Рецензии

Я жду ответа. Больше надежд нету.

Скоро кончится лето. Это…

Про фильм «Лето».

Смотрите, когда что-то плохо — слова для критики всегда найдутся. Когда что-то хорошо — есть только одно слово. Хорошо. Это как у Толстого, помните? Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. У счастливых семей все сходится, как пазл. А у каждой несчастливой семьи индивидуальные проблемы — где-то сценарий провисает, где-то актерская игра не дотягивает, где-то операторская работа топорная, а в какой-то семье ну прям вообще все не сложилось. Понимаете меня?

Фильм «Лето» настолько хорош, что о нем нечего сказать. Потому что идеально. Потому что в нем все так, как и должно быть. Он не мог бы быть лучше. Я ожидала унылое зрелище вроде «Довлатова». Про моего неповторимого Довлатова. А получила что-то такое искреннее и чистое, как слеза.

Смотреть «Лето» — это не то же самое, что смотреть обычное кино. Смотреть «Лето» — это жить и быть. Поразительно, как Кириллу Серебренникову удалось так раскрыть своих героев. Мы видим историю зарождения легенды — фильм про группу «Кино», кстати — своими глазами. Но проживаем через призму чувств Майка Науменко. Сквозь его чистое сердце. Сквозь возвышенность его таланта над советским бытом. Это удивительное и гениальное решение со стороны режиссера. Ведь Виктор Цой — это три аккорда да черная копна волос. Что творилось в его душе, когда руки, испачканные сажей и масляными красками, брали в руки гитару, не понимал и он сам. А уж Серебренников тем более. Поэтому Цоя в фильме мало. Потому что он загадка, которую не нужно разгадывать — ответ может оказаться слишком простым.

Лето господствует в Петербурге с середины мая, жара под 30 и ясные дни завоевали территорию озонового слоя, а теперь «Лето» прописалось на экранах кинотеатров Петровсого болота. Красивое кино сразу обо всём: тут и советская рок-тусовка с сопутствующей романтичной атрибутикой: хрестоматийными панками, задорными стройными девушками, вином, портвейном и сигаретами. И высмеивание советского режима в лице тучной, строгой женщины из худсовета «Рок-клуба», ну и как же продать ленту, если в там не найдется место любовному треугольнику? ???

???

Чёрно белые кадры мягкой волной обволакивают пространство вокруг, стильный саунд проникает в тонкие щели материи, оригинальные зарисовки заставляют говорить: «Такого в русскоязычном синематографе ещё не было! Сегодня дико модная жертва режима, Серебрянников, гений!». Действительно, лёгкость, динамичность подкупают зрителя, заставляя сопереживать героям, живущим в чёрно-белом Серебрянниковском Союзе. Однако обидно, что столь элегантное решение для картинки применилось и по отношению к центральным фигурам экранной истории. Однозначно добрый, тоскующий, благородный «учитель» Майк, однозначно покладистая милая дурочка Наталья, и однозначно желейный «ученик» Цой. Лента снималась точно не про Цоя, а уж тем более про Майка, не для тех, кто хоть как-то заинтересован в Ленинградской рок-культуре, и уж точно не для тех, кто знал и творил с этими легендарными для советской музыки фигурами. Именно поэтому Гребенщиков и лица, к Цою приближенные запретили использование своих имён в ленте. ???

???

Лично у меня, во время просмотра, возник ряд вопросов к авторам картины: зачем напоминать зрителю на протяжении ленты о том, что этого не было на самом деле, но в то же время, вставлять в финальном кадре, не лишённые пошлого пафоса годы жизни реальных музыкантов? И разве может дерзкий, принципиальный Цой, тот самый Цой, гордо минующий, возможно, ту же самую строгую, тучную женщину из худсовета в «АССЕ», призывающий целое поколение к переменам, тихо, как запуганный сталинизмом, пионер фон Штейнбок, уходить за компотом, когда ЕГО лирику называют шуточной?

