Рецензии

Фильм отличный, но он точно мог быть намного тоньше, режиссёрский потенциал велик. Лантимос не изменил своей стилистике, просто зримо упростил общую канву. Вся эта история с примитивным наговором, ну или порчей, это как хотите, не работает как метафора, а как сюжетный ход жанрово бесполезен.

В фильме задеты весьма злободневные темы, с присущей режиссёру остротой, абсурдом и абсолютной неизбежностью. Врачебная ответственность настолько велика, что справится с ней может не каждый. На ошибку нет права, главное это осознавать. Медицина — это призвание (особенно хирургия), туда нет прохода посторонним, но как показывает жизненная практика, чёрный вход есть куда угодно. Также вполне ярко демонстрируется право выбора, которым мы так кичимся. Выбор всегда не в нашу пользу, но делаем мы его сами. Это касается любой сферы нашей жизни.

Отличительная черта режиссёра, это какая-то заторможенность. Совсем уж неспешно идёт повествование, хотя хронометраж нельзя назвать гигантским, персонажи существуют, но не живут, диалоги откровенно наигранны (до поры до времени), а действия и мотивы порою слегка неадекватны. Все эти признаки абсурда помогают отвлечься от происходящего, давая возможность поразмышлять о задетых проблемах без художественных прикрас. Так было и в «Лобстере».

Что касается актёрской игры, то назвать её гениальной нельзя, но и режиссёру не требуются огромные профессиональные затраты. От Фаррелла требовалось лишь показать переход от всесильного врача, который заведует людскими жизнями, до полного истерика, осознавшего свою некомпетентность. Персонаж Кидман того проще, она готова на всё, а валяться в ногах это самое малое. Дети впечатлили больше, их соперничество ради выживания проняло до дрожи. Было по-настоящему жутко.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, если сравнивать, то «Лобстер» более цельный, но данная картина может похвастаться тревожной атмосферой, которая нагнетается до самого финала.

Всем желаю приятного просмотра!!!

8 из 10

«Убийство священного оленя» — пятый по счету полнометражный самостоятельный фильм греческого режиссера, сценариста и продюсера Йоргоса Лантимоса, за который Лантимос и Эфтимис Филиппоу получили приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале. Лантимос ворвался на просторы мирового кинематографа в 2009 году обескураживающим и невероятным фильмом «Клык», который был удостоен премии «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Широкую же известность режиссер получил после выхода фильма «Лобстер» в 2015 году, в котором снялись Коллин Фаррел и Рейчел Вайс. Эта работа, уже больше была нацелена на массового зрителя, нежели предыдущие, но при этом такая же шокирующая и душераздирающая.

«Убийство священного оленя» уже своим названием отсылает к древнегреческой мифологии. Царь Агамемном случайно убивает священную лань Артемиды. Чтобы умилостивить разгневанную богиню, Агамемнон должен принести ей в жертву свою дочь Ифигению. Сначала Агамемном и слышать об этом не хочет, но вскоре смиряется из-за ответственности и чувства долга перед своей армией во времена Троянской войны. Ифигению привозят на жертвенный алтарь обманом. Безусловно, умирать она не хочет, но узнав об истинной причине, вскоре решает добровольно отдать свою жизнь. Но в момент проведения ритуала свершается чудо — богиня Артемида спасает Ифигению.

Коллин Фаррел в фильме играет уважаемого кардиохирурга — Стивена Мёрфи. У него есть прекрасная любящая жена Анна (Николь Кидман), пятнадцатилетняя дочь Ким (Рэффи Кэсседи) и маленький сын Боб (Санни Сулджик). Но в то же время в идеальной жизни Стивена существует 16-ти летний Мартин (Барри Кеоган), больше похожий на внебрачного сына, которому он дарит подарки, и с которым гуляет вдоль реки. Режиссер потрясающе выстраивает повествование, и ближе к середине фильма мы узнаем секрет, объясняющий всю странность происходящего, и с замиранием сердца начинаем следить за будущим абсолютно всех героев этого произведения.

Визуальная составляющая картины весьма впечатляет, благодаря любопытной работе оператора — Тимиоса Бакатакиса, и приковывает взгляд. Камера путешествует за героем Фаррела по пустынным коридорам больницы на непривычной высоте: будто взгляд Бога, или вид от третьего лица из компьютерных игр. Музыкальное сопровождение потрясает, погружает в происходящее, заставляя полностью отдаться непредсказуемому течению фильма. Удивительна и красива сцена где такая юная Ким поет песню Элли Голдинг «Burn» ставшему ей другом Мартину, и так чудовищна сцена ее падения во время исполнения хором рождественской песни «Carol of the bells». Молодые актеры здесь вообще иногда выходят на первый план и затмевают более опытных и прославленных.

