Рецензии

Мы живем во времена ностальгии по былым временам. И как бы это парадоксально не было, но многие из нас тоскуют по тому времени, которое не застали, дескать, раньше все было лучше, трава зеленее, небо голубее… На волне популярности «золотых 80-х» с их музыкой, фильмами и общей стилистикой, начали выходить фильмы и сериалы, которые пришли будто бы из тех прославленных на Западе времен — «Очень странные дела» и «Оно», пожалуй, самые яркие представители этого нового «закоса» под 80-е. Но и в мире литературы нашелся тот, кто отличился. Сценарист и писатель Эрнест Клайн своим романом «Первому игроку приготовиться» отдал дань уважения эпохе, в которую возникли самые, наверное, величайшие шедевры фантастики, музыки, эпохе, зародившей само понятие «поп-культура». И кому как не Стивену Спилбергу, фильмы которого являются тем самым наследием 80-х, экранизировать роман Клайна?

История переносит нас в будущее, в 2045 год, в мир затяжного финансового кризиса, который вынуждает людей все больше уходить от реальности и искать себя в виртуальном пространстве OASIS, которое сотворил гениальный Джеймс Холлидей (Марк Рэйланс). Главный герой истории — паренек Уэйд Уоттс (Тай Шеридан), который под ником Парсиваль, как и большинство его сограждан, большую часть жизни проживает в OASIS. Уэйд — пасхантер, то есть человек, ищущий пасхалки в виртуальном мире. Самая главная пасхалка OASIS — это наследие покойного Джеймса Холлидея и право владения всей виртуальной средой. Но добыть пасхалку непросто: нужно пройти сложнейший квест, отыскать три Ключа, которые хорошо спрятаны и найти которые может только истинный знаток популярной культуры 80-х — культуры, которая взрастила самого Холлидея. Долгие пять лет никто не мог отыскать первый ключ, пока однажды Уэйд не находит подсказку, а за ним и ключ… И теперь его жизнь висит на волоске, ведь за наследием Холлидея охотятся представители корпорации IOI, во главе которых стоит беспринципный бизнесмен Нолан Соренто (Бен Мендельсон). Соренто готов пойти на всё, чтобы заполучить в своё владение такой экономически выгодный ресурс, как OASIS. И Уэйд стоит у него на пути…

«Первому игроку приготовиться» Эрнеста Клайна — это настольная книга для очень многих современных гиков и любителей массовой культуры. В ней автор играет с такими мотивами, которые близки многим из нас - компьютерные игры, кино, комиксы. Обратившись к своей целевой аудитории, Клайн приобрел армию верных фанатов, а права на экранизацию книги купили раньше, чем эта самая книга успела выйти. При этом, экранизировать столь нетипичную историю, на первый взгляд, крайне непросто, ведь для этого необходимо обладать правами на великое множество персонажей кинематографа и литературы. Так, к примеру, в книге (и в фильме) Парсиваль/Уэйд разъезжает на DeLorean из трилогии «Назад в будущее», а часть испытаний в OASIS базируются на старых аркадных играх типа Invasions и Atari. В фильме испытания немного изменили для зрелищности, а культуру 80-х расширили современной массовой культурой. Студии Warner Bros., которая занималась съемками «Игрока» пришлось провести колоссальную работу, чтобы добиться разрешения на использование персонажей кино и игр других студий. Зато какой результат!

«Первому игроку приготовиться» — это визуальная феерия и гимн всем гикам, точно переносящая книжный сюжет, но местами шлефуя неровности оригинала в угоду зрелищности или современным тенденциям. Так среди аватаров пользователей OASIS внимательный зритель разглядит массу знакомых героев из кино, игр и книг — Фредди Крюггер, Трейсер из игры Overwatch, Стальной гигант из одноименного мультика, персонажи DC, Черепашки-ниндзя, далеки из сериала «Доктор Кто» и много-много других, которые подчас мелькнут всего лишь на мгновение, но если вы их замечаете, то радость ваша безгранична. Весь фильм — это поиск пасхалок для зрителя, который ищет знакомые и узнаваемые образы из собственного детства. Куда уж тут поспевать за сюжетом!..

Собственно, так как книгу я прочитал не так давно, то она еще не совсем выветрилась из памяти, и сравнения напрашиваются сами собой. Каких-то существенных отклонений в экранизации я не увидел, разве что линия с Огдоном Морроу, которого здесь играет тот еще голливудский гик Саймон Пэгг, слегка урезана, да испытания изменены ради зрелищности. Так же введены несколько второстепенных персонажей, которых у Кляйна я не припомню, но от которых, на мой взгляд, история только выиграла. Вы тоже после просмотра задаетесь вопросом, кто же скрывался под аватаром Я-Крут (в оригинале I-ROk)? Наверное, этот вопрос меня будет долго гложить.

Центральные герои фактически попадают под описания Кляйна, хотя Уэйд мог бы быть и более упитанным, а Арт3мида — не такой симпатичной. Но нареканий к Таю Шеридану у меня нет — и в реальном, и в виртуальном виде его Уэйд — полный канон, как и красотка Оливия Кук справилась с боевой Арт3мидой на все сто. Эйч, Сё и Дайто тоже на своих местах. Бен Мендельсон снова отыграл этакого Кренника из «Изгоя-один», но что поделать — образ корпоративного чинуши сидит на нем как влитой.

