Рецензии

Этот фильм действительно зацепил. Изначально я относился скорее настороженно и даже с сомнением. Но… «Лето» именно очаровал. Очаровал многим. И своей теплотой, своей необычностью на фоне кажущейся простоты… Даже технически: и операторская работа, и анимация, и актёрская работа, и, конечно же, музыка… Да, этот фильм дарит настоящие, живые эмоции — и, пожалуй, это был первый за долгое время фильм, во время которого я искренне, по-настоящему улыбался.

Многих до фильма смущало то, что роль Майка Науменко будет играть Рома Зверь. Но стоило увидеть первые же кадры, как все сомнения развеялись — при первом появлении Ромы-Майка в кадре я невольно воскликнул: «Чёрт, у него даже голос так похож!..» И поймал себя на мысли, что на экране был не Майк, только к самому концу фильма — это достойно отдельных аплодисментов.

И да, актёрская игра в фильме — выше всяких похвал. Главный критерий — когда ты видишь не актёра, а именно персонажей — и «Лето» с этим более чем справляется! И хочется отметить каждого актёра — потому что всё настолько гармонично, что просто не задумываешься о том, что смотришь фильм. Персонажи — многие из них более чем реальные личности — и, конечно, повествование основано на реальных фактах и воспоминаниях о них: Майк Науменко, Наталья, жена Майка, и, конечно, Виктор Цой. Другие же персонажи скрыты за собирательными образами, но от этого не менее узнаваемы: Леонид (первый гитарист Алексей Рыбин), «журналист» (Артемий Троицкий), «Панк» (Андрей «Свин» Панов из группы «Автоматические Удовлетворители») и Боб [Бог] (Борис Гребенщиков). И не проникнуться атмосферой того времени просто невозможно.

Такое обилие таких разных, но таких сильных сцен — и при этом всё это более чем гармонично. Опять же, можно аплодировать режиссёрским находкам, всё это вместе создаёт нечто целостное и живое.

И, конечно же, музыка — она прекрасна. Прекрасна в первую очередь благодаря тем людям, которые её написали — Виктор Цой и Майк Науменко. Во всех сценах звучит именно современное исполнение — и это более чем правильное решение! К слову, ни к одну исполнению не получается придраться — да и, собственно, совершенно не хочется — эти вещи исполнены трепетно, эмоционально, с душой. Но в фильме звучит не только музыка Кино и Зоопарка — музыка здесь играет особенную, полноценную роль: Лу Рид и Velvet Underground, Марк Болан и T. Rex, Talking Heads, Blondie… Музыка повсюду, где-то в более явных упоминаниях и отсылках: Дэвид Боуи, Боб Дилан, Sex Pistols, где-то — более затейливо обыгранное, как в сцене, где группа Shortparis исполняет «All The Young Dudes» группы Mott the Hoople, своеобразный гимн того времени — написанный как раз Дэвидом Боуи. И вообще, для меломана и любителя музыки «Лето» — это настоящий праздник, во время которого можно отыскивать различные запрятанные моменты.

Так о чём же этот фильм?

О Викторе Цое, его музыке, личности, становлении? Да — но не только. Хотя даже для тех, кто знаком с музыкой Кино, «Лето» может стать своего рода открытием, потому что в фильме звучит музыка именно с первого альбома Кино, «45».

Возможно, этот фильм о Майке Науменко? Да, ведь Майк был действительно одним из трёх столпов рок-музыки в Петербурге того времени (Майк избегал слова «Ленинград») — наравне с Борисом Гребенщиковым и Цоем — и, к сожалению, его личность и музыка обделены заслуженным вниманием.

Может, этот фильм как раз об отношениях между Виктором, Майком и его женой? Да, и это крайне трепетный, хрупкий, нежный — и крайне болезненный треугольник. Но говорить об этом не хочется — это нужно именно чувствовать.

Возможно, «Лето» — о музыке? Да, и не только о музыке того времени, но и о музыке вообще. И о ценностях и идеологии рок-н-ролла — задолго до того, как это стало лишь пошлыми словами. И о том, что спрятано, вложено в Музыку вообще, о Настоящем.

Да, это фильм и о том времени, и о времени настоящем, и о том, что вне времени. Это фильм о жизни и её вкусе. Это фильм — о Свободе, с большой буквы. Это фильм — о Любви. И, конечно, этот фильм о Лете.