Фильм с одной стороны похож на лучшие творения кинорежиссера М. Найт Шьямалана созданием некой условности, наличием собственного мира, прекрасной зачарованной атмосферой. С другой стороны постепенно раскрывая карты, маскируется под психологический триллер. С третьей стороны это философская притча, наполненная различными символами и аллюзиями. Например, фамилия Стивена и его семьи Мёрфи. А как гласит Закон Мёрфи: если какая-нибудь неприятность может произойти, то она обязательно произойдёт.

Концовка фильма, как и подобает греческим трагедиям, приводит персонажей к катастрофическому исходу. Но именно благодаря этому зритель через переживание и сострадание очищает свою душу, возвышается и выходит в мир уже другим человеком.

8 из 10

Само название фильма отправляет нас к мифу о Ифигении. Ифигения — дочь Агамемнона, принесенная им в жертву Артемиде из-за того, что тот убил её священную лань. Фильм — это подлинно классическая трагедия в современном прочтении. Сама идея довольно проста — око за око.

Важно здесь и то, как эта идея воплощена. С самого начала у зрителя появляется ощущение тревоги. Создается это за счет интриги и определенной безэмоциональности в игре актеров, недосказанности в начале повествования, а так же его неспешности. У смотрящего в голове возникают логичные вопросы, ответ на которые мы получаем не сразу, создается ощущение вопиющей странности происходящего. Даже песня Элли Голдинг «Burn» в исполнении молодой актрисы Рэффи Кэссиди звучит здесь не радостно или воодушевляюще, а скорее пугающе неэмоционально. Таков и весь фильм.

Мне он показался гораздо страшнее традиционных фильмов ужасов, так как «Астрал» и «Синистер», а ведь это очень достойные фильмы в своем жанре. Но этот фильм страшнее именно потому, что главное зло здесь не приходит из вне — оно кроется в самих людях. И за это зло приходится расплачиваться им и их близким. Для искупления вины люди фактически делают еще более чудовищные вещи, при этом не являясь чудовищами. Спектр всех эмоций, передаваемый героями при подчеркнуто безэмоциональной игре делает фильм психологически тяжелым. Так же пугает то, как сняты некоторые сцены с детьми. По ощущениям можно сравнить с оригинальным «Изгоняющим дьявола».

Говоря о жути — игру Барри Кеогана хочется отметить отдельно. Этот мальчик-подросток из «Дюнкерка» здесь предстает своего рода мстителем или, правильнее будет сказать, предзнаменованием беды. Здесь он реально пугающий, просто блестяще справился со своей ролью.

А на фоне всего этого мы видим нерешительного главу семьи, детей, борющихся за внимание родителей, дочь-подростка с переходным возрастом, друзей семьи, которые оказываются не такими уж и друзьями, мать, которая действительно пытается бороться, но делает это грязным методами. Человеческая трагедия во всех ее проявлениях.

Кому-то фильм может показаться нудным, местами затянутым. Кто-то попросту не увидит в нем достаточного логического завершения. Какой-то светлой моральной стороны в происходящем тоже нет — это просто история поломанной жизни одной семьи, но при этом вполне неплохой себе, хотя и своеобразный, фильм ужасов.

7 из 10

I believe the most logical thing, no matter how harsh this may sound, is to kill a child

Авраам! не поднимай руки твоей на отрока и не делай над ним ничего…

Новая картина Йоргоса Лантимоса впервые снята им на территории Соединенных Штатов. Тем не менее, Убийство священного оленя продолжает традиции греческого фильма Клык. Достаточно обеспеченная и с виду благополучная семья держит собственных детей в ежовых рукавицах, что и становится причиной последующих драматический потрясений. Взросление неизбежно приводит к трагедии, а попытка ухода рассматривается, как преступление.

