Рецензии

Не зная биографии группы Кино и у в частности самого Цоя, сложно судить насколько фильм правдиво рассказывает историю творческого пути. Поэтому я буду рассматривать фильм с объективной точки зрения, воспринимая его как художественный.

Начну, пожалуй, с того, что первым бросается в глаза, а именно с визуала. Фильм весь снят в черно-белых тонах в попытке передать атмосферу съёмок 80-х годов. Не скажу, что это получилось аутентично, в картинке не хватает шумов, размытости, да и сам черно-белый эффект как-то не так смотрится. Словно не те цвета, хотя, опять же, возможно это из-за чёткости картинки. Не знаю, стоит ли к этому придираться в 20 году со съёмкой на современную аппаратуру, так что этот момент оставлю на личный суд каждого. Может кому и понравится.

Хотя в целом визуал неплох. По крайней мере режиссёрская работа на достаточно высоком уровне. Плавнее переходы, камера хоть порой и не зафиксирована в одном положении, слегка трясётся, но просмотру это никак не мешает и глаза не напрягает. Подобраны красивые кадры, хорошо показаны локации.

Второе опять моя личная прилика: Цой в фильме не слишком похож на Цоя. Хоть визажисты и гримёры честно старались приблизить к оригиналу, но различия все же значительны. У Цоя был более европеоидный разрез глаз, у актёра же больше азиатский. Но, справедливости ради, к этому можно привыкнуть и не заострять внимание. Актёр, Тео Ю, действительно хорошо передал характер Виктора и учёл особенности движений музыканта во время выступлений. Это плюс.

Теперь к сюжету. Здесь, как и говорил, придираться не буду, ибо не знаю как все было на самом деле. Воспринимаю объективно, как историю о молодом музыканте и его творческом пути, порой нелёгких отношений с Майком Науменко и его женой. В начале мне фильм показался каким-то затянутым и немного скучным хотя, спустя минут двадцать, я все же проникся лёгким и размеренным повествованием и время в последствии за просмотром пролетело незаметно.

Как итог могу сказать, что фильм можно смотреть всем, кто мало-мальски знаком с творчеством Цоя. Он может показаться скучным, но ему стоит дать время и «перетерпеть» начало. Фильм по сюжету достаточно лёгкий и приятный, что позволяет его смотреть даже после тяжёлого дня. Не скажу, что он отличный, но и критиковать так же не стану.

Хотя «Лето» фильм о Викторе Цое — на самом Цое, фильм заостряет внимание очень поверхностно. В принципе тут нет ничего удивительного, если помнить что «Лето» это фильм по воспоминанием жены Майка Науменко — Натальи Науменко. Легкая интрижка между Натальей и Цоем ставится во главу угла, и пытается задавать тон повествованию.

И все таки «Лето» — это даже не про эту интрижку! Фильм тяжело назвать срезом эпохи, но «Лето» хоть и поверхностно, но показывает все прелести и тяжести андерграунд тусовки того времени. Вот так проскакивая галопом по всем значительным темам, картина не заостряется ни на чем конкретном, и приобретает хороший такой иронический тон.

И удивительно, но этот тон идет фильму, «Лето» получилось легкой и воздушной картиной — о молодости, любви, стремлениях и надеждах. О первых шагах Виктора Цоя, о вкладе Майка Науменко, и об удивительной тусовке которая всколыхнет чувство ностальгии у всех, кто провел молодость с гитарой.

Музыка. «Лето» музыкальный фильм, время без песен занимает меньше хронометража, чем время с песнями, одной ногой «Лето» даже наступает в жанр мюзикла, в фильме есть удивительные самобытные клипы, точно попадающие под общее настроение фильма. Но уйдя в сторону легкости, фильм теряет всю драму, и не несет никакого серьезного посыла, так, разве что поностальгировать…

Готовы ли вы к лету? Долгому, жаркому, и такому классному питерскому лету 1980 года? Лету, когда молодой, но уже популярный советский рокер Майк Науменко познакомился с молодым пэтэушником-азиатом Виктором Цоем? Если да, то скорее бегите в ближайший кинотеатр смотреть картину Кирилла Серебренникова «Лето».

Итак, что такое «Лето»? «Лето» — это очень приятное кино, которое, как мне кажется, само не определилось, чем оно хочет быть: документальной лентой о появлении культовой (чего уж там) группы «Кино», набором ярких (что особенно впечатляет в черно-белой картине) неожиданных и просто крышесносных клипов различных исполнителей, зарисовкой о быте неформальной питерской молодежи в суровые советские года или историей о любовном треугольнике, в вершине которого — умница-красавица Наташа (Ирина Старшенбаум).

