Рецензии

Очень неоднозначное впечатление от крайней картины Кирилла Серебренникова «ЛЕТО».

Видимо, сказалась непростая ситуация сложившаяся с арестом режиссера, но ощущение от фильма, как от письма, которое писали герои мультфильма «Трое из Простоквашино». То ли это биографический фильм (судя по попытке воссоздания атмосферы Ленинграда 80-х с узнаваемыми рок-героями того времени), но создатели открещиваются от этого в своих интервью, да и участники событий того периода времени отрицают правдоподобность происходящего, то ли это мюзикл (судя по клиповым вставкам), но песенных вставок этих не так много (и, к сожалению, к сюжету они не имеют отношения — по сути если их вырезать ничего не поменяется, ну кроме того, что фильм станет скучнее) и исполнены они нарочито любительски (здесь я имею в виду только иностранные песни, что в свою очередь огорчило, песни-то хорошие), то ли это комедийная мелодрама, но и шуток мало, и драмы то как таковой нет, а по факту это смесь всего этого с новомодным графическим оформлением (в частности подсмотренным из заставки Версуса). Еще одним признаком «простоквашинского письма» является линия «скептика», за которым наблюдать было очень интересно, но в какой-то момент авторы про него просто забыли.

Большой проблемой фильма является сценарная составляющая. По большому счёту не понятно даже, кто всё-таки герой тут, Цой или Майк. Предполагается, конечно, что Цой, но для героя он слишком мало «действует». Всё, что с ним происходит — это следствие действий его друзей. К Майку его приводит его друг Леонид, влюбляется в него Наталия (а не он в неё), продвигаться по музыке ему помогает Майк, пробиться в рок-клуб помогает ещё кто-то, дальнейшей карьерой и вовсе заведует будущая жена Марьяна, а герой собственно только занудствует по поводу звучания своих песен. В фильме, к сожалению, нет ни драматической ситуации (всё довольно мирно, беззаботно, и как я уже выше говорил — без драмы), нет особых сюжетных поворотов (ни «ложной победы героя», ни «точки не возврата», ни «перевертыша» — всё довольно предсказуемо).

Следующий момент — кастинг, тут есть и несомненные плюсы и некоторые минусы. Сначала я скептически отнёсся, узнав, что Майка будет играть Роман Билык (Рома Зверь), но смотрелся он в своей роли вполне гармонично. Порадовала актёрская работа Филиппа Авдеева, исполнившего роль Леонида (Алексея Рыбина), Александр Горчилина, исполнившего роль панка (как указано на кинопоиске, но даже без его обозначения в фильме — очёнь чётко считался образ лидера группы «Автоматические удовлетворители» Андрея Свина Панова), Александр Кузнецова, исполнившего роль «скептика»(все его появления весьма запоминающиеся), Никиты Ефремова в роли БГ, а также камео Баширова и Адасинского. А вот по поводу Тео Ю, исполняющего роль Цоя — всё не так замечательно. на мой взгляд, да, момент непохожести обыгран в фильме, но дело даже не в похожести, а в том, что реальный Цой куда более симпатичнее, харизматичнее, да и как актёр гораздо пластичнее. Также много вопросов (субъективно на мой вкус) вызвала актёрская работа Ирины Старшенбаум, проходившей примерно с одним выражением лица (улыбка не то извиняющаяся, не то соблазняющая, не то делающая вид, что я куда умнее и глубже, чем кажусь, но только делающая вид) весь фильм.

В целом к просмотру, конечно же, рекомендую всем, кому показанный период в истории нашей рок-музыки интересен и дорог. Пусть он показан через призму своеобразного представления режиссёра и сценаристов, не имеющих отношения к событиям тех времен, возможно, непрочувствоваших в полной мере каких-то мотивационных моментов героев тех событий, но, безусловно, визуализировавших это в картине с любовью к делу.

...занимаются чем-то, отдалённо похожим на актёрскую игру в мероприятии, отдалённо похожем на художественный фильм.

