Рецензии

Новая работа оскароносного Павла Павликовского («Ида») погружает зрителя в пятнадцатилетнюю историю любящих и одновременно ненавидящих друг друга людей. Беря своё начало в разрушенной послевоенной Польше 1949 года, молниеносно перенося героев в Францию, Германию, Югославию и обратно, фильм рассказывает невероятно выразительную и красочную жизнь героев, несмотря на то, что в картинке кроме чёрных и белых цветов других красок не встречается.

Руководитель группы фольклорной музыки Виктор (Томаш Кот) колесит по Польше вместе со своими коллегами в поисках молодых артистов. Дорога приводит их в Варшаву, ставшей отправной точкой и местом встречи Виктора и Зулы (Йонна Кулиг), одной из девушек, пришедших на прослушивание. Между молодыми сердцами вспыхивает страсть, яростно перерастающая в любовь. Набрав юных талантов в свою группу, Виктор с коллегами организует тур для своего ансамбля, пользующегося успехом в коммунистической Польше того времени. Однако, популярность национальной музыки не может обойтись без навязанной правительством сталинской пропаганды. Охваченный недовольством, Виктор покидает родную страну и сбегает в Францию, а Зула — нет, по собственной глупости.

Идут года, а любовь все никак не угасает. Оба влюблённых не могут забыть друг друга, пытаясь активно заглушить чувства кем-то другим, но без результата, ведь их любовь оказывается настолько сильной, что способна преодолевать любые препятствия, пролетая через года. Герои снова встречаются и снова расстаются на неопределённый срок, но по воле судьбы всегда заново обретают друг друга, забывая все невзгоды при каждой новой встрече. В сцене танца, во время которого опьяненная Зула перепрыгивает из рук одного мужчины к другому, но в итоге возвращается к Виктору, метафорично обыгрывается простая и понятная центральная тема фильма.

Герои проходят через непонимание, ссоры и ревность. Их любовь плавно перерастает в ненависть, переходящую снова в любовь. В фильме буквально нет ни одной лишней сцены и ни единого лишнего слова. В 88 минут хронометража Павликовский изящно вмещает пятнадцать лет, расставляя акценты лишь на самые важные, переломные моменты в жизнях героев. Как говорит один из персонажей ленты: «Когда ты любишь — время летит незаметно», и это самое беззаботное время пролетает за секунды при помощи тихих тёмных переходов с наполненной теплотой влюблённых сердец на холодную и пропитанную одиночеством сцену.

Режиссёр и оператор Лукаш Зал, работавший над «Идой» Павликовского и снимающий «Довлатова», вогнали героев в узкие рамки соотношения сторон 4:3, из-за чего в небольшом, почти квадратном кадре, как в случае с диалогами, нет ничего лишнего. Камера всегда следит за героями, но не теряет из виду внушительные декорации, делая акценты на личных переживаниях Виктора и Зулы, подчеркивая одиночество маленького человека в огромном мире в самом начале и единство героев во время постельных сцен, когда оператор берёт крупные планы лиц героев.

И если Павликовский справился со своей задачей, как главный постановщик, на отлично, то со сценарием всё не так гладко, как могло быть. Актеры Тимош Кот и Йонна Кулиг не обделены талантом, из-за чего в химию между их героев веришь и искренне сопереживаешь их нелёгкой судьбе, по воле которой им не всегда удается быть вместе. Проблема в том, что в сценарии их любовь прописана слишком сухо. Частично это из-за бешеного темпа и ритма, разгоняющегося каждую сцену и тормозящего только ближе к финалу, благодаря чему лента смотрится на одном дыхании, но если бы не игра главных артистов, поверить в любовь их персонажей было бы невозможно.

Итог. «Холодная война», вопреки названию, наполнена теплом, чувственной и пронизывающей, невозможной, красивой любовью, способной залечивать любые раны и боль. Режиссёр не просто посвятил фильм своим родителям, а и увековечил их чувства в истории кинематографа, воплотив главное желание героев ленты — обрести вечную любовь.

9 из 10

Любовь — это такое чувство, которым нужно дорожить так, как будто от него зависит будущее мира, иначе рискуешь потерять его навсегда. Однако никогда нельзя предугадать время и место зарождения этих чувств, то есть те обстоятельства, которые могут стать серьезными препятствиями на пути счастья двух влюбленных людей, как это случилось с главными героями романтической драмы «Холодная война».

