Рецензии

Я посмотрел «Лето» Кирилла Серебренникова и понял, почему эта лента — готовое пособие для творческих людей в наше время.

Давайте сразу начнем с официального текста прокатчика, потому что это самое… самое простое, что можно сказать о кино, однако фабулу текст в принципе обрисовать способен.

Фильм рассказывает о самом начале творческого пути Виктора Цоя (в исполнении немецкого актера корейского происхождения Тео Ю) и группы «Кино», о его взаимоотношениях с Майком Науменко (Роман Билык, солист группы «Звери»), его женой Натальей (невероятная Ирина Старшенбаум) и многими, кто был в авангарде рок-движения Ленинграда 1981 года. Это история о Ленинграде 80-х, о любви, поисках и больших надеждах — о настроении, которое останется с нами навсегда.

Теперь о том, о чем на самом деле это удивительное и странное кино. Самое нелепое, что можно было сделать с фильмом «Лето» режиссера Кирилла Серебренникова — это отправить его в Канны. Везти во Францию картину, контекст которой не будет понятен примерно ни одному из членов жюри — это безрассудно смело. Однако — и это поразительно -там, кажется, поняли язык музыки и эмоций, использованный в этой картине; что это, как не талант режиссера и всей команды?

На втором месте по нелепости было решение присудить фильму неофициальный приз журналистов за лучшую музыку в кино — Cannes Soundtrack. То есть песни, звучащие в фильме, написали Майк Науменко, Виктор Цой, Игги Поп, Лу Рид, Blondie, Talking Heads…а приз за лучший саундтрек получает Рома Зверь. Есть во всем этом что-то сюрреалистичное. Впрочем, первым пунктом можно пренебречь, если предположить, что каннские отборщики выбрали фильм в том числе и потому, чтобы попытаться помочь Кириллу Семёновичу, с августа 2017 года находящемуся под домашним арестом; фильм завершали уже без режиссера.

Далее я бы смелым жестом отмёл все, даже самые малейшие претензии к сценарию. Несмотря на то, что люблю показанную эпоху и ее музыку самой трепетной любовью. Кажется, куча людей, включая БГ, высказали свое «фи», заявив, что всё было не так, как показано в фильме, но я решительно спорю со всеми подобными мнениями. Не потому, что они не правы. И даже не потому, что они правы. А потому, что совершенно неважно — в контексте фильма «Лето» — как на самом деле развивались отношения Майка, его жены и Цоя. «Лето» — не байопик.

В кинематографическом смысле «Лето» — наследник вышедшего в феврале нынешнего года «Довлатова», фильм-близнец, фильм-продолжение рассказа об эпохе, которая близилась к своей смерти. И если 70-е «Довлатова» — это раннее диагностирование болезни общества, то 1981 год, показанный в «Лете» — уже глубокая стадия заболевания. Но на самом деле «Лето» — фильм не про время, не про Цоя, не про Науменко и не про вымышленные или реальные любовные треугольники. «Лето» — фильм-спектакль вне времени (кстати, с использованием анимации), фильм просто про жизнь, совершенно вне политики и сарказма, который мог бы сопутствовать политической составляющей этой ленты. Но на этом внимание создателей картины совершенно не акцентируется. И этому фильму про жизнь, и этой задумке о фильме-сне удивительно точно подошла работа оператора Владислава Опельянца. Клиповость не только не портит, а становится еще одним украшением кино.

Есть в фильме и идеальный выбор песни, под которую идут финальные титры. Конечно же, «Кончится лето» Цоя. Ты понимаешь, что двухчасовое «Лето» Кирилла Серебренникова кончилось. Но не только оно. Кончилось какое-то твое личное лето, кончилась та странная эпоха, глубоко вторичная, конечно же, как понимаешь сегодня, ведь тот же Науменко почти все свои песни «слизал» ровно у тех западных исполнителей, что звучат в фильме. И даже титры кончаются тем, что обозначают смерть эпохи: Цой умер в 1990-м, Майк — в 1991-м, а затем умер Советский Союз, одновременно певцами и похоронным оркестром которого они оба и стали.