Планировал написать большую рецензию о том, как Серебренников сделал ещё раз что-то в своём стиле, выдав это за кино. Но кто это будет читать, кому это интересно? Лучше я расскажу, почему этот фильм не имеет отношения ни к Виктору Цою, ни к Питерскому рок-клубу 1980-х.

Клуб появился на базе Театра народного творчества в 1981 году. Главный зал этого театра, хорошо известный по фотографиям (а многим и по личным воспоминаниям), должен быть на экране. А его - нет. Знаменитый буфет театра тоже не показан.

Группа 'Странные игры' выступала под этим именем с 1983 года и не могла выступать раньше, чем группа 'Кино'. Песня 'Мои друзья всегда идут по жизни маршем' одна из первых песен Цоя (1981), и во время, показанное в фильме, была многократно обкатана на концертах и квартирных встречах.

Ночные танцы у костра - Серебренников обошёлся без голых мужиков? Конечно, нет!

Сумасшедший в электричке с воплями 'Америка наш враг' и т.д. - это вообще к чему? Ещё раз показать, как творцам было тесно в советской клетке? Начало 1980-х, 'магнитофонная культура', рок-музыка звучала везде, фраза 'на нашем кассетнике кончилась плёнка, мотай!' из песни Цоя - как раз про магнитофон на батарейках, который таскают с собой. Конечно, приставания пьяного поехавшего в электричке могли быть, но это был бы очень редкий эксцесс.

Подрисовки к кинокадрам - Серебренников хотел сделать цитату из фильма 'Игла' (с Цоем в главной роли), а получился дебильный и неуместный плагиат.

Дальше в том же духе. Псевдо-фильм с дилетантским вторичным сценарием (основан на дневниковых записях Натальи Науменко, опубликованных в книге Александра Житинского 'Цой Forever'). Непонимание как сценаристом, так и режиссёром времени, которое они взялись воплотить на экране, советских реалий, и, главное, героев фильма.

Ещё: мискастинг (простите за иностранное слово, обозначающее плохой подбор актёров). Рост Виктора Цоя - 184 сантиметра, он был одним из самых высоких в рок-клубе. Рост актёра Тео Ю, играющего Цоя, 178 см.

Ещё: 'патлы' в Питерском рок-клубе не были особо популярны, эпоха уже не та, 'битлы' вышли из моды. Очередной промах Серебренникова.

Ещё: Майк Науменко в описываемое время в солнечных очках ходил мало, и не выступал в них.

Ещё: Майк Науменко любил 'клеить модельки', и в фильме в квартире над столом висит вроде бы одна такая. Вот только Серебренников снова облажался. Это жестяная детская игрушка 'Ил-62' с инерционным моторчиком, не имеющая отношения к пластиковым моделям. Скажете, мелочи? А я снова повторю: режиссёр вообще не понимает то время и не пытается понять его.

Резюмируя: Серебренников снял бездарный арт-хауз фильм про вымышленное время в вымышленной стране. Фильм про героев из своей головы, которые по недоразумению носят имена известных советских рок-музыкантов. Если 'творчество' Серебренникова нравится, разочарованы не будете. Если нравится творчество Виктора Цоя, лучше посмотрите фильм 'Игла' и многочисленные реальные его выступления и интервью.

P.S. Работа оператора и монтажёра в данном фильме так ужасна, что удачно вписалась в общий чудовищный стиль. Звуковое оформление тоже из стиля не выбивается: давать фоном классическую гитару в фильме про русский Рок - до такого мог додуматься только Серебренников.

3 из 10

Фильм находящегося под домашним арестом режиссера Кирилла Серебренникова очень точно отражает свое название «Лето» — это теплое, доброе кино о молодежи 1980-е годы в СССР. По настроению фильм перекликается с «Довлатовым» Алексея Германа-младшего и «Домом солнца» Гарика Сукачева. Кроме того, в фильме наблюдается фирменный почерк Серебренникова — операторская работа, которая с документальной точностью подмечает действия героев.

