Рецензии

Осторожно, продукт может содержать следы кукурузных хлопьев и Ла Ла Лэнда!

Уютная сказка с чудесной эстетикой каждого кадра, под звуки ретро мелодий и стилизованных под них композиций, удостоенных Золотого глобуса и Венецианского льва.

Казалось бы, много воды и сырости, но под приглушённые звуки зритель словно в тёплом скафандре плывёт по фильму.

Наклейка в уборной очень кстати сообщила, что Bref раскрашивает воду. Кинопоиск не только обозвал фильм ужастиком (не верьте и близко!), но и сообщил о планах режиссёра снимать в чёрно-белом цвете. Страшно представить, что было бы, не измени Дель Торо своего решения. Ведь цвет тут не только мягко раскрашивает уютную «подводную» ретро-атмосферу фильма (привет игре «Bioshock»), но и весьма прямолинейно кодирует персонажей и локации: вот тебе зелёные военные, зелёные режимные талоны на проходной, ярко-зелёные леденцы, экраны и лампы, зелёный автомобиль хотел бы генерал и, конечно, зелёное желе — символ будущего, как-никак!

Светлая сторона под водой не может быть чисто белой, она и есть синеватая или.. сизая, как подсказывает ловкий менеджер Кадиллака. В этом тоне здесь униформа главной героини и её напарницы, люминесценция амфибии, дождь за окном квартиры, автобус, колба с водой и даже сама лаборатория.

Не сразу узнаваемая Салли Хокинс, сломленная неудачными отношениями ещё в фильме «Жасмин» с главным злодеем из «Джуманджи», перерождается в этом фильме немой девушкой простого происхождения, потому всю свою нерастраченную любовь заключает… на кончиках пальцев.

Это уже потом её разгорающееся скромное чувство подчёркивает красная лента в волосах, сливающиеся красные капли воды на стекле, а красное пальто уже смело о нём провозглашает.

Очень приятно было считывать все эти знаки и приёмы при первом просмотре, без сторонних разборов! Пожалуйста: шрамы на шее — чем не жабры? А взять один из самых эмоциональных диалогов в фильме на языке жестов. Ведь её хрипы так похожи на те звуки ярости, что раздражали генерала. Ну а спадающая туфелька — классический образ телесной близости со времён Золушки.

Жаль с первого просмотра не удалось разгадать значение имён персонажей, названия кинотеатра и имени котика.

8 из 10

«Форма воды» — чувственная и красивая сказка-перевертыш о не совсем прекрасной принцессе и ни разу не прекрасном принце. Гильермо дель Торо сделал замечательный фильм для всех своих поклонников, подарив им два часа чистого удовольствия от побега в странный и чарующий мир. В котором гораздо больше счастья, чем в нашей отвратительной действительности.

О чем же новая история?.. О невероятной любви немой и некрасивой уборщицы из секретной лаборатории и подопытного существа, не имеющего имени и больше похожего на рыбу, чем на человека. О сексуальном компоненте любой романтической сказки, где фигурируют «принц и принцесса», кем бы они на самом деле ни были.

О чудовищной и уродливой изнанке классической американской мечты с позитивным мышлением, новым кадиллаком, семьей с очаровательной женой и ребятишками — прямо как с рекламной картинки. Наконец, о том, что русский шпион в голливудском фильме может быть — о, чудо — нормальным, совестливым, умным человеком, для которого гуманизм превыше всего, даже собственного задания.

Дель Торо со свойственной ему фантазией переплетает сюжеты «Человека-амфибии», «Твари из Черной лагуны» и добавляет к образу своей немой принцессы-уборщицы немного от Русалочки, немного от Золушки (ногам героини и ее туфлям посвящено немало кадров этого фильма). Маленькая и отважная Элайза спасает своего ихтиандра из лап садиста в лаборатории и внезапно обретает и голос (в мечтах, конечно), и смысл жизни. Пусть даже и не совсем обычной жизни, как водится в фильмах у доброго мексиканца.

Сам режиссер говорил о том, что снимал эту картину в качестве противоядия современному цинизму. Рассказчик — старый художник, близкий друг Элайзы — с первых кадров уверяет зрителя, что все это было давно, и именно его глазами мы смотрим на чудовище и немую уборщицу как на самых прекрасных созданий в несовершенном мире.

