Рецензии

Фильм Великого режиссера Дэнни Бойла и отличного писателя Ирвина Уэлша. Фильм поколения 90-х — поколения техно и хауса, поколение The Prodigy, Chemical Brothers, Underworld.

Для 1996 года этот фильм просто прорыв даже для европейского кинематографа. Но на самом деле он слишком сказочный и неправдоподобный.

Наркотики здесь — совершенно прикольная вещь, какой-нибудь 14-летний подросток никогда не поймет подтекст… потому что на поверхности лежит пропаганда: деньги, кайф, секс…

Если бы я в 96-м посмотрела, сказала бы — фильм культовый, сейчас — нет.

Иногда жуткая, иногда блаженная, но во всех случаях крайне беспокойная жизнь наркомана рисуется в фильме «На игле» во всей красе. Главный герой, от лица которого ведется повествование, окружен «корешами» — типичными представителями молодежи: немного глупым и наивным парнем по кличке Картошка, красавчиком и немного интеллектуалом из-за увлечения кино по прозвищу Больной, и Франко, который и без наркотиков находится постоянно на взводе и чуть что — лезет драку.

Перед зрителем проходит череда эпизодов — ярких и запоминающихся визуально и мрачных и угнетающих по своей атмосфере. Оригинально и иронично изображенные в фильме беспроглядные будни наркоманов и непродолжительные проблески в их жизни, когда они пытаются «завязать», толкают на мысль о других картинах, рассказывающих подобные истории, например, в «Стене» (1979) Алана Паркера, снятой на музыку Pink Floyd, и «Далласком клубе покупателей» (2013) Жана-Марка Валле. Сцены бреда наркомана, принявшего очередную дозу или мучающегося от ломки, по своей сюрреалистичности и наглядности напоминают жутковатую анимацию Джеральда Скарфа и, в принципе, весь концепт «Стены», с которой можно провести параллель также и касательно музыкального сопровождения, чему в фильме «На игле» отвели немалую роль. Однако последнему не свойственны то особое, глубокое погружение в сознание человека, на ряду со скрупулезным изучением его неврозов. «На игле» балансирует между сильной субъективностью — восприятием окружающего мира наркоманом, и отстранённостью на происходящее, которое дает место черному юмору и иронии над всеми персонажами — будь то благовоспитанный семьянин, не отходящий от телевизора, или наркодилер, по прозвищу Мать-Настоятельница. Порой жестокие и нелицеприятные сцены, возникающие в фильме, не достигают той степени трагизма и фатальной безысходности, запомнившейся, например, из фильма «Даллаский клуб покупателей». Герои «На игле» живут в своем «наркоманском» мирке, не зацикливаясь на тяжелых, подавляющих событиях, и всегда надеясь на уносящий их в блаженство героин. Остается уповать лишь на одно сознательное лицо, ввязавшееся в эту авантюру, — зрителя, который с благосклонной и отстраненной усмешкой взирает на разворачивающиеся коллизии и, возможно, воспринимает драматический подтекст этой в чем-то приключенческой, в чем-то романтической и в чем-то комедийной истории.

Исповедь наркомана начинается рассуждением о возможной альтернативе в жизни: работа, семья, стиральная машина, тачка, музыкальный центр, еда без холестерина и т. д. — той жизни, которой живет среднестатистический обыватель. Этот «истинный» путь потребителя рисуется в картине крайне противоречиво, оказываясь лишь поверхностно чуть менее отталкивающим, чем хаос любителя героина. Какую же дорогу выберет для себя герой, казалось, не утративший еще крупицы здравого смысла? Поглотит ли его эта трясина возможностей и соблазнов, именуемая современным миром?

Выбери жизнь, гласит слоган фильма! Это самый главный хит, это лучше чем секс.

Герои фильма не стали выбирать жизнь, зачем выбирать жизнь когда есть кое-что другое? Какие могут быть почему? Персонажи фильма далеко не из опустившегося социума. Многие думают что проблема наркомании это проблема низших слоёв населения. Самому эта проблема была близка, и знаю её изнутри (рад что говорю в прошедшем времени). Наши герои имеют пап и мам, девушек, родных и близких. Кто-то спортсмен, кто-то как Рентон и Больной, эрудиты, начитанны, разбираются в музыке, кино, следят за любимой футбольной командой и впрочем сами не прочь погонять мяч. Грамотно построенные диалоги, и рассуждения между Рентоном и Больным, в стиле шотландского наркомано-интеллектуального диалекта, приводят в зрительский экстаз.