Отдельного упоминания заслуживают спецэффекты, ведь большая часть картины — это приключения в виртуальном мире, и художники по спецэффектам, кажется, наизнанку вывернулись, чтобы добиться максимального эффекта погружения и реалистичности. Парадокс состоит в том, что мы знаем, что аватары героев — компьютерные модели, они подчеркнуто гротескны и аляповаты, но при этом крупным планом лицо Парсиваля выдает каждый пиксель его кожи, каждый пигмент радужки. Это настолько круто, что, на мой взгляд, «Первому игроку приготовиться» заслуживает какой-нибудь значимой награды за визуальные эффекты.

И, конечно, саундтрек, от которого пробегают мурашки. Тут и старые хиты на новый лад, типа «Take on me» группы A-Ha, и запоминающаяся музыка Алана Сильвестри, обращающаяся все к тем же 80-м годам, и — о боже, вы слышали этот волшебный звук колокольчиков из «Назад в будущее», который всегда был для меня звуком, знаменующим тайну?..

Словом, режиссер Стивен Спилберг и сценаристы Эрнест Клайн и Зак Пенн сделали, кажется, невозможное. Они создали невероятную квинтэссенцию всей современной популярной культуры, оду «инаковости», восхваляющую то, что быть ботаником/гиком или нердом (нужное подчеркнуть) вовсе не зазорно, что именно такие вот ботаники вершат историю. И, будем откровенны, каждый из нас сегодня немного гик, и каждый из нас немного в душе тоскует по идеальному прошлому, на которое пришлось его детство. Спилберг и Клайн играют великолепную симфонию на струнах ностальгии, создав фильм, который, кажется, невозможно не полюбить.

9 из 10

Перед фильмом я смотрел трейлеры по несколько раз, пытался ухватить любую крупинку информации, так сильно я хотел его увидеть и когда это случилось, я был абсолютно разочарован.

Фильм, позиционирующий себя, как икона гиков, как 2 предшествие 80-ых, оказался просто жвачкой для 14 летних подростков.

Единственное чем ты на нем можешь заниматься, это пялится в экран в поисках очередных отсылок и известных персонажей, но когда тебе это надоедает, а это происходит примерно на середине фильма, то понимаешь, что ему тебе больше нечего предложить.

Интересный сюжет? Нет, мы видели это сотни раз, группа подростков борется с системой. Покажите мне кого нибудь, кого это может заинтересовать.

Интересные персонажи? Ни разу, антагонист тот же самый доктор зло, у меня много денег, поэтому я пойду на все, что бы было больше денег, а протагонисты типичная компания из картонных азиатов, черной девушки, застенчивого парня и красотки. Некий «я — крут», это вообще ходячее клише. Безэмоциональный киллер, который гоняется за монетками. Киньте в меня камень, если такие образы могут хоть кого то привлечь в 2018. Про других и говорить нет смыла, я забыл их минут через 15 после выхода из кинотеатра. Единственный, кто хоть как то выделяется, это сам Джеймс Холидей, в него действительно веришь, что он гик, с серьезными проблемами в социуме и тебе интересно, как он смотрит на этот мир и чем увлекается.

Но больше всего бесит тупость персонажей, они слепые, как боты, фразы у них как будто запрограмированы, ты постоянно знаешь, что они сделают и куда пойдут. Весь фильм воспринимается как шутер с плохим искусственным интеллектом, что то на подобии фар края или последних том райдеров. Ты делаешь что хочешь, ты неуязвим, а они не могут тебя убить, ну классика.

Единственное добротное было, это графика и экшен составляющая в фильме, она и вправду лучшая за последнее время, её я могу сравнить разве что с трансформерами, но в первом игроке она на голову выше, что непосредственно радует.

С книгой такое сравнивать будет разве что наивный дурачек, так как любому человеку должно быть понятно, почему были внесены те или иные изменения.

В общем и целом — фильм пустая картонная коробка наполненная разными игрушками (пасхалками) ну достав эти самые пасхалки, в ней не остается ничего, что может тебя заинтересовать

6 из 10

Ох, как же я ждал этот фильм, словами не передать. После просмотра первого трейлера в июле 2017 я сразу же захотел узнать об этом фильме абсолютно всё. Каково было моё удивление, когда оказалось, что в режиссерском кресле будет «отец» жанра «Блокбастер» Стивен Спилберг! Недаром в тех же трейлерах он описывается, как «Архитектор кинематографа», ведь на его фильмах выросло не одно поколение. И «Первому игроку приготовиться» однозначно можно отнести к списку его лучших работ.

Позже я узнал, что сюжет фильма взят прямиком из одноименной книги. Как оказалось, найти вариант в бумажном переплёте в России довольно проблематично, но спустя пару месяцев поисков этот редчайший «артефакт» был найден. Буквально за пару дней я прочитал этот «священный грааль поп-культуры 80-х» и остался в полнейшем восторге! Эта книга — настоящее Эльдорадо для гиков и людей, фанатеющих от какой-либо поп-культуры, будь то кинематограф, сериалы, музыка или видеоигры!