Первое, что бросается в глаза — это стиль общения героев. Герои Колина Фаррелла и Николь Кидман будто плохие актеры, зачитывают собственные реплики нарочито быстро и безэмоционально. Подобное общение внутри типичной американской кино-семьи кажется невозможным, настолько оно отталкивающее и холодное. Картину дополняет и усугубляет до ужаса тревожная музыка, которая, на первый взгляд, не очень соответствует происходящему на экране. Возможно, именно так чувствуют собственную семью дети Стивена и Анны. У дочери впервые начались месячные — скоро она станет взрослой. У нее уже появился парень.

Дети имеют четко очерченные семейные обязанности — погулять с собакой, полить растения — и спокойный надежный тыл в лице собственных обеспеченных родителей. Через все это лишь слегка проступает некоторая доля садизма. Любимая ролевая игра в постели — это когда героиня Кидман находится в состоянии полной анестезии, отчаянно смахивая на покойницу. Секс с трупом. Некрофилия — любовь к мертвому.

И лишь когда дети заболевают, жестокость родителей начинает переходить всяческие пределы — на американских сеансах такое обращение с ребенком на большом экране вызывает ужас, ведь за это могут лишить родительских прав. Вообще же, это табу. Все знают, что обеспеченные семьи (а не только бедняки) вполне себе практикуют насилие над собственными чадами, но не обязательно физическое, а если и бьют, то за закрытыми дверями, пока никто не видит и так, чтобы не оставалось следов. Но следы остаются — не на теле, но в психике.

Вот отец бросает собственного ребенка несколько раз на голый пол дорогой клиники, он требует, чтобы тот не придуривался, не изображал из себя инвалида. Вот он же насильно засовывает больному ребенку пончик в рот, со злобой приговаривая — Ты уж съешь у меня их всю коробку. Анна проявляет родительскую власть, отнимая у дочери Ким смартфон.

Дальше начинается откровенный абсурд — маленький Боб ползет на локтях по полу с медлительностью и бессилием, доходящими на отвращения. Он решил стать кардиологом, как и отец, а не офтальмологом. А еще и он очень хочет полить растения, чего раньше делать не любил. Ким в порыве какого-то надрывного самопожертвования кричит в слезах, что готова хоть на смерть ради любимой семьи, хотя еще недавно рвалась бежать из отчего дома. Все персонажи отчаянно сражаются за расположение могущественного главы семейства, который сам боится знакомого 16-летнего парня, испытывая перед ним чувства вины и ужаса, которые еще недавно принимал за искреннюю холодную отеческую заботу.

Бородатый отец никак не может лишить, кто из его детей заслуживает любви, а кого надо наказать. Он настолько отчаялся, что спрашивает об этом школьного учителя. Ведь есть же высшая справедливость, и все наказания даются не зря. Нельзя, чтобы кара была ниспослана несправедливо. Нужно обязательно найти виноватого.

Любые ветхозаветные и мифологические аллюзии здесь — это только оболочка. Я могу понять этот фильм, только отказавшись от всяческих ссылок на Ифигению и Авраама. Любое мистическое должно быть вытравлено. И что тогда останется?

Дети, живущие в атмосфере тревоги и страха, подвержены истерическим неврозам, ведущим к появлению странных симптомов, которые никак не объясняются органически. Исследования ничего не показывают. Если в семье неврозом заболевает один ребенок, то второй — под гнетом чувства вины также может стать жертвой тех же симптомов. А вот взрослые гораздо более устойчивы к таким переживаниям.

Малолетний пророк Мартин после потери отца, очевидно, еще больше помешался, начав призывать на голову, обидевшего его, чуть ли ни всех всадников Апокалипсиса. Он настолько откровенен, груб и, вероятно, талантлив для своих лет, что напоминает зрителю то ли могущественного демона, то ли ангела возмездия (вспомните Ученика, находящегося сейчас под домашним арестом режиссера Кирилла Серебренникова). Но вот исполнять требования такого существа, следовать за ним, приводить в жизнь его больные пророчества могут только люди глубоко неблагополучные. Испытывающие потребность в коллективном псевдорелигиозном помешательстве на почве всяческих фобий и иных психических отклонений. Это настоящая современная трагедия, а не древнегреческая. Показательно и то, что главный герой — человек науки, врач.

В Убийстве священного оленя прослеживается некоторая параллель со шведским фильмом Квадрат (победитель Канн 2017), где косвенно исследуется вопрос ответственности богатых перед бедными. При этом в самой Швеции ответ уже дан — и это социализм.

Если зритель обязательно должен встать на место персонажа Колина Фаррелла и сам решить, что делать, то для меня единственно правильным вариантом остается бездействие. Особенно, когда ты и так уже натворил немало зла.