Вероятно, именно это соединение сделало картину такой… Такой. Резкие музыкальные включения, во время которых творится просто невероятная Сатана, и серьёзное лицо Скептика (Александр Кузнецов) с табличкой «На самом деле этого не было» — просто шикарнейший ход, одновременно убивающий любые зачатки пафоса (в этом фильме его просто нет) и сбивающий эмоциональное напряжение, заставляя зрителей смеяться в голос просто от облегчения.

История, разворачивающаяся на экране в течение двух с лишним часов, покажет такие странные, но такие трогательные отношения между Майком Науменко (Роман Билык, ну или Рома Зверь, если кому больше нравится) и Виктором Цоем (Тео Ю).

История, показанная Кириллом Серебренниковым начисто лишена какой-то чернухи, соперничества, грязи. Это действительно очень светлая история о настоящих друзьях, любви и роке.

В общем, «Лето» — фильм, который совсем не стыдно посоветовать друзьям, как фанатам Цоя, так и не фанатам (к слову, я отношусь ко вторым). Это действительно хорошая современная российская картина, успевшая уже обзавестись Золотой Пальмовой ветвью. И, что особенно ценно, создатели смогли полностью обойтись без представления унылого и убивающего всё живое Советского союза. Они ничего не приукрашивали, просто показали безобидными заскоками то, что в иных фильмах представили бы как жесткие репрессии. Да одним этим «Лето» лучше большинства современных картин. Этот фильм как лето — легкий, светлый и вызывающий только самые тёплые эмоции. А смешные, придурковатые и такие милые эпизодические персонажи вроде Панка (Александр Горчилин), Скептика (Александр Кузнецов), Анны Александровны (Юлия Ауг) или Лёньки (Филип Авдеев) еще разбавляют и без того лёгкое повествование, внося в него комические нотки.

Вольный рассказ о почти классическом любовном треугольнике Майк Науменко, Виктор Цой и Наташа Науменко.

Вот ведь дела — свой лучший фильм Кирилл Серебренников выпустил, находясь под арестом. И отчасти став иностранным агентом. Все ж таки фильм произведен на студии Columbia.

Может быть, поэтому появились артистичные вставки из дневника Майка и переводы-подстрочники песен Sex Pistols, Игги Попа, Лу Рида и иже с ними? Ну и надо было обозначить «идолопоклонскую» мысль: и у нас случилось Лето любви и Беспечный ездок, Sex Pistols и Брюс Ли. Обо всем этом тема знакомства на пляже… и последующего трипа в поезде. И почему-то краски появляются только в этих сюжетах с ин. язом… Правда, и здесь есть разные трактовки, для чего предусмотрен персонаж Скептик, который добавляет «так не было на самом деле». Так что цвет и монохром могут отделять и правду от фантазии, и серую советскую жизнь от многоцветья забугорья…

Только фильм, кажется, всё равно не об этом, хотя визуально сделан прекрасно, и все эти награды художнику вполне заслужены. Есть чувство, что ключ к нему — это идущий по телевизору отечественный Шерлок Холмс, по отношению к которому Майк упоминает «какое-то третье измерение». Русский (советский) рок — это то самое третье измерение. Интересно, что Лето к этому третьему измерению относит отнюдь не Цоя — тот стремится к большей однозначности: отказывается называть свои песни шуточными, хочет «плюнуть в вечность», ему не важна живость песен, и он совсем не хочет от них избавляться. В отличие от Майка.

Тот, напротив, кажется чистым экзистенциалистом. И как-то не мечтает быть пророком, светочем, буржуа. Он и живёт вне времени, просто обороняя свой мир от мира внешнего. Кто-то даже может назвать это компромиссом — на то может натолкнуть эпизод в столовой с компотами. Но желание сохранить себя разве хуже желания изменить мир?

Вот и его жена Наташа должна бы сделать выбор между третьим измерением и будущим, в котором стадионы (хотя Цой открещивается от них), деньги (Марьяша становится продюсером), и образ того самого пророка…

Тем не менее, погибают и тот и другой. Почти одновременно. Намёк на что-то? Может быть. Но после фильма остаются ровно два ощущения:

Первое, что фильм о Науменко, а не о Цое. Лето, кстати, — его песня. Он — воплощение чего-то вневременного, герой вне системы координат. Да и нуждается в возрождении именно он. Виктор Робертович и без того жив и популярен среди подростков

Второе — русский рок до перестройки явление… Ну, в общем, не политическое — формула «секс, наркотики и рок-н-ролл» меняется в нашем антураже на «любовь, алкоголь и зоопарк» (так и звучит Это не рок-н-ролл, это Зоопарк). И это куда более романтическое и мировоззренческое заявление, чем протестное.