Конечная конфета — бабл-гам, с превосходным саундтреком. Что-то среднее между культовым «Скоттом Пилигримом» и «Ла-ла-лендом». Студнеподобный Цой, пассивно влюбленный в инфантильную Наталью, и бесконечно благородный, всепрощающий Майк. В конечном итоге, на экране мы видим милый детский мюзикл. Если вам до 16 и младше, смело бегите в кинотеатры, втайне от родителей на поздние сеансы, для пущей романтики, — будет приятно!

Я не являюсь рьяной фанаткой советской рок музыки, и не так хорошо в ней разбираюсь, поэтому мои суждения будут субъективными.

Конечно я знаю кто такой Виктор Цой, и знаю о существовании группы Кино, и лично мне как человеку не погруженному в ту историю, было интересно непосредственно окунание в те годы становления героев теми, кем они стали. Но в фильме большая часть времени была уделена романтическому треугольнику, нежели развитию ключевых персонажей. Толи потому что Тео Ю так нехаризматичен, я бы даже сказала деревянен, его диалоги в стиле Данилы Бодрова были так же сухими, и он, ну никак не непохож на Виктора Цоя (особенно этот недопарик)! Толи, судя по всему, режиссеру так понравилась Ирина Старшенбаум, что все крупные планы касающиеся эмоций, отходили ей.

Я не поленилась и прочитала некоторую биографию, и историю создания группы. Ну столько интересного можно было бы наснимать, вместо этого недоромантичного хронометража!

Показать историю товарищества, обрисовать ярче мысли персонажей, их поведение, быт.

Но есть за что фильм похвалить, это конечно песни, они брали за душу, они вызывали эмоции. Эти, выходящие за грани реальности, вставки с иностранными (почему то!) композициями. Ну и чем то все же зацепила игра Романа Билыка, он гармонично смотрелся в своей роли.

Итак, подытожу, фильм недоартхаус и недобиография, для артхауса слишком стерилен (сравним даже с фильмом 1986 года «Сид и Нэнси»), а для биографии слишком художественен.

4 из 10

Для себя я из фильма «Лето» открыл Майка Науменко и ленинградский рок-клуб. Собственно этим фильм и интересен. Ну и еще забавными музыкальными вставками про «То чего на самом деле не было».

Почему я не говорю про Цоя, да потому что он вышел неубедительным. Не то что бы плохим — нет, именно неубедительным. Я согласен с мнением одного видеоблогера — человек который играет Цоя, должен вырасти на его песнях, каждой клеткой своего тела пережить то, о чем поет Виктор и естественно понимать русский. К корейцу Тео Ю вобщем-то нет претензий, как смог он вжился в роль и сыграл, но этого оказалось недостаточно.

А вот Науменко в исполнении Ромы «Зверя» получился очень мощным. Я правда не следил за творчеством настоящего Майка, но почему-то мне сразу поверилось, что он именно таким и был, в темных очках, философом и во многом альтруистом.

Отдельное спасибо за то, что рассказали про ленинградский рок-клуб — я вообще не знал, что такой существовал в начале 80-х годов. Это стало откровением для меня, получается, что цензура еще в брежневские времена в Ленинграде уже пропускала довольно много свободомыслия, очень интересно!

Личность Артемия Троицкого заинтересовала, даже залез в ютуб и посмотрел на него сейчас, легендарная фигура на мой взгляд.

Именно личности и то какими они показаны в фильме «Лето» мне были интересны, сюжет-то здесь очень простой и играет роль клея как раз между персонажами.

Спасибо Кириллу Серебренникову за то, что показал Питер 35—40 лет назад, за атмосферность и конечно за первый (какой-никакой) фильм про Цоя, спасибо!