Синопсис Среди руин послевоенной Польши судьба сводит дирижера Виктора, разъезжающего по стране в поисках исполнителей народных песен, с молодой певицей Зулой. У них разные характеры, взгляды на жизнь и политику, но они все равно до безумия влюбляются друг в друга. На протяжении следующих лет судьба сводит их снова и снова — Берлин, Югославия, Париж — на пути их совместного счастья встают политика, личные недостатки, но, несмотря на все испытания, ничто не может разорвать их чувства друг к другу.

Фильм отличается великолепной игрой исполнителей главных ролей. Томаш Кот, исполнивший роль Виктора, воплотил на экране образ человека со свободной душой и взглядами, который ради настоящей любви готов поступиться собственными принципами. Потрясающая актриса и певица с ангельским лицом Иоанна Кулиг сыграла роль Зулы, девушки с непростым прошлым, которая, однако, холодна к «западным ценностям», но также приносит большую жертву, как и Виктор, ради обретения долгожданного счастья.

Как известно, фильм во многом автобиографичен, точнее, режиссёр Павел Павликовский по факту пересказал трагическую историю своих родителей. Павликовский рисует на экране отнюдь не красивую романтическую историю двух влюбленных сердец, а жестокую драму, в которой смешалось всё, включая чувства, политику и личные перипетии. В своем фильме режиссер пытается передать трагедию того времени, когда, на первый взгляд, совершенно разные человека не могут жить друг без друга, но под напором обстоятельств вынуждены сходиться и расставаться снова и снова.

Сюжет фильма развивается на протяжении нескольких лет. Начинается история в послевоенной Польше в 1949 году. Группа государственных служащих разъезжает по стране в поисках молодых талантов, способных исполнять народные песни, чтобы собрать из них коллектив, который представлял бы народную республику на арене всего социалистического лагеря. Один из участников группы дирижер Виктор встречает молодую польку Зулу. Между ними завязывается бурный роман. Во время гастролей в Восточном Берлине Виктор предлагает Зуле бежать в западный сектор, а потом во Францию. Однако Зула, которая лояльно относится властям и даже периодически «стучит» на Виктора, решает остаться. Проходит время, а судьба все равно сводит героев, сначала в титовской Югославии, а затем во Франции. Но здесь совместному счастью героев мешает уже не политика, а личные проблемы, которые вновь разводят их по разные стороны баррикад. И чтобы все-таки окончательно обрести друг друга им обоим придется принести великие жертвы, которые отнюдь не будут безболезненными.

Итог На самом деле, «Холодная война» — очень сильная чувственная картина о настоящей любви, зародившейся не в то время и не в том месте. Фильм отлично передает трагедию той эпохи, когда идея стояла превыше человеческой жизни, и когда невинные судьбы были вынуждены жертвовать многим лишь бы на небольшую долю времени обрести долгожданное счастье.

10 из 10

Не знаю, но, кажется, давно не было фильма чисто о любви, о любви и музыке («Ла-Ла Ленд» больше о мечте): два сложнейших понятия, которые человек не может объяснить словами (этого всегда будет мало), лишь прочувствовать.

Разум и чувства, щепотка материального — есть человек. Первые два элемента немыслимы в разделении: то же самое с Виктором и Зулей — разные характеры, но единая судьба (примечательны слова Виктора: «Я знаю, что любовь это любовь»). Ни прошлое (слухи об отце Зули), ни настоящее (происходящее на экране), ни будущее (то, к чему может привести настоящее) не могут препятствовать их любви.

Любовь и ограничение — антонимы: любовь не может быть кем-то или чем-то ограничена. Значит своеобразным синонимом любви становится свобода. Мне кажется, именно об этой свободе и говорит Павликовский, а потому…

Любви не место в рамках (экранных) — это свободный простор; не место черно-белым тонам — любовь красит мир самыми разнообразными красками; любовь не имеет территориальных границ — она универсальна; и даже в фильме в нужное время любовь покидает кадр.

Еще я впервые в жизни полноценно осознал смысл двух знаменитых изречений. Краткость — сестра таланта: как справедливо было отмечено некоторыми, режиссеру ничего не стоило сделать из своего творения сериал с подробным описанием каждой из сюжетных линий, но лента невероятно органично сдержанна и говорит лишь о самом необходимом. От любви до ненависти один шаг: развитие отношений главных героев натолкнуло меня на такую простую истину, вы должны увидеть это сами.