«Лето» — это тот случай, когда сумма всех слагаемых по-отдельности меньше, чем то, что получается в результате. Но, опять же, это всё между строк — и каждый должен почувствовать это сам.

Это очень разноплановый фильм, он — как музыка Майка и Цоя — на первый взгляд достаточно простая и прямолинейная, но лишь на первый взгляд, а за этим стоит гораздо большее. Так и «Лето» — тут есть простые, прямолинейные моменты, но они настолько органичны и на своих местах. А гораздо большее — между строк.

И за этот фильм Кирилл Серебренников и вся команда более чем достойны аплодисментов. Живое, настоящее, свежее, нетривиальное кино, вызывающее искренние эмоции, казалось бы, простое — и в то же время совсем нет.

И да, тут важно помнить, что это именно художественный фильм — конечно, тут много реальных людей, событий — и к слову, этому отдельное «браво» — как филигранно обыграны отдельные моменты и детали из биографий и воспоминаний. Но в первую очередь это — именно фильм, поэтому так важно «убить в себе Скептика» (к слову, одна из самых важных ролей в фильме, ломающая четвёртую стену) — и поймать ритм и атмосферу «Лета» — и получить удовольствие.

И, конечно, финальная сцена… Невозможно сдержать слёз — и не только потому, что во время неё звучит, пожалуй, самая искренняя песня Кино… И не только потому, что в кадрах появляются даты жизни — и смерти… Не только поэтому.

А после — титры, во время которых играет песня, которую Цой напишет гораздо позже — и которая так контрастирует с общим настроением фильма — и в то же время которая, к сожалению, именно на своём месте.

И вместо послесловия — строчки из песен Виктора и Майка, звучащие в фильме:

«Ты готов был отдать душу за рок-н-ролл,
Извлеченный из снимка чужой диафрагмы.
А теперь телевизор, газета, футбол,
И довольна тобой твоя старая мама.

А когда-то ты был битником.
Рок-н-ролльное время ушло безвозвратно.
Охладили седины твоей юности пыл.
Но я верю, и верить мне в это приятно,
Что в душе ты остался таким же, как был.»

***

«О, город это забавное место,
Он похож на цирк, он похож на зоопарк.
Здесь свои шуты и свои святые,
Свои Оскары Уайльды, свои Жанны д`Арк.
Здесь свои негодяи и свои герои,
Здесь обычные люди, и их большинство.
Я люблю их всех… Нет, ну, скажем, почти всех,
Но я хочу, чтобы всем им было хорошо…»

9 из 10

Посмотрел байопик режиссёра Серебренникова под названием ЛЕТО. Нет... не то! Не понятно о чем хотел снять фильм режиссёр. .. об эпохе зарождения рок-н-ролла в СССР или истории Майка Науменко и Вити Цоя. Ни то, ни другое, не третье не удалось, на мой взгляд.

Не удалось перенести зрителя в эпоху 80-х, особенно тех, кто жил в это время и этой музыкой, ходил на рок концерты и слушал живьём Аквариум, Зоопарк, НАУ, Кино, Ноль или Аукцион. Стилизованные советские кухни, магнитофоны, комсорги и портвейн не передают атмосферу того времени. Неожиданная эклектика троллейбусных сцен и в электричке придаёт какой-то хипстерский современный тон, внося полную временную дезориентацию.

Не впечатляет и актёрский состав. Непонятная актриса Старшенбаум путешествует весь фильм без конкретного образа. Рома Зверь в роли Майка, экранные Цой, Свин и БГ не впечатляют отсутствием своей уникальности. В голове сразу возникают гениальные и по сей день фильмы Соловьева «Асса», «Чёрная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви». .. там гениально было все! - актёрский состав, сцены, монологи, квартирные сейшены. .. начало и финал! Соловьев - мастер сцен, образов и тонкий художник, понимающий вкус эпохи ! Серебренников нет ! Не смог, не хватило мастерства. Уберите песни Майка и Цоя в фильме ЛЕТО, которые создают определеную звуковую атмосферу, и все остальное превратится в уныло тоскливое кино. Но... при всём сказанном, это кино имеет право на существование и на соответствующее место на полке.