7 из 10

Снятый по воспоминанием жены Майка Науменко Натальи «Лето» стал глотком свежего воздуха на переполненных ужастиками и глупыми комедиями отечественных экранах. Картина рассказывает о первых творческих шагах молодого лидера группы кино — Виктора Цоя (Тео Ю) и его взаимоотношениях с лидером на тот момент уже довольно популярной группы «Зоопарк» Майком Науменко (Роман Билык) и его женой Натальей (Ирина Старшенбаум). Вместе с другом Леней (Филипп Авдеев) Витя Цой вливается в круги ленинградского андеграунда и начинает писать свои знаменитые в будущем «Алюминиевые огурцы, «Когда твоя девушка больна», «Бездельник N1» и другие. Фильм о том, что влияло на будущую легенду русского рока и что значит быть свободными, даже в условиях весьма жесткого режима.

Опальный режиссер Кирилл Серебренников в своем кино тоже хочет быть свободным и независимым, наверно, именно поэтому его привлек образ кумира 80-х Виктора Цоя. Музыкант показан в чем-то не слишком решительным, но в то же время поступающим так, как решает нужным, не признавая запретов. Цой, безусловно, был героем своего времени для многих советских граждан. Как и любой творческий человек, Виктору доводилось влюбляться, даже симпатию к жене своего друга и в чем-то наставника он не скрывал. Как вспоминает сама Наталья (как это показано в картине) их «роман» был скоротечен, но, возможно, благодаря этому увлечению и родились главные хиты раннего творчества группы «Кино». Далее Виктор встретил будущую жену Марьяну (Юлия Лобода) и пути его с Майком и его семьей несколько разошлись, но то самое лето, когда они были молодыми, счастливыми и свободными навсегда повлияло на их дальнейшую творческую, в первую очередь, жизнь.

Одной из особенностей картины стоит считать ее черно-белый цвет. Но несмотря на аскетичные цвета кинопленки, лето с его яркими красками все равно ощущается. Когда ты можешь выражать то, что думаешь и чувствуешь — это прекрасно. И создатели картины дают нам такую пищу для размышлений на примере происходящих в нашей же стране событий 40-летней давности. Фильм, конечно, нельзя назвать мюзиклом, но идея сделать в нем маленькие музыкальные вставки, которых не было в жизни, в стиле «Стены» Алана Паркера, впечатляет. И, разумеется, всем знакомые песни Цоя — актуальны всегда.

На роль Витора Цоя был подобран немецко-корейский актер Тео Ю. Он родился как раз в тот год, о котором повествует кино. Несмотря на то, что ему пришлось играть молодого совсем парня, Тео справился с ролью хорошо, вжился в роль и с уважением исполнил роль знаменитого рок-музыканта. Пусть внешне он и не похож на Цоя, но образ передан, на мой взгляд, довольно точно. Рома Зверь — лидер группы «Звери» филигранно сыграл Майка Науменко, как профессиональный актер, что отметили многие критики. Чуткой и выразительной получилась Наталья Науменко, роль которой прекрасно исполнила актриса Ирина Старшенбаум. Отдельное спасибо Александру Горчилину за такой «отрыв» и эпатаж и нестареющей Елене Кореневой за прекрасный эпизод с женщиной в красном платье.

Слышал высказывания современников Науменко и Цоя, например Бориса Гребенщикова, о том, что картины — это не о Ленинграде 80-х. Возраст не позволяет мне спорить, но правильный посыл картины передан, ведь художественное кино было бы скучно смотреть только на основании «сухих» фактов. Небольшие домыслы и украшательства преображают картину, чем и отличают ее от документального кино. Всем любителям группы «Кино», русского рока и просто хорошего кино необходимо увидеть «Лето».

9 из 10

Я не знал, на что я иду.

Я не жил в это время и не знал реальных личностей из фильма.

Всё, что мне было известно — это байки, воспоминания родителей и, конечно же, разнообразная музыка того времени.