Кочерыжка, чудаковатый добряк. Единственный, кто хулиган-беспредельщик, — это Фрэнсис Бэгби, но как не парадоксально не торчал. Почему они решили выбрать путь наркотиков? Влияние «героинового шика» того времени? Плохое воспитание? А может просто, скучная обыденность! Этот вопрос остаётся за кадром. Только судьба Томми, простачка-бедолаги, попадает под объектив понимания почему он погиб от наркотиков — любовь.

На игле — это сюрреализм на жизнь наркоманов, взгляд через увеличительное стекло и одновременно взгляд через кривое зеркало где смешно и грустно, где ложь преувеличена, а правда приуменьшена. Правду могут увидеть только люди, которые варились в этом котле. Остальные просто не смогут понять всю соль, перец и сахар данного кино.

Фильм в целом своём объёме, шикарный. Дэнни Бойл очень тонко прочувствовал дух книги Уэлша, а сценарист Джон Ходж тонко перевёл из книжного формата в сценарий. Актёры подобранны великолепно, каждый герой индивидуальность со своим характером.

Саундтрек заслуживает отдельного внимания, т. к очень грамотно и актуально вшит красной нитью в фильм:

Ты не становишься моложе, Марк. Мир меняется. Музыка меняется, даже наркотики меняются. Нельзя же сидеть целыми днями дома — и мечтать о героине и Зигги Попе.

- Игги Поп.
- Без разницы. Всё равно он уже умер.
- Игги Поп не умер, в прошлом году Томми ходил на его концерт.

Костюмеры высший пилотаж, смотреть на одежду главных героев наркоманов-гопников, одно удовольствие, мода того времени, один стиляга Бэгби чего стоит, со своими перстнями, цепочками и постоянно мелькающий, то во «Фред Перри», то в «Лакосте», и норовящий воткнуть в какого-нибудь бедолагу нож или разбить пивную кружку о его голову, что он вполне успешно и безнаказанно делает. Рентон бегающий в узких джинсах и коротких куртках явно вдохновлённый панк-рок культурой. Больной всегда элегантно одетый, костюмы, галстуки, тренчи с явным подтекстом в любви к себе, как к нарциссу, и к женскому полу, с которым у него не возникает проблем.

На игле вышел в 1995! Но колорит фильма актуален и в наше время. Фильм который оставил свой глубокий отпечаток в бесконечном потоке фильмов. Фильм сделан как один большой трип (клип), по которому тебя несёт и сопровождает хорошая качественная операторская работа, музыка, герои и сюжет. Это культовое кино, кино на все времена. По признанию The Times На игле лучший британский фильм за последние 60 лет!

С фильмом я познакомился в 97—98г. Пересматривал, я его неоднократно, и он у меня в моём «топчике» фильмов. На игле — это целая вселенная, если учесть ещё и книги, написанные Уэлшем. Рецензию решил написать после просмотра фильма в кинотеатре на английском с суб. переводом. Выйдя из кинотеатра мои мысли были такими: «фильм 95го года, а он до сих пор смотрится «вкусно», актуально и динамично».

Сюжет скучный, при просмотре даже зазевался. Зацепили лишь пару интересно визуализированных «приходов». Кроме пропаганды наркотиков, ничего больше не увидел. Как и в случае с «Реквиемом по мечте», наркоманы изображены молодыми, красивыми, с чистой и нежной кожей, модными прическами и стильной одеждой. Младенец, который рядом с ними ползает и на которого родители не обращают внимания, тоже почему-то весь чистый, без дерьма и соплей. Ну конечно, наркоманы же именно такие все. А еще они могут без устали болтать на тему искусства, кино, политики с хорошо развитой лексикой. Ведь наркоманы именно такие, да? А еще они рассказывают и доказывают зрителю, что наркотики в тысячу раз лучше, чем секс. Что в наркоманов с первого взгляда влюбляются, таки втюриваются по уши, красивые девчонки. Что у них веселая, разнообразная жизнь, полная приключений. Ведь именно такая жизнь у наркоманов?! Соответственно на подсознательном уровне слабохарактерные подростки сделают такой же вывод, как и с фильмом «Реквием по мечте», что наркотики — это друзья, секс, стиль, развлечения, любовь, кайф, а когда наркотиков нет — плохо. Ну а если что, всегда можно соскочить без последствий.

Кино, прославившее Дэнни Бойла и Юэна Макгрегора. Фильм, ставший культовым. Произведение, затрагивающее важные темы, при этом преподносящее в совершенно понятной для зрителя форме.

