслу и легко жертвующая шармом волшебной сказки, рискует произвести строго противоположный эффект, ведь душевность и искренность не в силах подменить никакие плакатные лозунги, особенно если ими размахивают не в том месте и прямо перед носом, просто потому, «что так положено».

6 из 10