Если зритель думает, что это кино про Виктора Цоя, то это не совсем так. Мы видим зарождение русского рока глазами Майка Науменко и его жены Наташи. И здесь Цой — один из персонажей наравне с Майком и Наташей. Время фильма — начало 1980-х, когда Цой только начинал сочинять песни и познакомился с Майком Науменко, с чьей помощью попал в знаменитый ленинградский рок-клуб.

Актерский состав подобрался достойный. Цоя играет обаятельный юноша Тео Ю. Майка играет музыкант Рома Зверь (группа «Звери»). Наташу играет обаятельная Ирина Старшенбаум (Крыша мира, Притяжение). Кроме того, в фильме появляются Никита Ефремов, Лия Ахеджакова, Елена Коренева, Юлия Ауг.

Отдельно стоит отметить новаторские вставки режиссера: на протяжении всего фильма мы видим какие-то лирические отступления. Например: когда звучит какая-то песня, случайный прохожие начинают подпевать. Эти моменты сопровождаются одним парнем, который, вроде как, не имеет отношения к героям, но сопровождает их на протяжении всего фильма.

На заключительном концерте фильма чувствуется некоторое предчувствие беды, которых ждет героев в реальной жизни, но в фильме не показано — смерти героев (Цой — в 1990 году, Науменко — в 1991 году). Это настроение передают глаза героини Старшенбаум. Разумеется, это субъективное ощущение.

Советую смотреть тем, кому хочется тепла в этот холодный июнь 2018 года.

8 из 10

Лето. Черно-белые 80-ые. Лидера группы «Зоопарк» Майка Науменко (Рома Зверь) и его жену Наташу (Ирина Старшенбаум) знакомят с патлатым задумчивым корейцем Виктором Цоем (Тео Ю). Майк сразу замечает в Вите потенциал большой звезды и влюбляется в его творчество, а его жена — в самого Витю.

Даже если абстрагироваться от политической и ситуативной подоплеки, которая окружила «Лето» ещё задолго до выхода (арест Кирилла Серебренникова, нервные досъемки, монтаж «на дому») — все равно это обаятельно талантливое кино. И, как ни странно, самый аполитичный фильм скандально известного режиссера. Здесь нет броских вызовов закостенелой системе, а если они и есть, то в конце каждого подобного выпада появляется мифический Скептик с табличкой «Этого не было», тем самым разрушая четвертую стену и превращая «Лето» в ностальгическую фантазию; если угодно — в «Ла-Ла-Лэнд» эпохи брежневского застоя. Музыкальные номера под Игги Попа, Лу Рида и Talking Heads — главная находка Серебренникова. Грузные советские тетеньки, распевающие как в плохом караоке «Фа Фа Фа» из Psycho Killer — за это можно простить вялую драматургию и куцо прописанных персонажей (например, бедняга Рома Зверь старательно пытается не напортачить, инфантильно прячась за стильными авиаторами — но узнаваемый голос, так неподходящий Науменко, все же спрятать не удаётся).

Как и недавний германовский «Довлатов», «Лето» — это не стандартный байопик про бремя талантливого человека, а срез эпохи. В данном же случае — жизнерадостный панегирик про романтику ленинградских квартирников, духоту коммуналок и затхлость советских ДК, где творили люди: свободные, талантливые и, что главное, счастливые. Цой еще не поет про перемены — его друзья пока что идут по жизни маршем до пивных ларьков, а он сам еще тот еще бездельник, гуляющий с восьмиклассницей. Даже основной лейтмотив сюжета — мимолетная интрижка Вити и Наташи отходит на второй план — куда ценнее наблюдать за яркими перформансами Панка (прототип его — Свин из «Автоматических удовлетворителей») или прогулками Майка и Боба (харизматичный Никита Ефремов в роли молодого Бориса Гребенщикова) по крышам ночного Ленинграда. Вездесущий Скептик ругает советских рокеров в лице Майка за то, что те поют бессмысленные песни про Сладкую N, в то время как Боб Дилан поёт про Вьетнам — но разве оно им надо? У них в душе лето — шумное, беззаботное — с запахом беломора и привкусом дешевого портвейна. И все понимают, что лето, как, впрочем, и молодость, быстро заканчивается. Но ведь именно летом звезда по имени Солнце светит намного ярче.