Люди, облеченные силой и властью, традиционно отвратительны. Это и старый генерал, приказывающий «убить жабу», и помешанный на насилии фашист Ричард Стрикланд, «классический американец», пытающий и подопытную амфибию, и раненого русского ученого с одинаково яростным удовольствием, гниющий заживо, полагающий себя богом, жующий мятные конфетки и мечтающий о блестящей карьере.

В «Форме воды» дель Торо пошел еще дальше в своем исследовании «силы слабых». Его всегда интересовало притяжение некрасивого, но эротический подтекст ужасного, безотчетная тяга к нему впервые выражена с такой интимностью и прямотой. И опять же, это художественный язык для своих, безотчетное узнавание среди таких же гиков — взять хотя бы схожие по теме, прекрасные и одновременно пугающие рисунки испанского художника Луиса Ройо, на которых обнаженные нимфы часто занимаются любовью с какими-то невероятными инопланетными монстрами.

О «водной» цветовой гамме фильма, визионерских приемах дель Торо и выверенности каждого кадра говорили все, повторяться нет смысла. Герои фильма будто бы погружены в глубокий сон, где все колеблется в призрачном зеленоватом сиянии. Все в этом «подводном» мире осязаемо, все тянет прикоснуться, взять в руки, попробовать на вкус. Воздух словно наэлектризован, и это зримое напряжение похоже на таинственную истому, которую иногда испытываешь майским весенним вечером — когда и жаждешь любви, и боишься ее.

О недалеком таком-сяком зрителе замолвите слово. Мы точно не привыкли стричь всех под одну гребенку. И всё-таки есть такая категория кинозрителей, которая нас не может не возмущать и не огорчать. Знаете, какие короткие-с рецензии пришлось услышать от них по выходу из зала после просмотра «Форма воды»? Ушки не стремились хватать слова чужих людей, но «полный бред», «ужасно скучный», «никому не посоветую», «что это было?» стали ворохом ужасных укольчиков. Да, у каждого свое мнение. Только бесчеловечно это: рубить всё одним-единственным вердиктом.

Идя на фильм вроде «Форма воды», народные, почему бы не постараться увидеть, что режиссёр не предлагает аудитории стандартную однодневку, наспех сделанную ради зарабатывания денег. Почему бы не постараться понять, да, что постановщик вложил душу в свое детище, влил в него столько эмоций и чувств. Почему бы не постараться уяснить, что иной Гильермо дель Торо не из тех профессионалов, который снял бы фильм ради получения надоевшего «Оскара». Почему бы, наконец, не перестать искать политические, этнические, расовые, половые, социальные ссылки?!

Почему зал начал неистово, другого слова не подобрать, ржать, когда на экране шла прекрасная и завораживающая сцена в духе Золотого века Голливуда? Перед героиней восседает существо, которое она любит до невозможности, но в силу физиологического дефекта не способна выразить это словами. Следовательно, появляется фантазия, в которой Элиза обретает голос, поет, танцует со своими любимым. Конечно, забавно наблюдать за такой танцующей парой, но разве это повод смеяться так, будто на экране голая волосатая задница? Почему бы не почувствовать эту магию?

Почему какая-то опоздавшая на сеанс девушка, увидев впервые Салли Хокинс позволяет-ка себе говорить «фу, какая мерзкая женщина»? С какого там ракурса можно заметить несуществующую мерзость? Актриса сыграла так, что образ запоминается надолго и, чё уж, навсегда. В отсутствии реплик акцент делается на жестах и мимике, они, поверь на слово, у Салли Хокинс потрясающие. Она не вписывается в дурацкие стандарты красоты, тем замечательнее, что зритель видит-с игру актрисы, а не внешность. Но кое-кому почему-то важнее упоминать о мерзости, будто это важно.

Почему некоторым в очередной раз хочется выделить в фильме дискриминацию, гомосексуализм, откровенные сцены? Мы же четко не смотрим политическую агитку или антиполитическое полотно, научно-фантастический эксперимент или романтические сопли со слезами. С нами сказка не для детей. Сказка. Разве во всех сказках нет четко выделенных добряков и злодеев? Кому, а, нужны неуместные 50 оттенков серого? Здесь пока всё на ладони: невозможная любовь, борьба за неё, противостояние со злодеем. Красивая, внезапная, нежная, музыкальная, ароматная вот сказка.

