Рецензии

Заметил один удивительный факт. Фильмы, стоящие в списке самых ожидаемых на самых высших местах подвергаются все больше и больше критики со стороны киноманов. Не обошла волна критики и новое творение одного из самых харизматичный личностей в Голливуде, Тима Бёртана и его фильм «Алиса в стране чудес». Кому-то не нравится невнятный скомканный сценарий фильма, кто-то посчитал неубедительными в фильме персонажей и актеров их играющих. Кому-то не понравилось абсолютно всё! И пошли разговоры, мол, Бёртан уже не тот, что был раньше, и с каждый разом снимает все хуже и хуже. Я же могу сказать, что не отношу себя к той толпе критиков, и фильмов остался доволен.

«Алиса в стране чудес» Тима Бёртана получилась, ожидаемо ярким, захватывающим и интригующим. Буйство красок пестревших на протяжении всего фильма не могло оставить равнодушным практически никого. Каждый из необычных анимационных персонажей великолепно вписывается в общую картину происходящего.

Бёртановская «Алиса в стране чудес», не является прямой экранизацией романа Льюиса Кэрролла, а продолжение всеми любимой истории. Повзрослевшая Алиса возвращается в страну чудес. Некогда яркий мир совсем потускнел под гнетом злобной красной королевы. И только Алиса может справиться с коварной завоевательницей и вернуть престол истинной правительнице страны чудес Белой королеве. Но вот беда, Алиса совсем ничего не помнит, да и не желает вспоминать, а все происходящее представляется ей дурным сном. Но после встречи с белой королевой, Алиса осознает, что в ее руках будущее этого мира…

В фильме мы встречаем «старых друзей» Бертана, несомненно, с его любимчиком Джоном Деппом, в роли сумасшедшего шляпника, и его женой Хелен Бонем Картер, в образе злой красной королевы. Из известных личностей можно отметить Энн Хэтуэй, в роли белой королевы, хоть и сравнительно небольшая роль, но так же заметный образ в фильме. Ну и стоит отметить молодую мало известную Мию Васиковску, в роли Алисы, которая как мне кажется, отлично справилось с образом, придуманным создателями фильма. Выделить кого-то конкретно из актеров, я пожалуй не смогу, все сыграли умеренно хорошо.

У Тима Бёртана в очередной раз получилась замечательная готичная сказка. Фильм, безусловно, не шедевр, но то, что это хорошее качественное кино, я лично не сомневаюсь.

8 из 10

«Алиса в стране чудес» — картина с такими великолепными актерами и непревзойденным успехом. Кажется, она была обречена на успех. Так и получилось. Прокат очень достойный. Графика и спец эффекты прекрасные, юмор очень интересный (особенно мне понравилась эта боевая мышка). Милый фентези-боевик.

Актеры, как я уже говорила ранее, подобраны блестяще. Ну кто, скажите, мог бы справиться с ролью Безумного Шляпника лучше, чем знаменитый Джек Воробей? Только мне было несколько неприятно смотреть на манеры поведения, походку того самого пирата, ведь можно изобрести что-то новое? В любом случае этот недостаток сглаживается талантливой актерской игрой Джонни Деппа. Шляпник вызвал у меня много эмоций. Восхищение, грусть, умиление, жалость… Я его очень уважаю, потому что после всего того, что он прошел он остался таким же жизнерадостным, да и с чувством юмора у него все в порядке. И еще огромное спасибо за джигу-дрыгу!

Красная Королева. Игра Хелены Бонем Картер действительно то, на что стоит посмотреть. Талантливейшая актриса! Самое важное, что она смогла показать не только жестокость, высокомерие, наглость своей героине, но и ее внутренние переживания. Меня просто потряслата сцена, когда она открывает душу перед возлюбленным. Тогда я поняла, что на самом деле внутренне она беззащитны, неуверенна и ей нужен рядом кто-то, кто будет ее любить.

Энн Хэттуэй справилась с ролью Белой Королевы также довольно неплохо. Мне очень понравились дополнения к образу героини, придуманные самой Энн, эти жесты, которые как бы показывали ее внутреннюю легкость. Как контрастно показано обращение Белой Королевы со своими подчиненными на фоне героини Картер! Сразу же становится понятно, почему эти сестры не ладят.

И вот наконец самая главная героиня, виновница всего произошедшего: Алиса, которую я так и не увидела в воплощении Мии Васиковской. Я вообще не поняла эту девушку. Очень странная натура. Я представляла Алису другой: смелой, умной, человеком, который не растеряется в сложную минуту. Возможно, актриса все это показала, но мне образ Алисы показался «мутным».

