Рецензии

Три билборда на границе Эббинга, Миссури

Три билборда на границе Эббинга, Миссури

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

О ФЕТИШИЗМЕ.

Откройте раздел Вики, посвященный наградам и номинациям этого фильма. Посмотрели? А теперь я скажу вещь, за которую в меня полетит множество тапков, но сегодня я играю в две увлекательные игры: «Лев Толстой» и «Станиславский», слоган первой — «Не могу молчать», второй, правильно — «Не верю». Это кино развесистая клюква. Сценарист уже теперь получил кучу наград и главный его триумф еще впереди. И это не доказывает ничего, кроме того то, что массового помешательства, литературного дурновкусия и рабского преклонения перед фетишами никто не отменял.

И какие же здесь фетиши? На этот вопрос проще всего ответить. Три кита современного масскульта: расизм, феминизм, гомосексуализм. Или, если переформулировать более корректно: проблема расовой нетерпмости, сексизм, гей-толерантность. Всякий фильм или книга, претендующие на резонансность, непременно должны их коснуться, чем подробнее, тем лучше. Здесь все три в наличии, но фильм на том не останавливается, активно разрабатывая антиклерикальную и, достаточно актуальную сегодня, тему отношения к людям с ограниченными возможностями. В смысле? Городской карлик (врожденный физический недостаток); шеф полиции Уиллоуби (тяжелая болезнь), Милдред (алкоголичка, психически неуравновешенная особа, склонная к немотивированной агрессии), офицер Диксон (слабоумие в клинической стадии). Достаточно?

Итак, сюжет. Брошенная мужем женщина средних лет (судя по возрасту детей, ей не должно быть и пятидесяти, но выглядит на шесть десятков с гаком), отчаявшись добиться, чтобы убийца ее дочери был найден и наказан, нанимает три билборда на заброшенной дороге. Местечко гнилое, по дороге теперь почти никто не ездит, но появление надписей на щитах провоцирует всплеск интереса к ним и горожане маленького сонного Эббинга специально едут посмотреть. К тому же, есть местное телевидение и интернет. Впрочем, о последнем тут не вспоминают, жизнь Эббинга словно бы законсервировалась в шестидесятых годах прошлого века: внешность героев, интерьеры, транспорт. И это, надо отдать должное создателям фильма, подкупающе правдивая обманка. простой зритель во мне хочет воскликнуть: Да! Наконец-то нам показывают подлинную жизнь, как она есть, не приукрашивая, не пуская пыль в глаза миллиардными состояниями, гламуром и личными самолетами!

На фоне этой фальшивой патриархальности еще более шокирующим выглядит поведение Милдред. Без бутылки пива ее редко встретишь, а всякую свою фразу украшает обсценной лексикой. Я уж молчу о поступках, на которые стоит посмотреть, в описании они утрачивают большую часть шарма. Шериф Уиллоуби рядом с горожанкой, взыскующей справедливости, выглядит одновременно ангелом и рыцарем в сияющих доспехах. Он хорош настолько, насколько вообще может быть хорош слуга царю, отец солдатам с одним «но». Скажите же мне, почему в полицейском участке Эббинга такой бардак? Судя по репликам горожан, полицейские кошмарят чернокожих (Юг, господа, все очень непросто).

Хотя линия шерифа хороша, чего уж там. Трогательно без слезливой сентиментальности, сцена с детской рыбалкой просто шедевр. Пока не начинаются письма — оно, воля ваша, лишнее. Такое чувство, что шеф полиции задался целью осчастливить личной весточкой с того света всякого горожанина, разумеющего грамоте. Нагромождение бессмысленных нелепостей в фильме бьет все рекорды, иногда персонажи ведут себя как прямые претенденты на премию Дарвина. Но жюри и зрителей многочисленных кинофестивалей это не смущает и «Три билборда» продолжают свое триумфальное шествие по планете. Что ж, не только в России умеют снимать плохое кино.

Не в столь широкий прокат вышла новая картина режиссера Мартина Макдонаха. Если вы когда-либо смотрели «Залечь на дно в Брюгге» или «Семь психопатов», то я тогда совсем не понимаю, что вы здесь сидите — бегом в кино. А для всех любителей понаблюдать нечто большее, чем успешные маркетинговые войны DC и Marvel на полигоне массовой истерии, попытаюсь выделить веские доводы в пользу этого фильма.