Да, в фильме есть еще один странный персонаж, Скептик, основная роль которого — говорить, что этого всего, всего, что мы видим на экране, не было. И тем не менее. Одновременно с тем, что это фильм-сон, это еще и фильм про сегодняшний день. Да-да, про сегодняшнюю страну.

В фильме очень четко показано, что ни Цой, ни Майк не сражаются с системой, со строем, еще с чем-то подобным. Они просто делают свое дело, будто бы вне ее, не замечая ада вокруг. Боюсь, что единственный способ оставаться сегодня человеком думающим, творческим и генерирующим новые смыслы — это стараться поступать так же.

Приятного просмотра.

Данный фильм — это эталон для других режиссёров, которые будут снимать биографические ленты. Фильм показывает и говорит, что надо пробовать что-то новое в этом жанре, использовать новые элементы.

Фильм «Лето» однозначно рисковал и искал что-то новое, что заинтересует зрителя. Одно только появление персонажа «скептика», который всем недоволен и отвергает всё происходящее.

Музыка и песни тех времен получили ключевые позиции в картине, были главными героями наравне с актёрами, что и естественно, ведь фильм про легенд советского рока.

Сколько бы музыки не было в фильме, он не о музыке, он о людях, которые путём выплёскивания эмоций и слов на бумагу, существовали и получали от жизни удовольствие. Мы видим становление дружбы между героями, их переживания за своё творчество.

Этот фильм — настоящее кино, пропитанное ностальгией, которое ты получаешь от музыки, видов питерских дворов, по которым гулял и сам, мебели в квартирах. Ты осознаешь, что это кино только когда выходишь из кинотеатра. Но пока ты смотришь эту картину, все персонажи, каким-то образом, становятся тебе родными, тебе не хочется с ними расставаться.

И когда в конце ты видишь годы жизни этих людей, понимаешь, что их уже давно нет, невольно наворачиваются слёзы. И ты осознаешь всю силу искусства.

10 из 10

Протест Майка Науменко и Виктора Цоя против советской системы, гротескно изображённой в фильме Кирилла Серебренникова «Лето», имел смысл лишь в рамках этой ненавистной им системы. Оба были востребованы именно тогда и там. И ушли из жизни вместе с той системой.

В новом, постсоветском мире им бы пришлось окунуться с головой в мир чистогана, став частью мейнстрима, что собственно и произошло не с самим Цоем, так с его песнями, которые готова сегодня спеть каждая Гагарина.

Ленинград начала 80-х… (очень условно). По телевизору «дорогой Леонид Ильич» (слишком много) и сводки о производственных успехах (опять перебор). Но в этот бесцветный (по фильму) мир проникают звуки «Битлз», «Роллинг Стоунз», «Секс Пистолс», «Ти Рэкс», расцвечивающие черно-белую реальность яркими красками. И здесь рождается уже своё, не похожее на западное (при всём к нему пиетете) творчество. И только этот мир живой, бурлящий, кипящий. Всё остальное — лишь фон, не заслуживающий режиссёрского (и как следствие — зрительского) внимания. В андеграундном мире — красивые стройные девушки, а не толстые тётки, искренние чувства, а не фальшивые лозунги, новая волна, а не старая заезженная пластинка. Здесь всё довольно целомудренно, интеллигентно, даже секса с наркотиками нет (ну, почти нет), есть только рок-н-ролл. Вино ещё есть и много табачного дыма.

Не так всё было на самом деле? Ну, не совсем так. Так же, как не исполнялся «Psycho Killer» в электричке на крови, и не снимали «рога» на ходу у ленинградского троллейбуса, да и сам киношный Цой — «не похож», о чём зрителя информируют дополнительно. «Ничего этого не было».

Но снять фильм про рок, не сделав его антисоветским, пожалуй, невозможно. Потому что именно в противостоянии советскому рок и рождался, а после смерти советского, умер и сам рок.

В преодолении этой стены непонимания и косности, свойственной служителям и охранителям системы, и был свой особый драйв. В этом противостоянии и рождались шедевры. Свобода ведь именно тогда чего-то стоит, когда её приходится завоёвывать, когда рискуешь за неё пострадать, а не покупаешь в супермаркете. Буржуазное общество — это и есть гигантский супермаркет, оказавшийся реальной, а не воображаемой альтернативой «совку». Здесь шедевры не нужны, нужны успешные коммерческие проекты, приносящие прибыль.