Я давно приучила себя ходить в кино, не строя ожиданий, но тяжело запрещать себе надеяться, когда покупаешь билет на сеанс, в успех которого хотелось бы верить. Злободневный прокат пресыщен конвейерными романтическими лентами, но «Лето» — фильм не столько о лирике любви, сколько о ее многогранности: любви к жизни, к свободе, к музыке, к самовыражению, к делу своей жизни, что немаловажно в рамках истории — к наставнику. Образ Цоя — многослойная работа двух дублеров озвучки, вокала и игры на гитаре, однако, отдельную благодарность хочется выразить именно «лицу», воплотившему культового музыканта — Тео Ю. Будучи уроженцем страны совершенно другой культуры, актер проникся своим героем так глубоко, что у человека, как я — рожденного спустя два года после смерти Виктора, но воспитанной на трепетной любви и уважении к его творчеству, у меня не возникло и сомнения, что живой музыкант выглядел когда-то иначе. И дело в жизни, которой пропитан каждый кадр ленты. Вы смотрите на Цоя, знаете, что это он, но не воспринимаете героя фильма мумифицированным рок-идолом, а видите всего лишь мальчишкой. Монохромное повествование перебивает мельтешение кадров, картина пляшет от рок-энд-ролла к неторопливой поэзии, от чего нарратив воспринимается порой слегка сконфужено, но от того и естественно. А разве было в эпоху 80-х иначе, когда привычная обывателям жизнь и врывающиеся в нее перемены соревновались, сбивая друг друга с ног?

Хочется отметить невероятную игру Александра Горчилина. Молодой актер крадет каждую минуту, стоит только появиться в кадре. Но кто, по моему нескромному мнению, действительно сделал этот фильм, так это Рома Зверь. Складывается впечатление, что известный музыкант свой творческий путь посвящал именно актерству, а не гитаре. Весь каст живо, органично и синхронно сработал над тем, чтобы зритель в зале «подсмотрел» чью-то жизнь, и на два прокатных часа проникся ею, перенесся на тридцать лет назад и сроднился с героями, с которыми многие могут найти с дюжину общего: все мы ищем себя, все пытаемся выжить, найти любовь, найти свое место и постараться его сохранить, постараться жить счастливо.

Жизнь, такая, какая она есть — в каждом мгновении фильма не тонкой красной нитью, а жирной подчеркнутой линией не оставит никакого шанса усомниться в ее правде, несмотря на кричащие художественные заставки и разбитую четвертую стену. Картина оправдывает свое имя: «лето» — сумасшедшее, искреннее, настоящее. Лето-мгновение. когда есть только «сейчас», и больше ничего.

Фильм действительно сделан с любовью, и делали его для тех, кого любят. Ведь, безусловно, «лето» — это камерное признание в любви Виктору Цою и Михаилу Науменко, и, чего уж скрывать, отцу одобренной каннской публикой ленты, это удалось. За что вам большое человеческое спасибо, Кирилл.

8 из 10

Наверное, это просто замечательно, что я никогда особо не был близок к этой теме: ну, Ленинградский Рок-клуб, вся эта бунтарская музыка позднего СССР и культ вокруг Цоя — ну вот просто никогда не интересовался особо. Тем интереснее было смотреть фильм, созданный вокруг этой атмосферы.

