Рецензии

Данную картину могу описать одним словом - галлюцинация, т. к. всё её течение происходит в наркотическом, эмоциональном, религиозном и даже философском дурмане. 'Мэнди' не смотрится как реалистичная драма, или типичный триллер о мести. Здесь ощущается своя атмосфера, с преобладающей фантасмагорией и метафоричностью.

При просмотре необходимо время, чтобы втянуться в мрачную, неторопливую фабулу повествования, поэтому думаю отсутствие динамики может отпугнуть некоторую часть зрителей, рассчитывающих судя по описанию, увидеть безостановочную кровавую резню. Не подумайте, резни здесь будет предостаточно, но и она смотрится не как причина, а скорее неотвратимое следствие, как накатывающийся снежный ком, которому с увеличением скорости всё труднее остановиться. Как плюс, отмечу полное отсутствие всяческого юмора, с наличием которого, фильм бы однозначно скатился до лавров неуместной чёрной комедии, а то и второсортного трэша.

Стилистика в купе с вступительными титрами отсылают нас к грайндхаусу. Режиссёрская подача, музыкальное сопровождение и операторская игра со светофильтрами, делают картинку концентрированно психоделической, способной завлечь к себе пристальное внимание. Абстрактные и многозначительные диалоги подчёркивают всю отстранённость и неизбежность происходящего.

Наш дровосек, потерявший по случайной воле новоявленного Христа, единственную нить, удерживающую его в этом бренном мире, попадает в логово содома и остаётся без дальнейшего выбора для действий. Ибо выбор прост, и выкованная им самим секира ему в помощь.

Кто настроен лицезреть бенефис такого знакового (пусть не в последнее время) актёра, как Николас Кейдж, могут остаться разочарованными. Он здесь далеко не главная скрипка, а лишь карающий элемент основной мозаики. За первую половину хронометража, его удаётся лицезреть не так уж и часто. Но во второй половине от его героя не оторвать глаз. На его лице будет лишь несколько эмоций, это непреодолимая скорбь и недоумение, помноженные на ярость. И сколько бы литров крови на него не было вылито из чужих артерий, сколько бы различных колюще-режущих предметов не пришлось из себя вытаскивать, его персонажу не остаётся ничего иного, как пройти свой, выбранный не им, путь возмездия до конца. И там, в конце, увидеть полную беспомощность и никчёмность самоназванного пророка.

'Зачем они так поступили с тобой? От тебя исходит космическая тьма'.

Запомнилась шикарная, почти молчаливая сцена во второй половине фильма, между героями Кейджа и Ричарда Брейка, где краткий монолог последнего, закончился ярким кадром тигриного оскала. Анимационные вставки не воспринимались чем-то чужеродным. Битва на бензопилах выглядела, как поединок средневековых рыцарей, в чём-то даже эпично. Цитадель зла визуально впечатлила. Режиссёр с оператором явно нашли общий язык в данной работе.

Это не попкорновое, почти инфернальное, даже несовременное кино, с тягучей, как вязкая кровь атмосферой. Где эмоции звучат не в словах, а в глазах. Где кровь на руках это не способ забыться, а возможность отпустить.

7 из 10

Ворвавшись восемь лет назад в мир независимого кинематографа, перспективный режиссёр Панос Косматос снял визуально красивый и невнятный фильм «По ту сторону чёрной радуги», который был далёк от совершенства, но уже по первой работе Косматоса стало понятно, что он — гениальный визуализатор. И вот, по прошествии стольких лет, осознав все ошибки и собственный индивидуальный стиль, Косматос выдает невероятно жестокое творение «Мэнди» с, заплывшим от алкоголя и посредственных ролей, талантливым Николасом Кейджем, у которого ещё остался порох в пороховницах и несколько пуль для громкого, разъярённого выстрела.

Если бы глаза человека могли испытывать оргазм, то во время просмотра картины Косматоса «Мэнди», они беспрерывно бились бы в конвульсиях от удовольствия все два часа, пока идёт фильм. Каждый кадр — это отдельный заряд мощного наркотика, впивающегося зрителю в мозг, гипнотизируя его и не отпуская до тех пор, пока не начнутся тихие, словно космическая тьма героя Кейджа, финальные титры. Косматос не только берёт фирменные для неона краски и свет, но и грамотно их перемешивает, добавляя щепотку аутентичных бликов с помощью анаморфотной оптики, приправив всё это легкими шумами, имитирующими дешевую плёнку.