Про то, что Серебренников снимает фильм про Цоя, я услышал давно и с любопытством ждал, когда же он выйдет. Мне виделись умиротворяющие сцены летнего Ленинграда, где юные Гарин и Гиперболоиды бренчат на гитарах и поют свои новоромантические песни с альбома «45». То есть, на киносеанс я пришел в полной уверенности, что сейчас увижу байопик. Примерно как из книжки Рыбина. Хотя и слышал краем ухо, что там есть какие-то неточности…

Первые десять-пятнадцать минут вызывали у меня полное недоумение, а потом все начало становиться на свои места…

Так вот, ребятушки. Это фильм не про Цоя, не про Майка и не про Наташу. Это вообще не биографическое кино. Это акт лютого постмодерна!

Фильм изначально позиционировался, как кино про Цоя. Имеющий глаза да узрит: Цой в этом сюжете носит сугубо вспомогательную функцию. Да и не Цой вовсе, а персонаж, олицетворяющий образ Виктора Робертовича. К Цою все это не имеет вообще никакого отношения. Сейчас пока что будет трудно понять, но на его месте мог бы быть хоть тот же мальчик Бананан, и это никак бы не повлияло на смысловую нагрузку сюжета. Авторам Цой, видимо, нужен был для промоушена: толи чтобы денег дали, толи чтобы зритель пришел. Просто Майка реально помнят меньше. Хотя самого Майка в фильме тоже не было, но об это чуть позже.

Почему это не Цой и почему это не фильм про Цоя? Возмем хотя бы заглавие фильма, отсылающего к песне про лето: «В городе плюс 25. Лето…» Да вот только не эта песня была в фильме. Там была Майковская песня про «Лето. Я изжарен как котлета». То есть, главная песня не от Цоя, а от Майка. Что в ряде многих других указаний дает нам понять, что не Цой там главный, а Майк.

Значимая деталь, которая назойливо бросалось мне в глаза во время просмотра — это жесткое, жесточайшее нарушение, простите, исторической достоверности. Первые несколько минут я полагал, что это по недосмотру. Потом начал наивно предполагать, что по раздолбайству. Все то, что по фильму приписано Майку, в действительности делали преимущественно аквариумовцы при горячем участии Боба. И на сцену в рок-клубе на первом концерте с барабаном он выскочил. Да и сам дебютный концерт в рок-клубе был не до начала записи альбома, а случился в процессе… Короче, анахронизмы, неточности и фактологические подлоги перечислять нет никакого смысла, поскольку их по всему фильму такое неисчислимое количество, что любой думающий человек рано или поздно приходит к выводу — это все, что угодно, но точно не реализм.

Историческая действительность была взята, разрезана на лоскутки, и переклеена заново в угодной для сюжета форме. Причем многое из упоминаемого было подредактированно, а многое просто придумано. И когда видишь такое до беспредела легкое отношение к фактам, понимаешь, что вся цоевская биография, относящаяся к тому периоду, — лишь фактура, необходима авторам чтобы заполнить ткань повествования. (Авторам, поскольку Серебренников не один придумывал этот фильм. Там еще и сценаристы были.)

В общем, Цой — материал. Материал постмодернистского произведения. Причем не самый главный. Главные там те, кого на экране зовут Майк и Наташа.

Но и это не Майк и Наташа. Это образы из песен Науменко — Звезда рок-н-ролла и Сладкая N. И вся эта история — постмодерновая игра авторов вокруг майковских персонажей. И тут-то и вступают в свою доказательную силу утверждения многих комментаторов, что-де Майк на экране не такой, какой был в жизни. Естественно. Это не Майк. Это его лирический герой. И это не жена Майка Наташа. Это Сладкая N, которая провела с кем-то ночь. И тут сразу как-то вспоминаешь, что из песни не следует, что она там действительно проводила ее как-то бурно. Просто была ревность лирического героя и готовность ее простить («Так ли это важно с кем и где ты провела эту ночь, моя сладкая N?»)

Зачем в фильме Рома Зверь? Да кому еще играть Звезду рок-н-ролла, как не человеку, который себя в иной ипостаси уже и не помнит поди. Но ему нужно отдать должное. Я первые минут пять еще помнил, то это Рома Зверь, но потом действительно забыл и опомнился только на титрах. Чуть не испортила впечатление его жеманная манер петь. Но это оказалось легко простить. С ролью Звезды рок-н-ролла он справился, да.

Зачем убили скептика? Скептик в фильме функционально выполняет роль автора. Только этим можно объяснить данное ему право делать комментарии напрямую зрителю. И вот нам показали смерть автора, как бы намекая зрителю, что дальше дело в том, как он сам будет понимать и интерпретировать все демонстрируемое с экрана.