Почему многие критикуют «Форма воды» за то, что творение считается номинантом на «Оскар»? Ещё раз, он не создан под награды. Оно выглядит обособленным и далеким от всей этой суеты. Критикуйте Академию кинематографических наук лучше. Штампы штампами, но дель Торо точно не из тех малых, которые знают о кино понаслышке. Обратите внимание, как он отобрал у злодея надоевшие сигареты, которые он курил бы напропалую, заменив их леденцами. Как снял момент, когда чудище с удивлением смотрело кино в кинотеатре. Как снял кино, которое просто радует.

Вчера с друзьями опоздали на сеанс в кино и решили пойти на 'Форма воды', который начинался как раз через пол-часа. В памяти сразу всплыла, просмотренная страница на Кинопоиске, посвященная этому фильму. Множество положительных рецензий, россыпи комплиментов дель Торо, да и само существо, которое я видел в трейлере, просто копия того самого человека-рыбы из 'Хеллбоя'. Честно говоря, я и был уверен, что это просто фильм, посвященный его бэкграунду. Детально уже не помню фильмы 04 и 08-ых годов, но вроде как там рыба имела те же самые повадки: любовь к классической музыке и т.д.

Однако, один момент меня слегка озадачил. Что значит приставка с рейтингом 18+ в фильме, про совершенно конфетную историю о межвидовых взаимоотношениях немой уборщицы и прямоходящей рыбы? Я сначала подумал, что все таки этот рейтинг коррелирует с жанром 'ужасы', указанным в описании фильма, возможно там просто есть пара сцен с откровенной расчлененкой или что-то в этом духе. Но нет, этот рейтинг значит именно то, о чем вы подумали.

Буду краток, у меня ровно две претензии к данному фильму. Во-первых, достаточно прочитать описание и посмотреть трейлер, чтобы посмотреть фильм. Ведь все, что осталось за кадром - это пара сцен онанизма, несколько половых актов, несколько гомосексуальных домогательств, межвидовых совокуплений и типичная история про то, что 'она не такая как все, и он не такой как все, поэтому между ними вспыхивают чувства', растянутая на 2 часа.

Во-вторых, на мой взгляд, в фильме нет ни одного персонажа, с которым зритель может себя ассоциировать. Все экранные персонажи выглядят сборищем извращенцев, толкующих о гуманистических идеалах.

С визуальной точки зрения все в порядке, снято стильно, хоть и не оригинально. Эта атмосфера Америки 60-ых, выглядящая с иголочки, производит впечатление сюрреализма и выглядит просто калькой с Bioshock и Fallout. Такое визуальное обилие, при содержательной скудности, мне напомнило 'Ла-Ла Ленд'. Типичное окно Овертона, изображающее множество человеческих пороков в качестве нормы, по сути - три строчки описания, снятые на 2 часа.

2 из 10

Столько номинаций у картины Гильермо дель Торо (пожалуй, их число будет только расти) и положительных отзывов критиков, что нельзя было не заинтересоваться сие творением.

Многие зрители и кинокритики отмечают хорошую визуальную и музыкальную составляющую фильма. Новаторских решений нет, но достойно. Отдельно хочется выделить отличную работу гримеров. Очевидно, что произведение, благодаря возникшей любви между водным человекоподобным существом и женщиной, очень похоже на известный роман Александра Беляева «Человек-амфибия». Но и не только. Пожилой человек, рисующий свою лучшую картину уже продолжительное время… его подруга и соседка — скромная брюнетка с каре, немного замкнутая… Ничего не напоминает? Вдобавок сама идея фильма очень созвучна с «Красавица и Чудовище», и есть соображения об оммаже ленте «Тварь из Черной Лагуны». Параллель можно провести с большим числом картин.

Фантастический, вкрадчивый облик существа вызывает симпатию и настораживает одновременно. Нельзя не заметить, что внешний вид монстра подобен обличию Эйба Сапиена из дилогии «Хеллбой». Их особенности также схожи, такие как: страсть к поеданию яиц, любовь к музыке, способность чувствовать людей на расстоянии. Интересен такой момент, когда главная героиня на следующий день после интимной связи с существом едет на автобусе и разглядывает капли на стекле. Мы видим, как стремительно скатываются несколько капель и затем сливаются воедино в большую каплю округлой формы. На что похоже? Вряд ли эти совпадения случайны, и, скорее всего, предположения получат свое продолжение. Вероятно, что это случится в 3 части «Хеллбой», которая выйдет в 2019 году.