Оператор Лукаш Зал снимает безумно красиво, невозможно оторвать взгляд от картинки; пара актеров, Иоанна Кулиг и Томаш Кот, аналогичное сокровище, химия нереальная; музыка… «Сердце» из «Веселых ребят» и польская песня «Два сердца» — самое искреннее, самое настоящее, что мне приходилось слышать за долгое время. Финал истории о любви шедеврален, нет слов.

«Холодная война» — одно из лучших произведений года, которое будут пересматривать не один раз. Кино оставляет неизгладимый отпечаток как в кинематографической хронике, так и в вашей душе. Восхитительно.

Вдохновленный международным успехом «Иды» Павел Павликовский вновь снимает фильм на популярную тему — теперь это любовь на фоне тоталитарного режима, несмотря на заглавие, никакого отражения процесса «холодной войны» здесь нет, скорее речь идет о любви-ненависти двух главных героев, чем о противостоянии сверхдержав. Если же выискивать литературные аналоги, то это не романы Милана Кундеры (хотя именно так считает Антон Долин), а «Одиночество в Сети» Вишневского, правда, конечно, за вычетом пресловутой Сети.

Стремление Павликовского к минимализму художественных средств, сыгравшему с ним злую шутку в «Иде», превратив повествование в рахитичное и анемичное его подобие, в «Холодной войне» так не бросается в глаза, хотя синефилу режет взгляд резкое монтажное обрубание логики эпизодов после кульминации, распад драматургии на составные элементы. Некоторые кинокритики (Зельвенский, например) писали о режиссерской экономности в данной картине, хотя скорее впору сказать о жесткой эстетической диете, попытке подражать Антониони (как называется кафе в Париже? Вот-вот!) при полном игнорировании его тонкого психологизма.

Психологизм в картине есть, но он отнюдь не антониониевский, не нюансированный, а несколько грубоватый, лишенный эмоциональных полутонов, даже сентиментально-слезливый именно в духе «Одиночества в Сети» (после первой разлуки героев они живут в разных городах Европы, прямо как Якуб и его возлюбленная), однако, образы находятся в динамике, не застывают ни на минуту: так героиня Иоанны Кулиг претерпевает эволюцию от простой крестьянской девушки до светской львицы и ничто в фильме не грешит против логики развития этого образа.

Симпатии Павликовского (и это вновь делает его трендовым художником) целиком на стороне каплагеря и буржуазного образа жизни, апология богемы, Парижа, джаза, об этом говорит и сатирическое изображение маразма соцлагеря с его общепитовскими тошниловками, лозунгами и партийной работой. Однако, в картине есть лейтмотив, позволяющие говорить о стремлении режиссера к объективности — это народные песни (исполнение которых берет зрителя буквально за глотку, вообще весь фильм насыщен музыкой, что делает его очень подвижным, живым в отличие от той же «Иды»), когда главная героиня была солисткой хора, ее пение пронзало, захватывало, когда она стала исполнять свои песни на французском, то стала всего лишь очередной богемной певицей.

Таким образом, Павликовский показывает, что богемный, буржуазный образ жизни при всей своей гедонистической привлекательности развращает невинную народную душу, олицетворением которой о выступает героиня, и дело не в том, что социализм не лучше (вспомним навязанные ансамблю партийные песни), а в том, что режиссер вовсе не идеализирует буржуазный уклад, он просто ему ближе, понятнее что ли, не столь отвратителен, как социалистическая ложь лозунгов и демонстраций, но он так же губителен для народа, как и социализм.

«Холодная война» — очень добротно сделанный фильм, хороший, но не шедевральный, и сравнение его с классикой, тем более с Антониони, не вполне корректно. Да, он игнорирует эстетические каноны современного артхауса, это стопроцентно авторское кино прошлых лет, но в нем нет какой-то глубины лент 60—70-х, он скорее ориентирован на ленты о «безумной любви» Катрин Брейя (вспоминается прежде всего «Идеальная любовь»), Леоса Каракса («Любовники с Нового моста») и Жана-Жака Беннекса («37,2 по утрам»), то есть тренды 80—90-х, чем современный киношок (в ленте Павликовского напрочь нет эпатажа, даже постельные сцены удивительно целомудренны по нашим временам, сравните их с «Любовью» Гаспара Ноэ).

Фильм Павликовского удался несмотря не на что, даже его формальные погрешности ему не вредят, в сравнении с переоцененной «Идой» для режиссера это шаг вперед, хотя многие со мной, скорее всего не согласятся.