Возможно, Кирилл Серебренников решил своим фильмом выразить протест против системы сегодняшней, перенеся её черты в начало 80-х. Но количество сидящих в кинозале свидетельствует об уровне запроса на свободу красноречивее любых социологических выкладок. И всё это не потому, что фильм под каким-то негласным запретом, или режиссёр под арестом, а просто советскому слушателю «Зоопарк» и «Кино» были нужны гораздо больше, чем сегодняшнему зрителю фильм Серебренникова.

А жаль. Фильм вышел очень атмосферный, и он, скорее, о взаимоотношениях людей, а не о борьбе с системой. Людей неординарных и талантливых, рождающих новые стихи и новую музыку, протестующих ради протеста, желающих любить и быть любимыми.

«Лето» Кирилла Серебренникова просто обязано было стать громкой премьерой, даже если бы Министерство культуры, одной рукой выдавая режиссёру призы за высочайшие достижения в развитии и обогащении национальной культуры, другой не подписывало протоколы следствия, в которых оно признаёт себя потерпевшим от действий развившего и обогатившего культуру режиссёра. Слишком значительна заявленная тема, слишком масштабны личности двух главных героев фильма: отца русского рока и его главной звезды.

Серебренников в первых сценах фильма рисует отношения Майка и Цоя с Ионанна Крестителя и Христа, когда первый понимая, что «идущий за мной сильнее меня», по сути отказывается от дальнейшего развития собственной карьеры ради продвижения восходящей звезды русского рока. Библейская аллюзия вполне прямолинейна – когда Цой впервые приходит к Майку, тот отдыхает со своей компанией на берегу Финского залива, а его подопечные бросаются в воды залива, как в Иордан. Посмотрев и послушав невесть откуда взявшегося новичка, Майк серьёзнеет, и с этого момента беззаботная жизнь первой советской рок-звезды превращается для него в сакральную миссию.

Однако уже в следующих кадрах начинается то, за что, вероятно, БГ и назвал сценарий «Лета» «ложью от начала и до конца». Фильм оказался совершенно не про русский рок начала 80-х, горластый и ершистый, гениальный и корявый, как и положено андеграунду, пробившемуся сквозь асфальт, в который советская система закатала эстраду, и через несколько лет спевшему на её похоронах. «Лето» - гимн вполне современной тусовочке и её автопортрет. Если ты внутри – перед тобой открываются любые возможности, тебе спишутся любые грехи, тебя выведут на авансцену в прямом и переносном смысле слова. И всё, что для этого нужно – понравиться старшим товарищам и слушаться их.

В этом смысле крайне показательна сцена, где цензор рок-клуба Анна Александровна рассматривает, допускать ли новичков – пока ещё группу «Гарин и гиперболоиды» - к выступлению на сцене клуба. Героиня Юлии Ауг, которую за глаза характеризуют как «злобную тётку в плохом настроении» после недолгой обработки со стороны «своих» оказывается просто милашкой, не только не ставящей новой группе препон, но и откровенно лоббирующей её перед более упёртыми товарищами.

Напрашивается параллель с финальной сценой фильма «АССА», где настоящий Цой приходит к такой же чиновнице, но, вместо покорного выслушивания замшелой инструкции, просто встаёт и идёт на сцену. В «Лете» Цой порывается было взбунтоваться, но тут же, будучи одёрнут товарищами, смиряется и покорно отправляется «за компотом».

Цой 87-го у Соловьёва отказался сдавать экзамен на лояльность, он шёл напролом и требовал «Перемен!» Через 31 год у Серебренникова Цой – конформист и приспособленец, он чётко знает своё место и не выходит за рамки, очерченные ему властью, столь же послушно раздвигая ягодицы перед худсоветом, как призывники делают это перед комиссией в военкомате. Такой Цой никогда не напишет и не исполнит ни «Перемен!», ни «Песню без слов», но он гарантирует себе место в концертной сетке и на красной дорожке, куда выйдет в положенном по случаю смокинге, ни в коем случае не нарушая торжественность момента неугодными лозунгами и призывами. Гораздо сытнее и спокойнее быть «первой жабой на болоте» (или второй, пока продолжает царить Майк), чем «встать и выйти из ряда вон».