В общем, от картины я ожидал незамысловатого сюжета и сотни отсылок ко всем возможным отраслям поп-культуры. В итоге по всем аспектам получилось именно так, а кое-где и превзойдя источник!

В фильме есть как минимум один существенный минус — скомканный сюжет. Да, в данном аспекте будет несправедливо сравнивать книгу и фильм, ведь хронометраж штука сложная, но всё-таки можно было дать зрителю чуть больше предыстории мира и главных героев. Фильм, как по мне, идёт слишком быстро, чтобы дать зрителю полюбоваться окружающим миром хоть на минуту.

Скучные квесты из книги были заменены на экшен-баталии, что идет фильму только на пользу.

Неожиданные повороты присутствуют, причем в немалом количестве. В остальном же, всё простенько, и клишировано в нескольких моментах.

По персонажам же нужно пройтись отдельно.

Главный герой картины Уэйд «Персифаль» Уоттс в исполнении Тая Шеридана — это стопроцентное попадание в образ. Буквально нескольких сцен реальной жизни Уэйда хватает, чтобы понять его характер и внутренний мир. Умный, амбициозный и довольно застенчивый парень, который посвятил свою жизнь лишь одному — поиску того самого Пасхального Яйца, дающего полный контроль над виртуальным миром OASIS. Так как он проводит большую часть своей жизни в виртуальном мире, антиподом в этом плане ему выступает любовный интерес в виде девушки-пасхантера с ником Арт3мида.

Саманта «Арт3мида» Кук в исполнении Оливии Кук довольно интересный персонаж, да и сама актриса симпатичная в этом образе. Но их любовная линия с главным героем мне не понравилась. У них всё происходит так быстро, что поверить в искренность этой пары очень сложно.

Главный злодей Нолан Сореренто, занимающий должность директора компании IOI, стремящейся заполонить виртуальное пространство всевозможной рекламой, вышел клишированным и неинтересным.

Из второстепенных персонажей могу отметить лишь великолепно сыгранного создателя OASIS`а Джеймса Холлидея. Его финальный монолог может и на слезу пробить.

Слава Спилбергу, экшен, визуал и постановка в фильме поставлены на такую высокую планку, что ты сидишь с открытым ртом буквально с пятой минуты фильма! Именно невероятно драйвовая и крышесносная гонка из трейлеров начинает фильм, задавая темп на все два часа хронометража. Визуальный ряд просто идеальный, по-другому не описать, да и добавить к этому нечего.

Еще одно небольшое разочарование принесла музыка. Три культовых саундтрека на такой фильм — слишком мало. В противовес музыке, звуковые эффекты выстрелов, машин, взрывов были сделаны на 10 из 10.

Отдельным плюсом картины являются отсылки, пасхалки и камео персонажей, которых мы все знаем и любим. Черепашки ниндзя, бойцы StreetFighter, Mortal Combat, Battle Toads и сотни других культовых героев вызывали приятное чувство ностальгии каждый раз, появляясь на экране.

Крайне рекомендую данный фильм к просмотру абсолютно всем, независимо от возраста и познаний в гик-культуре. Также не стоит читать книгу ДО просмотра фильма.

8 из 10

Спилберг — без преувеличения один из лучших режиссеров 21 века. В 80-ые он снял «Челюсти» — прообраз всех блокбастеров человечества. Позже он создал «Инопланетянина», а после — ударился в Линкольнов, фашистов и шпионов. И вот, спустя 30 с лишним лет, дед смотрит на все современные блокбастеры, и понимает — пришло время снять настоящий блокбастер.

«Первому игроку приготовиться» книга, а не фильм — некая ода восьмидесятым, с отсылками ко всей поп-культуре того времени. Фильм же отсылается в основном на поп-культуру нашего времени, а любовь к 80-ым выражается немного иначе. В центре внимания — архетипичная история про героя, желающего найти несметные богатства, и находящего и любовь, и верных друзей. Как и в те самые 80-ые. Пока в блокбастерах нашего времени пытаются напридумывать неожиданных поворотов, ненужных нагромождений сюжета — Спилберг и сценаристы создают простую историю, которую интересно смотреть. Потому что могут.

А ещё Спилберг может рассказывать 385-страничные истории за 2 часа. Ритм фильма стремительный, за первые 10 минут закадровым голосом объясняется вся экспозиция, а сразу после — главный герой на Делориане обгоняет девушку на мотоцикле из «Акиры» и пытается не попасть в лапы Кинг-Конга. Короче, начинается один из лучших аттракционов последнего времени. А может и лучший.

Отсылки к всевозможной поп-культуре демонстрируют отношение режиссера ко всему фильму. Они вставлены органично — например, в конце фильма персонаж повторяет анимации из какого-нибудь «Стрит Файтера». Ну, или «Теккена». Они вставлены с юмором — 71-летний Спилберг разбирается в шутках и гэгах получше многих 20-ти летних пацанов. Ну и наконец, они вставлены с особой любовью человека, который во многом повлиял и на кинематограф, и на эту самую поп-культуру в целом.