Этот замечательный фильм перенес нас в мир, где еще много волшебных существ, каждое из которых не просто доброе или злое. Каждое многогранно, как например Чеширский кот. Сначала это был если не не очень хороший, то нейтральный герой, но потом он открылся нам с другой стороны: как отважный персонаж, готовый прийти на помощь другу и королевству. Он потрясающий.

Картина многому учит: логике, храбрости, пониманию ответственности за содеянные поступки, тому, что каждый человек имеет свою темную и светлую стороны. Благодаря неудачной попытке замужества Алисы, вероятно, режиссер хотел показать, что главное — это любовь. Без нее не будет счастья, и главная героиня поняла это. Я думаю, что она была бы счастлива лишь со Шляпником. Очень жаль, что они будут видеться только во снах.

«Если бы у меня был свой собственный мир, в нем все было бы чепухой. Ничего не было бы тем, что есть на самом деле, потому что все было бы тем, чем оно не является, и наоборот, оно не было бы тем, чем есть, а чем бы оно не было, оно было.» (с) Алиса. Все, оказывается, так просто!

8 из 10

Что если, взрослея и теряя окончательно ребенка внутри себя, человек переживает своеобразную смерть? Что становится с любимыми образами и игрушками, когда они попадают в огромный темный сундук, пылящийся на чердаке в самых глубинных недрах памяти? Можно ли все это доставать в нужный момент, но уже, будучи безвозвратно далеким от тихой и беззаботной гавани под названием детство?

Тим Бертон, казалось всю жизнь ждал того момента, когда с помощью соответствующих технологий получится экранизировать свою любимую сказку о девочке, через узкую кроличью нору попавшую в перевернутый с ног на голову мир, полный абсурда и сюрреализма. Мистификатор, фокусник и сказочник от кинематографа Тим не стал сюжетно копировать опыт своих предшественников, предпочтя сконцентрироваться больше на главной героине, чем на окружающем ее мире страны чудес. Его «Алиса» в итоге вышла совсем непохожей на ту, ставшую классической диснеевскую версию 1951 года, что завоевала любовь многих поклонников оригинальной книги Льюиса Кэрролла. Но вот парадокс, именно та старая вольная экранизация, намалеванная чуть поблекшими от времени красками оказалась куда ближе к творению английского математика, нежели новая, испещренная кислотно-яркой палитрой разухабистой технологии performance capture (ранее ее отрабатывал Земекис в своем «Беовульфе»). В споре двух поколений Диснея, верх убедительно взяло старое, когда созданием мультфильмов занимались еще художники, а не офисные служащие.

Американский визионер от кинематографа, умудрявшийся много раз избегать загребущих диснеевских сетей (режиссера в свое время с треском выгоняли со студии после хулиганских, но очаровательных в своей непосредственности и гениальности проектов «Франкенвинни» или «Труп невесты»), на это раз крепко влип. Его художественное высказывание чуть в итоге не потонуло под карамельными, гладко отполированными и уютными (т. е приемлемыми и понятными для мейнстримного зрителя) выводами, транслируемыми в каждом диснеевском проекте. В чем точно нельзя упрекнуть Бертона, так это в подборе персонажей. Полубезумный кролик, с азартом швыряющий по сторонам чашки, дикий, но симпатичный шляпник, свихнувшийся от передозировки ртутью, две сестры королевы одна другой краше: белая Мирана — хиппи-некромантка с блуждающей на губах полудикой улыбкой и красная Ирацебета — с непомерно раздутой головой и таким же раздутым эгоцентризмом или гусеница Абсолем, все видом и поведением напоминающая одного из завсегдатаев китайских опиумных курилен. Но вот беда, все они практически бесследно растворились в ядовитой кислотно-щелочной среде спецэффектов и идейной простоте, которая, как известно, бывает хуже воровства.

Бертон, в свое время начинавший с мрачных киноманских историй о шизофрениках, отщепенцах и эскапистах, со временем довольно быстро ассимилировался в неприветливой для людей его круга голливудской среде. Уже начиная с конца 90-х (исключая, пожалуй, личную «Крупную рыбу» и «Труп невесты») режиссер выдавал дорогостоящие голливудские проекты, в которых декораторские умения Тима, начисто подавили его способности рассказывать камерные истории безумия, выполненные настолько в минималистичной манере, что порой куцая форма просто разваливалась от хлещущего из нее содержания. Это было видно даже по эволюции персонажей. Если раньше бертоновские фрики попадали в окружающий мир, который неприветливо отталкивал их, то теперь вполне нормальные персонажи наоборот оказывались среди безумцев. Так случилось и в «Алисе».