Ну и главное. Почему фильм называется «Лето». «По заглавной песне», — кричали мне те простые ребята, которым я задавал это вопрос. Конечно, Серебренников — это же второй Бекмамбетов: что показываю, так и называю. Ага.

Ключ к пониманию названия заложен во фразе героини Лии-нашей-безмерно-любимой Ахеджаковой. Утром после квартирника, расставляя мебель, она проходит мимо телевизора, где бубнят шаблонные советские новости, и саркастические бросает: «Прошла весна, настало лето. Спасибо партии за это».

Начало восьмидесятых — это был период значимых политических свобод для культурного населения. Рок музыка разрешена. Случаются фестивали, типа «Весенних ритмов». Открыт рок-клуб. Проходят рок-концерты. Ощутимый период послаблений. А вот предыдущий период послаблений назвали оттепелью. То есть, при Хрущеве была как бы весна (поскольку оттепель), а вот теперь при Брежневе — лето. В общем-то, об этом и название.

Мне не понятна позиция многих уважаемых мужей, что плюются от этого произведения, которое, безо всякого пафоса я готов назвать шедевром. Почему Борис Борисович так неприязненно встретил этот фильм? Борис Борисович, который сам постмодернист до мозга костей. Одна только строчка «Я перевел все песни Цоя с урду на латынь» лишает его права требовать от людей реализма в искусстве.

В какой-то момент я просто представил себе старых таких большевиков, которые, прочитав «Чепаева и Пустоту» Пелевина, сидят и рассуждают: «Да нет, там все не так было в полку у Василь Иваныча». Так вот. Фильм «Лето» имеет ровно такое же отношение к действительности, как Пелевенский «Чапаев» к биографии прославленного пролетарского полководца. Это просто постмодернистская игра.

И тут же вдогонку тем, кто возмущается, что Серебренников замахнулся на святое. Надругался-де над дорогими сердцу образами. Так естественно. Это же постмодерн. И это деконструкция.

Ничтожно малое количество людей верило в то, что из нового проекта Кирилла Серебренникова выйдет что-нибудь стоящее. Еще не вышедший на экраны фильм осуждали, оплёвывали и критиковали как и личности, имеющие непосредственное отношение к воспроизводимым событиям, так и простые поклонники творчества Виктора Робертовича. Но чем больше подобных слов было сказано, тем больший сейчас и триумф фильма, что, несмотря на массу препятствий, а под конец еще и полное отсутствие режиссера, все-таки вышел в свет, достойно и гордо стряхивая с себя непрерывающиеся потоки грязи.

В первую очередь кино ценно своей летней свежестью, юностью, иронией, легкой беззаботностью и атмосферой, которая передана до того сильно, что в определенные моменты сидящий в зале зритель сможет уловить запах дыма и алкоголя, витающий подле себя. Новому творению Серебренникова оказалось вполне под силу расположить к себе даже самого скептически настроенного человека благодаря своему звучанию (порой слишком современному, но обезоруживающе красивому) и людям, показанных в нем. Часто под сомнение ставили и воспоминания Натальи Науменко, лежащие в основе «Лета», но стоит сказать, что тактичность, с которой создатели подошли к этому любовному треугольнику, незамедлительно уничтожает ранее возникшие подозрения. Все резковатые высказывания и неловкие моменты, которые имели место быть в этой истории, подтерты или просто не использованы, а герои её выглядят что ни на есть порядочно. Да и ближе к середина фильма понимаешь, что от людей, которые воссоздают в кадре подъезд Гребенщикова и такие малоизвестные факты, как любовь Цоя к помидорам, не стоит ожидать подлости и тем более халтуры. Диалоги написаны красиво, остроумно и моментами полностью воссоздают воспоминания Натальи. Ну, а скептиков ожидает сюрприз в обличие такого же…Скептика (!), который тот час же поспешить сообщить, что Цой здесь не похож на Цоя, а очередная музыкальная сцена — это просто фишка режиссера, которой никогда на самом деле не было.