Я не читал оригинал, поэтому не могу судить о правильности экранизации романа. Но чисто как кино, всё сделано великолепно. Фильм умело балансирует между драмой, комедией, ужасами и просто отвращением. Кто-то может сказать, что иногда кино словно и не порицает наркоманию, так как герой спокойно выходит из зависимости, и вообще всё выглядит просто и легко. Но ведь фильм не совсем об этом. Он о нашем обществе, которому нужно просто потреблять всё новое, красивое и интересное. А последствия — это вторично. Именно на этом зацикливается кино в первую очередь. При этом ему удаётся показать и ужасы героиновой зависимости. Ломка главного героя, вид людей и окружения, смерть некоторых персонажей. Мне безумно нравилось, как режиссёру удавалось создавать переходы от страха и отчаяния к смеху и глупости. Некоторые сцены в фильме действительно отвратительны, поэтому во время просмотра, наверное, лучше не есть.

Многие моменты фильма уже стали культовыми и знаменитыми в отрыве от произведения. А какая тут операторская работа и монтаж. Без них не было бы того восприятия и погружения. Настоящее произведение искусства. Ну и музыка. Какой тут саундтрек. Иногда ноги пускались в пляс. Настолько круто подобранных композиций к сценам я давно не видел.

Даже имеющие мало экранного времени персонажи колоритны и запоминаются. Что уж тут говорить про главных героев (весь фильм не покидало ощущение, что Ильич из «Little Big» взял часть образа от героя Роберта Карлайла).

Я остался в полном восторге от просмотра. Давно не было такого приятного настроения не от тематики фильма, а именно от подачи и живости (даже какой-то свежести). Настоятельно рекомендую к просмотру. Выдающееся кино.

P.s. с 25-ем фильма.

Посмотрев этот фильм, я задумался над тем, а почему картины, подобные этой у меня чаще всего откладываются на наиболее длительные сроки? Что можно сказать в своё оправдание? Не очень уместно формулировать вопрос именно так, но отвечу на него следующим образом — романы контркультурщиков всегда трудно перенести на экран без ущерба для содержания и контекста. Бойцовский клуб здесь является редким исключением, поскольку в остальном я страшно категоричен. Но своё сознание нужно иногда открывать новому, поэтому в ближайшей перспективе знакомство с фильмом Аранофски «Реквием по мечте». Его я тоже откладываю уже порядочно. Это один из первых фильмов режиссёра Дэнни Бойла. Не самый мой любимый режиссёр, но его ленты часто толкают к размышлениям, а подумать на досуге никогда не помешает, было бы о чём. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства, и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. История четырёх друзей-наркоманов в Эдинбурге 1990-х годов. Кто-то из них пытается завязать, а кто-то озабочен только тем как достать очередную дозу. В девяностые Соединённые штаты Америки уже перешагнули границы постмодернизма, где всё состоит из всего и главное умело играть уже готовыми идеями, не пытаясь создавать что-то новое. Сложность восприятия смысла картины заключается именно в том, что это экранизация Ирвина Уэлша — автора, который по манере повествовать и ломать каноны, близок с Чаком Палаником. Но при этом на уровне общей идеи можно легко сформулировать посыл — главный герой пытается завязать с героиновым прошлым и жить дальше, но наркотическая зависимость — штука крепкая и она может не отпускать долго. Также мне показалось, что этот фильм о том, что с переменами трудно смириться, а уж тем более принять. Всегда будет казаться, что раньше было лучше. И без пасхалок из мира культуры тоже не обошлось. Взаимоотношения между персонажами в сценарии прописаны хорошо, у каждого из героев есть своя история и мотив совершать те поступки, которые они совершают. Просто нашему зрителю гораздо ближе, если человек меняется в лучшую сторону, а не прозябает в болоте. И умение вести диалог с окружением как главный показатель социализации персонажа, даже если его окружение — наркоши и утырки. По этой части к ленте претензий нет.

Визуальный критерий или техническое сопровождение картины. Оператор умело работает с камерой, выхватывая интересные ракурсы, особенно в сценах, которые стерильному миру будут противны — заседания в туалете с наркотой, процесс выхода лишнего и не нужного через рот, но это не главное. Главное — картинка. А она удалась. Стилистически это напоминает Криминальное чтиво, как будто эпизод с эффектом от употребления Вегой наркотиков развили до целого фильма. Плюс режиссёр грамотно расставил акценты не только по картинке, но и деталям в кадре. Также хорошо поставлены обзорные планы и пейзажи. Отдельные кадры так и просятся стать частью рабочего стола. Также интересно поставили сцены ломки. Видя то, как натурально герои корёжатся на экране, невольно задаёшься вопросом, а не давали ли им на самом деле таблеток или пилюль, дополнительно стимулирующих вхождение в необходимое состояние. Но я верю в лучшее, поэтому списываю все свои домыслы на игровой талант актёров. Здесь нет особой динамики, но при этом во время сеанса не заснёшь. Также стоит отметить крутое музыкальное сопровождение ленты. Каждая музыкальная тема звучит своевременно, подчёркивая настроение и эмоциональную интонацию происходящего на экране. Вишенкой на торте является песня Игги Попа, может стать хорошим дополнением вашего плейлиста.