1. Режиссер

Мартин Макдонах не только режиссер, но и успешный сценарист и драматург, чьи пьесы популярны по всему миру, в том числе и в России (в особенности его пьеса «Человек-подушка», поставленная в МХТ Кириллом Серебренниковым). Мастерски отточенные характеры персонажей, острые диалоги, открывающие глубокий внутренний подтекст, балансирование между уморительной черной комедией и забористой драмой — все это вы обнаружите в «Билбордах». Если вы соскучились по фильмам, где каждый новый эпизод переворачивает кувырком предыдущий, то вам стоит купить билет на фильм. Как и в предыдущих работах, Макдонах сводит героев в стесненных обстоятельствах, когда они вынуждены показать себя, часто с неожиданных сторон для зрителя. Череда сюрпризов в развитии некоторых персонажей при просмотре вам гарантирована. Трижды номинированный на «Оскар» за сценарии (и получивший уже «Оскар» за короткометражку десяток лет назад), Макдонах показала всему миру, что умеет работать со словом в кино.

2. Сюжет и персонажи

Он достаточно прост и в то же время имеет ряд неоспоримых особенностей.

Действие разворачивается в одном из американских штатов, где мать-одиночка полгода уже пытается достучаться до полиции, от которой нет никаких вестей о деле ее дочери, изнасилованной, убитой и сожженной на месте преступления. В надежде на какую-либо реакцию со стороны власти, она арендует три рекламных щита на подъезде к городу и напоминает в них о бездействии шерифа в расследовании.

В общем-то это и есть весь сюжет, если описать кратко при вопросе «о чем?» — в этом прокатчики не оплошали. Но как обычно бывает, совсем не характеризует сам фильм.

Картина изобилует неприкрытым цинизмом и разного рода шутками, матерными и не очень. Скажу больше, зрители на моем киносеансе чуть ли не валялись от смеха от эпизода к эпизоду, видя очередной абсурд на экране. Но смехопанорама и состояние предчувствия трагедии, неразрешимого конфликта менялись с такой скоростью, что создается неизгладимый эффект сродни пыткам электрошока, когда твои лицевые мышцы конвульсивно перебирают хаотичные эмоции.

Без спойлеров отмечу, что редко когда встретишь в современном кино такую плеяду колоритных образов. Главная героиня, Милдред Хейз (Фрэнсис Макдорманд), раздает пощечины и тумаки направо и налево, возмущая тем самым население маленького городка. Но с другой стороны, можно же понять отчаявшуюся матери, потерявшую таким изуверским способом дочь. Шериф полиции в исполнении Вуди Харрельсона имеет также непростую судьбу, отчего его фигура не предстает отрицательной. Сэм Рокуэлл в роли плохого копа Диксона преподносит немало подводных камней в сторону зрительских ожиданий. Фильм заставляет по-иному посмотреть на жизненные ситуации, которые, казалось бы, на первый взгляд кажутся очевидными и предсказуемыми.

Макдонах не делит персонажей на положительных и отрицательных, каждый из них вряд ли заслужит зрительское сочувствие. Однако он делает их по-настоящему живыми, не Иисусами и херувимами, а горячими смесями из напряженной внутренней борьбы, не позволяющей возводить в рамки святых или прокаженных. Герои отчаянно берутся за ножи, бьют в морды и хватаются за ружья, поджигают и разбивают вдребезги: одни из-за своей нетерпимости по вине расовых и нравственных предрассудков, другие — просто потому, что не знают, как жить дальше с пугающими мыслями о своем прошлом, которое не собирается кануть в лету (все как у Чехова и Ибсена). Они заложники своих судеб, своих эмоций и страстей — все как в жизни. При этом, каждый раз, когда мы натыкаемся на «плохих» персонажей, режиссер порционно выкладывает их историю, сквозь которую уже невозможно однобоко воспринимать героя. Он (о боже!) становится человеком, существом необыкновенно противоречивым, сущей тварью и благодетелем одновременно.