Так что фильм не исторический, а вполне актуальный. В нем не про причины, а про людей…

P.s. Новаторство Серебренникова, прежде всего, в жанре — не то фильм-мюзикл, не то фантазия, не то клип. А, самое главное — в актёрах. Не думал, что когда-нибудь скажу это, но Рома Зверь великолепен. Ну и «Главным у них была музыка»

Удивительно, но при абсолютно выигрышной теме фильм выглядит унылой мешаниной сцен, вызвавшей у меня вместо «летних» эмоций исключительно недоумение. Вроде бы фильм называется «Лето». Что ж, где же лето? Лента чёрно-белая, с довольно медленным темпом повествования и постоянно унылыми лицами главных героев. Где лето, где молодость, где любовь? Вместо этого какая-то серая картинка, в которой с трудом угадывается «летний» настрой советской неформальной молодёжи. Для сравнения посмотрите фильмы «Стиляги» (2008, реж. Валерий Тодоровский) и «Дом Солнца» (2009, реж. Гарик Сукачёв) на эту же тему. В «Лете» же вставки на несколько секунд, стилизованные под старые съёмки, содержат гораздо больше «летних» эмоций, чем фильм в целом.

Может, «лета» нам прибавит мелодрама? Но любовный треугольник Цоя, Майка и его жены получился каким-то невнятным: после парочки случайных встреч Наташа почему-то влюбляется в постоянно хмурого и бормочущего что-то под нос Цоя — почему? Между ними происходит… да почти ничего не происходит. Майк на это реагирует… да почти никак не реагирует. Где конфликт, где эмоции?..

Может, в этом и идея, что фильм на самом деле про «реализм», будничную реальность позднего застоя, где нет места любви и жизни? Но нет, множество сцен фантазий героев, на которые нам потом указывают — «этого не было», говорят об обратном, равно как и фигура Скептика. И если это тогда чьи-то фантазии, то чьи? Некоего Скептика — а кто это вообще, и почему его мнение нам должно быть важно? (О том, что много чего из показанного действительно не было, я даже не буду разжёвывать и отсылаю к мнению БГ и Алексея Рыбина. Но да ладно — здесь мы сделаем скидку на традиционное оправдание «это же художественное произведение».)

Музыкальная составляющая в фильме крайне неровная. Казалось бы, «Лето» эксплуатируют ностальгию по Цою и Науменко, но мы ни разу не услышим оригинальное исполнение их песен, за исключением титров. И если голос и манеру исполнения Цоя ещё пытались стилизовать, то Рома Зверь превратил песни «Зоопарка» в примитивный рокапопс начала XXI века — кто-то всерьёз должен поверить, что в начале 80-х, даже в фантазиях героев, музыка могла звучать именно так?

Клиповые вставки с анимацией в «Лете» инородны. Безусловно, герои того времени слышали и слушали песни Дэвида Боуи и Игги Попа, но их фантазии с корявым переложением англоязычных песен с русским акцентом — как это вообще сочетается с показанной вселенной фильма, пусть и под соусом «этого не было»? Переделка «All the Young Dudes» под электронику так вообще выглядит извращением, на месте которого естественнее звучал бы даже негритянский рэп из «Джанго освобождённого». Свои мысли рок-музыканты того времени выражали по-русски и, по идее, от них можно было бы ожидать переводного или авторского текста, наложенного на чужую мелодию — как это остроумно сделали в тех же «Стилягах».

В финальных же титрах Серебренников решил поставить песню «Кино» «Кончится лето» — возможно потому, что там тоже есть слово «лето». Логично, правда? Только это уже откровенная тупость — поставить в фильм про, казалось бы, лето, молодость и любовь одну из предсмертных песен Цоя, даже не задумавшись о её смысле.

4 из 10

Давайте поговорим о русском роке. Это направление музыки удивительно тем, что у нас к нему разное отношение, разная «иерархия». Например, одни группы мы очень уважаем, а другие отодвигаются на «свалку устаревших понятий». Такие коллективы называются группами второго порядка. Они имеют свой фендом, несколько более менее известных (иногда в узких кругах) песен. Такие группы никогда не собирут стадионов и дворцов спорта. Печально.