Убивает не призрак, убивает Нелюбовь.

10 из 10

Название самого скандального фильма Каннского фестиваля является отсылкой к древнегреческой мифологии. Царь Агамемнон убил на охоте принадлежавшего Артемиде оленя. В отместку богиня заставила его принести в жертву дочь Ифигению.

От создателя «Лобстера». В главных ролях: Колин Фаррелл, Николь Кидман. Для меня этого было достаточно, чтобы умчаться в ближайший кинотеатр для просмотра.

Йоргоса Лантимоса уже сравнивают с Ларсом фон Триером. Фильмы этих режиссеров пропитаны легкой иронией, но это не спасает от ужаса, который происходит на экране.

Абсурд — главная канва всех картин Лантимоса. Дискомфорт — главное ощущение при просмотре.

Театральная игра актеров, громкие звуки, неудобные ракурсы, неловкие сцены, длинные и отрешенные общие кадры, медитативные паузы — всё работает на то, чтобы у зрителя появилась реакция — физическая и эмоциональная.

Сюжет можно интерпретировать по-разному. Сам Лантимос сторонится всяческих объяснений. Если актеры спрашивают «Почему так?», режиссер лишь пожимает плечами. Но сравнение с античными трагедиями он считает напрасным.

Йоргос Лантимос в который раз показывает себя изобретательным и самобытным режиссером, который не боится быть непонятым. «Убийство священного оленя» — современное авторское кино, психологический триллер без пресловутых клише.

И пусть мне «Лобстер» больше пришелся по душе, но не восхититься изощренной стилистикой греческого режиссера я не могу.

У меня своеобразный юбилей. Это моя пятая попытка излить свои впечатления от просмотренного.

Фильм про врача, хирурга, которому в настоящем пришлось исправлять последствия ошибки, допущенной в прошлом, для того, чтобы иметь будущее.

Еще до появлении на экаране изображения, мы слышим музыку, которая задает тон повествования. Возвышенно и тревожно. Хор, в лучших традициях театра. Мы возбужденны и готовы. Открывает фильм кадр, демонстрирующий сердце, сердце человека, а именно операцию, которую провёл главный герой,Стивен Мёрфи,в исполнении уважаемого мною, и многими любителями кино,Колина Фаррелла,которому, стоит отметить идёт любая растительность на лице. Далее повествование идет спокойной, местами вяло и без эмоций. Стивен общается с коллегами, семьей, молодым человек по имени Мартин. Немного странный, но по мне так весьма интересным показался момент, где герои рассуждали о часах. Общение Стивена и Мартина заставляет зрителя предполагать обстоятельства, которые способствовали сближению героев. Однако, зрители скорее всего ошибутся, пытаясь разгадать эту историю.

Вообще, этот фильм нельзя смотреть и понимать как обычный, традиционный триллер. У Йоргаса Лантимоса есть своё видение, свой мир, абсурдный, со своей внутренней логикой, со своей системой координат, и исходя из этого, этот театральный фильм, с массой условностей, нельзя считывать по меркам нашего мира. Повествование, где первая треть фильма, которая может немного отвлечь нас и увести в сторону от убийств, жертвоприношений и триллера, после очередного разговора, в котором Мартин скажет свой монолог, быстро, без запинок и с угрозой, раскроется, и начнется падение. А далее будет решение нравственно-этических дилем, то, что можно назвать расплатой, где будет страдания, лишения и боль. Если принять правила игры, диктуемые Лантимосом, абстрагироваться от реальности, не искать рациональных объяснений всех явлений, то очень увлекательно наблюдать как герой решает или не решает, свои проблемы.

Творчеством режиссёра данной картины я заинтересовался после просмотра «Лобстера». Если не распространяться, то «Лобстер» лучший фильм, если не этого года, то февраля точно. Спасибо товарищу, который мне её рекомендовал.

Пара слов об ансамбле актёров. Колин Фаррелл хорош. Может в его фильмографии и есть спорные фильмы и она местами проседала(а у кого не проседала), но работа с Лантимосом, и его последние ленты,2015—2017 годов, весьма удачны и интересны. Николь Кидман — прекрасна. По мнению многих критиков, её карьера реинкарнировалась. А 2017 год порадовал нас фильмами и сериалами с её участием. А Барри Кеоган в роли Мартина- это отличный выбор. Паренек с симпатичной внешность и демоническим внутренним миром, приятно-отвратителен и это очень удачный ход.