Действие ленты разворачивается в любимом для режиссёра временном периоде, в 1983 году. Дровосек Ред (Николас Кейдж), мило живёт со своей любимой женой Мэнди (Андреа Райзборо) далеко от цивилизации, в уютном домике недалеко от кристально чистого озера. Тихую идиллию нарушает поселившееся неподалёку от героев в чаще леса зло — религиозный культ и компания адской банды байкеров. Оккупировавших некогда девственно чистую природу демонов объединяет одно — все они сидят на одном сильном наркотике, убивающий их уже и так давно потерянный рассудок. Очень не вовремя, Мэнди решила прогуляться по лесу, где она случайно и пересеклась с зловещим лидером секты, которому она очень приглянулась. Он призывает байкеров похитить девушку, накачивает её наркотиками и придаёт ритуальному сожжению на глазах рассерженного от увиденного Реда. У потерявшего свою любовь героя фактически не осталось выбора, кроме мести, к которой он незамедлительно приступает.

Сюжет избит до безобразия. Сколько плохих, вторичных или просто неудачных картин с подобными историями видел этот свет? «Мэнди», в отличии от предыдущей работы Косматоса, имеет хотя бы внятное повествование, которое занимает в этом фильме далеко не центральную роль. У персонажа Кейджа даже не встаёт толком вопрос, стоит ли вообще мстить? Нет, он просто берёт свой старенький арбалет, отливает и стачивает смертоносный топор правосудия и отправляется в долгое гипнотическое путешествие в ад. И что же во всем этом такого особенного? Именно визуальное повествование делает своё дело. «Мэнди» — это визуальный шедевр. Бесконечно жестокий, аморальный, магический, в меру тупой, пугающий своими длинными кадрами хоррор с элементами триллера.

Но к безупречной картинке добавляется и чарующий саундтрек, гармонично вписывающийся в жуткую атмосферу происходящего. К сожалению, для композитора Йохана Йоханнссона работа над музыкой к фильму «Мэнди» стала последней. Йоханнссон покинул этот мир в начале этого года. Вечная память гениальному композитору, чья музыка навсегда останется в истории. И хоть «Мэнди» не лучшая работа Йоханнссона, но в тройку лучших она точно входит.

Но есть во всей этой истории человек, без которого этот фильм не получился бы таким, каким он в итоге вышел. Человек-легенда, ходячий мем, талантливый и абсолютно сумасшедший, творящий на экране безумную вакханалию, единственный и неповторимый Николас Кейдж, который в очередной раз доказывает, что он один из талантливейших актёров Голливуда и что не стоит его недооценивать. На самом деле, «Мэнди» это первая работа Кейджа, в которой его фирменные кривляния и безумие — работают как надо. Он способен в одной двухминутной сцене залпом запивать горе алкоголем, неистово смеяться, громко кричать во всё горло, биться в истерике и отчаянно рыдать от осознания того, что происходит вокруг него и с ним самим. Это не лучшая роль Кейджа за всю его жизнь, как уже успели заметить критики, однако, это именно та картина и тот персонаж, которые были нужны ему, чтобы раскрыть весь свой спектр эмоций за один хронометраж.

Но из-за сделанного акцента на визуале, Косматос явно заигрался и первым актом, из-за чего он растягивается аж на целый час с хвостиком. В прямом смысле, логотип фильма появляется в середине хронометража, что позволяет также разделить картину на две части. Первая — классический первый акт, вводная, в ней идёт знакомство с персонажами и зарождение всего конфликта. Вторая — кровавый путь героя Кейджа, мстящего за свою сожжённую чокнутым злом жену. И всё бы ничего, но первая половина ощущается очень затянутой и местами натянутой, но это не портит общее впечатление от всего произведения в целом. Такой способ повествования лишь сильнее привязывает зрителя к персонажам.

Итог. Панос Косматос снял воистину грандиозное кино, которое обреченно стать культовым. «Мэнди» — это тот самый жестокий кинематографический опыт, испытать который должен каждый зритель. Как и любое творение искусства, фильм может как понравится, так и не понравится зрителю, однако, он совершенно точно, не способен оставить кого-нибудь равнодушным. Такие редкие, неординарные художники, как Косматос, умело заигрывающие с киноязыком, и двигают этот мир вперёд.

«Когда я умру, похороните меня, поставьте две колонки к моим ногам, наушники наденьте потуже и врубите рок мертвецу»

9 из 10

«Мэнди» - ужасно затянутый и кровавый трэш в стилистике семидесятых, который придется по душе далеко не всем. Сюжет этого фильма довольно прост.

Картина длится ровно два часа и, поверьте, эти два часа вам покажутся целой вечностью, так как практически каждая сцена растянута до невозможности. Сценарий, если не ужасный, то очень плохой. Диалоги пустые и непонятные. Кастинг не очень удачный, так как многие артисты просто-напросто переигрывают или просто кривляются, пытаясь продемонстрировать какие-то эмоции. Николас Кейдж, к сожалению, не смог выделится среди всей посредственности, поэтому в актёрском плане одно разочарование. Что касается постановки, то здесь вы увидите единственный плюс, так как она выглядит стильно, грамотно и красиво, включая мультипликационные вставки. Режиссер вместе с оператором удачно играют со светом, который постоянно переливается, тем самым меняя окружающую атмосферу и зрительское восприятие.