А что нужно сделать чтобы стать культовой рок легендой? Ну тут совсем мрак! На жаргоне слоёв населения, которые захватили власть в стране в девяностые годы, нужно «ожмуреть». То есть, лучше быть живым «ноунеймом», чем культовой легендой? Всё-таки, «я не хочу победы любой ценой», так?

А теперь давайте на чистоту. Когда Макаревич, Шевчук, Бутусов, Лагутенко, Гребенщиков и Васильев покинут мир иной, НИКТО не будет писать на заборах «БГ — forever», или «Нож в печень, Лагутенко вечен!» Конечно, первые две недели, после ужасной новости, все поскорбят, поставят на аватарку в социальных сетях фото ушедшего» рок героя». И забудут. Печально.

Но, все будут помнить Хоя, Горшка, Летова, и человека, о котором этот фильм.

Фильм «Лето» Кирилла Серебренникова освещает очень интересную тему, которую никто ещё не поднимал. Это тема о ранних годах Цоя, молодости Ленинградского рок клуба, и о всей той тусовке. А это уже весомый аргумент к просмотру данного шедевра! Абсолютная уникальность темы!

Атмосфера. Ну, тут режиссёр справился на все сто процентов! Атмосфера невероятных квартирников, душевные рокерские поседелки у костра и многое другое позволяют окунутся в эпоху с головой. Ну и главная фишка этого фильма — анимационные клиповые вставки «очень жаль, но этого не было». Обожаю эту фразу! Кому то эти «мультфильмы» не понравились, но мне было интересно и необычно наблюдать за этим экспериментом. Кстати, у нас тут есть персонаж, ломающий четвертую стену. Какая же гениальная роль! Скпетик — этот тот персонаж, который заставляет говорить о неком мистицизме ленты. Я влюбился в него после того, как он в начале сказал очень крутую фразу: «Не похож!» Кто смотрел тот поймет!

Музыка. Ранние песни «КИНО» и «Зоопарка». Легенды западного рока в анимационных вставках. Саундтрек — гениальный во всех смыслах этого слова! Любимая песня? Трудно сказать! «Время есть а денег нет», «Алюминиевые огурцы», «Мои друзья», «Моё настроение»…

Главные герои. Их здесь два — Виктор Цой и Майк Науменко. В фильме показан их знакомство и взаимодействие, дружеское отношение друг с другом. Связующим фактором между ними является жена Науменко, к которой Витя испытывает совсем не детские чувства. Но Майк, не против их общения, у него своя неведомая для нас модель отношений с женой, основанная на тотальном доверии и отстутвию секретов. Это очень яркий и необычный конфликт! Или никакого конфликта нет?! Это стоит решить самому зрителю.

Мораль. Теперь вернёмся к моему длинному вступлению (извините!). Фильм о не справедливости жизни. О том, что Майк отошёл на второй план. На вершине- Цой. Он там был, он там есть, он там будет всегда. Он легенда, голос поколения и вечно живой герой. Но вот Науменко… О нём сейчас, в принципе, не кто и не знает. Он на той самой» свалке устаревших понятий». И суждено ему там быть всегда! Потому что он сам ушёл из зала, где выступал Витя… Печально.

P. S. Теперь о тех, которые твердят, что всё в фильме бред и вымысел! Люди, фильм Серебренникова — ДУХОВНЫЙ портрет эпохи, а не ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ. Он хотел показать состояние всего «зоопарка» тех дней. Если вы хотите достоверности, то смотрите документалки о тех днях. Думайте, я не понимаю, что 80% показного в фильме — художественный вымесел или преувеличение фактов? Поверьте, я прочитал три книги Калгина о Викторе Робертовиче, и понимаю в этих вещах…

10 из 10

В общем, я посмотрел «Лето».

Фильм подтверждает мою мысль о том, что у нас умеют снимать красиво, но все еще не научились снимать интересно. Проблема в том, что произведение банально получилось… ни о чем. Создатели не дотянули, не определились с тем, что они хотели показать. Они сделали красивейший, мощнейший разгон, но после прыжка они не придумали, куда приземлиться.

В самом начале я был шокирован и подумал «Именно так выглядит лучший байопик про Кино из возможных». Сначала фильм поразил всем: красотой картинки, бесподобной атмосферой и невероятно долгими сценами без склеек, которые показывают мастерство создателей делать красиво. Самое начало фильма про то, как какие-то девчонки пробираются на концерт Науменко — это великолепно. Пляжная сцена — это великолепно. Но потом начались проблемы.