Жаль, что нынешние кинематографисты не снимают блокбастеры так, как Спилберг. Он не пытается с серьёзной миной рассказать очередную серьёзную историю — он запихивает всевозможных героев всевозможных историй в свой фильм и не придает этому глубоких смыслов — дед просто развлекается, развлекая и нас. Экшен поставлен круто и эпично, но самое главное — он разнообразный. Вот вам один раз гоночка, вот вам другой раз массовая баталия, в которой отряд мастеров Чифов сражается плечом к плечу со стальным гигантом и они вместе противостоят огромной мехагодзилле.

«Первому игроку приготовиться» — конечно, не шедевр. Это просто очень хорошее развлекательное кино и ответ Спилберга всем фанатам — да, он ещё может снимать не только крутое серьёзное кино, но и крутое развлекательное кино. Как и всегда, у режиссера получилась великая ода гуманизму, но в этот раз он заявил: «эти ваши виртуальные реальности, это, конечно, хорошо, но по вторникам и четвергам лучше в реальную жизнь выходите».

…А вообще, какой смысл писать рецензии на фильмы Спилберга, если это фильмы Спилберга? В них всегда отличная кинематография, крутой сценарий и диалоги, разве нет? А, ну да, «Большого доброго великана» все-таки снял Спилберг.

…А ещё по крайне мере один раз фильм вас настолько удивит, что после этой 15-минутной отсылки к другому произведению кинематографа невозможно отрицательно относится к «Первому игроку приготовиться»

Все, чем должен быть фантастический фильм. Красота, немножко морали и креативнейший экшен. Как вам, например, прохождение игрового квеста через полу-танец с зомби, полу-жонглирование ими, все это в полете и в декорациях фильма «Сияние»? Отсылки к куче известных игр, фильмов, героев. Если Вы фанат хоть чего-нибудь, для вас нужная отсылочка найдется.

Не знала, что фильм основан на книге. Надо будет почитать.

У меня возникло несколько вопросов. В книге, может, это и разъяснялось, но в фильме непонятно.

Итак, мир, помешанный на игре «Оазис». Ограничен отнюдь не «вашим воображением», как сам фильм утверждает, а жесткими правилами. Иначе почему каждый игрок не может принять образ Кинг-конга и пройти любой квест? Насколько я поняла, они пользуются только теми плюшками, которые выйграли или купили.

Как живет этот мир, если никто ничего не производит? Деньги зарабатывают только в игре, там же и тратят. А в реальности откуда берется ресурсы? Нам показали «типа ужасную жизнь обездоленных будущего». Но голодающие люди о компьютерных играх не думают. От показанного впечатление, что ужасная жизнь — это жить в трейлерах, как гастробайтеры. Так-то они сытые, ухоженные, цветы выращивают. И все это, судя по всему, не работая. А они точно не зажрались?

Еще не понятны взаимоотношения корпорации с игрой. Игра — это ведь некий софт, который должны писать программисты этой компании. Тогда почему у них нет полной власти над происходящим в игре? Или нам хотят сказать, что автор игры запрограммировал ВСЕ ВОТ ЭТО один раз навсегда, сделал это один, и оно даже в обновлениях не нуждается? Так нет же, они явно что-то к игре добавляют. Почему не могут менять ее по своему желанию, как в «Матрице»? Если корпорация настолько всемогущая и до такой степени забила на закон, зачем ей вообще исполнять какое-то завещание? Зачем ей сражаться с армией в игре, когда в реальности вся эта армия спокойно бегает по городу в очках, ее можно просто перестрелять? Там ведь НИКТО не мешал злодеям, пока они не проиграли. Целая толпа не остановила одного бизнесмена с пистолетом, только рядом постояла. А самым большим открытием для меня было, что в этом мире таки существует полиция.

И самое главное. Создатель игры хотел передать ее в достойные руки. А какое отношение его квесты имеют к умению управлять компанией или к моральным качествам? Их может пройти любой смышленный человек. Например, подросток, который едва ли школу закончил. Почему нельзя было просто завещать компанию кому-то, кому автор игры доверял, его другу хотя бы?

Я сходил на многими ожидаемый новый фильм от Стивена Спилберга. Это экранизация популярного фантастического романа — «Первому игроку приготовиться».

Думаю стоить начать с сюжета. Действия фильма происходят в 2045 году. Человечеству уже в конец надоел реальный мир и Джеймс Холлидэй со своей компанией разрабатывают современное подобие Oculus Rift — Оазис. Это многопользовательская онлайн-игра в виртуальной реальности. Она получила всемирное признание и люди начинают проводить там всю свою жизнь. Главный герой — Уэйд Уотс, не исключение. Главная особенность Оазиса — это выбор своего «аватара», каждый может взять себе любую внешность или сменить пол. Но Холлидэй был не так прост, в своём мире он оставил множество загадок и отсылок. Главная из них, это три спрятанных ключа, первый, кто найдет их, получит себе бразды правления Оазисом и кучу денег. Конечно же, Уэйд со своими виртуальными друзьями вступает в гонку.