Как по мне, фильм получился очень неудачным, но некоторые со мной не согласятся, увидев в нем нечто высокохудожественное и фееричное. Конечно, фильм не для массового зрителя и даже не для киноэстетов. У подобной картины будет явно небольшой круг почитателей, но критики хвалят, а тем временем простой зритель в недоумении просто проходит мимо, не желая тратить свое время на подобную ересь.

В общем, рекомендовать не стану, но если вас заинтересует трейлер, то приятного просмотра.

Прежде чем начать пищать от восторга и всячески превозносить «Мэнди», я хочу плюнуть в сторону товарищей кинокритиков, ибо я очень удивился, когда узнал, что вот это кино получило однозначно хвалебные отзывы, и какой-то легендарный 100% рейтинг на Rotten Tomatoes(как будто он что-то вообще значит). Просто подобные фильмы однозначно положительную критику получают очень редко, а уж когда получают, это выглядит очень уж странно. Чтобы было понятнее приведу более-менее недавний пример. В 2017 вышел такой необычный фильм под названием «мама!», который быстро стал известным и сильно разделил критиков и зрителей. То есть отзывы варьировались от максимально восторженных до напротив уничтожающих. Ну, со зрителями-то всё понятно, но вот критики по идее должны оценивать кино на профессиональном уровне. Так почему «Мэнди» не разделила критиков, или вообще не была разгромлена вдребезги? Ведь никакой принципиальной разницы между этими фильмами нет. А если брать смысл и сухой сценарий, то «Мэнди» и вовсе оказывается слабее.

Такое ощущение, что критики оценивают кино, руководствуясь исключительно своими вкусами или ещё какими-то более призрачными вещами. Окей, я тоже могу сказать что-то вроде: «Вот есть крутой мозговзрывающий артхаусный триллер с прекрасным визуальным оформлением и мощной актёрской игрой, и он мне по душе, а вот есть ещё один фильм, обладающий фактически теми же критериями, но он мне не нравится». Почему? Ну, потому что не нравится, и всё тут. И для этого мне совсем не нужно быть критиком. Мне кажется, что после такого, ни о каком профессионализме и объективизме в этой среде не может быть и речи. Может быть, я преувеличиваю, и «Мэнди» потом тоже будут ругать, но суть в том, что это далеко не первый такой случай.

Ладно, хватит о грустном. «Мэнди» — это действительно очень специфическое кино, но в этом и заключается его главная прелесть. Но нужно ещё оговориться, что специфичность эта проявляется отнюдь не в сюжете. Он абсолютно банален и заезжен. Ну сами подумайте, мужик начинает мстить подонкам за смерть любимого человека. Вот уж и правда, оригинальная задумка. Так что давайте сразу решим, что в данном случае гораздо важнее подача и оформление фильма. Ну а с этим уж тут нет никаких проблем. «Мэнди» оформлена превосходно.

И в первую очередь воображение будоражит визуальная сторона картины. Надо сказать, что я начинал смотреть кино довольно уставшим и замученным, однако уже через каких-то жалких 10 минут я был на полном подъёме, а мой взгляд приковался к экрану и не хотел от него отводиться. А виной всему эта сумасшедшая цветовая гамма. Вообще про цвета тут можно написать, наверное, целое эссе, применяя сотни различных прилагательных и эпитетов. Но если я начну это делать, то рецензия получится слишком большой и не очень читабельной, поэтому ограничимся только тем, что демонические цвета создают невиданное настроение и просто вгоняют зрителя в чудовищную атмосферу этого фильма.

Вообще хочу сказать, что «Мэнди» — это зловещее и беспощадное кино, являющееся будто бы двухчасовой песней спятившего металлиста. Никакого смысла, никаких глубоких идей и размышлений, никакой осознанной философии, никаких посылов и мотивационных наставлений, никакой доброты и успокоения, никакого приятного послевкусия, только чистое зло и агрессия в купе с безумием. Pure evil — лучшая характеристика фильма. Разумеется, это совсем не плохо, а наоборот очень круто. По-моему режиссёр просто смаковал свои собственные фантазии и тащился от самобытности своего фильма совмещённой с эстетикой разных лент 80-х. В итоге фильм очень трудно подмять под какие-то рамки и причислить к определённому жанру. Лично для меня, это коктейль из артхауса, трэша, боевика, драмы, триллера и сюрреализма. Кстати, по моим словам и словам других людей может показаться, что фильм производит какое-то шоковое впечатления и пугает до мурашек, но это не совсем так. Он может пугать только своей зловещей атмосферой, но не происходящим на экране (ну, большинство людей, я уверен). Меня он пугал разве что в глубине души, как-то подсознательно. Всё-таки мастерски режиссёр проработал обстановку своего творения.