Сразу же скажу, что восторгаюсь навыками российских генетиков, ибо они как-то умудрились клонировать Мэри Элизабет Уинстед и приватизировать себе ее клона, чтоб она играла жену Науменко. Иначе я не могу описать их схожесть как две капли воды. С клоном Мака Демарко получилось похуже, но в целом тоже хорошо, в фильме оный играет панка.

Ну а теперь к критике.

Внезапно со второй трети фильма выясняется, что картина-то про любовный треугольник между Майком, его женой и Цоем. Позже выясняется, что других сюжетных линий у фильма нет, от чего становится совсем печально. Я думаю, что я обманул сам себя, решив, что фильм про группу Кино, в то время как картина на самом деле про личную жизнь Науменко. Цой в фильме — это вообще второстепенный персонаж, которого можно похвалить за то, что он такой же аутичный, как и настоящий Цой, а так же может успешно пародировать его говор (хотя его аж два человека озвучивало дополнительно). Хотя в фильме аутичен и Науменко, выступающий в роли такого своеобразного гуру, мастера, мудреца, которого впоследствии смещает его «ученик». Собственно, становлению группы Кино в фильме уделено лишь закадровое время. Плохо еще и то, что даже единственная сюжетная ветвь про отношения Науменко никак не закончилась вообще. Говоря короче и в общем про основной сюжет, то, что начиналось как годный и интересный байопик, оказалось историей про вялый любовный треугольник, которая закончилась так же вяло и ненужно.

Отмечу еще не выстрелившее ружье: рассказчик. Это было интересное введение, окно через четвертую стену, эдакая сущность не из вселенной фильма, внутренний голос персонажей. Рассказчик даже заимел кэтчпрейс: «Но этого не было» и «Это не правда», которыми он сопровождал выдумки и художественные допущения. Но куда он-то делся? Не логично ли, что он должен был завершить фильм какой-нибудь моралью истории или просто колкой фразой? В один момент он просто исчез и больше не появлялся. На кой ляд он тогда нужен был?

Помимо сюжета могу еще поставить под вопрос качество исполнения мюзикальных (мюзикловых?) моментов. Вообще элементы мюзикла оказались для меня очень неожиданными, но из общей атмосферы они, на самом деле, не выделялись. Даже использовали прием, который я встречал нечасто, но который является распространенным: главным героям подпевают случайные люди. Проблема-то правда в том, что даже если люди случайные, то петь они должны уметь, этого требует вообще сам принцип мюзикла как музыкального произведения. Но в «Лете» никто из случайных людей петь вообще не умел. И это кошмар как резало слух. Лютый акцент, неправильное произношение, ни капли не подготовленный голос. Ну нельзя же так делать, е-мое. Как я должен слушать песню, если поющий не умеет петь?

Фильм мне понравился все равно. Это была хорошая попытка, пусть даже и не слишком удачная в итоге. Первая треть фильма — это самая лучшая и наиболее важная часть произведения. Она была наполнена именно той свободой, той атмосферой, которую я ждал. И пусть последние две трети фильма вообще про какие-то никому не интересные отношения, я все равно остался доволен, ибо впечатления от первой трети сглаживают все. А остальные две трети… могу предположить, что это домашний арест так негативно сказался на режиссере, что он свалил все в жиденькую драму про отношения уровня Маяковский-Брик-Брик, где Науменко был Маяковским.

8 из 10

Добрый день! Ожидал фильм про легендарного Виктора Цой, в итоге очередная «американщина». Режиссер, как там его, даже не хочу смотреть кто это снял… Как можно было растягивать фильм и вставлять эти американские фрагменты каких-то «неувязкок», по другому, извините, я их назвать не могу. Даже смотреть эти кадры было неприятно. Такое ощущение, что фильм снимали по идее «а-ля мюзикл и будь что будет», что точно не про В. Цоя. Все слова и эмоции про это точно не поместятся в данный комментарий. В остальном, фильм был снят про времена «тех лет», но по факту про самого В. Цоя и его жизнь отражено лишь поверхностно. Бесспорно, присутствует чёрно-белая запись и ощутимо присутствие «тех лет», но стоит заметить, что развитие Виктора как певца отражено как-будто со стороны (издалека) и лишь на малую часть. Сложилось впечатление, что фильм не про В. Цой (согласно рекламе к фильму), а про рок-группы того времени. А так, в целом, фильм снят удовлетворительно, за исключением «американщины» (полный неуд. даже кол, нет, три кола…).