«Холодная война» Любовь проиграла тоже? Фильм Павла Павликовского

Ненавижу, когда говорят возникла химия или между ними кармический связь, роковая страсть или что ещё более пошло- между ними пробежала искра. Все проще и все сложнее. Есть то, что необъяснимо никакими эпитетами, научными или псевдонаучными терминами. Называйте, это любовью, всепоглощающим чувством, как хотите, только не пытайтесь это анализировать.

Кто испытал это, кто взлетал и падал, разбитый волочился по жизни, снова обретя надежду, вновь бежал к пропасти, те поймут. Там ты или паришь в воздушной беспечности или с мутной пеленой ревности на глазах летишь вниз. Мы можем закрыть это, запечатать глубоко внутри, но оно сидит в нас и уйдёт только вместе с нами. И знаете, кто не пережил это, тот возможно счастлив в своём неведении, но реально обделён.

Да, и это чувство, страсть, любовь или нечто, что разрушает, но вдохновляет и собирает вновь по кусочкам, Оно вне времени, вне политики, оно не знает ни границ, ни расстояний. Нет никаких препятствий, нет компромиссов, нет никаких оттенков серого, здесь есть только чёрное и белое. Есть чистый полет и темная бездна.

Об этом фильм Павла Павликовского «Холодная война». Картина получила престижную награду Каннского фестиваля «За лучшую режиссуру». Послевоенная Польша, создание социалистического государства, с насаждением идеологии, борьбой с инакомыслием, стукачеством. Фольклорный коллектив польских артистов, которые вынуждены помимо народных песен петь оды новому режиму и Сталину. Берлин ещё без стены, но с контрольно-пропускными пунктами, богемный Париж, узкие улочки Италии, Югославия, — меняются страны, города, неизменно только движение двух людей друг к другу. И хотя Это стремление натыкается на внешние препятствия, -идеология «железный занавес»… но не это главное, здесь время, обстановка, атмосфера лишь антураж, на фоне которого Любовь сама загоняет себя в угол, никто не идеален, где то страх перемен, где-то неуверенность или неоправданные ожидания ломают тонкую гармонию и начинается новый виток встречного движения, только оттолкнувшихся сердец.

Черно-белый фильм снят крупными планами, подчёркивая бескомпромиссность чувств. Лица заполняют пространство, друг друга они планеты, больше никто для них не важен.

Фильм начиная от идеи, сценария, постановки, операторской работы — цельное произведение, ни одна часть не лучше или не хуже, оно неделимо, просто фильм, от которого остаётся впечатление, и это не грусть или печаль, это мысленное возвращение к истории двух людей, чьё чувство оказалось сильнее жизни, это звучит странно, но так бывает.

Похоже, что на склоне лет (ему 61) Павел Павликовский нащупал свою стилистику и тревожащие его темы, и в этому году представил свою новою ленту «Холодная война», которая, как и предыдущий кинофильм «Ида», вполне себе может претендовать на завоевание «Оскара». В Каннах, где состоялась премьера фильма, режиссер получил благосклонные отзывы критиков и награду за лучшую режиссуру.

История берет своё начало в Польше конца сороковых, где учитель музыки средних лет Виктор (Томаш Кот) и его соратница (Агата Кулеша) открывают музыкальную школу с уклоном на родной польский фольклор. Во время набора учеников, Виктор знакомится с девушкой Зулой (Иоанна Кулиг), которая покоряет его сердце. Далее следуют вырезки из биографии их длительных и, конечно же, несчастных отношений.

Как и в предыдущем фильме визуальный ряд очень выразителен благодаря оператору Лукашу Зале. Также из предыдущего фильма режиссер прихватил с собой актрису Агату Кулешу, которая впечатляюще показала себя в «Иде», а в этом фильме исполнила лишь гостевое камео. И снова Павликовский доказал, что не зря получил своего первого «Оскара» — работа с актерами выполнена блистательно. Каждый актер на своем месте, а их харизма рвет экран. Именно за работу с актерами академики во многом оценивают режиссеров.

Проведя большую часть жизни на чужбине в Великобритании, режиссер решил обратиться к своим корням, как и его герои предыдущего фильма «Ида». Ну а как еще объяснить, что только в пятьдесят шесть лет Павликовский снял свой фильм на родине и, отчасти, о родине, до этого снимавший исключительно за рубежом (интересно, что много в России, и даже снял документальный фильм с Жириновским(!))? Опять-таки, как и в предыдущем фильме, всё происходит на фоне истории Польши пятидесятых-шестидесятых годов. В данном случае (хватит наконец о старом фильме) главный герой находится в поисках национальной идентичности, разъезжает по стране ища музыку народного фольклора, в то время как Польша является идеологической частью Советского Союза, что подразумевает единую славянскую культуру. Выходит, что, как и в предыдущем фильме (ой, простите), герои находятся внутри некой системы; некой закрытой идеологии. Если в «Иде» это был монастырь, то здесь же это целое государство, которое и является разделяющей гранью между отношениями главных героев.