Раз уж заговорил про песню, то можно и продолжить аллегорию. Мне очень нравится структура этой композиции. Она начинается и, в принципе, весь первый час продолжается на просто завораживающем мистическом настроении. Нас довольно медленно, выверено и искусно вводят в наркотический транс, попутно накапливая слушательский интерес и интригу. При этом заскучать в этот первый час очень трудно, так как композиция пестрит многообразием различных художественных приёмов и эмоциональных окрасок. А вот вторая половина оборачивается крайне драйвовым боевиком, настоящим кровавым фестом во славу дьявола, и просто изощрённым произведением о сумасшедшей и бессознательной мести. В общем, это здорово, когда сначала в тебе накапливается определённая энергия, а потом по ходу фильма ей дают выход.

Ну и заканчивая музыкальную тему — у автором действительно классный вкус. Для того чтобы в этом убедиться достаточно просто послушать музыку к этому фильму. Буду банальным и скажу, что эта работа стала одной из последних для композитора Йохана Йоханнссона. И я хочу ему низко поклониться, ибо без него это полотно было бы попросту не полным. Да и выбранные песни тоже вставляют, а после просмотра так и тянет поставить какой-нибудь Black Sabbath.

Думали, я забуду сказать про Николаса Кейджа? Куда уж там. Ведь эту роль уже называют его триумфальным камбэком. И отчасти это правда. Кейдж тут смотрится внушительно и аутентично. Но ради справедливости я хочу сделать пару ремарок. Во-первых, первую половину его можно считать, что и нет в фильме. Ну, есть, конечно, но он практически ничего не делает и никак не проявляет свои таланты, а блистает в основном его экранная жена Андреа Райсборо. Это ни в коем случае не упрёк, ведь потом он просто взрывает весь фильм и показывает подлинную агрессию (не буду расписывать про водку и бензопилы, уверен уже все, кому не лень это сделали).

И ещё кое-что, с одной стороны наличие Кейджа сделало хорошую рекламу «Мэнди», но с другой стороны это вряд ли то кино, которое вытащит его из ямы. Оно просто не того разряда, слишком уж не для всех. Условный Уильям Дефо за всю свою карьеру сыграл во многих артхаусных фильмах у разных мэтров современного авторского кино, но многие до сих пор знают его только по роли в «Человеке-пауке».

Короче, смотреть всем киноманам и просто интересующимся людям. Однозначно, понравится далеко не всем. Но увидеть хотя бы один раз определённо стоит. Один из самых необычных проектов 2018.

9 из 10

Для начала, маленькое уточнение. То что вы сейчас прочтете, является субъективным мнением, я никому не буду навязывать этот фильм, и во всеуслышание кричать, какой он шедевр, это локальный алмаз для меня.

Панос Косматос приятно удивил меня своей первой картиной По ту сторону черной радуги, приятная картинка в сочетании с музыкой, сюрреалистичный визуал и сюжет в купе породили достаточно неординарную фантастику. Однако картине не хватало целостности, сюжет было сложно скомпоновать в единое целое, создавалось ощущение, что снято было для визуала и не более.

Мэнди же порадовала, Косматос провел работу над ошибками, он добавил больше диалогов (не то что бы их тут стало ух как много, но они уже есть и это хорошо), чуть более осмысленный визуал который вписывается в сюжетную канву. Да сам сюжет уже не похож на попытку склепать ретро-фантастику с глубоким смыслом, все лежит на поверхности.

Что лично мне понравилось, так это то, что наконец-то безумие Кейджа нашло свое воплощение на экране, режиссер умело пользуется экспрессивностью актера. Словно тот на протяжении долгого времени томился в клетке убогих картин, которые держали его в рамках посредственности, но кто-то открыл клетку и выпустил зверя на волю.

При просмотре сразу ощущался мистицизм происходящего, переплетенный с религиозной темой. Черные байкеры словно из самого ада, секта бога, который ближе к дьяволу в своей сущности.

Кстати, еще немного о визуале, иногда кажется, что автор переигрывает. За счет некоторых сцен режиссер явно рассказывает историю персонажа, без слов, только за счет картинки. К примеру Мэнди идет по лесу во своих грезах и натыкается на труп олененка, что вполне может указывать на то, почему у них с Рэдом нет детей. Имя Рэда я полагаю тоже выбрано не зря, красного цвета в этом фильме запредельно много, и он подчеркивает гнев главного героя. Так же, казалось причем тут тигр, и в сцене после титров есть ответ и на это. Впрочем разбирать и копаться можно еще долго и много, тут уже куда фантазия и размышления уведут, быть может что все я сказал, это только мое воображение, но я поделился своими мыслями с вами, и надеюсь не зря.