А теперь переходим к главному.

Итак, добро пожаловать в пресные воды, где форма блекнет и размывается, находясь в тандеме с местами хлипким и провисающим сюжетом, а местами чересчур перегруженным.

Что является основой этой картины? Принцесса и монстр, которые зрят, так сказать, в корень и видят истинную сущность друг друга — добрую и чувственную. Для них не важна внешняя оболочка. Немая женщина решается спасти существо от жестокой участи и планирует в дальнейшем отпустить его на волю. Перед нами история о любви, принятии и свободе. О свободе как внутренней, так и внешней. Вечно и просто… Но что здесь не так? Как бы это странно ни звучало, но фильму не хватило акцентированности на главной любовной линии. В частности, на персонаже Дага Джонса. Эмоциональности, естественности и драмы. Да и таинственность здесь бы не помешала. Вместо этого любовное ответвление начинает обрастать ненужными и банальными диалогами, сценами и социальными вставками.

Трудно уловить атмосферу произведения. То характер картины разбавляется туалетными шутками и пошлостью, то кровавыми и жестокими сценами. Вот уже играет мелодия, и мы видим, как главная героиня и монстр заигрывают друг с другом. На сцену выходят нелепые цитаты героев, иногда претендующие на серьезность. Возникает ощущение комедийности и карикатурности. Как персонажей, так и происходящего на экране. Отчего сопереживание героям в щекотливых сценах дается с трудом.

Остановимся на теме дискриминации, которая достигла в этом фильме апогея. Тут вам и ущемление людей нетрадиционной ориентации, инвалидов, женщин, беженцев, расизм, вылазит даже «бодипозитив». Какого черта?.. Да, в наше время крайне актуально говорить об этом. Но здесь происходит только формальное освещение проблем, которые так и остаются плавать на поверхности. Центральная парочка уже несет в себе суть этого фильма, но нет, вышеперечисленные темы будут сквозить чуть ли не в каждом диалоге и сцене.

В начале картины чувствуется спешка, а потом наоборот, излишняя затянутость. Присутствует большое количество лишних сцен, которые не рассказывают чего-то нового о персонажах, не способствуют развитию сюжета, а так же болтаются на поверхности, как и сцены, пропитанные вторичным социальным подтекстом. Кажется, что было бы лучше, если бы взаимодействию персонажей Салли Хокинс и Дага Джонса уделили больше экранного времени в лаборатории. Ведь чрезвычайно быстро устанавливается связь между главной героиней и существом, и зрителю просто не хватает времени, чтобы ею проникнуться. Можно было уделить больше внимания научной работе с монстром. Непонятно, каким образом его будут использовать в космической программе. Существо очень пассивно и никак не влияет на ход сюжета, чем зарекомендовывает себя в качестве макгаффина.

Сложно оценивать игру актеров, поскольку все образы персонажей слишком выпуклы, а их мотивы ясны практически с самого начала. Понимаешь, что с ними будет происходить по ходу фильма. Не хватает размытости и неоднозначности личностей героев. Как следствие, интрига в фильме сведена к нулю, а наблюдать за развитием сюжета крайне скучно. Кульминация становится известной уже где-то к середине фильма. Все. Дальше тянем хронометраж, снабжая его сценами с главным антагонистом и, казалось бы, трогательными моментами с существом, которые должны цеплять, но…

Если бы к сценарию был иной подход, то чувственность и искренность истории не затерялись бы в воде. Пока что это лишь формальность.

5 из 10

Не могу понять почему эта картина вызвала такой резонанс, хвалебные речи критиков, десятки номинаций на всевозможные премии и пророчество взять Оскар за лучший фильм в 2018. Нет, я ничего не имею против этой картины — мне она в большей степени понравилась. Но господин дель Торо не снимает ничего нового, в масштабном смысле этого слова, ни для мира кино, ни для себя в первую очередь. Всё то время, что я провела в кинотеатре за просмотром «Формы воды», меня не покидало ощущение, что я смотрю «Хребет дьявола» или «Лабиринт Фавна» — последний в особенности. Другими словами, если б я решила представить оба этих фильма в виде иксов и игриков — у меня вышло бы два примерно одинаковых уравнения. Но слава богу, я лингвист.