Настоящим и единственным истинным рок-героем к концу фильма достаточно неожиданно становится персонаж как всегда бесподобного Александра Горчилина, который, как положено настоящему панку, набухавшись, проблевавшись и похмелившись, одним решительным прыжком вырывается за тесные прокуренные и пропитые стены и бежит, в экстазе раскинув руки, в настоящую неограниченную свободу. И, разумеется, оставшись при этом с голой задницей – кадр, который можно определённо признать самой точной и удачной метафорой в фильме.

Исполнитель роли Цоя Тео Ю отличается от Цоя настоящего столь же драматически, как отличаются их поступки на экране и в жизни. Вообще Тео Ю – это главный мискаст фильма и полный актёрский провал. И дело совершенно не в том, «похож или непохож», это не самое главное для актёра, даже изображающего историческое лицо. Физическое сходство – работа гримёров. Дело в том, что Тео Ю не просто не создал убедительного образа Цоя – он не создал вообще никакого образа. Если бы за его персонажем не стояла тень реального Цоя, было бы вообще непонятно, с чего этот странный парень вдруг приобрёл такое влияние и на Майка, и на его жену, и на всех окружающих, почему его песни завоюют сердца миллионов, а его харизма заставит его поклонников десятилетия после его гибели повторять мантру «Цой жив!»

Рома Билык, он же Зверь, изображая отца русского рока Майка Науменко, старается изо всех сил, что невозможно не отметить, но его Майк выходит всё-таки слишком одномерным, непонятным ни самому себе, ни зрителю. Причины его поступков – самая большая загадка фильма, ответ на которую кроется отнюдь не в игре актёра, а в том, что именно ему дали играть.

Ирина Старшенбаум играет молодую Наталью Варлей, она мило улыбается и хлопает глазами, впрочем, по роли ей больше решительно нечем заняться. Её отношения с героем Тео Ю, их начало, развитие и развязка настолько же естественны в контексте событий сюжета, как мультипликационные накладки в соответствующих сценах фильма.

Сами эти накладки, как и весь визуальный ряд «Лета» – это, наверное, самое большое его достоинство. Владислав Опельянц выполнил ещё одну мастерскую работу, что бы ни было показано в фильма, показано оно превосходно.

«Лето» поспешили назвать лучшим фильмом Кирилла Серебренникова. Возможно, с точки зрения свободы самовыражения режиссёра это действительно «самый» его фильм. Но как цельное художественное произведение он явно уступает позапрошлогоднему «Ученику». Там была мощная драматургическая первооснова Мариуса фон Майенбурга, и режиссёру по сути оставалось только не испортить её, тем более, у него был блестящий опыт сценической постановки. В результате получился мощный фильм с сильными актёрскими работами, и конфликтом, держащим в напряжении от начала и до конца. В «Лете» драматургия не в пример более рыхлая и слабая, нет ни центрального конфликта, ни внятной мотивации персонажей, в результате чего актёры играют непонятно что, и «Лето» смотрится как история без начала и конца. А при таких условиях никакие режиссёрские ухищрения, хоть с мультипликацией, хоть без неё, ситуацию не спасут.

«Лето» честно признаётся в своей неисторичности, так что её нельзя поставить фильму в упрёк. Тогда о чём он? Возможно, фильм - просто повод для того, чтобы с большого экрана прозвучали песни, определившие лицо и настроения целого поколения. И пусть Цой и Майк вышли покурить, их гитары пока ещё есть, кому держать. И это уже здорово.

С творчеством группы «Кино» я знакома столько, сколько живу. Их группа крови смешалась с моей задолго до того, когда я узнала, что у меня третья положительная. Они появлялись в моей жизни вместе со скрипом винила и шорохом проигрывателя. Именно они познакомили меня с азами астрономии и спели, что Солнце — звезда. Они учителя жизни и с детства учили верить, что даже на брезентовом поле может вырасти сносный овощ. И уже тогда я знала, что делать нужно то, что хочешь. Они учили любить и тогда, когда любимый человек болен и тогда, когда он любит курить, а я конфеты (это было конечно позднее).