Актерские работы. Все актёры играют хорошо. Юэн МакГрегор сделал центральный образ всей истории, сыграв Рентона, самый вовлеченный в роль человек. Юэн Бремнер в этом фильме заработал себе амплуа едва ли не на всю свою актёрскую карьеру — второплановый друг главного героя, которому время от времени прописывают шутку. Джонни Ли Миллер здесь также хорошо сыграл, немного непривычно видеть его в психофизике этого персонажа, но актёр существовал убедительно. Наряду с МакГрегором получил наиболее успешную актёрскую карьеру. На втором плане засветилась актриса Келли Макдональд. Понравилась в «Подпольной империи», приятно было увидеть ещё и здесь.

В качестве вердикта. Фильм получился, обрёл в определенных кругах культовый статус. Он пытается говорить немного с юмором о проблеме, тяготящей не одно поколение, когда наркотический трип перестаёт быть просто средством успокоения и превращается в смысл жизни, когда что-то делается для того чтобы пыхнуть, а не пыхают для того, чтобы что-то сделать, важно суметь вовремя остановится и найти поддержку у родителей. В этом плане как никогда важно понимание. Фильм своеобразный, но достойный знакомства. Советую к ознакомлению, чтобы понять насколько этот фильм ваш. Мне в целом понравилось. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

9 из 10

«Выбери жизнь» — изъезженная фраза центральных героев фильма. Главным образом, она подразумевает собой, соответствие всем нынешним общественным нормам, порядкам и укладам, т. е. жизнь с семьёй в квартире или доме, работа 5 через 2, обеды в кафе, семейные ужины, покупка одежды и техники, просмотры телепередач и т. д.

Рентон, так зовут главного персонажа, и его друзья, высмеивают общество. Поскольку считают постоянную погоню за трендами и соответствие нынешним тенденциям «успешной жизни», просто ничтожным и глупым бременем, а все кто ему следуют, являются полнейшими идиотами. Вместо того, чтобы «выбрать жизнь», герои выбирают наркотики, ведь именно химия пущенная по вене, доставляет величайшее удовольствие из всех доступных человеку.

Жизнь протагонистов, в постоянном наркотическом угаре, так бы и продолжалась, если бы не тяготы мирских забот и обременённость современными реалиями.

Картина о маргинальной жизни молодого человека, преимущественно связанная с употреблением героина, который однажды решает «завязать». Хит своего времени, и произведение ставшее одним из сподвижников, созданному обществом в 90-е годы, движению под названием «Героиновый шик».

Один из тех эпик-вин фильмов, что можно порекомендовать каждому. Какому бы жанру человек ни отдавал предпочтение, есть произведения кинематографа, которые смело можно советовать всем и каждому. Как то: Пролетая над Гнездом Кукушки, Побег из Шоушенка, Малышка на Миллион, Форрест Гамп... В этот пантеон вполне достоин войти и 'На Игле'... Да, оригинальное название другое, но наше лоКАЛизированное сразу дает понять о чем кино. Оно о мерзких шотландских нариках, самом дне днищенском, но при этом, как ни странно, не чернуха. Однако об этом чуть позже.

Очень серьезным плюсом, точнее авторской фишкой, сильно выделяющей фильм, является то, как режиссер играет с тональностью повествования. Оригинальный роман, по которому снят фильм, я не читал, так что не знаю как там и что, посему оцениваю кино отдельно. И вот... Вы когда-нибудь пробовали шоколад с солеными фисташками? Казалось бы, странное сочетание - сладкое и соленое, но даже для меня, далеко не сладкоежки, это показалось чрезвычайно вкусным, жрал бы плитками, целыми тоннами, квадриллионами тонн, целую вечность...) Вот и в кино я люблю подобные эмоциональные качели, когда, казалось бы, совершенно противоположные эмоции образуют очень необычный, но крутой и запоминающийся вкус. Подобных примеров немало, тот же жанр трагикомедия построен на сим контрасте, но если брать более радикальные примеры: Лабиринт Фавна, где детская сказка сочетается с такой лютейшей военной жестокостью и цинизмом, что только пот утирать остается. Лучший фильм товарища Гильермо дель Торо куда как сильней претенциозной 'Формы Воды'. Вот и в Trainspotting это выражено очень ярко. Первая половина фильма напоминает какую-то молодежную комедию (пусть и про нарков) - легкая, динамичная, при этом действительно смешная. Даже специфический юморок, основанный на всяком фекальном физиологизме, смешит даже взрослых людей за сорок - проверено эмпирически. Важной особенностью является повествование от лица ГГ, который свою упоротую наркоманскую жизнь описывает с таким смаком, как если бы последняя нимфоманка сладострастно рассказывала про свои любовные похождения. Но вот вторая половина фильма - это такой адский ад, который во время первого просмотра натурально сорвал крышу. Все эти муки от ломки, с мертвыми младенцами и прочим дают по голове как выпитая залпом бутылка самогона. При этом, повествование, что интересно, не утяжеляется -формально оно остается таким же легким и динамичным, не ударяясь в вязкую угрюмость. Дэнни Бойл -мастер, че говорить.