Немного об действии, для фильмов про месть, его тут не будет много, но оно смакуется. И хотя тут не будет потрохов, кровь польется рекой. В целом за режиссером манию ультранасилия не вижу, скорее эстетику отвратительного.

Подведу итог, Мэнди это не так картина, которую нужно восхвалять, это хороший фильм, для меня так и вовсе отличный и прекрасный, но для простого зрителя, а тем более для тех, кто любит цепляться к мелочам тут найдется много спорных моментов. Для таких людей я скажу, что мне больше нравится такое независимое кино, чем вычищенные до блеска киноленты для массового рынка, лишенные индивидуальности и смелости. От фильма я получил ровным счетом то, на что и рассчитывал, отличный визуальный триллер с элементами мистики и безумным Кейджем в главной роли (хоть призрачно, но надеюсь статус обласканной критиками картины вытянет этого человека из трясины убогих фильмов).

9 из 10

Вот казалось бы, а что нужно сделать для того чтобы снять действительно хороший фильм? Ну как это принято считать, необходимо набрать прорву достойных и самое главное хайповых в настоящее время актеров, заручится поддержкой киностудии, а если быть точным, то не простой, а какого-нибудь медийного гиганта, к тому же иметь целую кучу наличности для того чтобы сдобрить все это дело спецэффектами, взрывами и прочим. Но вот а что же делать когда бюджет сильно ограничен? Для этого всего лишь достаточно как следует включить мозг и подойти к работе с креативом. Именно указанное и сделал режиссер фильма «Мэнди», Панос Косматос. Честно говоря, если человек выдает такое с тем мизером который у него был для съемок «Мэнди», то даже и не знаю, что будет, если кто-нибудь как следует метнет в него деньгами.

Фильм «Мэнди» целиком и полностью является историей о мести, жестокой и безумной мести, мести человека по имени Ред. Все дело в том, что ещё не так давно, Рэд прекрасно жил со своей возлюбленной Мэнди. Они жили словно бы в раю, подальше от людских глаз, да в единении с природой. Только вот однажды, Мэнди приглянулась главе религиозного культа, люди которого практически незамедлительно ворвались в жилище Мэнди и Реда. После чего Мэнди была сожжена на ритуальном костре культа, члены которого, к тому же ещё и ранили Реда, да не смертельно. О чем каждый из них вскоре пожалеет.

Разнообразного и довольно таки стандартного треша за год в кинематографе появляется какое-то невероятное количество. Фильмы с совершенно прямолинейным сюжетом и насилием ради насилия заполонили «низшие» уровни индустрии. И если бы не креативный подход создателей «Мэнди», то вполне возможно, что фильм рискнул бы стать чем-то подобным. И с таким сюжетом он безусловно мог бы превратится в очередное убогое поделие. Да только вот Косматос сдобрил картину немалым количеством арт-хауса. Все это чувствуется буквально с самого начала просмотра, в картине постоянно возникают какие-то образы, визуальные элементы, а также диалоги персонажей, которые совсем не относятся к чему-то стандартному и рядовому. К примеру, та же самая визуальная составляющая порой выдает невероятные по выразительности и иногда даже красоте кадры. То есть вот за счет таких вот мелких вставочек, фильм воспринимается иначе, не как всего лишь рядовой трэш. Внимание зрителя отвлекается на те или иные грани арт-хауса и если вы знакомы с картинами Ларса Фон Триера, или Дэвида Линча, то вы неизбежно будете искать какие-то подводные камни, при том, ваше внимание будет сосредоточено именно на них, а не на тех вещах, которые создатели тщательно пытаются скрыть. Речь тут конечно же в первую очередь идет о бюджетности происходящего. Давно уже загнивающий во всяком непотребстве Николас Кейдж на этот раз не прогадал с проектом и смотрелся в общем-то весьма убедительно. Аналогично, но даже наверно ещё лучше, смотрелся глава культа, Иеремия, в исполнении Райнаса Уолча. У него получился совершенно сумасшедший, но при этом крайне колоритный антагонист.