Главная героиня — немая девушка, живущая в скромненькой квартирке со своим другом-геем(!), работающая уборщицей в какой-то экспериментальной лаборатории и мечтающая о большой любви (это вы поймете по сцене в ванной). Жизнь героини выглядит вполне унылой, пока в кадре не появляется бесподобный антагонист Майкл Шеннон — этакий доктор зло, настоящий ужас Америки — он расист, одинаково ненавидящий черных, китайцев и коммунистов, любит домогаться беспомощных женщин и поиздеваться над зверушками. Он наверняка и лютый гомофоб, но об этом нам не рассказывают. Так вот, доктор зло привозит в лабораторию человека-русалку — вроде прямоходящий, но с рыбьими глазами и в чешуе. И наша героиня в него влюбляется, приручает словно собачку, кормя вареными яйцами и включая ему французские романсы на пластинках.

Любовь между человеком и недорыбой уже описывалась в романе Беляева, но такие вещи никогда не вызывали у меня приятных чувств. То, что наснимал дель Торо, описывая эту самую любовь — это какая-то дичь. Я вообще против эротики в кино, если только это не несёт чего-то переломного в сюжете. Я имею ввиду зачем показывать раз десять чью-то голую, не самую симпатичную грудь или того хуже — если для кино это не несет ничего сюжетного или эстетического. Так вот господа эстеты — такие же как я — в этом фильме хватает противной физиологии — и с чего это Гильермо решил так снять — я не очень поняла. Вроде ему несвойственно. Зато любители артхауса наверняка похлопали.

В целом кино хорошее — правда, актёры потрясно сыграли, хотя опять же ни один персонаж лично у меня там сильной симпатии не вызвал. Главная героиня так точно. Сюжет? Здесь дель Торо предсказуем как в последнем своём фильме «Багровый Пик» — я просекла концовку примерно на середине хронометража. И кино вроде как драматичное, но на эмоции не сильно пробивает — просто фэнтэзийная сказка для взрослых. Не придраться к красоте картинки — но в этом Гильермо толк знает.

И очень хочется верить, что впихнутые геи, расисты и сексуатные извращенцы — это не крючок для рыбки под названием оскар, а просто искреннее виденье режиссера.

8 из 10

Пы. сы. Меня одну весь фильм не покидал вопрос: почему в фильме уборщицы свободно шастают где хотят? Будто там шарикоподшипниковый завод, а не секретная лаборатория.

Пы. сы 2 БОЛЕЮ ЗА ТРИ БИЛБОРДА

В кино жанр артхаус последние годы находится в определенном фаворе, его любят и критики и режиссеры: практически на каждом международном фестивале в призерах идут артхаусные картины, однако для производства требуется меньшие вложения, чем в экшн или скайфай. Артхаус своими приемами и чертами помогает раскрыть персонажей, а истории делать более живыми, прозаичными и тем самым насыщать их большими смыслами. Однако, именно этот жанр часто ругают за односложность, пошлость и предсказуемость в своем желании быть необычным. Так, или иначе, любой жанр можно объединять с другим и в их смешивании образуется тонкая грань «ни то, ни другое». Именно на тонкой границе артхауса и драмы получился новый фильм Гильермо Дель Торо «Форма воды». Взяв лучшее из доступного режиссер подарил понятную, но при этом сложную историю о человеческих чувствах и значении человечности, достаточно необычный, но и не кичащийся этим сценарий не создан чтобы удивлять, но чтобы держать в напряжении однозначно. Фильм рассказывает необычную историю, которой никогда не было и не могло быть, но хотелось бы верить, именно такой фильм называют сказками для взрослых. Приятные виды середины прошлого века, уютные, но скромные комнаты главных героев, давящие взгляды антогонистов не оставят равнодушным никого в зале. В главной роли снялась малоизвестная актриса, однако сыграв свою роль невероятно приятно и в которую легко поверить, ее эмоции чувствуются и на протяжении всего фильма ты ей сопереживаешь. Вместе с ней в фильме играют потрясающие артеры Майкл Шеннон и Октавия Спенсер, которые одним своим видом уже заставляют изливаться эмоциями, их игра достойна больших похвал. Все персонажи бьют своей сильной харизмой, буквально про каждого можно сказать пару слов и дать психологический портрет, даже для третьих планов. Фильм наполнен приятными мелочами и деталями, однако он не перенасыщен метафорами и вторыми смыслами. Не смотря на позитивные аспекты, существовало ощущение недостаточно полного раскрытия главной линии сюжета и мотивации, однако, наблюдая за настоящими эмоциями, чувствуя атмосферу и переживания каждого из героев этой сказки пропадает аспект размышлений и зритель начинает верить в происходящее, несмотря на всю нереальность происходящего, даже человек-амфибия смотрится убедительно и реально. Настоятельно рекомендую оценить работу признанного мастера, романтическая драма-артхаус 18+.