Автор романа — Эрнест Клайн, как и Стивен Спилберг, является «законченным гиком» (цитата с задней обложки книги). Именно поэтому в книге так много отсылок на поп-культуру 80-ых. Он с самого начала съемочного процесса принимал участие в работе над фильмом, так что в экранизации отсылок не меньше, а может даже и больше (узнаю, когда прочту книгу). Отсылки к фильмам есть даже в саундтреке, может кто-нибудь узнает музыкальные темы из известных франшиз.

Спилберг сразу сказал, что он не будет идти на поводу фанбазы романа и будет снимать кино «для всех». В принципе, это правильный ход, кино, даже без отсылок, выглядит отличным. Но отсылки очень сильно подкупают зрителя. Наверно все согласятся, с тем, что когда ты видишь что-то знакомое в кино, возникает эффект «вау», ну или другими словами, это тешит ваше эго.

Права на популярные франшизы покупались годами, и это не оказалось пустой тратой времени и денег. Спилберг смог создать красивый мир, наполненный любимыми персонажами. Всем советую идти в IMAX, ну или хотя бы в 3D, спецэффекты в фильме зашкаливают, я даже могу сравнить графическую составляющую с фильмом «Бегущий по Лезвию 2049», который выиграл в этом году Оскар за эффекты, что я думаю сделает и «Первый игрок».

Фильм длится 2 часа 20 минут, и я не могу сказать, что он затянут. Время в фильме распределяется правильно, у нас тут есть время «попонтоваться» отсылками в начале, на развитие сюжетной и любовной линии, а также на финальную драку со злодеями. Скучно не будет никому.

Несмотря на то, что ключевую роль в фильме играет OASIS, реального мира в фильме тоже достаточно. Можно даже сказать, что его «в меру», он идеально разбавляет виртуальную красоту своей обыденностью.

Также хочется похвалить каст фильма. Актёры хорошо подобраны, а характеры их героев соотносятся с их персонажами в Оазисе. Не хочу спойлерить вам актерский состав, потому что до определённого времени их «реальные версии» держат в секрете.

Я могу написать ещё много всего, но в тексте наверняка появятся спойлеры, так что мы на этом остановимся. Фильм мне очень понравился, я вышел из зала в полном восторге и долго не мог вернуться в нормальное состояние. А как только смог, сел писать эту рецензию. Всем советую сходить на премьеру «Первому игроку приготовиться». Фильм стоит вашего времени и денег. Надеюсь, что Стивен Спилберг ещё долго будет радовать нас прекрасными фильмами. От меня фильму оценка 10/10. Пока что, это лучший фильм, который я посмотрел за последние лет 5.

Вероятно, мы живем в эпоху, когда ничего нового придумать уже нельзя, а нам остается только переосмысливать, обыгрывать, цитировать. Ностальгия по культовым произведениям прошлого сама стала культом. Словно многие из нас убедили себя, что она представляет художественную ценность сама по себе. Но это не так. 'Первому игроку' - памятник ностальгии автора, который отказывается в этом признаваться и притворяется фильмом.

Эрнест Клайн в своей книге, ставшей основой для сценария картины, хотел отдать дань уважения массовой культуре своей юности - в этом нет сомнений. Уверен, для него это личная история, связанная с огромным пластом собственной жизни. Даже больше уверен: 'Первому игроку' - отражение его жизни. А перенести на экраны чью-то жизнь в формате голливудского блокбастера просто невозможно: выйдет фальшиво.

Если Клайн хотел создать в образе гениального разработчика Билла Холлидея портрет человека своей среды и эпохи, то у него не вышло: писатель нарисовал карикатуру. Нестриженый социофоб, никогда не целовавший девушек: наверное, такими представителей нерд-культуры видели школьные хулиганы, макавшие их головой в унитаз.

То, что планировалось как дань уважения превратилось в неплохой маркетинговый ход. Здесь есть отсылки для всех возрастов: от приставки Atari 2600, до персонажей из Overwatch: каждый на сеансе сможет почувствовать себя немножко гиком, не правда ли? Фильм состоит из отсылок практически полностью: внимательный зритель сможет каждую минуту показывать пальцем на экран со словами 'я знаю это!'

Проблема в том, что игра 'угадай, к чему мы отсылаемся' надоедает быстро, тогда приходится следить за сюжетом, который оказывается до безобразия банальной подростковой фантастикой про борьбу горстки детей против безликого мирового зла. И отсылки этому сюжету совершенно не нужны: убери их, останется история в духе Sword Art Online, про поиск ответов, пафос и превозмогание. В фильме есть всего один момент, когда обращение к массовой культуре двигает сюжет, все остальные цитаты нужны только в качестве фансервиса.

Если ваши знания массовой культуры недостаточно широки, чтобы этот фансервис замечать, картина будет заботливо вас в него тыкать. Вам объяснят, что 'Астероиды' - это не только космические объекты, но и аркадная игра. Что мотоцикл, на котором ездит любовь главного героя позаимствован из аниме 'Акира'. Что Стивен Кинг не любил экранизацию 'Сияния'. К счастью, разжевывать отсылки создатели решались не часто.