Практичная, расчетливая и умная девушка лишь делающая вид того, что еще верит в какие-то чудеса, выглядит белой вороной в окружающем ее обществе лишь потому, что оно само по себе безлико. В параллельном же мире Алиса отличается от его обитателей тем, что частичка сумасбродства была ей безнадежно утрачена со времен первого визита. Слишком самостоятельная для инфантильного богатого общества викторианской эпохи и слишком циничная для мира чудес. Чужая там и тут. И это не удивительно. Потому что бертоновская Алиса давно выросла из сказок про белых кроликов и чересчур улыбчивых котов. Она повзрослела и забыла свои детские причуды. Неслучайно один из обитателей подземелья (Бертон пользуется термином «Underland», а не привычным «Wonderland») в удивлении восклицает — «Ужель та самая Алиса?» Не та, совсем уже не та, только и остается ответить вопрошающему. Все сюррелистические образы, проходящие сквозь сознание девушки, воспринимаются ей как сон, увиденный в далеком детстве. Вся история обновленной Алисы, это история окончательного и бесповоротного взросления. Страшные и не совсем адекватные с виду персонажи Бармаглот, Брандашмыг, чеширский кот, Абсолем или Труляля и Траляля лишь старые забытые когда-то образы, вызывающие смутные и нечеткие воспоминания. Гусеница, превратившаяся в бабочку, прекрасная иллюстрация метаморфоз случившихся с героиней.

Но вместе с Алисой, похоже, меняется и сам Бертон. Бывший нонкоформист, благополучно избавившийся от приставки «нон» и превратившийся в расчетливого маркетолога. Излюбленные мотивы творчества все же еле заметным пунктиром проскальзывают в новой картине режиссера. Помимо ярких второстепенных персонажей, здесь можно увидеть революционные призывы к свержению авторитарных систем, яростную схватку двух политических систем или галлюциногенные сны детей поколения цветов об эпохе свободы и ЛСД. Или, например образы, придуманные еще первыми иллюстраторами книги Льюиса Кэрролла. Но все это Тим повторяет больше по старой памяти. По привычке. Или, что еще хуже, разыгрывает как крупную козырную карту в погоне за глубиной повествования, которого, к сожалению, нет и в помине.

Бертон повзрослел, как автор, но в нашем мире взросление подразумевает больше под собой социализацию, отказ от детских мечтаний и превращение идеалов в конвертируемую валюту. Может поэтому творческий брат-близнец Тима Терри Гиллиам, в 2005 году снявший свой вариант «Алисы» оказался, куда в более выигрышной позиции, рассказав историю мистического зазеркалья с точки зрения ребенка. Которому свойственно видеть прячущихся посреди нас монстров и чудовищ куда отчетливее и яснее, чем взрослому, рискующему вообще ничего не заметить. Однако пожалуй самый главный нонсенс заключается в том, что даже взрослый и расчетливый Бертон все же милее всяких коламбусов и ноланов. Пускай дорогие сердцам зрителей скелеты, монстры и чудаки до сих пор бесхозно валяются в сундуке, в надежде на то, что бывший хозяин все же вспомнит о них. Ведь если когда-то от дряхлеющего Диснея отделился озорной и юный Пиксар, то возможно скоро и Бертон воскресит своих питомцев, и старые игрушки переживут своеобразный ренессанс. Если в это не верить, то можно нечаянно погубить ребенка в себе. Чего, конечно крайне бы не хотелось.

Вот тогда черно-белые образы безликих тридэшных спецэффектов снова превратятся в двухмерную цветную картинку, заставляющую оживлять в памяти то, что казалось безвозвратно ушедшим. Чистой воды фрейдизм, правда, переложенный на мотив полузабытой детской песенки про неразумных устриц.

Я никого не удивлю если скажу что ждала этот фильм с нетерпением полгода, безумно хотелось посмотреть виденье этой замечательной потрясающей оригинальной сказки неординарным «сказочником» Тимом Бёртоном. И вот наконец это случилось. Нельзя сказать что мне на все сто понравилась сказка или определнно не понравилась, но эмоций она вызвала довольно много…

Во-первых сюжет: все мнения в основном расходятся на этом пункте — одни считают что придумано хорошо и не отвлекает от необыкновенно яркой картинки; другие же твердят что он никуда не годится и Бёртону пора на пенсию… Окончательно точно я не могу согласиться ни с одним из мнений. Но могу сказать что сюжет уж точно не тронул моих чувств, он вроде бы есть и вроде бы интересный но такой до жути обыденный что тошно смотреть… Зато в этом что-то определённо есть… с детства знакомая борьба добра со злом с предсказуемым концом!