Я искренне рад, что я не поклонник Виктора Цоя, что после просмотра у меня не подгорела задница от того, что моего кумира сыграл какой-то незнакомый дяденька, который, в отличие от меня, «ВАЩЕ ни в теми — эта жы ЦОЙ, эта жы КЕНО!!!». Не дай вам наука трогать чьих-то идолов, не дай талант снимать фильмы-биографии и называть их именно такими.

Рад, что сюжет, образы, игра участников этого события увлекли меня достаточно, чтобы не пытаться искать глазами «ляпы» в виде нынешнего Петербуржского антуража, недоскрытого за видами Ленинграда 80-х, не анализировать и не оценивать достоверность происходящего, не возмущаться, поскольку всё это за меня уже сделал Скептик, за которым и ходить далеко не надо.

Рад, что никто не спекулирует на ностальгии по позднему СССР, мороженому за 3 коп, блошиным рынкам и кухонным посиделкам, поскольку, как и все фильмы Кирилла Серебренникова, этот происходит на воображаемой театральной сцене, где время и место служат лишь обрамлением сюжета, а не его стержнем.

Рад, что в отечественном фильме от меня никто не стал скрывать серость людей, орущих «Ребёнку спать мешаете!!!» и «Как вам не стыдно!» в любой непонятной ситуации, вызывающих каждые 5 минут милицию чуть что, бухающих в коридорах ветхих коммуналок. При этом те же люди оказались способны бойко подпеть Лу Риду и Игги Попу в тесном душном транспорте, пусть этого всего, конечно, и «НЕ БЫЛО». Возможно, это «БУДЕТ», когда развеется над режиссёром эта туча невежества, лжи и ничтожности отбросов в чинах и погонах.

Рад, что давно известные каким-то только одним определенным люди способны расцветать в новых и неожиданных амплуа, до слёз восхищаюсь искренней человеческой самоотдачей и отсутствием фальши, благодаря которым спустя два часа после входа в зал ты выходишь в мир как-то по-светлому отрешённо и ты просто…

… рад, что даты чьего-то рождения и смерти ещё способны заставлять тебя подсчитывать величину этого отрезка и ранить ею прямо в сердце.

Наконец, я особенно рад, что могу пройти сквозь стену изображений проектора, оказаться на море, снять всю одежду и раствориться в нём, снова вспоминая, что прекрасный день — это тот, в который можно выпить вина на свежем воздухе, покормить животных в зоопарке, сходить в кино и пойти домой, когда стемнеет…

Это просто тот нечастый случай, когда оцениваю сердцем.

10 из 10

«Summer» full of music» («Лето», полное музыки») — такой слоган подошел бы к этому фильму. Но сначала предупреждение.

Уважаемые любители русского рока!

Warning: перед просмотром фильма Кирилла Серебренникова «Лето» категорически не рекомендуется читать (или перечитывать) книгу Алексея Рыбина «Кино с самого начала». Возможны побочные эффекты в виде возмущения типа «Всё было не так» и «Этого не было вообще».

Изобретательный Серебренников предусмотрительно сам разбросал по фильму надписи аналогичного содержания, завершающие полностью вымышленные эпизоды. А иногда это говорит с экрана «Мальчик в советских некрасивых очках»: он — то внутренний полемизирующий голос, то комментатор (альтер эго режиссера). «Не похож», — говорит он нам про Цоя в начале фильма. И у критичного зрителя — знатока истории русского рока — теряется точка опоры для обоснования возражений. Сам режиссер всё нам прямо сказал. Цой не похож, Зверь похож отчасти, но абсолютно не похож его характерный голос, которым он хорошо поет песни Майка, а БГ вообще Никита Ефремов.

«Лето» — это одна большая условность, в рамках которой возможны и актеры по 39 и 35 лет, играющие 26 и 19 летних героев (Майк и Цой), и временные сдвиги, и вымышленная история знакомства Рыбы (который в фильме Лёня) и Цоя с Майком и Натальей на пляже, и, конечно, сам «роман» героев. Здесь совершенно непринципиально, что Рыба давно был знаком с Майком и диван отдал ему не в конце фильма, а к свадьбе, которая была весной 1981 г. И малыш родился у Майка как раз летом того же 1981 г. (по фильму несколько раньше).