У фильма безусловно имеется множество недостатков, и ты в общем и целом постоянно обращаешь на них внимание, но картина не дает тебе сосредоточится на них. Ты сосредотачиваешься на других вещах, к примеру на визуальной стилистике, какой-то символике и определенных аллюзиях, а также на актерской игре, если и не всех, то хотя бы Лайнаса Роуча как минимум. «Мэнди» является достойным примером толкового и отличного подхода с минимальными средствами в бюджете. Я сейчас не говорю, что картина станет общепризнанной и явно пройдет мимо большинства, но это нечто новое в разделе своеобразного трэша. То есть это по сути трэш, но такой, трэш с каким-то осмысленным подтекстом. И даже если за этим подтекстом и всеми символами на самом деле ничего нет, выглядит все равно необычно, ну и чего уж там, по своему стильно.

7 из 10

«Мэнди» — фильм ужасов (?) с элементами боевика, снятый режиссером Паносом Косматосом. В общем-то классифицировать жанр этого кино довольно тяжело, поэтому отнесем его к разделу «Фильм с Николасом Кейджем». Премьера состоялась на кинофестивале «Санденс», где весьма пришелся по вкусу критикам. Позже он отправился на лазурный берег Каннского фестиваля, где даже удостоился пятиминутных оваций на показе в секции «Двухнедельнике режиссёров». Хотя, чему только там не аплодируют, даже «Клерки 2» в своей время встретились с восьмиминутными овациями. Кстати говоря, это является последней работой почившего композитора Йохана Йоханнссона, который, забегая наперед, подготовил отличный, аутентичный саундтрек.

1983 год. Дровосек по имени Ред (Николас Кейдж) и его жена Мэнди (Андреа Райзборо) живут в своем маленьком раю, буквально отрезанном от остального мира, но в их райских уголок вторгается глава религиозной секты Иеремия (Лайнас Роуч).

Панос Косматос, как истинный синефил, впитал все лучшие черты таких культовых режиссеров, как: Кроненберг, Карпентер, Линч и Дарио Ардженто. И в этом фильме его любовь к мистическому, извращенному, медиативному переплетается с наследием его отца, Джорджа Косматоса, который был режиссером популярных (плохих и средних) боевиков: Рэмбо 2, Кобра, Тумстоун. Именно к образу типичного маскулинного и крутого героя с мышцами обращается во второй половине фильма режиссер Панос Косматос, поэтому не исключено, что по этой причине вы полюбите фильм, ведь этот образ имеет уже чуть ли не мифологическую репутацию на территории постсоветского пространства. Думаю, вам не стоит напоминать как сильно у нас любят «Рэмбо», «Хищник», «Коммандо» и прочие фильм с участием классических для этого жанра актеров (Сталлоне, Шварценеггер, Сигал, Норрис).

Сейчас стало довольно популярно и прибыльно эксплуатировать эстетику 80-х, в основном для красоты, но начиналась эта мода с деконструкции типичных образов (Драйв, Гость), теперь же это в основном несёт чисто косметический характер (Очень странные дела). И здесь является любопытным то, что Косматос пытается создать фильм, который бы не просто подражал или являлся данью уважения/признанием в любви фильмам восьмидесятых, а он именно что пытается сделать фильм прямиком из тех времен — кино и близко не имеющего отношения к 21 веку.

Правда есть одно но: во многих фильмах восьмидесятых сочувствия к персонажу занимать не приходилось, а вот в случаи с фильмом Косматоса, как бы он не старался, кино выходит весьма отстраненным и холодным, а испытать эмоции удаётся разве что к эстетике и визуальным приёмам. И это удивительно, ведь режиссёр пытается выйти на контакт со зрителем целый час, но удаётся ему это лишь, когда Кейдж полноценно выходит на сцену. Именно этого фильму не хватало половину его хронометража — того самого мифического героя. И здесь уж даже жаль, что всё экранное безумие первой половины фильма досталось не Кейджу, а легло на плечи Лайнаса Роуча.

Именно с приходом Кейджа фильм меняет свой тон кардинально, иногда будучи нарочито пародийным, иногда достаточно серьезным, но стоит отдать должное режиссеру — ему удается правильно использовать безумие Кейджа. Создается даже впечатление, что ради этого фильм и задумывался, ведь «шиза» его персонажа приходит резко, но не буду лукавить — наступила она достаточно оправдано. В некоторых моментах даже хочется засмеяться во всё горло от того, что творит Кейдж и его актерская игра, но приберегите эмоции на потом. В кровавом финале Кейдж и Роуч схлестнут клинки в поединке за звание главного безумца. Сатана и Господь. И знаете, после окончания лишь пожимаешь плечами со звонким вопросом в голове: «Ну, и что?».

Возможно, скоро выйдет ролик с объяснением, что же в этом фильме происходило на самом деле, а пока я опишу то, что увидела.

По началу напрашивается ощущение, что это чистая наркомания, но фильм слишком хорошо продуман визуально и постановочно. Каждый кадр, начиная с первого, выглядит как какой-то арт-плакат, а музыка недавно умершего от передозировки Йохана Йоханнссона затягивает в кадр, как в кроличью нору. Это, конечно, плюс.