Зато порадовали актёры, хотя тоже не все… Стоит ли говорить о гениальном Джонни Деппе(хоть и взявшем в образ многое от Джека воробья) или блистательной Хелене Бонем Картер?Зато уж точно нужно упоминуть о неподходящих уж слишком эфемерной манере поведения и готским портящим впечатление мэйк-апом Энн хатуэй… А ведь очень жаль что испортили такую актрису!!!Алиса же не смотриться совершенно, она просто напросто теряется среди ярких персонажей и даже ежеминутная смена нарядов не спасает её выжитую игру и уставшее каменное лицо, лишь изведка напоминающее силуэты неких чевств.

Самое яркое в фильме это бесспорно графика! Самые удачные и яркие на мой взгляд персонажи были созданы конечно с помощью новых технологий: и очаровательнй чешир и до ужаса забавные братья. Не подкачал и фон: сочетания цветов и красок подобранона редкость удчно и визуально выделяется как раз что надо!

В итоге всех этих смешанных чувств даже трудно сказать удался ли фильм, но могу утверждать спокойно: фильм стоит затраченных денег, времени сил, хоть может в чём-то и не оправдал все ожидания.

Итого всего 6 из 10 к огромному сожалению(.

Сказка Льюиса Кэрролла об Алисе и так известна, как одна из самых чудливых и странноватых книжек. Но еще страньше она стала, когда известный сказочник Голливуда режиссер Тим Бертон решил взяться за эту историю.

Книга Кэрролла хороша тем, что в ней есть место для собственной фантазии, она — окно в бесконечность. Поэтому для режиссеров здесь полная благодать — можно придумывать, сколько хочешь, чем Бертон, по сути, и занялся. Сказка не подразумевалась совсем как детская, поэтому не обошлось фирменных бертоновских штучек — вываливающийся глаз у монстра Брандошмыга, отрубленные головы вместо болотных кочек, пальчики мертвецов в составе жидкости «Выпей меня». Мало того, все пейзажи очень похожи на некоторые из предыдущих фильмов Тима, особенно на «Сонную лощину». Вот лес с опадающими золотистыми листьями, по которому Шляпник несет Алису к замку Белой королевы. Он совсем как тот, по которому ехал констебль Икабот Крэйн. Мельница, рядом с которой сидит безумная троица напоминает ту, где герои той же«Сонной лощины» боролись с всадником без головы. Ну и, конечно же, мрачный лес с причудливо изогнувшимися деревьями — тоже типичный пейзаж в стиле Бертона.

Даже в персонажах «Алисы» есть что-то от героев из других фильмов режиссера. Безумный Шляпник чем-то похож на Эдварда руки-ножницы своей чудаковатостью, несуразной прической и жутковатой внешностью. Оба они, как говорится, на лицо ужасные, но добрые внутри — трогательные и даже романтичные существа, которые на деле создают прекрасные вещи: один — скульптуры из деревьев, другой изготавливает необычные шляпы.

Что до Чеширского кота в новой «Алисе» — то внешне это пушистый и мордатый толстячок, парящий в воздухе и исчезающий в самый неподходящий момент. Пусть глаза у кота большие и трогательные, сияющие изумрудным светом, но под ними кроется целая пасть с россыпью острых клычков не хуже, чем у Брандошмыга. Прямо как в книге: «Вид у Кота был добродушный; но только уж длинные когти и зубов полон рот — все это внушало почтение». У Бертона Кот вызывает почтение не только зубами, но бесконечным обаянием. Правда ему не хочется марать в предстоящем сражении свои мохнатые когтистые лапы, а разговоры о кровопролитии и вовсе портят Чеширу аппетит.

Как и полагается, в сказочном эпосе помимо чудища должен быть злодей, который этим чудищем управляет. В фильме виновницей всех недоразумений, творящихся в Стране Чудес, стала Красная королева, которую за глаза жители страны называют Кровавой ведьмой. Эта дама вполне себе истеричная взбалмошная особа, готовая рубить всем головы направо и налево, даже за то, что кто-то скушал ее королевский торт. Ее окружают уродливые придворные в целом напоминающие людей, только с преувеличенными частями тела — то необъятный живот, то торчащий нос, то гигантские уши. Да и не мудрено, ведь у самой королевы неестественно большая голова, которой она, кстати, очень гордится.