Вершит сюжетную пирамиду финал, чрезвычайно открытый и спорный, без ответов и растягиваний. Сюжетная «развязка» дает очередной виток сюжета, который пойдет уже вне ленты, в голове каждого зрителя. Макдонах дает концовку, которая вряд ли всех устроит, но которая точно передает дух картины: всегда ли ненависть порождает ненависть, а любовь — именно любовь, что вразрез с фразой одного из героев «Ненависть порождает большую ненависть». Ведь можно отчетливо проследить, что как раз-таки из таких противоречий как ненависть и любовь рождалось им противоположное. Герои вопреки ненависти обретали любовь, а любя поглощались ненавистью. Но это не аксиома, к которой хотел привести режиссер. Это лишь элемент жизни, который иногда работает, а иногда совершенно не действует. Есть лишь тотальное обобщение, позволяющее понять течение жизни, где главный герой, возможно, время, как у нашего любимого Антона Павловича.

Спешу предостеречь: в фильме напрочь отсутствует детективная составляющая. Кто ждет напряженного триллера обретут в фильме лишь разочарование. Кто убийца, почему убил — вопросы, которые не стоит задавать этой картине. Повторяюсь, главное — это персонажи и их развитие.

3. Фильм — главный претендент на Оскаровскую гонку в этом году.

Что бы кто ни говорил, но «Оскар» — это крупное культурное событие, позволяющее массовому зрителю оценить действительно неплохие работы, которые если и не назвать шедеврами, то точно заслуживающими внимания. И если в том году заслуженным триумфатором по числу наград был «Ла-Ла Ленд», то с полной уверенностью могу сказать, что «Билборды» в 2018 году станут главным кинособытием в рамках наградного сезона. Уже заполучив 4 «Золотых глобуса» за лучший фильм, главные роли и роль второго плана, фильм явно не останется незамеченным у голливудской киноакадемии. Как минимум, за лучшую мужскую роль и лучший сценарий он точно возьмет.

Как признался в своих интервью режиссер, роли для Макдорманд и Рокуэлла писал специально под них. И в это верится, наблюдая насколько слаженно и гармонично они работают на экране.

Остается лишь на «Оскаре» держать кулачки за фильм, который лично для меня стал открытием в новом году.

9 из 10

Что отличает хорошее кино от плохого? Ответить на этот вопрос не так просто, ведь факторов, влияющих на формирование положительного впечатления от той или иной картины очень много. Но, наиболее важным и значимым из них является эмоциональное восприятие. Различные фильмы могут вызывать у зрителя весь спектр эмоций — от страха и отчаяния до смеха и искренней радости. Успех картины напрямую зависит от того, насколько глубоко, внутрь души смотрящего, она сможет проникнуть. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» вызывает сильнейшие впечатления со временем выхода «Ла-Ла Ленда».

Сюжет фильма рассказывает о женщине по имени Милдред Хейс, которая 7 месяцев назад потеряла дочь. Преступник так и не был найден, а полиция не занимается дальнейшим расследованием. Героиня арендует три рекламных билборда и вешает на них плакаты с надписями, напоминающими об убийстве своего ребенка. Самое интересное, что ни синопсис, ни трейлер, совершенно не передают настроя всей картины. Последний, вообще вводит в заблуждение, представляя фильм в виде комедии, где весь юмор сводится к повсеместному произношению слова «член».

Как было сказано ранее, «Билборды» — максимально эмоциональное кино. И это главное достоинство и жемчужина картины. На протяжении двух часов, зрителю вдоволь дадут посмеяться с колких шуток и подколов, а затем покажут настолько драматические, а местами и шокирующие моменты, что он невольно поежится в кресле. В рамках одной сцены героям дозволено мило беседовать о прошедшем дне, а потом совершать непоправимые вещи. Конкретнее выразиться нельзя — спойлеры.

Чередование комедии и драмы происходит настолько резко, что иной раз не понимаешь, как то, что в данный момент демонстрируется на экране, могло произойти. Не в смысле, что это невозможно, а в смысле, что показанная ситуация выбивается из неторопливой канвы повествования. Сюжет умеет удивлять. Именно в тот момент, когда зритель понимает, какая сцена будет дальше, история переворачивается и переосмысляет поставленные проблемы.

Сортирный юмор отлично работает в пользу восприятия героев. Трое ключевых персонажей не лезут за словом в карман, когда дело касается какого-либо конфликта. Но, оставшись наедине с собой (или с близкими), им не чужды те чувства и эмоции, которые испытывает обычный человек. Такая игра на контрасте заставляет сопереживать героям и испытывать волнение за их дальнейшую судьбу.