Те же, кто смогут оценить масштабы цитирования, быстро поймут, насколько же пошло порой фильм к чему-то отсылается. Для авторы фильмов или книг используют отсылки? Чтобы напомнить зрителю или читателю о каком-то произведении. В 'Первом игроке' цитаты летят калейдоскопом и практически никогда ни к чему не приводят: ни к шутке, ни к мысли. Чужой материал нужно как-то обыгрывать, картина этого не делает.

А своего материала там нет. Историю мы видели уже не раз, о персонажах фильм не рассказал ничего, а финальный посыл, к которому зрителя подводят невероятно топорно, кажется, сформулировал Капитан Очевидность. Только куча пошлых отсылок, от которых сорокалетний американец может пустить ностальгическую слезу, но которые не вызовут никаких эмоций у людей, не выросших внутри той культуры.

Складывается ощущение, что люди, снимавшие 'Первому игроку' - не те заучки, которые просиживали зады, программируя игры для 'Комадора', и собирали макет Звезды смерти у себя в сарае, а хулиганы, отбиравшие у них деньги в школьных коридорах. Эти хулиганы прекрасно изучили психологию своих жертв, и теперь снимают для них кино. Судя по оценкам картины, с деньгами жертвы расстаются охотно.

В фильме есть одна замечательная сцена, которую можно использовать в качестве аллюзии (тот вид цитирования, до которого Эрнест Клайн еще не дорос). В этой сцене главный злодей пытается показался 'своим парнем' для главного героя, демонстрируя знание фильмов Джона Хьюза, а в это время жирный задрот через наушник рассказывает ему, что говорить. Если заменить героя на зрителя, злодея на Спилберга, а задрота на Клайна, получится 'Первому игроку приготовиться'.

Кратенько:

10 Стальных гигантов из 10

0 Книжных источников из 10

Теперь подробней: Начнём с того, что этот фильм вообще не по книги, но оно и ясно, книга очень узко направленная с малым количеством экшена. Но новый фильм Спилберга очень хорош, да, сюжет не самый сильный, но зато фильм состоит из экшена на 90%. ОЧЕНЬ КРУТОГО ЭКШЕНА. И всё это благодаря тому что он почти полностью состоит из компьютерной графики (очень качественной) и повторить тоже самое в реальной жизни практически невозможно. Фильм безумно динамичный, по ощущениям он идёт час, хотя на самом деле более двух. Фильм с ног до головы наполнен пасхалками и отсылками к поп культуре, как 80-х годов, так и современности, как от самых заметных (различных персонажей), так и до тех, что появляются в кадре на долю секунды (различных наклеек и мелких предметов). У фильма очень крутой саундтрек, который абсолютно подходит под действие, которое происходит на экране.

На самом деле про этот фильм мало что можно сказать (да и много читать никто не будет), ведь он не имеет какой-то глубокой мысли, или витиеватого сюжета, но это один из лучших экшен фильмов последнего времени, да и вообще за всё время.

Просто выберите экран по больше и наслаждайтесь

«Как бы не был страшен и жесток реальный мир, это единственное место, где можно найти истинное счастье. Потому что он реальный». — последние слова Джеймса Холлидэя, создателя виртуальной реальности «OASIS».

Семь лет назад Кляйн написал свою фантастическую книгу не только о постмодернистском будущем тотальной глобализации и виртуализации, наполнив ее массой отсылок к поп-культуре 80-х годов, а еще и о том, что никакие грандиозные достижения в виртуальном мире никогда не сравнятся с самым маленьким успехом в реально-эмоциональном. Джеймс Холлидей, создав «OASIS» и став самым богатым и влиятельным человеком на Земле с почти триллионным состоянием только перед самой своей смертью осознал, что это все это оказалось лишь горстью песка в сравнении с любовью к простой девушке Кире, которую он так и не решился поцеловать в реальном мире и сказать ей трех самых важных слов своей жизни. Поэтому и получить Пасхалку мог только герой, не просто изучивший все увлечения Холлидея, а спобный испытать предельные чувства искренней любви и настоящей дружбы, дающие ему силы и возможности пройти третье самое сложное испытание, заложенное в завещании Анорака:

Три тайных ключа от трех тайных врат -
За ними скрывается много преград.
Тот, кто не страшится всех ужасов ада,
Достигнет места, где ждет награда.

В экранизации Спилберга, в отличие от большинства пасхантеров, каждый зритель обязательно достигнет финального места, где его будет ждать награда в виде погружения в двухчасовую виртуальную реальность «OASIS» и тройной каскад вполне осязаемых детских эмоций, сравнимых по ощущениям с посещением аттракционов Диснейлэнда. Эти эмоции будут вжимать зрителя в кресло во время лихой гонки на «DeLorean DMC-12» по трасе, которую разносят T-Rex и гигантский Кинг Конг под раскаты «One way or another» Blondie, уносить его в мрачно-кровавые глубины кубриковского «Сияния» или бросать в самую гущу трансформерски-разухабистой финальной битвы, когда Черепашки-ниндзя с криком побегут вместе с Трейси из «Overwatch» и «чертовым Чаки» на последний штурм «печального замка» Анорака, а Стальной гигант на пару с Гандамом будут биться в смертельном поединке с Мега-Годзиллой.