Ее сестрица — Белая королева — обладательница совершенно нормальной головы и мягкого сердца. Белая и воздушная, как пирожное, она парит по своему ослепительному мраморному дворцу и просит, чтобы ее придворные разговаривали с деревьями как можно ласковее. Королева такая нежная и совсем не булатная, что сама не может разобраться со своей сестрой и вернуть в Страну чудес мир. Поэтому ей нужен бравный воин, который с помощью Вострого Меча одолеет Бармаглота — домашнего любимца Красной королевы и по совместительству свирепого чудища.

Таким воином, как ни странно, становится Алиса, потому что она и булатнее всех остальных, да и в Оракулуме (летописи Страны Чудес) так сказано.

Тим Бертон не стал выдумывать какой-то необычной Алисы для своего фильма, и сделал главную героиню очень похожей на диснеевскую — светловолосой девочкой в голубом платьице. Еще до выхода фильма Бертона ругали за то, что он сделал свою главную героиню такой заурядной, тогда как в всех остальных персонажей попытались сделать с изюминкой. Но, если подумать, этот типаж бледной белокурой девушки у режиссера кочует из фильма в фильм: взлюбленная Эдварда Руки-ножницы, Катрина Ван Тассель из «Сонной лощины», дочь Суинни Тодда…. Тем более что такая Алиса выглядит чужой и даже беззащитной на фоне всего яркого и режущего глаза безумия опасной Страны Чудес.

Только теперь Алиса уже не такая наивная малышка, «…доверчивая, готовая поверить в самую невозможную небыль и принять ее с безграничным доверием мечтательницы…», — как писал о ней Льюис Кэрролл. Взрослая Алиса стала как будто бы рассудительнее серьезнее, она до последнего момента не верит в существование Страны Чудес, думая, что это всего лишь сон. «Вот проснусь, а вас нет как нет», — говорит она обитателям воображаемой страны. Да и они думают, что Алиса-то не та, это другая, это ложная Алиса.

В фильме она девушка с твердым характером и сложившимися принципами. Ей претят все условности, навязанные обществом, раздражают интриги, что в нем плетутся, заставляют зевать пустые разговоры, которые ведут люди из высшего света. Алисе все не терпится вырваться из тесного корсета и отправится покорять какие-то дали, именно поэтому она в конце фильма уплывает куда-то на корабле от своей прошлой жизни. Такое чувство, что она освобождается от всех страхов, проблем и иллюзий, оставляя за спиной то окружение, которое ее душило и стесняло. Кажется, что и «единственный кошмар» — сон о Стране Чудес, про который говорит Алиса, перестанет ее мучить.

Было бы делом неблагодарным упрекать Тима Бертона в том, что он переиначил «Алису» по своему вкусу. Это личное дело каждого художника. Он создал свой мир, чем-то напоминающий прошлые сказки, и даже персонажей для новой истории взял проверенных. Незачем винить и саму главную героиню нового фильма — это другая сказка и другой типаж. Поэтому Алиса, которая в рыцарских латах одолевает чудище — совсем не та девочка, которая блуждает по загадочной и немного безумной Стране Чудес. Целью Кэррола было создать необычный мир, полный таинств, парадоксов, а потом показать его глазами удивляющейся и любопытной девочки. У Бертона же иная цель: создать киноленту, приятную для созерцания и удобную для восприятия — с линейным и привычным героическим сюжетом, где добро борется со злом. Ведь чем любопытна книга Кэрролла? В ней по сути нет отрицательных и положительных героев, она вообще не про добро и зло или какие-то подобные категории. А про что именно? Кто знает…

Тим Бёртон с самого своего первого фильма сделал себе статус голливудского сказочника. Но он — мастер рассказывать не обычные сказки, а сказки с готическим уклоном. «Сонная Лощина», «Эдвард Руки-Ножницы», «Чарли и шоколадная фабрика», «Суини Тодд» — безграничной фантазии режиссёра нет предела. Новый фильм Бёртона — «Алиса в стране чудес» — стал предметом ожиданий миллионов. Поклонники режиссёра для того чтобы вновь восхититься очередной фантасмагорией, на первый взгляд глупой, на второй — сложной, страшной и… красивой. Поклонники оригинальных книг Льюиса Кэрролла для того чтобы посмотреть на новую экранизацию любимого произведения, экранизированного «чудаковатым» режиссёром. Боссы студии Дисней ждали премьеры, с замиранием сердца подсчитывая затраты на фильм и скрестив на удачу пальцы, надеясь возродить интерес к проекту, который всегда получал провальную экранизацию. Бёртон, на мой взгляд, оправдал желания первых, не разочаровал вторых и пока радует последних.