Актерский состав, на долю которого тоже перепало не мало издевательств, приглядно демонстрирует нам, какими ошибочными могут быть первые суждения зрителей. Если за всю продолжительность фильма голову так и не посетила мысль, что на экране лидер группы «Звери», а не Майк Науменко, то, надо полагать, что Рома Зверь довольно органичен в своей роли. Тот интеллигентный, творческий и немного грустный образ, который он воплотил в фильме, доказывает мнение Серебренникова, что порой музыкант, имеющий актерские способности, может понять и сыграть такого же музыканта лучше, чем профессиональный актер. Немного по-другому обстоят дела с Тео Ю, исполняющего роль Цоя. Многие слишком хорошо помнят Виктора, его красивые руки, слегка выступающий подбородок и рост, чтобы поверить в подлинность киношного Цоя. Тео Ю не хватило цоевского стержня, но в его игре прослеживается старательность и желание понять своего героя. Очевидно, что была проделана работа над изучением движений Цоя, его любимых поз и повадок. Виктор в этом возрасте уже был слегка отчужден от всех. Он слыл человеком закомплексованным, робким, но всегда отстаивающим свои песни, и, собственно, таким его и показали в фильме. Моментами, когда Тео молча склоняется над гитарой в черно-белом цвете фильма, схожесть между ними почти достигает максимума. Но как только он открывает рот, чтобы спеть или заговорить, становится явно, что подкачала еще и озвучка. Петр Погодаев, который отвечал в этом фильме за пение, с заданием справился лучше, и только человек (а таких сейчас не мало), знавший наизусть все интонации голоса Цоя, сможет отличить голос Петра от оригинала. Но Денису Кляверу не хватило той бархатности в голосе и вдумчивости Виктора для того, чтобы говорить в его излюбленной медленной манере. А без них, к сожалению, речь звучит слегка заторможено и вяло.

В целом, Кирилла Серебренникова можно и нужно благодарить за первый художественный и самый стильный фильм о любимых нами людях, за правильно расставленные акценты и за то, что для многих открыл несправедливо забытого Майка Науменко. Единственное, что омрачает его светлую и вдохновляющую работу, это даты рождения и смерти музыкантов, так удачно появившиеся под одну из самых трогательных песен Цоя, напоминая нам о печальном исходе. В остальном «Лето» очень хороший фильм, который даже заканчивается под песню «Кончится лето». Разве это не идеально?

Приятно знать, что есть люди, делающие кино для твоей души.

9 из 10

А хорошо, что Серебренников снял этот фильм. Я помню это время. В описываемый 1983 год была в восьмом классе, зато в 85-ом уже проникала, вместе со многими зрителями, в рок-клуб через окно, правда, первого этажа. А где было купить билеты? В кассах, как сейчас, цивилизованно они не продавались, распространялись каким-то неясным способом по организациям, комсомольским, наверное. И в зале, реально (!!), смотреть концерт можно было только сидя. Песни Майка Науменко я тогда совсем не знала, а вот Цоя распевала, видела его и на концертах и в толпе перед входом в ДК Крупской. «Восьмиклассница.. ааа..» — это мы про себя пели.

Что я хочу сказать. Что мне приятно было погрузиться в мир предперестроечных восьмидесятых. Мне приятно было смотреть эти как будто снятые любительской камерой документальные кадры. Это ощущение бесшабашности, которое не испортят сердитые дядьки, проверяющие оконные задвижки в рокклубе на прочность, — они его верно передали, я его сама помню. И не важно, таким или не таким были Майк Науменко и Витя Цой и их девушки. Важно, что посмотрев фильм, первое — думаешь: блииин, это всё было с нами, эта легкость и параллельность от государственного совдепа. И второе, что делаешь, посмотрев фильм, — берёшь и просматриваешь в интернете кучу видео и фото с Цоем, Науменко, с их концертами, и с прощаниями с ними тоже, и теперь только (в те годы-то интернета не было) стараешься поразмыслить над тем, как это было.

Особый респект Роме Зверю — он для меня прямо открытие, он так органичен в этой роли, что ж, музыкант играет музыканта. Саундтрек его, фактически это стилизация под 80-е, — просто удача.

И ещё — смешной эпизод, когда парень убегает с сейшн у Майка на улицу, позвонить из автомата маме, что останется ночью у друзей. Смешно, да? А просто в коммуналке нет телефона.

Ещё два слова об операторской работе, она на самом деле незаурядна. Сквозь этот на первый взгляд «любительский» стиль операторской съёмки проступают замечательные композиции — возьмите, хоть кадр, когда Майк и Цой курят в перерыве записи первого альбома Виктора у какого-то грязного длинного окна и белой стены — очень хорошо.

И самое последнее, может быть и вы тоже заметите благодаря приёму анимационной фантазии маленькую стилистическую отсылку к фильму про Бродского «Полторы комнаты».