Они появлялись и исчезали из моей жизни. Иногда их было много, иногда только самые любимые композиции. Вкусы менялись, менялась жизнь, но не любовь к ним. Многие слова я понимаю только сейчас, многие, уверена, пойму позже. Они всегда разные для меня, наверное потому что и я разная.

Сегодня я посмотрела фильм «Лето». На мой взгляд это противоречивое кино. В полупустом зале были разные люди, кто-то аплодировал шуткам, кто-то на середине фильма ушёл из зала, кто-то плакал над титрами. Это кино для разных людей и про разных людей. Я не воспринимаю этот фильм как документальный, он всё-таки художественный и там есть место вымыслу. Но именно сегодня некоторые события в творчестве группы «Кино» мне стали понятнее и ближе. Ещё тогда, когда не было меня, они уже тусовались в рок-тусовке, сочиняли песни на крышах питерских домов, в которых есть особое очарование города, много пили, выступали в рок-клубе, на квартирниках, любили, страдали, дружили и восхищались, были самыми настоящими героями на изломе своего времени.

Я не буду рекомендовать это кино, просто потому, что оно не для всех, но абсолютно точно — оно для каждого. Выйти из зала не досмотрев фильм — это эмоция, слёзы — эмоция, смех. Каждый из нас испытал свои эмоции и именно этого, я думаю, хотели создатели фильма. На мой взгляд их цель достигнута.

Отдельный респект Роме Билык и группе «Звери». Это было круто и… до слёз.

Лето Серебренникова

Фильм, где вся система, режим показаны с помощью черно-белых кадров, где жизнь, энергия молодых творцов врывается, как сон или наркотическое видение, в виде ярких вставок с анимацией.

Музыка здесь является как бы телом фильма, это ритм, дающий и героям и зрителям опору, а воздушная камера, снимающая большие, красиво композиционно выстроенные фрагменты одним куском, — душой. Именно такое сочетание и необходимо для кино о музыкальной группе, для рассказа о «Кино».

«Совок» практически сходит на нет и появляется только в качестве шуток, формального контроля в рок-клубе и коммуналок. Советская действительность вытесняется мотивом мечтаний и грез, желанием любви и свободы. По сути нам не показана ни большая любовь, ни свобода, — все это есть, но пока такое маленькое и неумелое, как ребенок, которого с лаской и нежностью моет главный герой, что его нужно скрывать и растить вдали от общественности.

Герой Скептик после самых драйвовых сцен, манифестов свободы, показывает табличку «этого не было», раззадоривая постмодернистскую любовь зрителя к ненадежным рассказчикам. Современно одетый скептик выступает как своего рода адвокат дьявола. Не было в истории, но было в умах. Не было в истории, но есть в кино.

В одном из последних эпизодов герой Горчилина просыпается с похмельем после шумного квартирника, подходит к стене, на которую проецируется видео-запись пустого побережья, и запрыгивает в этот потусторонний цветной мир. И этот ход тоже можно отнести к авангардному. Если ранее Серебренников разрушал четвертую стену Скептиком, то тут Панком он ее удваивает: сидя в зале, мы смотрим на экран, желая выключится из реальной жизни, а там, на экране, молодой парень совершает то же самое, только выглядит убедительней и острее, — так в очередной раз постулируется магия кино.

«Зима прошла, настало лето. Спасибо партии за это».

«Перемен» пока еще не звучит. Но это пока.

7 из 10

Редко когда встретишь смотрибельный байопик отечественного производства. Фильм «Лето» — определенно из их числа. Нельзя с точностью сказать, что он прекрасен. Или что в нем все плохо. Нет. Как и во всем, что сделал человек, в этом фильме есть и хорошее, и плохое. И для меня хорошее перевесило.

Многих фильм изначально вводит в заблуждение, заставляя думать, что нам предстоит увидеть экранизацию жизни очередного музыканта. Ведь есть же уже один фильм про Высоцкого. Чем нас можно удивить? А вот есть чем.

Подача. Оператор пошалил на славу. В фильме много музыки и видеоряд часто подстраивается под нее, порой закручиваясь в фантасмагорию хаотичных росчерков карандаша и пульсирующих граффити. В фильме есть несколько полноценных «клипов», которые можно смотреть отдельно от фильма в свое удовольствие. Есть и ещё пара операторских выдумок с обложками музыкальных альбомов, с подачей, если можно сказать, «субтитров» на экране.