Фрэнсис МакДорманд удалось создать неповторимый образ сильной женщины. И пусть всем кажется, что она бессердечная стерва, которая только умеет ругаться. Но внутри нее живет отчаяние, соседствующее с надеждой на то, что убийца дочери будет найден и наказан. Режиссер показывает характер персонажа в первой сцене (рекламный офис), а затем только еще больше раскрывает его.

Финальная эмоция, которую вызывает картина — это недоумение. «Билборды» заканчиваются слишком резко, обрывая повествование на полуслове. Сюжет прерывается, а зрителю остается лишь строить теории и догадки. Нет, открытые концовки — это отличный прием, но в данном случае, хотелось бы увидеть более конкретный финал. Как вариант, убрав две финальные сцены, получится куда более полное произведение.

В итоге, «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — это потрясающая драма с великолепной актерской игрой. Провоцируя на абсолютно противоположные эмоции, картина не скатывается в уныние, а постоянно удивляет даже самого внимательного зрителя. Два часа, проведенные в штате Миссури проходят совершенно незаметно. А уже на середине хронометража, можно поймать себя на мысли о том, как сильно не хочется, чтобы показанные взаимоотношения между людьми заканчивались.

Это второй, просмотренный мною фильм от Мартина МакДоны. Первым был «Залечь на дно в Брюгге». Он оказался вполне добротным проектом, но вот «Три Билборда» получились ещё лучше, чем ожидалось. Сюжетное повествование проходит в интересной, размеренной форме. Героиня Милдред Хейс пытается действовать, устраивая свои явные правила, против полиции, чтобы хоть как-то восторжествовала справедливость, по отношению к её убитой (изнасилованной) дочери. Женщине удаётся воздействовать на полицейских, и в тоже время, она сама же порождает то, чего можно было вовсе избежать. Атмосфера довольно притягательная, с интересом погружает в себя. Очень понравилось, что во время просмотра, можно испытать различный спектр эмоций. Эффектно переплетаются между собой такие составляющие, как: трогательность, удивление, юмор, волнение, напряжение, переживание. Диалоги довольно сильные, ну а фразы вовсе не из робкого десятка: Ты права, надери задницу этим свиньям; Я сказала нет (Милдред кривя ртом, от зубной боли); Вот сука, Слышь гондон; фраза Эй ты, иди сюда… Сама сюда подойдешь — для меня стала коронной.

Актёры. Фрэнсис МакДорманд превосходно исполнила образ Милдред Хейс. Мне всегда нравится видеть на экране таких героинь, сильных духом, которые верны своим убеждениям до самого конца. У Милдред своя правда, не боится никого, даёт отпор кому угодно. Пинки, розданные подросткам — выглядят эффектно. Вуди Харрельсон хорош в роли шерифа, от себя, доносит очень важное, для Милдред, и для своего напарника по цеху. Сэм Рокуэлл в роли копа, поначалу вызывает отвращение, но постепенно, медленными, но верными движениями, круто меняется на глазах, прямо проходит стадию преображения, что весьма отрадно за него.

«Три билборда» — не простая, пронзительная драма 2017 года. Сильное кино, со своей ровной и цельной историей, не оставит равнодушным многих лиц. Так что «Билборды» достойны абсолютно всего чего можно, просмотра, внимания, и конечно же важных для себя наград. Ибо кино это такое, какое оно есть — настоящее!

10 из 10

Сразу извиняюсь перед теми, кто читает отзывы, чтобы собрать в кучу мысли и составить окончательное мнение о фильме. Никакого глубокого анализа, взгляда кинокритика или ценителя. Я очень люблю кино, для меня это огромная развлекательная часть жизни — ни больше, ни меньше.

Фильм сложно пройти стороной, глядя на его оценку и незаурядный сюжет. Мое личное мнение — мир последнее время редко видит сильные сюжетом картины. Чтобы не маркетинг с сиськами, пушками и тачками выходил на первый план, а мощный и глубокий сюжет, диалоги, костюмы, игра актеров.

Говоря короче, чтоб не только глаз радовался.

Когда фильм кончился — я расстроился, переполнило чувство недосказанности или незаконченности, но не как обычно. Просто минуту назад я был комфортно погружен и стал частью захватывающей истории, когда ты хочешь, чтобы фильм шел максимально долго и не заканчивался. Но уже включили свет и иди думай, что там вообще произошло.

Именно думай, потому что в фильме нет логического финала — он тем еще больше похож на нашу жизнь, которая продолжается, пока не закончится.