Идеальный кино-атракцион должен быть по определению аккуратно прилизанным, гладким, прямолинейно-стерильным, местами приторно-сладким, но самое главное — зрелищным. Поэтому голливудский кудесник Спилберг бросил всю нерастраченную магию своего волшебства на то, чтобы сделать «Первого игрока» ярким, динамичным и местами даже забавным фантастическим приключением. Но оставаясь в душе 70-летним ребенком Спилберг так увлекся, что и снял кино как ребенок, не очень задумываясь над тем, что фильм могут смотреть и более взрослые зрители, читавшие, полюбившие книгу Кляйна и увидевшие в ней нечто большее, чем просто безумные поиски Пасхалки Холлидея. У таких зрителей многие сценарные и режисерские решения «Первого игрока» не вызовут беспредельно-детского восторга, ведь Кляйн изначально писал книгу с прицелом на будущую экранизацию и если отбросить из нее половину отсылок к поп-культуре 80-х годов, то она бы и была самой лучшей, продуманной и законченной основой для фильма, который мог бы стать безусловным прорывом в рамках давно стагнирующего жанра фантастического экшена о виртуальной реальности.

Безоговорочного прорыва не получилось не только из-за детскости режиссуры Спилберга, ни на шаг не отошедшего от стилистики «BFG», а во многом благодаря «заслугам» сценариста кинокомиксов Зака Пена, максимально искромсавшего основную фабулу книги и упростившего ее до уровня игрового подросткового восприятия. Это усредненное n-мерное восприятие обычно не содержит пространства-времени для размышлений героев, анализа сложных метафор и аллюзий, поэтому все испытания и загадки в «OASISE» были изменены и упрощены, события в реальном мире скомканы и обрезаны, а главные персонажи стали максимально шаблонными и клишированными.

Уэйд-Парсифалевич быстро потерял в «Игроке» весь психологизм дилемм, метаний и рефлексий своего внутреннего мира и многогранность эмоциональных отношений с АртЗмидой, прошедших испытания на прочность посложнее, чем три загадки Анорака. Красавица АртЗмида Самантовна из утонченной и расчетливой индивидуалистки-пасхантерши превратилась в главу целого клана сопротивления «IOI» (очередной привет феминисткам), тайну лица которой мы узнаем не в самом конце фильма, а уже в середине. Главный негодяй Сорренто из совершенно лишенного эмоций и поэтому страшного в своей неотвратимости выхолощенного бюрократа «IOI» превратился в сумбурно-гротескного паяца с непомерно раздутым эго. Второстепенные персонажи фильма практически растворились в его предельной виртуальности и актерский потенциал Марка Рейланса и Саймона Пегга и не был использован даже на половину их возможностей.

Визуальное решение грандиозного мира «OASIS», которое в книге поражало своей полной фотореалистичностью, наподобие мира «Матрицы», превратилось в фильме в пеструю мультяшную квази-реальность, в которой глобальный размах, включающий в себя миллиарды планет, как раз и ставивший решение загадок Анорака теоретически невозможным, сузился до размеров стандартной игры в жанре MMORPG. По всей видимости «Уорнер Бразерс» не захотела тратить дополнительные деньги на прорисовку предельно реалистичной виртуальности будущего и качественных аватаров, оставив их на уровне «Последней фантазии» 2001 года, не без основания полагая, что одного хайпа вокруг известной книги и бэкграунда режиссера хватит, чтобы обеспечить ему хорошие кассовые сборы, а при общей быстроте развития сюжета, его насыщенности сменяющими друг друга сценами и персонажами, да еще под аккорды монументальной музыки Сильвестри, большая масса зрителей это и не заметит.

Ну а для тех, кто все же заметит «Первому игроку приготовиться» останется примером доброго, яркого, динамичного и очень наивного фантастического экшена для подростков, снятого вечным ребенком Спилбергом, в котором за сотнями стандартных виртуальных «деревьев» погонь, драк и экшен-сцен он все-таки сумел разглядеть нестандартный «лес» удивительной книги Эрнеста Кляйна. Ведь настоящая Пасхалка ждет каждого из нас не в виртуальных замках Анорака, а только за поворотами собственной реальной судьбы.

За долгие годы, которые я посвятил письму, мне стало понятно, что тема книжных экранизаций одна из самых щепитильных тем. И вроде все логично, ибо сложно максимально четко и досконально перенести книгу на экраны, не растеряв по дороге важные детали, и удовлетворив фанатов оригинала. Но если ты не можешь порадовать кого-то чем-то проверенным временем, то почему бы не дать ему что-то новенькое, сохранив настроение произведения? Экранизация гик-романа Эрнеста Клайна «Первому игроку приготовиться» как раз тот случай, когда создатели решили не «наяривать» фанбазе, а создать продукт, который заинтересует всех: читавших книгу, узнавших о ней благодаря фильму, и тем, кто знает о проекте лишь то, что там режиссер Стивен Спилберг.