Да, это взрослым людям, уже заматеревшим фанатам группы Кино, решившим посмотреть фильм про своего кумира молодости, будет непонятно. Но молодым зрителям понравится. Мне повезло. Я где-то на рубеже между взрослыми и юными зрителями, так что мне понравилось всё.

Музыка. Важная составляющая фильма. Её очень много. Это же фильм про музыкантов, разве нет? Причем это не исключительно Кино или Зоопарк. Нас ждет целый фонтан зарубежной рок и панк музыки 80х Великобритании и Америки. Кому-то покажется странным такое решение. Но это было необходимо, потому что фильм не раз дает нам понять — эти люди были кумирами ленинградской группировки музыкантов. А значит мы должны прочувствовать эту музыку вместе с ними. Ведь она была неотъемлемой частью их жизни.

Черно-белая палитра была выбрана удачна, потому что в ней солнце казалось ослепляющим и даже по-настоящему теплым. Больше, в принципе, у этого решения преимуществ нет.

Ну и, наконец, герои и сюжет. Сразу оговорюсь, в фильме присутствует неуклюжая любовная линия. А если точнее — то любовный треугольник. Между Майком, Наташей и Виктором. Первые двое — женатая пара. Поэтому мы должны были бы переживать за них, но на самом деле эта линия только мешает по-настоящему раскрыть дружбу Майка и Виктора, развитие группы, страсть к музыке и прочие прелести, которые были раскрыты не вполне достаточно для такого фильма.

Виктора Цоя мы так и не узнаем, как человека. Возможно только то, что он боролся за свой собственный стиль, в отличие от остальных музыкантов ленинградского круга, которые стремились подражать Боуи или, прости господи, The Doors.

Гораздо сильнее раскрыт персонаж Майка. Человека, который почему-то никак не выражал своего недовольства увлеченностью жены Виктором Цоем. Он даже как будто потворствовал этому. Выстрелив в начале фильма, его персонаж всё куда-то падает. Но ему сложно не посочувствовать. В конечном итоге, без его поддержки, как показывает фильм, судьба группы Кино могла и не случиться.

В фильме ещё много своих фишек, интересных диалогов, драмы. Так много всего. Как и должно быть в фильме про рокеров 80х. «Лето» вышел на порядок лучше «Спасибо, что живой» про Владимира Высоцкого. Уже потому, что тот фильм был зациклен на не самом приятном эпизоде жизни известного музыканта, а здесь не было ни одного наркотрипа, ни одной веселенькой таблеточки. А алкоголь показан ненавязчиво. Здесь люди пьяны исключительно солнцем и музыкой.

Что редкость для подобного фильма. Без грязи и пошлости. Если бы ещё мат не запикивали, была бы совсем красота-лепота.

Так о чем же, всё-таки был фильм?

«Лето» — это не фильм про Виктора Цоя. И даже не про Майка Науменко, как можно подумать изначально, из-за его яркой драматической линии. Этот фильм совсем о другом. Он не о человеке. А о времени. И говоря время, я имею ввиду не только 80е. А саму жизнь Виктора Цоя и Майка Науменко, которая была такой же короткой и яркой, как лето.

Оба они умерли очень молодыми. Сначала Виктор в 1990м году, а в следующем — не стало и Майка. И пока мы видим эти лица, скромные даты жизни, которые потрясли зарубежного зрителя, не знающего о судьбе музыкантов, пока Цой поет о том, что надежды больше нет и кончается лето, чувствуешь легкую грусть. Но светлую. Как солнце.

8 из 10

Еще до своего выхода «Лето» успело наделать шума и настрадаться. Кирилл Серебренников монтировал картину под домашним арестом. Борис Гребенщиков раскритиковал сценарий, назвав его «ложным от начала до конца». Сооснователь «Кино» Алексей Рыбин был против использования своего образа.