Можно заметить, что в основе лежит чисто оруэлловская история (стоит только вспомнить «1984»), но поставленная с французской чувствительностью и польской серьезностью. Павликовскому удалось подарить нам новую «историю любви вопреки», которая может надолго врезаться в сердечко (давно все-таки у нас не было фильмов с красивыми людьми, которые влюбленно гуляют по улицам красивого города), либо же пройти мимо него, но уж точно запомниться как прекрасный образчик хорошо поставленного кино.

Крестьянство и интеллигенция, искренняя простота и хитрость, советы и запад; весь мир будто разделен на полюса. Герои буквально бегают друг за другом из одной системы в другую в поисках идеальной жизни, в которой бы нашлось место для их любви и самореализации. Перескакивая из крайности в крайность, они понимают, что нет такого города, страны, мира, где они могли бы быть абсолютно счастливы, а «частично» их не устраивает. Запутавшиеся, не знающие, что делать дальше, они попадают в черно-белое время, когда нужно быть полностью уверенным в том, что есть добро, а что — зло. Хотя изначально все действительно казалось несколько однобоко, с каждой минутой краски все более и более размывались. Для романтических персонажей — разных, но не представляющих жизнь друг без друга — история совершенно романтически развивается и завершается, но верится в это на все 110%.

Картина наполнена отличными музыкальными вставками: от славянского фольклора до джаза и Шопена. Здесь нет места для случайностей, каждая композиция помогает понять персонажей, сопереживать им. А чего только стоят «Два сердечка» в джазовой обработке, которые очаровывают с первых секунд трейлера.

Иоанна Кулиг, исполняющая главную роль, одарена обаятельностью и харизмой, когда она в кадре — просто невозможно оторвать взгляд. Как повторяют многие герои фильма: «Что-то в ней есть!»

В какой-то момент, возможно, даже нехотя для себя, ты просто начинаешь очаровываться эстетикой времени, красотой Польши, Франции, Югославии; наслаждаться музыкой; любоваться талантливой операторской работой. Но действия развиваются так стремительно, что ты не успеваешь уследить, как все быстро и внезапно заканчивается. Вот уже и последние кадры родины героев оставляют тебя в удивлении, легкой грусти и задумчивости.

В который раз убеждаюсь, что ходить на фильм инфо-подготовленным не есть хорошо. В данном случае не узнать о нем было невозможно: лучший режиссер в Каннах + фильм открытие единственного и лучшего в Казахстане кинофестиваля Clique. К тому же трейлер манит ч/б стилистикой и джазовой зарисовкой, уносящей тебя по шлейфу сигаретного дыма.

И вот ты уже в кино. Главный герой соответствует: высокий и худой, немногословен и курит. Его возлюбленная под стать — невероятно талантлива, пряма как стрела, и, вообще, с характером баба. Проблемная затравка тоже сразу ясна (см название фильма) — им будет тесно тут. Эти две линии (любовная и холодной войны) основные фильме. Развиваются они вроде и по закону жанра (они то вместе, то врозь, то тут, то там), но к какому то «ах» эффекту, меня по крайней мере, так и не привели. Мне по ходу фильма вспоминались другие картины, где и любовная линия, и линия свободы/несвободы человека в режиме были раскрыты так, что нерв был натянут, а слезы накатывали. Тут же история двух влюбленных вроде и заканчивается трагично (финальные сцены в церкви и, в особенности, у дороги шикарны), но сопереживания так и не возникает.

Фильм хорошо сделан, история трагичная, стильный ч/б на экране всегда приятно смотреть. Одно после него становится понятно (это, наверное и является основным посланием), где бы ты не был (здесь или в другом месте), будь со своим человеком, в которого ты сможешь посмотреться, как в зеркало и понять, изменяешь ли ты себе. В случае с главным героем получилось парадоксально: в режиме, где должно быть легче сломаться, он остался собой, в «свободном» мире — продался в угоду успеху и состоятельности.