Подчеркивают условность экранного действа и «вставные» музыкальные номера на хиты тех лет. Вообще, фильм переполнен музыкой, отчего и длительность 2 ч. 14 мин.. И если вы — не меломан, возможно, просмотр будет не таким увлекающим. Многие песни Майка и Цоя (раннего периода) исполнены целиком. Исполнение, кстати, на уровне, есть и атмосфера, и драйв.

Актерская игра не уступает, сцены квартирников не стоит описывать, это надо видеть и слышать. (Желательно в кино, потому что звук очень хорош, спасибо звукорежиссеру.) Ахеджакова и Баширов в этой компании как посланцы еще «того», советского кино, придающие происходящему дополнительную убедительность своей талантливой органичностью.

А упреки БГ и других очевидцев и участников событий по поводу того, что мол «характеры — плоские, картонные, диалоги ужасные», не совсем справедливы. Они не картонные, они условные.

Ибо «Лето» — совсем не байопик. Что логично: Цой в истории русской культуры — это уже давно больше, чем просто рок-музыкант. «Кино» — пример уникального для России маховика, физическая раскрутка которого прекратилась 28 лет назад, а он всё вертится, песни по-прежнему поются и слушаются. Цой сейчас — большой культурный миф, начало которого и показано в фильме. А кто будет требовать от мифа фактической достоверности? Тут важнее иные критерии.

Художественность, в первую очередь. И с этим в «Лете» всё в порядке: по части режиссерской изобретательности Серебренников многим современникам-соотечественникам даст фору. Театральный опыт сказывается: примерно 50 процентов фильма — неприкрытая условность. Но при всей условности происходящего на экране режиссеру удалось создать исторически верную атмосферу эпохи. Зрителя погружают не только в жизнь андеграунда, но и в советское бытие (военкомат, конфликты с косными согражданами, бюрократизированный рок-клуб).

Снято всё это эффектно и стильно; черно-белая картинка фильма — прекрасная работа оператора.

Резюмируя: Кирилл Серебренников сделал фильм, в котором интересно и нестандартно решил вопрос отображения на экране событий и явлений, привлекательность которых для зрителя неоднозначна. Ведь какие проблемы очевидны при взгляде на эту историю: 1. Всё давно прошло, и нет больше той страны и тех условий жизни, которые породили русский рок (т. е. нет острой актуальности). 2. Не все любят русский рок (особенно за рубежом). 3. Немногие в России сегодня любят музыку, которой в фильме увлекаются герои (кто помнит песни группы «Блонди»? да и Марка Болана с Лу Ридом знают скорее по именам). А фильм, несмотря на это, получился очень интересным, атмосферным, про талантливых музыкальных людей. Ну и про любовь, конечно.

9 из 10

Что случается тогда, когда в стремлении рассказать что-то настолько красиво ты забываешь о самом главном - о самой истории, о ее орагнике внутри контекста, о ее движении во времени, о ее пластике и динамике?

Да...Ничего.

Ты так увлекаешься стилистикой и наведением красивости, что на первый взгляд история превращается в изумительную квинтэссенцию стиля и шарма, а при более детальном изучении - трещит по швам, не выдерживая никакой внутренне критики, даже не самого погруженного зрителя.

Потому что интересной истории здесь просто нет.

В ней нет живых героев; есть визуальные аллюзии на героев, которые несмотря на то, что движутся в кадре, открывают рты и издают звуки, никакого сюжетного движения не создают.

Нет в ней и реального конфликта, когда ты не высасываешь его из всех возможных мест, собирая по кусочку все штампы 'времени и места', чтобы уже новые люди увидели и изумились, чтобы что-то там себе почувствовали. 'Хорошие рокеры' - фиксируйте, отвратительные комсомольцы, строй, режим, время и люди. Режиссер неплохо подчеркивает этот разрыв актерским кастом даже на уровне статистов.