Но в итоге получилось душевное кино, которое если и ругать, то только за затянутый финал. Лента лишена политического подтекста и не преследует цели кого-либо очернить. Она лишь является наброском той эпохи, когда двадцатилетние ребята заслушивали пластинки зарубежных исполнителей, записывали тексты их песен в тетрадку и мечтали играть такую же музыку. Набросок, возможно, недостоверный, где-то утрированный, но авторы и не стремились создать биографическую ленту в привычном ее понимании.

Серебренников будто заигрывает с теми, кто захочет упрекнуть его в искажении реальных фактов. Монотонное повествование временами разбавляется динамичными музыкальными вставками, в конце которых нам прямым текстом говорят, что такого не было в жизни.

Примечательно, что создатели «Лета» не пытаются выехать на культовости героев. Зрителям, которые «не в теме», сложнее понять, кто на экране и какую роль они сыграли в культурной жизни нашей страны. Оно и понятно. Если ты не знаешь, кто такие Майк Науменко или Виктор Цой, то какого черта вообще смотришь этот фильм. Фамилия Виктора Робертовича, кстати, ни разу не произносится вслух (поправьте, если ошибаюсь). Перед нами обычные люди со своими проблемами и тараканами в коммунальной квартире.

Что касается актеров, воплотивших образы рок-кумиров, то вопросы здесь лишь к Роме Зверю. Во-первых, почему он скрывал свои актерские способности и, во-вторых, почему последний альбом «Зверей» настолько плох, насколько хорош написанный им саундтрек.

Финал, о затянутости которого я упомянул в начале, в какой-то мере прекрасен. Последние минут пятнадцать ждешь, что картина вот-вот закончится, но этого не происходит. В конечном счете зрителей неожиданно оставляют наедине с черным экраном. Лента обрывается на полуслове. Так, как когда-то оборвались жизни любимых многими музыкантов.

8 из 10

Фильм Кирилла Серебренникова я ждала с прошлого августа, верила, что фильм выйдет хорошим. Сразу же могу сказать, что результат даже превзошёл мои ожидания, вместив в себя ту самую атмосферу поиска внутренней свободы, которой нам так не хватает по сей день.

«Лето» — это не только и не столько ностальгия по 80-м, это история о том, как живут и стремятся к мечте люди, не умеющие жить «в системе». Тогда и сейчас. Там и здесь. Потому что система почти не изменилась.

Это фильм о дружбе и человеческих отношениях, остающихся человеческими несмотря ни на что. А ещё о том, как важно вдохновлять того, кто рядом.

Сочетание черно-белого фильма, цветных вставок, анимации и очень динамичного саундтрека не позволяет зрителю заскучать. Про музыку в «Лете» можно говорить бесконечно: кроме раннего творчества Виктора Цоя, кроме песен Майка Науменко, мы можем услышать ту музыку, которой вдохновлялись герои, песни, которые Майк переводил на слух и пытался адаптировать под себя.

Атмосфера молодости, бесшабашности и отчаяния от того, что система неизбежно поглотит порывы и заставит либо прогнуться под ее нормы:

«А теперь телевизор, газета, футбол,

И довольна тобой твоя старая мама…»;

либо спиться или убить самого себя наркотиками.

Кроме трёх очень органичных главных героев: Майка Науменко (Роман Билык), Виктора Цоя (Тео Ю) и Натальи Науменко (Ирина Старшенбаум), выделяются и герои «второго плана». Потрясающий Александр Горчилин в роли Панка олицетворяет собой одновременно «секс, наркотики, рок-н-ролл» — тот самый протест, который жил внутри очень многих молодых людей в СССР и продолжает жить сейчас. Обаятельный Филипп Авдеев, Александр Кузнецов в роли Скептика, своеобразного зрительского взгляда на происходящее на экране, появляющаяся в конце легендарная Лия Ахеджакова — все они погружаются и погружают зрителя в атмосферу фильма. Этого самого Кино с большой буквы, в течение которого забываешь о том, что героев играют актёры, непохожие внешне люди, несмотря на это, заставляющие верить в то, что так и могло быть в реальности.