Следующая удача фильма — Николас Кейдж, который просто рождён для убедительной имитации безумия. Так бесноваться в кадре, как Кейдж, может не каждый.

Сам же фильм апеллирует скорее к чувствам, чем к разуму, и для этого используется не только фантасмагоричный видеоряд, но и сюжет, в котором отрицательные герои уж настолько отрицательные, что их возненавидел бы и святой. Такая надрывная эмоциональность упрощает просмотр, не оставляя зрителю места для раздумий — мы просто следуем за героем Кейджа, чтобы его руками осуществить месть.

При этом фильм постоянно держится на грани, перейдя которую, он бы провалился в полный треш. Даже в кровавых сценах присутствует какая-то ирония, которая нейтрализует ощущение гадливости. Это будто клип Оззи Озборна, который зажил собственной жизнью.

Как бы то ни было, фильм самобытный, яркий, талантливый. Не хочется с чем-то сравнивать, но если бы пришлось, я бы сказала, что это Девид Линч, который решил снять «Зловещих мертвецов».

Николас Кейдж — это мой любимый актер. Я признаю, что очень долгое время он снимается в фильмах сомнительного качества, изредка выдавая что-то приемлемое и даже смотрибельное, к примеру «Мама и папа» или «Мерзлая земля». Но это не важно. Те картины, благодаря которым он заслужил мою любовь навсегда останутся на месте, как и моя огромная симпатия к нему.

Около года я ждал «Мэнди». Было много рецензий, было много хорошего в них сказано про новый фильм Кейджа и про него самого, впервые наверное со времен выхода «Джо» Гордона Грина. И вот настал день, когда я наконец посмотрел это чудо. И это действительно ОНО! «Мэнди» невероятно крутое кино. Подавив эмоции, попытаюсь описать то прекрасное, что мне пришлось узреть во время просмотра.

Фильм условно можно разделить на две части. В первой режиссер знакомит нас с героями, порождает конфликт, а во второй части «Мэнди» становится изощренным фильмом про месть. Картина Косматоса не вклинивается в определенные рамки жанра, ее нельзя укомплектовать и поставить штамп ужастика, трэша, боевика или еще какую-нибудь обманчивую печать. Это кино начинается как любое муви 80х, вы можете узнать нотки «Рэмбо» или «Командо» во-время начальных титров. Затем «Мэнди» погружается в исследование отношений главных героев, их чистой любви, характера взаимодействия друг с другом. Как они друг друга слушают, какая музыка играет при этом и как великолепно она гармонирует с рок-композициями вступления. Но поверьте, это не самое прекрасное в этом первом часе. Мне больше всего понравилась работа со светом и красками. Все сцены выполнены настоящим художником, доставляют невероятное удовольствие багровые эпизоды, иногда даже не слушаешь реплики героев, а просто любуешься углом обозрения, который оператор посчитал наилучшим. Сцена с мотоциклами вообще изумительная. Наверно именно в тот момент я понял, что люблю это кино.

«Мэнди» работает на нескольких уровнях. Я очень симпатизирую подобным картинам, в которых большое внимание уделяется форме, вроде «Только Бог простит» или любой другой работе Рефна последних лет. Немного трансовый эффект погружения, что-то сродни наркотическому опьянению, ведь Косматос постоянно пытается втянуть в него зрителя. Главной темой картины является месть и в части ее исполнения «Мэнди» нет равных. Нет это не «Олдбой» и не «Выживший» со своими извечными вопросами, «а стоит ли она того». Нет, вопрос мстить или не делать этого здесь не стоит. Однозначно! Кейдж в одно рыло выпивает из горла литр алкоголя, отрываясь лишь для того, чтобы поорать и зарядить зрителя ненавистью и болью, а затем собирает оружие великой справедливости сатанистам. Здесь главный герой слетает с катушек и больше напоминает того самого Дьявола, к которому так стремится банда мразей. Он весь в багрово-красных оттенках орудует сразу двумя бензопилами, арбалетом и невероятно крутым топором, который сам отлил и сковал.

Панос Косматос одним этим фильмом дал понять, что он является крайне перспективным режиссером и возможно именно за ним будущее кинематографа, того самого, который не боится сочитать в себе несочитаемое, становясь отдушиной в море проходных блокбастеров. Если большинство режиссеров только мечтают о подобной гармонии в своих картинах, то этот парень уже со второй попытки выдает идеальный фильм, который по виртуозности созданной атмосферы может потягаться с прошлогодним сиквелом «Бегущего по лезвию» Вильнева. Сочетание музыкальной и визуальной стороны поражает воображение, даже те сцены, которые обязательны и казалось бы должны бесить в любом другом фильме, при должной работе, вниманию к деталям получаются прекрасными.