Надеюсь данный комментарий дойдет до автора идеи, режиссера и может быть снимут все таки хороший фильм про Виктора.

С уважением, Алексей с Магадана

Давно современное российское кино у меня не вызывало столько эмоций и восторгов. Я прекрасно понимаю, что это не документальный, а художественный фильм, что там полно домыслов и несоответствий с реальностью, это все скорее фантазия о происходящем в 80х (выглядящая довольно убедительно), о жизни представленных рок-музыкантов и окружающих их людей. Не случайно введен персонаж Скептик (он завоевал моё сердечко), который разрывает серьезность повествования своими критическими комментариями и ведением фантазийных музыкальных анимированных вставок с табличками «Этого не было».

Название фильму подходит отлично — это и в самом деле одно лето из жизни героев, погружение в небольшой эпизод — творческий кризис у Науменко, появление в рок-сфере Цоя, поддержка начинаний того Майком и БГ (Гребенщикову, кстати, если верить статьям, сценарий фильма очень не понравился, как и многим ныне живущим творцам того поколения, именно по поводу передачи времени и персон в нем. Но тут, к сожалению, сложно угодить всем, фильм основан на воспоминаниях супруги Науменко, все довольно субъективно — это вопросы выбранной призмы восприятия). В центре сюжета Майк Науменко (лидер группы «Зоопарк»), его жена Наталья и Виктор Цой (лидер группы «Кино»), они и их взаимоотношения безусловно выведены на первый план, но мне кажется, что фильм больше про время в целом, точнее про отдельный взятый его отрезок, про определенный поиск себя и своего места в мире.

Съемки отличные, вмонтированные цветные «хроники» очень удачные, рукописные тексты песен, юмористические вставки с анимацией — почти мюзикл посреди черно/белой советской действительности. Погружение не только в музыку героев фильма, но и в ту, что они слушали, чем вдохновлялись. И если песни «Зоопарка» и «Кино» в фильме звучат не в оригинальных записях (что тоже здорово), то зарубежная музыка никак не изменена. Пластинки на стенах, переводы текстов в блокнотах, квартирники и строгие концерты в ДК, множество исторических и музыкальных, персонажных отсылок (БГ, например, просил не упоминать его имя в этом фильме, но из истории страницы его присутствия не вырывали — и вот он в кадре — молодой и абсолютно узнаваемый сидит с Майком на кухне, обнимая черного кота, встречает рассвет на питерских крышах, в студии звукозаписи помогает Цою с первым альбомом, сидит на его концерте и т. п.), Ленинградский Рок-клуб, расписанные подъезды, гитарные посиделки у костра, электрички, дешевый портвейн, залив…

Фильм, по большому счету, отвечает почти всем требованиям современного избалованного зрителя. Настоятельно рекомендую к просмотру всем неравнодушным к музыкальной неформальной культуре, русскому року, а также тому непростому историческому периоду. Всем, кто сомневается в российском кино, что оно может быть хорошим — тоже бегом смотреть!)) Я вот никак не ожидала, что словлю катарсис на отечественной современной кинокартине. Сильная работа.

Никакой строгости, никакого сюжета, никаких фактов. Только эмоции и музыка. Раздольное настроение. Беседы. Размеренность. Юношеский напор. Все это сопровождает картину удаляя на безопасное расстояние от стройных, логически выверенных байопиков. Это вам не «Спасибо, что живой», а нечто более в разы более лиричное.

Кирилл Серебренников создает особую реальность, другое измерение. И в измерении этом совсем другими бликами отражается Ленинградский рок-клуб, личности Майка и Виктора. Как живые, но совсем отличающиеся от уже сложившейся мифологии они проживают здесь совсем иную жизнь: стремительную и самозабвенную, лишенную бытовой шелухи. Это создает над персонажами особый код недоступности — «избранности», вовлекая зрителя в запретную территорию грез. Что, в свою очередь, сталкивается с неимоверно реалистичными моментами, которые воссоздают Ирина Страшенбаум, Рома Зверь, Тео Ю. В их глазах нет и капли того лукавства, которое свойственно многим любителям лицедейства. Такой расклад просто не может не оставить безучастным зрителя. Он может негодовать видя некоторые несовпадения с официальной мифологией, а может полностью принять предложенный концепт. Нет шанса лишь на то, чтобы быть безучастным. Равнодушию здесь не место

7 из 10