8 из 10

Люди с физическими отклонениями всегда к себе взывают чувства сопереживания, жалости и гордости за то, что они не сдаются и стараются жить полной жизнью.

В данном случае особую роль играет немота действующей героини, можно сказать это сдерживающий фактор на пути к сквернословию в приступах гнева — ведь можно ляпнуть что-то чуждое не обдумав и потом сожалеть об этом или же гордится, а с помощью жестов можно провернуть свой замысел в угоду лишь себе, храня неведомый для многих жестикуляционный смысл. А чувства, которые она не может выразить словами, передает все через мимику — и боже, как же она изящно все это проворачивает, к ней примыкаешь с первой минуты рассказа, за ней идешь по пятам и следишь за каждым ее действием, и желаешь ей только одного — чувственной и необъятной любви, которую она заслужила сердечностью, заботой и вежливостью. Ее мимика это маленький открытый мир со всем тем, что питает душу, мимо которого невозможно пройти мимо, она отчетливо демонстрирует то, что порой слова вовсе необязательны, чтобы донести до человека свои чувства.

Журчание воды и звуки бьющихся капель дождя по стеклу, стекающих вниз подобно слезам грусти, старинные композиции и передачи, переливающие зеленые и коричневые тона толкают нас по стилю к совершенно прекрасному миру игры «Биошок», и эти ассоциации обоснованы тем, что Гильермо Дель Торо питает особую симпатию к внутреннему миру данной игры, некоторое время назад он даже жаждал снять ее экранизацию, и как мне кажется, большую часть ее атмосферы он передал через эту киноленту, что не может не радовать, только вместо разностороннего и неудержимого экшена в придачу с внушительной атмосферой, нас ждет разносторонняя и безудержная любовь, сладострастная, добрая и неповторимая.

Это темная сказка о любви (сторону темноты как-раз отражает наличие в кадрах жестокости, пошлости и крови) и о том, что может произойти с человеком так и не обуздавшим это чувство, с постоянно зарождающими внутренними шипами зависти и заносчивости. Рассказ погрузит вас словно падающий якорь на дно океана, дабы задержаться здесь на долгое время, и за это страстное время вам захочется остаться здесь навсегда, и этому поспособствует неотразимая игра абсолютно всех актеров, поражающая своей ослепительной красотой съемка и волнительное музыкальное сопровождение, принуждающее сочувствовать искренним отношениям двух влюбленных.

«Хоть форм твоих постичь я не могу, во всем вокруг я нахожу тебя, твоей любовью наполняются глаза мои когда ты здесь, и сердце усмиряется, ибо ты везде».

Он в своей изысканной форме доносит всеобъятную смысловую нагрузку во слове любовь, что она как волшебство не имеющее границ и только стоит его вкусить, для тебя откроется совершенно другой мир.

В очередной раз убеждаюсь, что для меня любой фильм — это, в первую очередь, режиссер. Есть те, кто идут в кино ради конкретного актера, кто-то заслушивает саундтрек, созданный любимым композитором, а я всегда обращаю внимание на режиссера. Если у него есть собственный мир и герои, которых он обожает, то я это увижу, и мы определенно подружимся.

Много лет назад в Мексике маленький мальчик по имени Гильермо очень любил монстров. В те времена чудовища и иже с ними были чем-то очень нехорошим, и с ними нужно было бороться, поэтому героями являлись те, кто отрубали несчастным «ошибкам природы» головы. Прошло много лет, нынешний кинематограф не имеет границ и четкого деления на «плохих и хороших героев». Все чаще мы сопереживаем зеленому здоровяку Халку, восхищаемся рогами Малифесенты, которая хорошая, просто ее люди обидели, и искренне влюбляемся в истории о монстрах повзрослевшего мальчика из Мексики.