Но 'Лето' лишено объема. Оно органично в виде прекрасной, хоть и вычурной, но такой стильной открытки, которую можно положить под стекло и любоваться красивыми людьми, красивыми кадрами, представляя уже что-то свое, даря этой безупречной плоскости свой объем, наполняя его чем-то реальным.

Увы. режиссеру не удалось скроить все цельно, без натужного собирательства всевозможных культурных штампов о том самом времени, где все ходили строем и было плохо. Особенно таким шаблонным хорошим ребятам - умным, веселым и, конечно же, ключевое тут - внутренне свободным.

И как не прискорбно, но попытка изобразить свободных духом творцов режиссеру не удалась; он просто воспользовался еще одним укоренившимся штампом о том, как должны выглядеть рок-бунтари и около рокерская тусовка, что говорить, как выглядеть, как тусоваться.

И штамп этот родом не из 80-х годов 20 века, отнюдь. Это порождение уже очень свежее, переосмысленное много много раз, закономерно обросшее все новыми и новыми современными медиа-культурными якорями, которые будут понятны здесь и сейчас и к тому времени имеют уж очень опосредованное отношение.

Вообще очень сложно оценивать фильм, который понравился больше в формате трейлера, чем в своем полнометражном исполнении. Сумбурное и слабое повествование с массой всевозможных компиляций из неоткуда и в никуда здесь переплетается с мастерской и тонкой работой оператора Опельянца, поверх еще обязательно наложится отличный саунд фильма, сотканный из известных, легендарных композиций. Что, конечно, не останется незамеченным и не отмеченным зрителем. А бонусом пойдут молодые и красивые лица актеров, которые что-то играют в предложенных им рамках; и не сказать, что плохо играют - скорее нормально, местами мило.

А что в итоге? А в итоге у нас история как бы о реально живших, творивших, менявших что-то внутри и даже вокруг, людях, которая на поверку совершенно не о них. Они тут не больше, чем ширма, призванная обозначить вехи, масштабы, колорит.

История о времени, которое будет показано так, как его уже миллион раз показывали другие киноделы, ибо контраст он нужный самый, а реальность она скучная, историчная правдивость? Да кому она нужна, у нас тут песня о рок-героях, а не о серой массе пролетариев.

А рок-герои-то ненастоящие. За всей это громадой, растянутых во времени, телодвижений не нашлось времени, а может и возможностей, раскрыть в чем собственно заключалась эта самая уникальность героев, чьи именно помнят до сих пор, чьи пени поют до сих пор, почему именно они стали теми, кем стали. Где этот тайный ингредиент, разливающийся магией музыки и слова? Ни Роман Билык, ни Тео Ю - нам это не покажут, увы, хотя Билык, конечно, очень старается в кадре, это видно, плюс какое-никакое визуальное сходство никто не отменял, а Ю просто отыгрывает некого молодого человека, опираясь всецело на имя героя, на его удельный вес образа и наполненности, которая за этим именем уже закреплена временем и смыслом. Точка.

Вот и получается, что органичнее всего рассказала о своем персонаже Ирина Старшенбаум, которая легко и прекрасно сосуществовала в предложенном контексте, и да, это выглядело очень органично.

К сожалению, лично моему, фильм 'Лето' из подавшего надежды уверенно перекочевал в стопку к не оправдавшим себя.

Картина стала любимым призраком российских либеральных кругов. Режиссёр Кирилл Серебренников монтировал картину дома. Он там под арестом. История вышла пошлой. Чёрно-белой. Ну и слишком пафосной. Тусовска советского андеграунда не была настолько приторной.

Музыканты пили, гуляли и имели всё, что движется. Цой предстаёт некой копией американского хиппи. Музыка его не волнует. Он больше по женщинам. Его тяга к супруге известного тогда солиста группы Зоопарк здесь больше похожа на любовь в стиле сумерки.