Хочется сказать, что не ожидал от «Лета» особых откровений или чего-то невероятного, но ему удалось меня удивить и оставить сильные впечатления. Так как на фоне практически всего нынешнего русского кинематографа «Лето» выглядит как настоящее произведение искусства, чистая и неподдельная история, нарочито локальная и максимально абстрагированная от остального российского творчества (по крайней мере, так всё выглядит). Это очень живой и чувственный фильм, говорящий на простые и понятные темы, а самое главное делающий это с настоящей искренностью. Пусть даже и не всё там правда, что-то является художественным вымыслом, но насколько я знаю этот фильм никогда и не позиционировался как исторически достоверный или максимально правдивый. Это скорее ностальгия, воспоминания и размышления, чем строгая биографическая драма. В любом случае, у меня никак не получается сказать, что этот фильм где-то соврал и был неискренним.

Сейчас в российском историческом и основанном на реальных событиях кино есть обидная тенденция показывать реально существовавших людей с плохой стороны и с крайне наплевательским отношением (как например Князя Владимира в «Викинге»). Именно поэтому «Лето» выглядит ещё приятнее, так как тут уважительно относятся к прототипам героев и не стараются выпячивать какие-то их отрицательные стороны. Лично моё мнение, что попадание в характер как минимум Цоя, который можно понять из его песен, почти стопроцентное. Персонажи здесь все живые люди, характеры которых очень грамотно прописаны и которые вполне неплохо раскрываются по мере фильма.

Хочется сравнить «Лето» с не так давно выходившим «Довлатовым», который тоже очень хорошо передавал атмосферу показанного времени. Однако, в отличие от «Довлатова», где создатели настолько озаботились атмосферой, что опустили почти весь сюжет и историю, в данном фильме внешние составляющие идут рука об руку с внутренними. Моменты, которые, казалось бы, сделаны только для создания атмосферы здесь ещё и двигают сюжет, во время них всё время происходит что-то развивающее историю. Да и сама атмосфера тут создана прекрасно, очень красиво и с душой. По-моему так и должен выглядеть идеальный баланс между внешними и внутренними взаимодополняющими параметрами картины. В самом сюжете всё замечательно. Я не увидел ни одного неоправданно глупого момента, и ни одна сцена не показалась мне лишней. Хоть историю нельзя назвать сложной и запутанной, но это идёт ей только в плюс, ведь она очень простая и понятная, а другая здесь и не требуется.

Про актёров хочется сказать отдельно, ведь тут они даже не играют, а будто бы живут ролями. Это очень странное ощущение, когда ты видишь на экране не актёров, а самых обычных людей, которых как будто сняли на камеру, такое в кино встречается очень редко. Но всё же играют все замечательно. Корейский актёр Тео Ю хоть и не очень похож на настоящего Виктора Цоя, но характер передал весьма точно и прекрасно вжился в роль. Роман Билык почти шедеврально изобразил Майка Науменко, терзаемого сомнениями насчёт вторичности их творчества по отношению к западному и невозможностью отыскать какой-то собственный творческий путь, однако всё равно являющегося сильной и вполне состоявшейся личностью. Ведь что нового могут они донести людям, если у них уже есть Beatles, Rolling Stones и т. д.? Ну и, конечно же, Ирина Старшенбаум отлично воплотила образ жены Науменко, являясь, по сути, украшением фильма и одним из главных стержней его эмоциональной составляющей. Остальные актёры смешались в одно целое и прекрасное дополнили главное трио.

Отдельно также хочется сказать про персонажа по имени Скептик, который появляется в определённые моменты и говорит, что всё происходящее неправда, расставляя тем самым все точки над «i» и фактически говоря, о чём именно это кино. Лично мне это видится прекрасным решением, которое позволят донести до людей определённые мысли, говоря предельно понятным языком.

Ну и конечно в техническом плане всё сделано на высшем уровне. Чёрно-белую съёмку сейчас встретишь очень редко, а тут она выглядит очень красиво и прекрасно подчёркивает дух всего фильма. И нужно ли говорить про музыку? Разумеется, с экрана звучат песни и Виктора Цоя и Майка Науменко, которые в любом случае вызывают и радость и грусть, а последнее выступление Цоя в фильме так и вообще невольно пробивает на сильные эмоции.

В общем, «Лето» — это чистейший фильм, который, как мне кажется, должен быть понятен практически любому. Он напрочь лишён всех превратностей современного русского кинематографа и максимально честен в своей подаче. Пока что это лучший российский фильм, который я видел в 2018.

10 из 10