Парниша по имени Уэйд Уоттс живет в захолустье Коламбуса. Несмотря на то, что за окно 2045 год, там нет ничего, что указывало бы на современные технологии будущего. Лишь задрипанные трейлеры, внутри которых люди, постоянно расхаживающие в очках. И дело не в том, что крутым парням солнце светит всегда. Просто будущее оказалось не таким радужным, и чтобы спрятаться от реалий окружающего мира, все начали проводить каждую свободную минуту в Оазисе — виртуальной реальности, где ты можешь стать кем угодно. Однажды мир узнает, что создатель Оазиса Джеймс Холлидэй умер, но оставил после себя три ключа, спрятав их за тремя квестами. Первый, кто найдет их сможет стать хозяином виртуальной реальности, а значит хозяином многих судеб. Дальше, я думаю, рассказывать нет смысла.

Возвращение режиссера в жанр фантастике было вещью непредсказуемой. Политический водоворот окончательно поглотил одного из главных режиссеров-фантастов, и именно поэтому было боязно за проект, построенный на невероятной графике и масштабных сценах. Но воспоминания Спилберга о романтике погонь и воодушевленных действий своих героев живее всех живых, и именно это он доказывает чуть ли не в первой сцене гонки, от которой реально захватывает дух. Только представьте: ДеЛориан, несущийся по лютой трассе, и пытающийся угнать от огромного тираннозавра, и такого же огромного Кинг-Конга. Все это приправлено отличной детализацией и драйвовым саундтреком. Сцена очень впечатляющая, и действует как успокоительное, ибо после неё понимаешь, что есть еще порох в тех самых пороховницах.

На премьере фильма Спилберг говорил, что у него не было цели снять фильм для фанатов. Он хотел сделать картину, которая сможет увлечь происходящим всех, в том числе тех, кто знать не знает кто такой Монти Пайтон и Стальной Гигант. Отсюда и серьезные расхождения с оригиналом. Для прочитавших книгу недавно, фильм покажется слишком стремительным, но вот здесь я попрошу вспомнить вас слова, которые регулярно повторяю в каждой рецензии на фильм, у которого за спиной есть некий литературный пласт: книга — это одно поле, фильм — другое, и ягоды там растут разные. Да, отбитым фанатам будет мало предыстории того, как жил Уэйд, контесты за ключи покажутся слишком простыми, учитывая, что с их помощью решается судьба такой махины, как Оазис, а некоторым и вовсе будет мало пасхалок, отсылок и прочих приблуд. Но именно благодаря этому фильм Спилберга воспринимается как самостоятельный продукт, со своим сюжетом, кульминацией и посылом.

Индивидуальности картине добавляет не шибко попсовый каст, где во главе красуется Тай Шеридан — мальчуган, располагающий к себе с первых кадров. Энтузиазм его героя, вместе с искренним желанием изменить не только мир вокруг себя, но и людей, живущих в нем, способствует эффекту погружения, и после первого испытания, мы начинаем вместе с ним переживать все происходящее. Рядышком с ним бегает обворожительная Оливия Кук, манящая своей самоотверженностью. Из взрослых у нас есть Марк Райлэнс, который уже стал завсегдатай Спилберга, и Бен Мендельсон, на харизму которого почему-то решили забить, превратив его в стандартного злыдня, которых мы так часто видим в картинах Марвел: никакой мотивации, шаблонные действия, и отсутствие эмоции в финале истории его героя.

И если в плане постановки мы замечаем почерк маэстро Спилберга, то вот с настроением дела обстоят хуже. Я не зря упомянул самоотверженность героини Кук, ибо все действия её персонажа выводят на первый план именно Артемиду. Она мечтает не просто завладеть Оазисом, она хочет с его помощью изменить людей вокруг. Эта идея волоком следует за ней весь фильм, постепенно убеждая окружающих в необходимости всего этого. Она демонстрирует, что возможность на что угодно есть у кого угодно, и наверно именно в этом заключается ключевой поинт картины — у нас есть возможность не только меняться самим, но и менять мир вокруг. Главное понять зачем тебе это? Герои Спилберга всегда стремились к переменам, сделать мир лучше. Правда, все это было приправлено доброй атмосферой, где тебе хотелось улыбаться, глядя как маленькая Дрю Бэрримор тянет пальчик к инопланетянину с большой головой. Ждете здесь примерно такого же? Это вы зря. И знаете, может это и не плохо, но если бы такие чувства и ощущения были, они бы точно добавили колорита картине.

Подытоживая большое количество букв, написанных выше, скажу, что перед нами идеальное кино для семейного просмотра, которое отлично вписалось бы в новогодние праздники. Вам точно надо сходить на него всей семьей, удивиться спецэффектам, по-умиляться романтической линии, посмеяться над шуточками, коих там в достатке, и просто кайфануть от фильма, который почти сойдет за камбек Спилберга в фантастику. Но, если вы вдруг сноб, не читавший книгу, но собирающийся сделать это до сеанса — подумайте дважды. Книга хороша без фильма, фильм хорош без книги. Держите эти слова в голове.