На первых 10-ти минутах кажется что перед нами обычная костюмная мелодрама, которую мог бы снять кто угодно — руки Бёртона не чувствуется абсолютно. Но с того момента, когда Алиса проваливается в кроличью нору, сразу становиться понятно кто правит балом. Нет, фильм не заставит вас взрогать от испуга — в нём нет ни одно страшного момента, не заставит вас отвернуться при виде крови — её в фильме вообще мизер. Этот фильм покорит вас своим удивительно сказочно-красивым фантастическим миром, обаятельным чеширским котом и необычным на внешний вид актёрским ансамблем. Джонни Депп — постоянный участник фильмов Бёртона — настолько удивительно вошёл в образ Шляпника, что на его месте кого-то другого просто не представляешь. Хелена Бонэм Картер, гражданская жена режиссёра, мастерски сыграла красную королеву, показав что успех её в «Суини Тодде» — не случайность. Наконец, Энн Хэтэуэй бесподобна в готическом образе Белой Королевы. Компьютерная графика безупречна — несмотря на обилие цветов, ни один кадр не режет глаза. Браво, Бёртон!!! Это ещё одна удачная лента и ещё одно подтверждение того факта что тондем Бёртон — Депп пока что лучший на небосклоне голливудского и мирового кинематографа.

10 из 10

Вот и пришло время написать рецензию к самому ожидаемому фильму года (лично для меня). От «Алисы» я действительно ожидал многого, ведь сюжет абсолютно для Бёртона, бюджет громадный, к тому же тут присутствуют любимые актёры Бёртона: Джонни Депп и Хелена Бонем Картер. Чего же ожидать, кроме как очередного крайне своеобразного шедевра?!

Результат в целом разочаровал. Я периодически скучал во время просмотра, не сказать, что постоянно, но достаточно часто. А вот детки, сидящие около меня, всё время только и делали, что хохотали. И это неудивительно, так как в итоге у Бартона вышла абсолютно детская сказка. С очень скучным для взрослого человека сюжетом, с шутками, над которыми будет смеяться только ребёнок. Вот как раз это и есть самое удивительное в фильме, ведь Бартон очень часто снимает кино по стилю близкое к детскому, но это кино тем самым детям показывать как раз не стоит. Можно вспомнить и «Чарли и шоколадная фабрика», и «Труп невесты». Зато в каждый его работе он преподносит нечто своё, чисто Бёртоновское, за что его и ценят многие почитатели его таланта, к коим я могу причислить и себя.

А вот «Алиса» абсолютно лишена этого. Крайне плоско, без всякого чёрного юмора. Практически с самого начала фильма что-то не клеится. Приключения Алисы до попадания в Страну чудес очень затянуты. Для чего нужно было тратить столько драгоценного времени на это? Если уже через 3 минуты становится понятна суть! Единственным приличным моментов в этом стартовом кусочке является разве что улыбка Хэмиша. Сама Страна Чудес — тоже не фонтан. То есть смотрится в общем-то неплохо, но довольно быстро понимаешь, что ожидал большего. Как-то не хватает сумасшествия, причудливости этой стране. Таких «Стран чудес» было уже множество и какой смысл смотреть на неё вновь?! Ну и финальная битва, а затем танец Деппа — это для детей уже дошкольного возраста рассчитано максимум.

Нет, есть и положительные моменты: с помощью современных технологий удалось создать очень интересных близнецов (на самом деле их играет один актёр), очень качественных 2-х кроликов, великолепного Чешира, и роскошною Краную Королеву.

Кстати именно Красная Королева спасает очень многое в этом фильме. Хелена Бонем Картер сыграл свою роль на высшем уровне, за что ей отдельное спасибо. С остальными героями хуже. Гусеница, Чешир, мартовсикй заяц и близнецы получили преступно мало экранного времени. А ведь именно из их фразочек можно было создать хоть какое-то подобие смешных моментов. Зато Шляпника хоть отбавляй! А вот играющий его Джонни Депп получился на редкость неинтересным персонажем. Алиса тоже как-то не впечатлила. Энн Хэтэуэй и Кристофер Гловер смотрелись вполне достойно, но их герои были явно ограничены рамками крайне неудачного сценария.

В итоге вышел неплохой детский фильм, с великолепной Бонем Картер и потрясающим Чеширом. Взрослым людям, а уж тем более поклонникам Тима Бёртона смотреть фильм я не рекомендую. Моя оценка

6,5 из 10

Не знаю, чего добивался Тим Бёртон, в стотысячный раз переснимая «Алису в стране чудес», возможно, лишний раз хотел показать поклонникам свою суть «сказочника», возможно, что-то ещё, но одно очевидно: с помощью заманчивого трейлера собрать деньги в прокате с доверчивых киноманов ему-таки удалось. Я оказалась в числе тех, кто попался на эту удочку, а если бы не 3D, я вовсе уснула бы во время сеанса. Как сказка для детей дошкольного возраста сие кинодейство шикарно. Для людей, повидавших не одну сотню фильмов — посредственно. Кроме разукрашенного во все цвета радуги Джонни Деппа и Чеширского кота, смотреть-то ровным счётом не на что.