Почему я не поставлю фильму 10, но тоже думаю, что у него будут оскары

Сюжет фильма очень серьезный, мать убитой и изнасилованной дочери борется с полицией, чтобы та добилась справедливости. Такой темой можно очень сильно надавить на эмоции, как сапогом на яйца — залить слезами кинозалы. И мало того, что режиссер не давит на жалость, он и не думает порадовать нас логичным и понятным концом.

Главная ценность фильма — автор переводит фокус с убийцы и жертвы на контекст. Нас не терзают эмоциями матери от трагедии или ее деталями, мы заняты философским вопросом — что делать матери, когда система правосудия бессильна.

Вот тут начинается самое интересное. Любую картину украшает психология, когда мы вникаем в характер и историю каждого героя и можем оценивать эту самую картину, словно ее участники, ее часть, а не случайный прохожий, дающий оценку по поверхностным фактам. За это весь мир любит Достоевского, гениальный психолог, который наполняет картину жизнью, а не психологией.

Без предисторий и размусоливаний нас близко знакомят с главными и второстепенными героями — мы знаем их настоящее и прошлое, что позволяет лучше понять, почему они такие, какие есть. Еще раз повторюсь, к концу фильма мы чувствуем себя коренными жителями этого маленького городишки и именно так и рассматриваем вопрос убийства дочери нашей соседки.

Разумеется такой смелый шаг автора был бы провальным без продуманного сюжета и блестящей игры актеров.

Мне очень запомнились две сцены, которые переполнены чувствами и эмоциями, а главное человечностью. Шериф приходит к матери жертвы домой и просит убрать резонансный текст с билбордов. Он хочет решить вопрос по «человечески», ссылается на свой рак и просит (скажем грубо) замять историю. Он пришел в форме и не вошел в дом, приводит аргументы из опыта полиции (что подобные дела раскрываются случайно по прошествии лет, а в настоящий момент все меры исчерпаны). Другими словами, он «официально требует человечности». Подобно тому, как мы шлем смайлики другу, который просит нашего внимания, а нам насрать и нет времени. Разумеется его посылают прочь, требуя быть профессионалом и делать свое дело.

В следующей сцене в участке, в силу болезни, он кашляет кровью на главную героиню и говорит, что не специально, заметя ужас на ее лице. В ответ, сквозь слезы, он сказала «Я знаю, милый» и побежала за помощью. Было хорошо видно, как она переживала и соболезновала шерифу.

Получается, что все здесь пропитано не ненавистью и злобой, а именно человечностью (человеческой любовью). Только не получается найти компромисс, потому что нельзя требовать, ничего не давая в замен.

Для меня — весь этот фильм пропитан любовью. Она заставляет избитого принести сок обидчику, священника промолчать на эмоциональную критику, шерифа пожертвовать деньги на аренду билборда… Ведь нет любви без смирения.

А всю философию картины я бы уложил в фразу, которую мать Диксона сказала ему, когда у него в школе совсем не получалось с английским — «Нужно стараться совсем не облажаться, ведь английский нужен полицейскому». Эта фраза тоже переполнена любовью и смирением.

Этот фильм не войдет в историю, не получит все 10 по многим причинам. Для меня главная, что он не продолжался бесконечно… Но оскар получит:)

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» это максимально простое и необычное название для фильма.

Фильм не старается нам что-то пояснить, не рассказывает никаких предысторий, он начинается с одного случая, который положил начало дальнейшим событиям. Какие-то небольшие моменты из того, что было до этих событий, зритель может узнать только из разговоров персонажей. Проезжающая на машине по заброшенной дороге Милдред Хейз обращает внимание на 3 старых рекламных билборда, потом арендует их с посланием шефу местной полиции, которая достаточно долгое время не может раскрыть дело о изнасиловании и убийстве дочери Милдред. Это событие дало толчок массе других событий, которые могли бы и не быть, если бы Милдред не арендовала те самые билборды.

Не смотря на непримечательное описание и не самый заинтересовывающий трейлер, события фильма становятся интересными с самого начала и до конца. Фильм умеет растрогать зрителя, удивить и рассмешить, при чём зачастую в одной сцене. Чего стоит только сцена приезда бывшего мужа Милдред к ней домой, это вот тот самый пример, когда всё и сразу. Авторы картины будто жанглируют эмоциями зрителя.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» это тот фильм, который имеет все шансы стать классикой мирового кинематографа, поэтому всем киноманам сходить на такой фильм в кино надо обязательно!