В целом Цой не был настолько приторным. О песнях в фильме сказано совсем немного. Мятежный дух советского андеграунда так и не появляется на экране. Герои ведут задушевные беседы, а вот разбитых гитар и толп поклонниц на концерте просто нет.

Странно. Ведь Кирилл Серебренников любит по жарче. Где геи? Где горы извращенцев? Тема половой активности не раскрыта. Голых женщин тоже здесь нет. Видимо статья за растрату бюджетных денег смягчила пыл творца. Смотреть такое просто нельзя. Уж очень нудным и неинтересным получился фильм. Хотя про Цоя можно было сделать лучше.

1 из 10

Слава богу, «Лето» Серебренникова — хорошее кино. Неорганично для меня было: голос Майка Науменко в исполнении Ромы Зверя, с которым стойкие ассоциации из подростковых 00-х (а вот за самого Рому внезапно спасибо, то, что он может что-то сыграть, для меня — сенсация, и при этом быть таким обаятельным и где-то даже трагичным — вдвойне) Резанул голос БГ, озвученный семейно-ефремовской хрипотцой (Боб все-таки слишком унаваем), да и весь его образ — лёгкий подкол за то, что он раскритиковал сценарий?) (шучу, ладно) Ну и Цой с гламурной причёской и подведенными глазами в финале — наверно, я бы обошлась без этого, хотя так, конечно, выглядит свежее, незаштампованее, чем «привычный» Цой. Потому что эта история не о «кумирах эпохи», а о молодых художниках, музыкантах, которые только начинают, пробуют, мучаются, влюбляются.

Но. Это не слишком большие придирки сами по себе, а, учитывая, как снимался этот фильм — смешные мелочи.

Я люблю русский рок-н-ролл. То, что я под ним понимаю — в первую очередь, ленинградкский рок-клуб, и в целом понимаю возможные претензии тех, кто преданный фанат, и особенно тех, кто застал всю тусовку вживую. Но лично мне никак не мешала условность и тот факт, что фильм «по мотивам», потому что, во-первых, он художественный, во-вторых, он отлично, в нужной степени лирично и в нужной степени с юмором,

снят и, в-третьих, потому что он про сегодня.

Честно, я бы больше радовалась, если б он был документальный и про «тогда», но, но. Какие-то сцены, предполагаю, были вырезаны по понятным причинам (хотя один раз мужчина мужчину, а девочка девочку в губы чмокнули).

«Лето» напоминает в этом смысле фильм «Довлатов» Германа — и тем, как не типично, свежо показаны главные герои, и тем, как декорации времени меняются, а настроения возвращаются. Правда, без Цоев, Науменко, Довлатовых и Бродских — но, может, они где-то на подходе? Кто знает.

Главным героем для меня осталась атмосфера. Когда все делаешь, в том числе живешь, порой вопреки, и все равно делаешь и даже веселишься. Ностальгия по «временам почище», по безбашенной юности, по «ты помнишь, как все начиналось».

Советским гражданам вместо Кобзона дали спеть Боуи, Боба Дилана и Дорсов (в кино можно же помечтать) Получилось светло и иронично, и это тоже удивительно. Что стоит за иронией, понятно, но, учитывая обстоятельства, ее ещё надо было выкопать откуда-то. То есть ты понимаешь, что вокруг одно дерьмо, что дерево твое «в этом городе обречено», но все равно танцуешь последний танец «уже без рук» на своих условиях.

Серебренникову и всей команде респект, что сказать. Столько нежности, от которой впору зареветь и немножко побиться головой о кресло — откуда?

Смотреть надо — русский рок, не уверена, а вот новое русское кино живо.

Я выключаю телевизор,
Я пишу тебе письмо
Про то, что больше не могу
Смотреть на дерьмо.
Про то, что больше нет сил,
Про то, что я почти запил,
Но не забыл тебя.
Я жду ответа, больше надежд нету,
Скоро кончится лето.