У дель Торо собственный невероятный взгляд на мир. Сюжеты его фильмов зачастую самобытны, не имеют аналогов с кем-то иным, а фильмы создаются очень тщательно и кропотливо.

О сценарии» Формы воды» можно рассуждать бесконечно, подчеркивать схожие моменты с нетленным «Человеком Амфибией» (сам Гильермо, кстати, уверяет, что он не смотрел данную картину, и все совпадения с «Формой» случайны), плеваться от линии со шпионажем, и обвинять дель Торо в сценах зоофилии (бедный наш Гильермо: после «Багрового пика» обвиняли в инцесте, сейчас перешли на животных), но я расскажу о том, чем мне фильм понравился.

Знаете, я из тех зрителей, кто не ищет никаких подтекстов. Кино бывает для меня интересным и неинтересным, и пропаганду, агитацию и намеки я в нем не ищу. Гораздо важнее картинка. А она в «Форме воды» роскошная! Тонкая работа с цветами, атмосфера 60-х годов, мягкая и плавная операторская работа, будто погружающая зрителя в морскую бездну. Картинка переплетается с потрясающей музыкой Депла, которая тоже напоминает перешептывание морских волн. В «Форме воды» потрясающие герои и актерская игра: Майкл Шеннон вообще давно стал моим фаворитом, потому что с его взглядом и голосом одинаково получаются потрясающие злодеи и честные герои. Фильм, в котором, по сути план не делится на второй и первый, ведь в нем важны все персонажи.

Гильермо дель Торо стирает границы, да и просто он не любит создавать их. Его фильмы лучше всего можно описать фразой «я художник, я так вижу». Он творец. Он снимает фильмы, и пишет сценарии, потому что ему хочется поделиться со зрителем собственным миром. Очередная мрачно-красивая сказка для взрослых, в которой важна не любовь немой уборщицы и чудища из глубин морских, а сама подача истории и идея, что любви не только все возрасты покорны. А еще всевозможные формы и создания.

«Форма воды» — глубокомысленная, личная и интимная форма интерпретации «Человека-амфибии» Чеботарева и Казанского. Вписанная в социальный контекст, ожесточенная, но невероятно притягательная история любви немой уборщицы научной лаборатории и отловленного для изучения человека-амфибии.

Основа ленты — балансирование на двойственности. Нежность искренних чувств против ненависти алчных монстров, красота в уродстве и уродство в равных нам. Во-первых, «Форма воды» является переиначенной историей красавицы и чудовища. Только красавица — немая уборщица, причудливо-последовательная в быту и бесконечно далекая от мира своими мыслями. Чудовище — непознанное существо из вод Амазонки. Форма их взаимодействия отражает до того правдивую и волшебную картину чувств, что не возникает и мысли о препятствии в вопросах глубоко интимных ввиду межвидовой пропасти между героями. Хотя дель Торо без малейшего стеснения ответил для дотошных зрителей и на этот вопрос.

Во-вторых, режиссер ввел в картину и политический подтекст. 1962 год, холодная война. Два народа, представители которых — движимые бесконечной гонкой «кто кого», нетерпимые параноики с жаждой власти. Гильермо дель Торо рассматривает данную линию не столько в качестве причины «бойни» за протагониста, чья особенность (двоякодышащий) — ключ к космическим программам, сколько с философской стороны, поднимая тему богоподобия и истинного значения слова «чудовище».

Сосуществование тем происходит на одном уровне, не притесняя друг друга, отчего свободную нишу второстепенного заняли отсылки на задающие тон современности социально значимые темы. Друзья Элайзы — чернокожая решительная дама, подмявшая под себя мужа, и скрывающийся гей. Подача характеристик персонажей хоть и не ярко-выраженная, но достаточно заметная в условиях нынешнего общественного климата.

Гильермо дель Торо создал действо, в котором сказка столкнулась с обезоруживающей своей ненавистью реальностью. Картина заставляет зрителя задуматься об увиденном, погружает на дно цветовыми решениями, отсылает в прошлое старыми мюзиклами и стильной музыкой Александра Деспла, заставляет влюбится в искренность человекоподобного персонажа Дага Джонса, (и даже кошку ему простят). «Форма воды» — это тот случай неформатной картины, которая будет оценена каждым.