10 из 10

Это самая взрослая работа Макдонны как режиссера. Потрясающе хорошо передана атмосфера американской глуши. Все главные персонажи пытаются быть хорошими и поступать правильно, однако далеко не у всех это выходит. Отменный черный юмор и прекрасные виды на зеленый Миссури, а также на усы Питера Динклэйджа. Сильная история с колоритными персонажами и чудесными актерами от мастера черной трагикомедии. В общем, прекрасно. Очень приятное послевкусие. Смеемся и плачем вместе с Милдред.

В трейлере показали самое интересное, и я купилась. В ролях Питер Динклейдж — купилась.

А тут ещё и номинации на Оскар 2018 в категориях: лучший фильм, лучшая женская роль, лучшая мужская роль второго плана (сразу двух актёров), лучшая музыка к фильму, лучший оригинальный сценарий и даже лучший монтаж.

И я буду недоумевать если члены киноакадемии определят его как фильм года.

Потому что:

Слишком недотянуто до всего, на что он похож и слишком не оригинальный, чтобы ни с чем не сравнивать.

Длинные диалоги как неудавшаяся попытка косить под Тарантино, хотя его подобием здесь и не пахнет.

Напоминает Фарго, видимо, атмосферой, но явно не содержит и доли той жести, что творилась в нем.

Убит персонаж, роль которого обязана была раскрыться (бонус фильму — это было неожиданно).

Весь фильм ждала, что вот-вот начнётся какой-то треш, но были только потуги к нему.

Однако с другой стороны картина весьма жизненная, вряд ли в реальной жизни могло быть иначе.

Ведь так повелось: чтобы привлечь внимание к своей проблеме, нужно бросить вызов властям, но и тут скорее интерес возникнет к тому, как утихомирить эту проблему и спасти собственные задницы, нежели решить то, что действительно важно (вспоминая Левиафан).

И я бы раскрыла персонаж Динклэйджа, потому что Ланнистеры не могут быть второго плана.

В целом фильм как пирожок, в котором много теста, а до начинки так и не добраться, а когда добираешься, понимаешь, что её неприлично мало и вовсе-то она не вкусная.

5 из 10

Просто потому, что все же что-то в этом есть, но настолько неопределенное, что для отрицательных или положительных оценок это слишком не дотягивает.

Ирландский драматург Мартин МакДонна громко заявил о себе в 2008 году с выходом криминальной драмедии «Залечь на дно в Брюгге». Однако до этого он в 2006 выстрелил короткометражкой «Шестизарядник» (да так, что победил на Оскаре), а ещё до этого — написал кучу топовых пьес, которые ставят сейчас даже в СНГшных театрах, наверняка, без ведома самого Мартина. В 2012 году из-под его пера вышел шедевр мизанабима «Семь Психопатов», а сейчас ирладндец представляет широкой публике свою новую работу с сюрреалистично длинным названием «Три бил(л)борда за границей Эббинга, Миссури». Фильм — заведомо триумфальный — безоговорочные победы на серьезных кинофестивалях в Торонто, Венеции, Сан-Себастьяне, а также заочный любимчик кинокритиков. Есть ли шансы у «Билбордов» на Оскар? Давайте разбираться.

Если в первых своих работах МакДонна разводил криминальщину и играл на поле Ричи и Тарантино, то «Три билборда» по настроению больше походят на «Серьезного человека» и «Фарго» Коэнов. Вот только если Джоэл и Итан в своих работах по-злобному хихикают над персонажами и ситуациями, в которые они их помещают, то Мартин скорее просто снисходительно улыбается, пряча за улыбкой не колкий цинизм, а сожаление и печаль. Главную роль в проецировании этого вайба играет сценарий — самая сильная составляющая всех фильмов постановщика. Так искусно обращаться со словами и предложениями кроме МакДонна сейчас в современном кинематографе, кажется, не умеет никто. Начать монолог персонажа с уличных банд и закончить порицанием педофилии в стане католической церкви — это просто феноменально. Мистер МакДонна, аплодируем стоя.