Видимо, больная амнезией 19-летняя Алиса снова попадает страну чудес, но только вот, кроме говорящих зверушек, в стране той нет ничего чудесного да ещё и вешают на неё спасение целого королевства. Можно тихо сойти с ума. Корявый мрачный мир, которым правит Красная королева утомляет, впрочем как и слишком стерильный мир Белой привлекательным вовсе не кажется. Белая королева, явно страдающая расстройством нервной системы, ибо ведёт себя будто только что приняла приличную дозу валиума, внешне больше похожа на королеву вампиров, чем на нечто светлое и положительное. Вообще у каждого из представленных персонажей своя степень шизофрении, а это нормального человека не может не раздражать.

Не хочется, да и вообще бессмысленно сравнивать тимбёртоновское кинопроизведение с «Алисой в стране чудес» Льюиса Керрола, так как Бёртон, пользуясь, скажем так, нынешним положением родителя «Алисы», без всяких зазрений совести одолжил у Кэррола всех его героев, перемешал их и создал свою неповторимую сказку. Но в процесе создания кинокартины Бёртон, очевидно, делал упор не на драматургию, а на спецэффекты и рисованых персонажей, из которых внимания достоин лишь вальяжный кот Чешир, говорящий обаятельным голосом Ширвиндта. Все остальные нисколько не выразительны, хотя и очень инициативны.

В целом «Алиса в стране чудес» довольно серое полотно, посмотрев которое, вы ничего не потеряете, но и особенно ценных и ярких впечатлений не получите.

7 из 10

Тим Бертон… Одно это имя вызывает во мне бурю самых противоречивых эмоций. Наверно, так и должно быть, когда упоминаешь о гении… Перед глазами тут же проносятся готически-чудаковатые образы, мрачные пейзажи и сюжеты, с милым налетом черного юмора.

Я на люблю книги Льюиса Кэрролла. Даже не берусь рассуждать насколько они гениальны или бредовы. Просто это не мои книги! Поэтому, узнав, что Бертон решил сделать свою экранизацию, я была, мягко говоря, удивлена. Ну никак не вязался у меня его стиль с ДЕТСКОЙ сказкой. А зря! Тим в очередной раз не дал усомниться в своей ошеломляюще-гениальной манере видеть мир. Я ожидала всего чего угодно (Алису в строгом черном платье; Шляпника-людоеда; Белую Королеву, превращающуюся по ночам в свою сестру и рубящую всем направо и налево головы). Но то, что я увидела, перевернуло все мои представления о Тиме Бертоне! Это другой Тим. Слегка отступивший от своего стиля, но оставшийся верным ему. Это уникальное сотрудничество — Бертон и Дисней. Мрачный режиссер и студия, создающая мультики. Я восхищена! По-настоящему удивлена и заворожена этим сочетанием несочетаемого!

Потрясающая графика, до странности обаятельные (или странные, поэтому такие обаятельные) персонажи, необычный сюжет.

Бертон знаменит тем, что «перетаскивает» своих любимцев — Джонни Деппа и Хелену Бонем Картер — из фильма в фильм. Да, актеры одни и те же. Но насколько разные и колоритные образы он им создает!

Шляпник — сумасшедший «клоун» с безумными глазами и чистой душой. Настоящий рыцарь страны чудес. Тим сознательно отдает Джонни самые эксцентричные, сумасбродные и внешне отталкивающие роли, но мы влюбляемся даже в такого Деппа.

Красная королева — недолюбленный, капризный ребенок в теле взрослой женщины. Типичная «злая колдунья» из детских сказок. Пожалуй, самый отрицательный персонаж, но ее фраза: «Голову с плеч!», уже вошла в историю и в мой лексикон.

Ну и, конечно же, Алиса. Много споров кандидатура актрисы Миа Васиковска вызвала у зрителей. Лично я за нее. Она «наша Алиса». Самая — пресамая настоящая. Шкодливая фантазерка, упрямый боец. Есть в ней и легкость Кэрролловской девочки и отвага Бертоновских героев. В общем то, что нужно.