Тенденция к ретро-стилистике в кинематографе стала отчетливо проявляться еще в начале 2010-х. Мы, кажется, достигли точки, когда прошлое и будущее уже не имеют временного значения, когда современный фильм может быть как черно-белым или немым, так и 3D или VR. Границ нет, и все времена существуют сегодня в одной точке одновременно. Такового лицо современного искусства, и в частности, кинематографа. Интересно, что именно в 2018 году тенденция к ретро-стилистике достигла пика: главные авторские ленты Европы («Холодная война» Павликовского), Америки («Рома» Куарона), России («Лето» Серебренникова) сделаны именно черно-белыми. Словно, насытившись травмирующей реальностью ХХI века, мы ударились в эскапизм.

«Холодная война» Павла Павликовского — вещь удивительно хрупкая. Хрупче его прошлой «Иды». Она хоть и обращается к довольно старой и в чем-то банальной сюжетной схеме, тристано-изольдовскому архетипу, поднимается и над жанром фильма о любви, и над жанром исторической драмы. В финале фильм обретает почти надмирность притчи. «Не перейти ли нам на другую сторону?» — произносит Зула, словно их с Виктором жизнь не была постоянным переходом границ. Но за каждым переходом — очередной понимание: и здесь места нет. Тасуются города — Варшава, Берлин, Белград, Париж, — герои бегут с Востока на Запад, чтобы вернуться на Восток и наоборот. Но они везде будут чужими. И им везде — не вдвоем. Тотальная невозможность обретения пристанища и единения в холодом, ледяном мире. Места нет нигде. Кроме, возможно, той безбрежной природы, наедине с которой останутся герои. Природа мудрее и чище всего, что создал человек за века существования.

Холодная война — она не только между Западом и Востоком. Это война всех со всеми. Это зима человеческого сердца. И вот когда сердца уже заросли ледяной коркой, фильм Павликовского разбивает их на осколки своей красотой, меланхолией и сдержанной трагичностью.

Но его произведение — еще и размышление о невозможности подлинного творчества. Творчество и любовь — почти всегда проявления личности, индивидуальности, а за этими понятиями стоит другое, более глобальное и абстрактное — свобода. Свобода же невозможна в мире компромиссов, и в первую очередь, компромиссов моральных. И в этом смысле, по идее Павликовского, свободы тоже нет нигде. Везде свои жертвы. И личности тесно среди морозов этой тотальной, абсурдной холодной войны. Остается вернуться лишь в лоно природы, первозданной стихии, где границ нет. И переходов нет. Поэтому что она — для всех.

«Холодная война» совершенна визуально и прекрасна музыкально. Она берет начало в польском фольклоре, чтобы затем развить те же мотивы по нарастающей в джазе и оттенить Шопеном. «Холодная война» сама подобна меланхоличной джазовой мелодии, горчащей, похожей на сизый сигаретный дым.

В прокате фильм Павла Павликовского, за который он получил приз лучшего режиссера в Каннах. Черно-белая, снятая в формате 4:3, история любви дирижера и певицы «Холодная война». Фильм длится чуть меньше полутора часов и при этом вмещает в себя пятнадцать лет (1949—1964) скитаний героев по послевоенной Европе, в особенности на родине фильма — Польше.

Победа режиссера в Каннах не удивительна. Это академически выверенное кино. Режиссер лаконичен и при этом дотошен. Каждый кадр сквозит трагизмом и безысходностью. Зрителю удается прочувствовать, какой неприятной, холодной, враждебной видит Павликовский Европу после войны. Воплощение истории на экране бесспорно удалось.

Но вот сама история, на мой взгляд, совершенно не получилась. Автор бросает своих персонажей из одной безвыходной ситуации в другую. Однако безвыходность этих ситуаций показалась мне притянутой в угоду общего трагизма — слишком уж много выходов, которые герои просто не выбирают. На их пути к счастью поочередно становятся то Польша, то их дурные характеры. И последние гораздо страшнее. Глядя на героев невозможно поверить, что они хоть на минуту планировали быть счастливыми.

Концовка же фильма окончательно разбивает надежды на хорошее впечатление, отсылая зрителя к классическим, нарицательным любовным трагедиям. В итоге получилось так, что представления о любви персонажей «Холодной войны» в самой своей основе диаметрально противоположны моим собственным. Субъективности в этой оценке наверняка много, но мне этот фильм категорически не понравился.

Этот фильм может вам понравиться, только если сама фраза «польская черно-белая мелодрама» пробуждает у вас интерес. В противном же случае вам вряд ли удастся получить удовольствие от просмотра.

Хочется поставить импульсивную единицу и окрасить рецензию в красный, но нельзя отрицать визуальное совершенство картины. Поэтому холод.

5 из 10