В первую очередь хочу сказать спасибо всей команде, которая работала над созданием данной картины.

Меня фильм оставил под очень легким, воодушевляющем впечатление. Все что происходило на экране, определенно мне доставляло большое удовольствие.

Актеры предали атмосферу той эпохи очень легко, как будто действительно прожили это время. Я верила им полностью. Определенно под другим углом для меня открылся Роман Витальевич, что уж не говори, а если человек талантлив, то талантлив он во всем.

Ирина и Тео отлично справились, и я с нетерпением следила за развитием их отношений.

Несмотря, на то, что происходит в фильме: курение беломора, распитие портвейна, сбор народа в квартирах, кутеж под катушечные магнитофоны, фильм получился абсолютно не пошлым, а как будто даже совсем наоборот, показывает чистоту героев.

Приятным украшением картины для меня стал Александр Горчилин, его обаяние сразило меня полностью. Сцена в электричке одна из моих любимых и самых запоминающихся.

Да и вообще, в целом очень понравилось использование различных приемов, например «Женщина в красном платье», очень сильно! Благодаря этим приемам, картина выгодно выделяется на фоне множества других.

Ну и конечно же песни под гитару, невероятная атмосфера моря, лета и Петербурга! Не может оставить равнодушными ни кого. Рекомендую к просмотру всем, кто хочет приятно провести время и отдохнуть в компании с замечательной музыкой.

К фильму изначально относился скептически. Подготовили меня к этому всевозможные критики и культовые музыканты из того времени. Ну не то чтобы я прям их словам внимал, но увидев персонажа Цоя, как-то закралось сомнение в целесообразности данного действа. «Еще один цойсплотейшн с наклоном в ностальгический романтизм фильма „стиляги“». Как же сильно я ошибался.

С самых первых кадров фильм мощно бьет по совку: концерт, в котором зрители сидят словно на галере в кандалах, слегка подергивая ногой, в противном случае за малейшее проявление любви к музыке тебя тут же успокоит дружинник, знающий как правильно себя вести себя на концерте. Не от этого ли вездесущее совковое пьянство как единственная возможность сублимации.

От совка берет дрожь, которая будет преследовать весь фильм и от которой хочется убежать и никогда не возвращаться. Отсюда, наверное, нелюбовь многих россиян к фильму, не прививающему ностальгические чувства к «безмятежному» («Олег!! Афган или не Афган?») времени СССР.

Затем второй хук. Панк (прототип Свина) с разбитым носом весь в крови, бежит по вагонам электрички от очередной добровольной мусарни. И это под кавер версию Talking Heads. Которая в отличие от иронично-безмятежного оригинала, наполнена яростью и агрессией. Перепевка песен здесь вообще на особом уровне. Зачастую непрофессиональные и уличные голоса наполняют фильм тем самым настоящим роком, как музыкой улиц («Я люблю только любительские группы!» из песни самого Майка Науменко).

Теперь вот О Майке. Он — главный лирический герой. Интеллигентный, чувствительный, навечно влюбленный в музыку, перешагивающий во имя музыки через свою личную драму. Сначала не хотелось верить в эту историю, но позже я увидел эти заметки Натальи (Сладкой N) о том времени. И оказалось, да, я читал это в 13 лет и не понимал, что «Я хочу поцеловать Витю» для кого-то это могло быть болью.

В фильме все воспроизведено очень скурпулезно и точно, хотя, режиссерские губы шепчут, что это только фантазия. Пусть каждый думает как есть. А вот сцена, где Цой продает иллюстрации в ДК клуба филателистов. Я именно в такие, с такими же полами и перилами, ходил в свои 10 лет обменивать и покупать марки.

Цой в фильме, словно тень, преследует героя. Этим ли объясняется его вечная любовь к черному? Цою нужен и кто-то кто может о нем заботиться. Сначала эти функции выполнял Рыбин, постоянно таскавший Цоя за собой, потом он это видит в семье Науменко. И затем, его подбирает неутомимая и деятельная Марьяна. Кстати, вот это же и причина почему Цой не отделял своего имени от группы КИНО. Ему просто трудно быть одиночкой.

Актер играющий Цоя, погашается от экспрессии исходящей от персонажа Майка. Надо сказать что Роман «Звери» очень органичен в образе. Как оказалось, талантливый актер внешне напомнивший Джонни Деппа времен Страха и Ненависти и в тоже время драматически приблизившийся к Гамлету, отлично к тому же, спродюссировавший саундтрек к фильму.