И по этой разрозненной информации рисовалось мне прекрасное время — прекрасные молодые люди живут в своё удовольствие, искрометно шутят, безумно влюбляются, остроумно обходят систему, ввязываются в приключения, путешествуют, ходят в походы… Ну а что ещё мне могли рассказать люди, которые в далёком 83ем году, будучи восемнадцатилетними подростками, на электричках ездили до Ленинграда, чтобы побывать на фестивале ленинградского рок-клуба?

И фильм даёт именно это.

Это прекрасное ощущение, когда ты молод, на улице лето и солнце изжаривает тебя как котлету, а в субботу ты пойдёшь в рок клуб с билетом в руке и песни тебе споют на знакомом языке. И чтоб вокруг были сосны на морском берегу. И телефон, который девушка напишет тебе на руке будет непременно 2—12-85—0А, но ты не сможешь позвонить, поскольку ты не знаешь, как идёт сигнал и кто клал кабель!

И чтоб весь фильм ты ждёшь, что вот прямо сейчас должен быть конфликт и ДРАМА, но её нет, да и не надо.

У меня, конечно, есть некоторые претензии к изображению персонажей — по фильму самородок Виктор противопоставляется Майку, который получается как бы вторичным. Но Майк не просто бездумно копировал зарубежные песни. У него не было задачи поразить всех своей оригинальностью — он хотел открыть новый язык, новое средство выражения для всего русскоязычного народа. Как говорил Борис Борисович Гребенщиков: «Мы, как Blues Brothers, считали, что на нас Богом возложена миссия — открыть всем новую вселенную. В средствах мы стесняться не собирались.».

И если бы это был фильм про Майка данный акцент сильно бы испортил впечатление от фильма. Но этот фильм не про Майка. И не про Виктора, и не про Кино, а про теплое лето 81ого года.

Я шел на байопик о Цое и Рок`н«ролле… был настроен серьезно, думал ностальгически пустить слезу и запить ее пивом или портвейном.

Но где-то минут чрез 15—20 режиссер Серебренников взрывает действие сценой в электричке… и вот тут я понимаю, что кино будет совершенно отличным от ожиданий.

После этого я расслабился и стал получать огромное удовольствие от всего происходящего на экране.

Да, это не баопик или история русского рока… это безумно красивая и добрая история про взаимоотношения между людьми, всего лишь фоном для которой является Цой, Науменко и юность русского рока.

И снята эта история очень нежно что-ли… помня какие это были времена (пусть и не начало, а скорее конец восьмидесятых, которые я застал).

При чем несмотря на то, что якобы главная линия — это романтическая линия. Для меня более интересна была линия взаимоотношений двух талантливых людей… очень красиво сказал Науменко Цою: «Песни в голове держать нельзя, это не правильно, им там плохо».

Прекрасное кино, просто безумно красивое и доброе, получилось.

И отдельное Спасибо! Роме Зверю за современные аранжировки и офигенное исполнение таких родных старых песен.

10 из 10

К «Лету» затасканные ярлыки «байопик» и «мюзикл» применимы в последнюю очередь. Фильм Серебренникова — пронизанное поэтичностью и романтикой архетипное кино про очарованность тем периодом жизни, который «не набрасывает тени на радостные дни молодости и любви». В прорезях для лиц этой универсальной тантамарески про лето жизни, промытое бодрящим теплым дождем и искупанное в лучах восходящего солнца, когда «все впервые и вновь», могли оказаться — на выбор — другие легенды музыки или простые люди, но, нам на радость, оказались Цой и Науменко. Приятно — значит будет повод поностальгировать и послушать «Кино».