Визуальное наслаждение. Будучи большим поклонником рок-музыки, я ликую от того, что наконец-то появился настолько металистский фильм, который не стыдно смотреть в любое время года. И да! После вступительных слов «Когда я умру, похороните меня, поставьте колонки и врубите рок-н-ролл», фильм не оставил шанса не полюбить себя.

Тип рецензии — невероятно зеленая!

Уже с самых первых кадров фильм приобретает некую особенную атмосферу происходящего, с одной стороны задающуюся оригинальной романтико-мистической музыкой и предсмертной цитатой убийцы, с другой — мрачными сумеречными эпизодами, брутальным Николасом Кейджом и его бензопилой. Вкупе с описанием сюжета это даёт интригующее начало. И не знаешь чего ожидать: то ли очередного боевика в духе мести таинственной банде отшельников, то ли мистического хоррора о противостоянии героя-одиночки самому Злу. Или глубокой психологической драмы надломленного героя, сломленного потерей любимой жены, как например в классической «Стрекозе».

И в самом деле, в «Мэнди» вполне чувствуется некий неповторимый авторский стиль, а сама кинолента, несомненно, стала событием в фильмографии Николаса Кейджа, которому не очень-то везёт с проектами уже последние лет пять подряд. Самое интересное, фильм оправдывает все вышеописанные ожидания, как ни противоречат они друг другу. От того и впечатления от кино получились такими противоречивыми. Но об этом позднее.

Фильм буквально наполнен различными саундтреками, которые вместе с впечатляющей картинкой задают сюжету загадочность и таинственность происходящего, заставляют зрителя полностью погрузиться и ощутить на себе его атмосферу. В этом отношении «Мэнди» весьма неплох. Даёт свой эффект и приём светового контраста, когда тёмные кадры сменяются дневными съёмками, и как бы говорят о внутренних переживаниях героя. Живописные кадры звёздного неба и млечного пути сменяет искристое море и девственно нетронутый лес, ночные страхи — туманная предрассветная мгла. Это задаёт картине Паноса Косматоса некий налёт романтичности, расслабленности, и в то же время ожидание некоего опасного предчувствия — буквально шокирующего для зрителя поворота событий, хоть он и предсказуем уже по самому синопсису. Последний, кстати, описывает ход целых 70 минут картины!

Ночные страхи и породившая их детская психологическая травма — в первой части картины режиссёр пытается разобраться в природе человеческой жестокости и её последствиях. В этом, на мой взгляд, и заключается основной посыл сюжета, его квинтэссенция. «Мэнди» имеет налёт философичности, который со временем, однако, растворяется. Потому фильм очень неровный, будто снимали его два разных режиссёра. А далее нас ждёт лишь одно разочарование. И если первый час — скорее психологическая драма, своего рода арт-хаус, что имеет неожиданный эффект. То вся вторая половина — третьесортный слэшер, что безнадёжно испортил моё впечатление от просмотра.

Фильм превращается в бездарный трэш, где кровь хлещет ручьями, Рэд браво машет проткнутой гвоздём рукой, а получив железным колом в живот — прыгает по лесу получше самого Тарзана. И правда, какая тут боль, если принял изрядную долю наркоты? Не отстают от него и противники, одетые в железную чешую, будто человеки-амфибии. Всё облито кровью, которая разве что не течёт у героев под ногами. Она фонтаном вырывается у каждого: то из горла, то из живота, то изо рта… В общем, если первая половина заслуживает похвалы, то последние минут сорок низвергают «Мэнди» на самое дно, уподобляя ленту дешёвым треш-ужастикам режиссёров любителей. И очень жаль.

Добавьте сюда чрезмерную затянутость первой части, повторяющиеся сюжетные ходы и явный перебор в некоторых местах, например — слишком сильный упор режиссёра на насилие, которое он буквально смакует на экране, и излишнее увлечение в ущерб сюжету оккультной стороной, и можете составить собственное впечатление перед просмотром. А потом решайте сами — нужно ли вам Это?

Съёмки фильма проходили в Бельгии в живописных окрестностях Шофонтеена и Ландели. Во время премьерного показа 12 мая 2018 г. на Канском кинофестивале фильм вызвал ошеломительный успех, вызвав пятиминутные не прекращающиеся овации. Хотя я лично его не разделяю. Ещё до этого режиссёр сумел заключить контракт на прокат киноленты в более чем десятке стран по всему миру: от Канады — до Новой Зеландии. «Мэнди» стала последней работой композитора Йохана Йоханнссона, и надо сказать в этом плане — очень впечатляющей.

5 из 10