Теперь о Майке и Цое. В конце, когда показывают даты жизни смерти обоих, как бы тем самым подводят итог конфликта, в восприятии мира. Майк на 7 лет старше. Он человек блюза, по крупицам собравший едва доступные слезы классического рок-н-ролла, полная противоположность наступающему по всем фронтам холодному и сдержанному нью-вейву, олицетворением которого станет Виктор Цой. То есть фильм еще оказался о передаче эстафеты от одного героя к другому. И это все все все (этих все столько много) возвышает его среди банальнейших байпиков, словно корова траву пережевывающих биографию: родился выпил, выпил, спел, нюхнул, подрался, умер.

«Лето» Кирилла Серебренникова — это фильм-настроение. И настроение это — стремление к творческой свободе и к искренности как перед собой, так и перед другими, и все в рамках советской эпохи начала 80-х, когда Виктор Цой открыл для питерской рок-сцены свой талант.

Постановка отдает театральным опытом, который выгодно и живо сплетен с интенсивным, погружающим кино-языком, выражающимся больше в богатстве визуального повествования, нежели в самой драматургии сюжета. Длинные и прекрасные черно-белые планы, акцентированно и одновременно непринужденно демонстрирующие живое взаимодействие персонажей друг с другом и с окружающей средой, плавно сменяются музыкальными номерами, полными фантазии (с периодическим вкраплением эффектного рисунка на пленке), которые то гиперболизируют текущее действо, то выразительно отражают состояние героев. Радует то, что фильм не теряет от этого в осмысленности — визуальные и музыкальные эксперименты только углубляют эмоциональность самой истории, заменяя собой сложносочиненность сюжетной канвы. Здесь сюжет как таковой скорее является частью кино-поэзии, но он подан убедительно и далеко не условный, а вполне конкретный: пока Майк Науменко — маэстро местной рок-тусовки — примечает и направляет новоявленный талант в лице Виктора Цоя, жена Майка Наталья и будущий лидер «Кино» испытывают друг к другу «братскую любовь», а сам Майк проходит на этом фоне через смиренную ревность и творческий кризис. Все это приправлено не малым количеством колоритных персонажей, таких как Панк(Свин), а персонаж «скептик» и вовсе является инструментом разлома четвертой стены, оттеняя происходящее и размывая границы достоверности. Впрочем, и сам сюжет лишь основан на субъективном взгляде — воспоминаниях Натальи Науменко. Вот и авторы аккуратно, но креативно подводят зрителя к тому, что не стоит воспринимать события фильма как исторически достоверные. Тем не менее, сам дух эпохи, характеры персонажей и некоторые обстоятельства решены довольно точно и тонко, но в контексте субъективного авторского видения. И не смотря на некоторую наивность оного, фильм всецело погружает в свою мощную творческую энергию, лирический и вместе с тем рисковый тон, вдыхая в зрительское восприятие ту свободу творческого духа, которую ощущали и к которой стремились реальные люди в то время, про которых и о котором повествует фильм. И примечательно, что это не навязчиво выражено с оглядкой на актуальность и сегодня.

«Лето» оставило после себя щемящий светло-грустный осадок. Помимо энергетики самой постановки Серебренникова и символически трогательной концовки, этому поспособствовали и музыкальные композиции, особенно ранние песни «Кино» — здесь они воспроизведены заметно кропотливо и при том звучат до боли легко и знакомо. Отличная работа со звуком и музыкальным оформлением.

Актерская работа не-актера Ромы Зверя приятно удивила, Ирина Старшенбаум более чем очаровательна, а Тео Ю, хоть и был озвучен, но вписался в образ довольно органично и передал повадки Виктора Цоя узнаваемо. Хоть и «не похож»

8,5 из 10

Фильм «Лето» Кирилла Серебренникова — про юные годы Цоя и Майка Науменко.

Фильм оказался прекрасным, выше всех ожиданий. Искристая, светлая музыкальная фантазия. Очень деликатный, трогательный и интересный. Смотришь, не отрываясь, и каждую минуту тебе хорошо. И после фильма хорошо, и вспоминать о нем приятно.

Фильм-биография, но не фактов, а ощущений. Импровизация на тему. «The Passenger» Игги Попа звучит как аналог песни «Троллейбус, который идет на восток», но понятный не только в русской культуре, но и во всем мире.