Несмотря на обилие вполне конкретных музыкальных реминисценций, часть из которых реализуется на экране украшающими фильм дивертисментами (пожалуй лучший из которых — тонкий, чувственно окрашенный и чуть нервный Perfect Day от Duran Duran), Серебренников, не только благополучно минует ненужную театральность, но и приятно удивляет свежестью кинематографичного взгляда (во многом благодаря эстетской операторской работе Опельянца, обнаруживающего поэтику не только в солнечных лучах у моря, но и — совсем как у самого Цоя — в подворотнях, кухнях, крышах домов, и в лучшие моменты заставившего вспомнить одновременно — не сочтите за высокопарность — про Кутара и Виерни) и невесть откуда взявшейся здоровой лирикой, прежде ему не присущей, делает не классический мюзикл, не Spinal Tap! или «Вечер трудного дня». Лишь мимоходом касаясь тематики «Стиляг» (стремление к непохожести, понимаемое как желание подражать западным образцам), «Ассы» (контркультурный молодежный протест, при этом, в финале режиссер тонко полемизирует с Соловьевым — вместо ультимативного требования перемен, у Серебренникова звучит лиричная вещь про дерево, которое «не проживет и недели») и «Довлатова» (преодоление непонимания и бюрократизма системы), создает свой «Июльский дождь» — фильм про ищущее поколение, который превращается в фильм-настроение, преисполненный влюбленности в красоту восхода, ощущение утра жизни, обдуваемого легким морским бризом — этакий экстракт настроения «Вина из одуванчиков», «Загородной прогулки» и «Я шагаю по Москве». Этому не мешает новомодный типический взгляд на наше общее прошлое, в котором теперь обязательно должны быть музыка, вино и сигареты (вместо секса, наркотиков и рок-н-ролла).

Еще «Лето» это немного бадди-муви, немного лав-стори, немного биографический и музыкальный фильм, немного ностальгия, немного точное бытописание — такой полисемантики и легкости слога, особенно после ригоричного «Ученика», от Серебренникова, видимо, не ждали. Наиболее серьезная претензия к фильму — рыхловатая и пористая драматургия в части сюжетного построения, отодвигаемая на второй, а то и третий план прихотливой образностью и жизнеощущением безоблачного будущего.

Жаль, что красивую легенду об архетипичности «Лета» немного размывает неоднозначный прием картины на Западе — видимо, все-таки, чтобы после просмотра фильма в душе возник июль, надо таки, желательно с детства, слушать что-то про восьмиклассницу или алюминиевые огурцы, те, которые неплохо сажаются на брезентовом поле.

7,5 из 10

Этот фильм я ждала с нетерпением. Все-таки давно уже не выходило любопытных фильмов о творчестве Виктора Цоя, чьи песни и стихи мне сильно импонируют. И что же в итоге получилось или не получилось?

Во-первых, это кино об эпохе перестройки, о молодом поколении музыкантов, которое хотело перемен. С одной стороны, мы видим западные взгляды Майка Науменко, который смотрит на рок-музыку через призму своих зарубежных кумиров, с другой стороны, это Виктор Цой, который видит все по-другому. И это столкновение мировоззрений ознаменовало рождение для одного и конец для другого.

Фильм прежде всего о свободе творчества и о внутреннем протесте. И это подается интересно и круто. Что сцена в электричке, что в мечтах панка- определенно лучшие и динамичные сцены во всем фильме.

Стилистика черно-белого кино с добавлением моушен линий и текста придает фильму много дополнительных оттенков. Тут и ностальгия по ушедшей эпохе, и украшение мечтам главных героем, и ощущение, что фильм как одна песня, благодаря маскам будто из блокнота.

Действительно отличная работа касательно звука. Мне было приятно слушать даже спетые с ужасным русским акцентом зарубежные песни. Было бы странно, если бы они были бы спеты на чистом английском для того времени.

Но…

Фильм развивается скачками. Начинается с интересных сцен, а ближе к концу становится все скучнее и скучнее. Исключая, концовку. А дело все в безынтересной любовной линии. Весь фильм меня это лишь напрягало и отвлекало от темы творчества. Как видела жену Майка, сразу скука одолевала и желание закатать глаза.