Борьба — основная тема нового фильма режиссера. Во всех своих проявлениях. Борьба одного человека против социального устоя, борьба сильной женщины против слабых мужчин, борьба за справедливость, борьба за принципы, за упорство и просто за человечность. Ирландец уверен, что пока одни сидят на теплом месте и живут в удовольствие, другие должны каждый день за что-то бороться. Иначе жизнь загрызет, пережует и выплюнет. Этим и отличается, скажем, какой-нибудь Лонг Айленд от так называемой «одноэтажной Америки», которую постановщик разбирает на составные части и анализирует абсолютно виртуозно. У МакДонна обычное американское захолустье — осередок всего современного постмодерна, где нет ни правых, ни виноватых, у всех свои интересы и взгляды на жизнь. Вторым же главным инструментом режиссера служат актерские работы.

МакДонна тасует перед зрителем своими актерами как картами, а нам остаётся только гадать, где находится козырь. Только загвоздка в том, что все карты у ирландца козырные. Фрэнсис Макдорманд — пиковая дама Милдред Хейз. Эта мощная женщина, вооружившись банданой и тяжелыми сапогами, раздает тумаки как физические, так и вербальные всем, кто посмеет встать у нее на пути справедливости. В определенный момент кажется, что она вот-вот пустит в ход зубы и ногти и начнет натурально рвать всех вокруг. Ее персонаж — брутальное неистовое воплощение мести, на которой из-за усталости и лица уже нет, но желание кровавой расправы заставляет идти до конца. Червовый король — шериф Билл Уиллоуби в исполнении Вуди Харрельсона. Из всего этого бестиария человекозверей, он первый, кто встает на путь всепрощения и примирения. Через этого героя МакДонна доносит избитую, но важную мысль, что местью и злобой справедливости не добьешься, а только продолжишь разрушать себя изнутри. Об этом даже прямым текстом говорится в одном из диалогов ближе к концу фильма, но режиссеру удается задеть верные струнки души через героя Харрельсона. Но самую впечатляющую метаморфозу получил бубновый валет этой истории — Джейсон Диксон и сыгравший его Сэм Рокуэлл. Каким-то невообразимым и фантастическим образом этот реднек, расист и ублюдок с зачатками Эдипового комплекса со временем превращается в совершенно противоположного персонажа, который забивает на свои извращенные принципы ради праведности. Рокуэлл выдал одновременно невротичного быдло-шовиниста и одержимого правдой профессионала, чем заслужил себе не только номинацию, но и стопроцентную победу на Оскаре. Остается только тот самый трефовый туз — убийца, что лишил жизни дочь главной героини. Смогут ли персонажи найти виновного — строжайший спойлер, однако, справедливости ради, надо сказать, что его личность и мотивы совершения преступления — дело пятое, а то и двадцать пятое.

Здесь ирландец выводит концепцию постправды в абсолют, ведь ему не особо интересно кто, зачем и как. Мартину более важны ответы на вопросы «что теперь делать?» и «как с этим жить?». Истина и сухие факты для МакДонны совершенно второразрядны, он увлечён проецированием своих эмоций через плёнку на зрителя. Это ярко демонстрирует финал фильма, где, наплевав на здравый рассудок и прямые доказательства, герои следуют зову сердца и интуиции, если можно так выразиться. И абсолютно сумасбродный план персонажей, в котором все продумано на «авось», преподносится МакДонна как единственное верное решение в сложившейся ситуации. В этом заключается гениальное умение ирландского режиссёра посредством слов и реплик крутить-вертеть чувствами зрителя, как только ему вздумается, заставляя нас то смеяться, то грустить, то грустить и смеяться одновременно. Что в «Брюгге», что в «Психопатах», что в «Билбордах».

У Мартина, если кто не знал, есть старший брат Джон — тоже отличный сценарист и режиссер. И то ли по абсолютной случайности, то ли по задумке, но третьи фильмы ирландцев получаются лучшими в карьере. Что «Голгофа», что «Три билборда» — это предельно узкотерриториальные, даже камерные, трагические ленты, где легкой меланхолии и человеческой душевной боли куда больше, чем юмора, а сами режиссеры рассматривают нестандартные ситуации через призму укоризненного взгляда на общество. И абсолютно отстраненно-наплевательская ментальность «Моя хата с краю — ничего не знаю», присущая не только жителям маленьких городов и поселков, как Эббинг, но и всем нам понемногу, в руках ирландского режиссера приобретает зловещий характер, от которого, после просмотра «Билбордов», буквально стынет кровь в жилах и становится страшно за все наше нынешнее общество.