А как же не упомянуть Чеширского Кота (влюбил в себя всех, хитрюга!), Белую Королеву (до жути хороша, но со своими скелетами в шкафу), пса Баярда (лирическое отступление о том, как важна семья и на что можно пойти ради нее), Брандошмыга (снова лирика, но теперь уже о добре и сочувствии. Тронуло), мышку Соню, белого кролика, мартовского зайца, братьев-близнецов Траляля и Труляля и т. д. и т. п. О героях можно говорить до бесконечности — я ушла с премьеры по-своему влюбленная в каждого из них.

Музыка. Наконец-то в фильмах Тима появились песни, профессиональные саундтреки. У меня на звонке до сих пор играет Alice от Аврил Лавин.

Сюжет. Что-то рассказывать — глупо. Это нужно увидеть своими глазами. Это нужно прочувствовать.

Иногда я вижу ее, эту страну. Шляпник читает мне странные стихи; близнецы постоянно спорят о том, кто я; Чешир хитро сверкает изумрудными глазами в глубине леса; а пес Баярд вдруг оказывается таким огромным… Или просто я опять стала маленькой… Стоп! Это всего лишь сон… Как жаль, что я не «та самая», их, Алиса…

10 из 10

P.S. И, все таки, безумцы всех умней!

Я безумно люблю «Алису в Стране Чудес» и все, что с ней связано. Вы не представляете, насколько.

Я с огромным нетерпением ждала выхода фильма, тысячу раз пересмотрела ролики, кадры, скриншоты и прочее. Восхищалась трейлером и тизерами. И вот, наконец, я посмотрела фильм… В итоге это вот «творчество», так сказать, вывело меня из себя.

Не буду трогать игру актеров и самих актеров. Меня интересует сам сюжет и эффекты. (Хотя Мию Васиковску, взятую где-то из трущоб, так их хочется обругать)

Чушь! Полная ЧУШЬ!

Это никакая не Страна Чудес!

Сплошная муть, туманы, какая-то наиглупейшая тьма. Намек на то, что власть захватила Красная Королева? Ладно. Но тогда Страна должна стать кроваво-красных оттенков, как цвет самой Королевы, Страна должна быть черной, как цвет треф и пики, но ЯРКОЙ, несмотря ни на что! Абсолютно невыразительный, некрасивый, не цветущий фон. Взять к примеру сам лес Страны Чудес. Типичное болото.

Далее. Где это видано, чтобы так называемое ПРОДОЛЖЕНИЕ «Алисы…» было точь-в-точь как НАЧАЛО?! Опять этот письменный стол с вороном, опять те же самые фразы, что и в книгах, все как в первый раз.

Следующее. По идее, слоган Страны Чудес — «We`re all mad here». Здесь же все какие-то адекватные, Шляпник ничуть не безумный. Вполне нормальный человек, только со своими заморочками. Такое у всех бывает.

Соня вообще никакая не соня. Нервная мышь, которая и глаз не сомкнет. Если кто и сонный там — так это Чеширский кот. Не знаю, почему он так всем нравится. Толстый пузатый кот, больше похожий на Гарфилда. Не такой он должен быть, и все тут.

Красная Королева. Внешне прекрасно загримирована, одежда красивая. И такая же психически неустойчивая, как и у Кэрролла. Понравилась.

Белая Королева. Самый бредовый бред. Что за мечтающая и витающая в облаках девица? Она должна быть, напротив, серьезной, она должна быть полной противоположностью Красной Королеве.

Бармаглот. Большой пушистый комок. Напомнил Пушка из «Гарри Поттера».

Кролик. Ну да, безумный. Да, с красными глазами. Но чересчур пугливый. В общем, ничего особого.

Мартовский Заяц. Он мне понравился больше всего, потому что не фигурирует и много перед глазами не крутится.

Гусеница. Удивительно, что за столько лет она еще бабочкой не стала.

И наконец, Алиса. Думая о ней, я представляю умную, флегматичную, английскую девушку (т. к. в фильме ей 19), которая ничего не боится и всегда готова помочь. У Бартона же она какая-то перепуганная, недоразвитая особа, которая пол-фильма не может понять, что она в Стране Чудес. Я бы ее пинком выгнала со съемочной площадки в отличие от Бартона.

А теперь сам Бартон. Он специально свой мрак везде сует? Мог бы он хоть Страну Чудес не трогать? Кто его просил вообще снимать эту чудесную сказку, настолько ее исказив. Уверена, что если бы снимал Кэмерон, вышло бы намного красочней и захватывающе.

Непосредственно о сюжете. Ну и где в фильме игра слов, над которой так трудился Льюис Кэрролл? Типичный фильмец с войной в конце, никакой логики, просто набор чокнутых персонажей. Был бы жив Кэрролл, он бы от этого ужаса застрелился.

1 и 10