В герое Тео Ю я не увидела той харизмы и магнетизма, что вызывал тот, кого он играл. А уж про момент с компотом… Ну не так я представляла себе того, кто не прогибается.

Я пыталась оценивать картину как чисто художественный фильм, зная о заявлениях тех, кто знал Науменко и Цоя лично. Но порой, соглашусь, что сцены напоминали «хипстерскую тусовку».

Конечно, сложно снимать фильмы о выдающихся людях так, чтобы никого не обидеть. И не стоит равнять этот фильм с биографией Цоя. Он не об этом. Как поклонница творчества группы Кино, скажу, что этот фильм не запятнал личность Цоя и, что важнее, его музыку и творчество.

Поэтому фильм хороший, но с недостатками в динамике и акцентами повествования. И пока другие ждут сцену после титров в фильмах Марвел, я лучше дослушаю композицию группы Кино во время титров и до конца.

Этот фильм надо смотреть на большом экране. Потому что дома на концерте себя не почувствуешь. А тут персонажи органически живут музыкой и в музыке: то они репетируют, то выступают, а то вдруг фильм превращается в эстетский клип — потому что черно-белый с анимационными вкраплениями.

Повествование ни на секунду не провисает, все по делу, и частная история Майка Науменко, Натальи Науменко и Виктора Цоя смотрится с неослабевающим интересом — потому что вписана в контекст эпохи, разворачивается среди живых людей, потому что живет в раннем русском роке, а не просто повествует о Ленинградском рок-клубе и соответствующей тусовке в стиле унылого байопика.

Честно сказать, с большим скепсисом относился к режиссерскому дарованию Серебренникова, однако это очень удачное кино: лучше, чем «Любовь и сигареты» Туртурро или «Рок на века» с Томом Крузом, при схожих приемах в использовании музыки — фильм Серебренникова легче и живее их, саундтрек заслуженно получил Каннскую ветку.

Еще отметил бы Рому Билыка (Зверя) в роли Науменко: порой я забывал, что это он — казалось, что и правда рокер из 1980-х в кадре (с Майком я знаком не был, но типажей подобных наблюдал, некоторые, как выяснил из мемуаров Ромы, наши общие знакомые).

Рома вжился в образ замечательно, может, получит премию где-нибудь, хотя главное, конечно, режиссура — актер без направляющей руки обычно переигрывает или недоигрывает. Как удалось снять такой удачный фильм с режиссером под домашним арестом, непонятно.

Тео Ю пластически несколько деревянный, но и Цой производил всегда примерно такое же впечатление, так что тоже отлично соответствует.

Прекрасно сделан грим, костюмы, декорации и интерьеры. Скажем, Никита Ефремов в некоторых ракурсах в полутемной кухне — вылитый молодой БГ… может разве что худоват. В начале фильма немного напрягло, когда в грязном туалете рок-клуба стоит парень в современной «косухе» — мне кажется, косухи пошли позже 1981 года, и покрой у них был чуть иной, но, возможно, я чего-то не знаю. Все остальное выглядело вполне аутентично.

То, что кино черно-белое и картинкой напоминает фильмы Джима Джармуша, я осознал во второй половине, когда героиня Кореневой сказала, что она в красном платье… Настолько изображаемое совпало с манерой изображения.

Резюмируя, замечу, что Серебренников, не пытаясь снимать что-то антисоветское или просоветское, снял очень историчный фильм, в конкретных советских реалиях начала 1980-х затронув вневременные темы искусства, творчества, любви, дружбы, доверия и товарищества.

Сейчас, когда время «больших нарративов», видимо, возвращается («Крымнаш», торговая война Трампа, великий Китай), творческие люди будут отходить от них, иначе просто превратятся в идеологическую обслугу тех или иных политических сил, что малополезно для творчества.

А «Лето» можно будет смотреть и через много лет как запечатленное время, когда встретились Майк и Цой.

8 из 10