Говоря про чернушность, я, собственно, имел в виду именно это. Есть другой антинаркоманский фильм 'Реквием по мечте' - тоже культовое произведение, но мне не нравится из-за его максимальной тяжеловесности. Его сложно смотреть из-за этого. Я понимаю что кинокритики - люди особого склада ума, которые любят обмазываться страданиями, аки копрофил - какашечками, но по моему (безусловно единственно верному, а как же) мнению, режиссер должен ориентироваться не на самопровозглашенную элитку, которая может клеймить народно любимые фильмы, а на массового зрителя, поэтому Бойлу жму руку обеими клешнями и обеими ногами заодно - его кино, хотя и пользуется благосклонностью 'экспертов', но благодаря динамике, отличной съемке, классно подобранной музыке и прочему, способно проникнуть в сердце зрителя и как минимум обеспечить приятный первый просмотр, что часто не хватает всяким псеводоинтеллектуальным 'высоким' помоям. Кстати, вторую часть фильма я одно время ждал как верующий не ждал бы второго пришествия Христа, но... Я его не посмотрел. Ибо, как бы смешно ни звучало, я боюсь трогать свои хрустальные воспоминания -как бы они не разбились ненароком.

Про техническую часть, актерскую игру и прочее даже говорить не хочется. Все прекрасно, одно только 'но' - Юэн МакГрегор в моем сознании навсегда остался стрёмным шотландским наркоманом, а как джедая я его не воспринял. Ну что поделать, простите) Отмороженный дегенерат Бэгби в исполнении Роберта Карлайла прекрасен. Что интересно, абсолютно реалистичный персонаж (да как и большинство в этом фильме) - такая мразотная скотоподобная личность вышла что ухх... И Роберт чисто внешне, при его тщедушной комплекции, опасным не выглядит, но сила актерской игры сделала свое дело - получился такой отморозок, с которым ты вряд ли захочешь контактировать в реальной жизни. Еще было во время первого просмотра странно что хорошая девочка в исполнении Келли Макдональд встречается с таким откровенным отбросом и нариком как ГГ. Угадайте, что я увидел за 20 прошедших лет? Да, таких как она - тьма тьмущая) Респект всем создателям, маст вотч всем киноманам - кино на века.

Культовое кино Дэнни Бойла — прекрасное напоминание о том, к чему приводит наркотическая зависимость, и что жизнь наркомана — далеко не романтичная штука, какой порой ее выставляют в поп-культуре.

И напоминает об этом Бойл, как истинный британец, прекрасной иронией и тонкой гранью между трагичным и комичным, мастерски лавируя от одного к другому.

Если бы конец прошлого столетия был бы красивой асфальтированной дорогой, то, несомненно, белые полосы отдали бы 90-ым. Эдинбург подарил миру великого Шона Коннери, литературного гения Артура Конана Дойла и четырех неразлучных друзей, которые не стали выбирать жизнь, а выбрали кое-что другое. Почему? Да ни почему. Какие могут быть «почему», когда есть героин?

У каждого свои причины, побудившие связаться со смертоносным порошком, но протоптанная тропинка к деревянному ящику 2х0,7, усыпанная фейерверочными трипами, рано или поздно объединит всех.

Выбери свое будущее.

А пока шотландский квартет может в свой выходной продавать телевизоры, чтобы не смотреть отупляющих шоу, набивать на вырученные стерлинги вены всякой всячиной, грабить недвижимость, страдать от язвы желудка, разрушающихся зубов и просроченной медицинской страховки, и, наконец, выбирать загнивание, чтобы со стыдом вспоминать подонков, которых ты заложил, чтобы выбраться самому.

Но все-таки хочется напомнить, что есть вещи получше, чем игла, Рентон.

Выбирайте жизнь.