9 из 10

Братья Макдона — возможно, одни из самых значимых сценаристов начала 21 века. В отличие от братьев Коэн — каждый снимает свое кино. Так, Мартин МакДона дебютировал с Залечь на дно в Брюгге, который в целом приняли хорошо, но у некоторых критиков появился вопрос — «мужик, а ты что снял? драму или комедию?» и спустя почти 10 лет, МакДона проводит работу над ошибками — снимает и драму и комедию в одном флаконе. Заодно забрав Золотой глобус за лучший фильм.

Три биллборда на границе Эббинга, Миссури при первом взгляде могут вызвать ассоциацию, звучащую как: «да это же Коэны» и это ошибочное мнение. Да, в биллбордах как и в Фарго Коэнов есть убийство в небольшом городке, а фильм наполнен черным юмором. Но в отличие от Коэнов, которые показывают идиотов, делающих ужасные дела ради корыстных целей, главный герой в биллбордах — мать, потерявшая родную дочь и желающая правосудия.

В трех биллбордах у вас часто будет меняться мнение по поводу того или иного персонажа. Первый раз увидев главную героиню в исполнении Фрэнсис МакДорманд, вам может показаться, что это поехавшая феменистка. Увидев героя Сэма Рокуэлла — что это местный клоун, единственная цель которого — рассмешить вас. Но с ходом истории у вас меняется мнение ко многим персонажам — в лучшую сторону.

МакДона не ставил перед собой цель показать историю мести. Хоть и история связанная с героиней МакДорманд — основная, но фильм представляет собой скорее срез с населения современной Америки — тут вам и гомофобы, и те самые феменистки. МакДона не упрекает персонажей за их предрассудки, в первую очередь он пытается разглядеть в них людей — а на примере персонажа Сэма Рокуэлла это видно лучше всего.

И свою мысль МакДона передает на ура — фильм является драмой, он в той же степени является отличной комедией. Настолько отличной, что в флешбеке с дочерью главной героини, которая через пару часов погибнет — вам трудно не рассмеяться, настолько жгут актеры и диалоги классно прописаны. Через пару мгновений у персонажей происходит такое дерьмо, от которого жить не хочется — но они находят в себе силы бороться. Здесь прослеживается ода гуманизму, которую заложил МакДона — хоть и весь фильм обрывается на полуслове, каждая его линия не доводится до логичного конца — мы видим изменение персонажей, которые все-таки меняются к лучшему, не смотря на весь ад, происходящий в мире. МакДона делает правильные выводы из рассказанной им истории, оставляя надежду на светлое будущее для этих персонажей, которые в начале казались нам отморозками.

МакДона забрал все основные награды Золотого глобуса, но не забрал режиссера. Почему? Я считаю, потому что фильм снят без риска — на сценарном уровне фильм вас постоянно удивляет, грамотно развешивая крючки, на которые вы сами же и попадаетесь. А режиссура в фильме — как будто по учебнику, МакДона максимально сгладил все углы. Это никак не является минусом фильма, многие и так, как МакДона снимать не умеют, а у него здесь и с ритмом повествования все в порядке, и общий антураж с атмосферой вас погружают с первых секунд, и цветокор настолько сочный, что хочется жить в этом мире.

Если к режиссуре можно придумать какие-то претензии, как я это сделал сверху, то к его актерской игре — невозможно. Сейчас в нашем прокате идет Тоня против всех, и при всей моей любви к Марго Робби — МакДорманд рвет её в клочья. Ей приходится в одной сцене заставить вас заливаться смехом, а в другой — вытирать слезы. Сэм Рокуэлл отыгрывает отморозка, над которым сначала смеешься и в какой-то мере считаешь отрицательным персонажем, но в итоге проникаешься и сопереживаешь. А Вуди Харрельсон — это Вуди Харрельсон. Великий человек.

МакДонна выполнил работу над ошибками, которую мы заслуживаем — он снял мощное кино, которое надолго осядет у вас в памяти по многим причинам, и одна из возможных — это его отличная концовка. Впервые за весь фильм МакДонна идет у вас на поводу и заканчивает фильм там, где у вас промелькнула мысль: «неужели это конец?», ломая все сценарные стереотипы. Как говорил сам режиссер — он не читал книги по сценарному искусству, и, возможно, поэтому ему в который раз удается снять по-настоящему уникальное кино, не опираясь на всевозможные стереотипы.