Там есть долгие и размытые «документальные» планы, а есть героические постмодернистские погони с красной табличкой «этого не было». Этого не было, но это должно было быть — танцующий зал на рок-концерте, Цой на крыше троллейбуса, отвязный панк в электричке. Вставки-фантазии дают ощущение пьянящего драйва и свободы на контрасте с советской действительностью.

Но советская действительность тоже прозрачная и светлая. Коммуналка в «Лете» — совсем не коммуналка в «Довлатове»! В «Довлатове» дух эпохи берет тебя за горло и долго, скучно давит. В «Лете» везде играет солнце, и даже убогие интерьеры дышат ретро-обаянием и памятью о чем-то живом и прекрасном.

В центре сюжета трое: Науменко, его жена Наталья, Цой. Наталья незамысловато подкатывает к Виктору. Цой тоже вроде заинтересован, но скорее в дружбе. Далее сюжет на тему песни: «Так ли важно, с кем ты провела эту ночь, моя сладкая N». Интрига волнующая, но все настолько деликатно и трогательно — я не могла представить, что эту тему можно так корректно подать.

Герой Майка — это чудо. Это наверняка не настоящий Майк, это не Рома Зверь-актер, это новый прекрасный персонаж со своим развитием, раскрытием, эволюцией. Уязвимый, умный, интеллигентный, рефлексивный, прогрессивный, талантливый, чистосердечный, бескорыстный. Подчеркивается, что он в совершенстве знает английский, образован, начитан, эрудирован — не «пэтэушник», в отличие от некоторых. Но Цой тоже не просто пэтэушник с песнями про бездельника — в начале его представляют как художника по дереву.

В отличие от Науменко, образ Цоя до сих пор очень ярок памяти людей. Про Цоя в фильме я сказала бы, что он узнаваем. Но он не раскрыт (чтобы сохранить свою узнаваемую схематичность), он скорее оттеняет и раскрывает главного героя, Майка. Сдержанный, юный, гордый, искренний. И все-таки не такой, каким его помнят, не состоявшийся еще герой. Он в самом начале пути и даже названия «Кино» пока нет.

Наталья — наименее понятный для меня персонаж. Начать с того, что их с Майком ребенок всегда послушано молчит в кроватке, давая матери возможность высыпаться, скакать по тусовкам и держаться за ручку с Цоем. Она, очевидно, очень красива и любима и вообще много себе может позволить. Майк страдает, но не ревнует. Или ревнует, но не скандалит. В общем, ведет себя странно. В какой-то момент появляется крамольная мысль, что он не против триумвирата, и мысль эта в контексте такого светлого и деликатного фильма очень шокирует. И ты напряженного ждешь, что дальше, и в конце концов решаешь: да нет, показалось. Или не показалось? Фильм все-таки современный, посмтмодернистский, всего можно ожидать.

Окачивается картина плавно, светло и чуточку печально. Группа на сцене, «Я посадил дерево», 1962—1990, 1955—1991, «Кончится лето», титры. Я не скажу, что в восторге, но фильм вызвал множество мыслей, впечатлений и даже первую в жизни рецензию на Кинопоиске.

От «Лето» ждёшь классического сюжета биографии. Вот молодой Цой начинает, дальше трудности и, наконец, успех, но у Серебренникова не так.

Фильм скорее отражение Виктора в людях, которые его окружали и в эпохе питерского рок андеграунда.

Можно сказать, что фильм вообще не про Цоя, а про свободу, которую искала в рок музыке молодёжь того времени. В фильме больше переживаний Майка Науменко, чем Виктора. Майк стал для Цоя «крестным отцом» в мире рок музыки, оказался выше бытовой мести и ревности. Роль Майка играет 40-летний Рома Билык (тот самый Рома Зверь, который пел про районы-кварталы). По замыслу режиссера музыканта должен сыграть музыкант.

Фильм сюрреалистичный и не претендует на биографическую точность. Сам рассказчик комментирует события и сообщает зрителю, что «этого не было», мы же, возможно, захотим ответить: «А жаль». Кажется, что историю смягчили черно-белым экраном и какими-то не совсем естественными фразами: советским рокерам с экрана не хватает грубости.

Событиям в фильме далеко ещё до «Звёзды по имени солнце» и рокового 1990 года. Есть только бесконечное лето на берегу залива и песни, которые звучат на злобу дня уже в наше время совсем других перемен.