Не знаю,однако, почему лента греческого режиссёра прошла мимо «Оскара». Но думаю, она была бы фаворитом в гонке за призы, причем не в одной номинации.

Р.S. Странное совпадение, но последние два фильма, которые я видел, причем оба в кино, имеют общее с фильм Софии Копполы «Роковое искушение». «Убийство священного оленя» имеет тот же дуэт Колина Фаррелла и Николь Кидман, а с «Призрачной нитью» творении Софии Копполы связаны через пристрастие героев к употреблению в пищу грибов.

Про что?

Про экранизацию античной трагедии перенесенной в наши дни, в центре истории оказывается благополучная семья, судьба которой тесно переплетается с жизнью обычного подростка.

О чем?

О хрупкости рационального, семейных ценностях, а также принципе «око за око».

В основу фильма легла трагедия Еврипида «Ифигения в Авлиде». История повествует о царе Агамемноне, который убивает священного оленя Артемиды. Узнав это она насылает на море штиль, останавливая путешествие в Трою. Чтобы успокоить прогневавшуюся богиню, царь должен принести в жертву свою дочь.

За осовременивание и перенос действия в Америку взялся греческий режиссер Йоргос Лантимос («Лобстер»), который также является одним из авторов сценария. Новая версия не тривиальна и вольно интерпретирует оригинальный материал.

В центре истории кардиохирург крупной больницы Стивен. Он один из лучших представителей профессии, отлично ладит с персоналом и удостаивается произнести приветственное слово на банкете хирургов. Дома тоже царит полная идиллия, любящая жена и двое детей, как-будто сошедшие с рекламного плаката. В обеденное время Стивен устраивает подозрительные встречи с не примечательным подростком Мартином. В какой-то момент судьбы Мартина и семьи Стивена оказываются тесно переплетенными в череде страшных и необъяснимых событий.

В первую очередь «Убийство священного оленя» это сценарное кино, что было отмечено канской пальмовой ветвью за лучший сценарий. Мрачное повествование и гротескные диалоги, в комбинации создают целостную картину безысходности в столкновении простой семьи с неизведанным. В картине не работает привычная христианская логика, перед нами древнегреческая трагедия в классической форме, взявшая основные принципы не только повествования, но и постановки. Не смотря на первооснову, сюжет держит в напряжении, а развязка остается непредсказуемой.

Актеры нарочно дистанцируются от своих образов и лишая их ярких эмоций, даже в ролевых играх жена принимает роль пациентки под общим наркозом. Главным исключением становиться страх, все больше искажающий лица семейства ближе к финалу истории. Вообще актерский состав блистателен. Если Колин Фаррелл удивлял еще в предыдущей работе Лантимоса, то Николь Кидман и Барри Кеоган («Дюнкерк»), становятся украшением своих образов, одних из лучших в карьере.

В глаза бросается излишняя театральность происходящего в искусственно сконструированном мире, обнажая конструкции карикатуры и абсурда. Извращенные правила функционирования мира понятны лишь подростку Мартину. Правда как и почему, не объясняется, но это и не важно. Центром фильма становиться благополучная семья и древнегреческая трагедия, заглянувшая на их порог. Это позволяет ставить перед зрителем резонирующие вопросы. Так ли всесилен человек в современном мире? Где его место в этой природной иерархии? Продолжать отстаивать научные взгляды или подчиниться своей магической судьбе? Не смотря на все свои знания о мире, Стивен бессилен перед неизведанным и божественной логикой.

Во многом «Убийство священного оленя» специфическое кино, не только с точки зрения подачи и повествования. Из-за выбора темы многим может броситься в глаза претенциозность в работе Лантимоса. Но эти претензии сугубо вкусовые. Это роднит его с последней работой Даррена Аронофски «мама!», которая оказалась экранизацией библии. Оба режиссера используют специфический способ подачи материала запутывающие зрителя, играющего с ним на грани абсурда. Их роднит даже музыкальное сопровождение, отсылающие к хоррорам (грек добавил еще и Шуберта). Но если Аронофски попытался раскрыть слишком сложный материал теряя при этом его глубину, концентрируясь на форме (или лице Лоуренс), то Лантимосу больше повезло с первоисточником. Из него удалось создать цельное высказывание о хрупкости рационального, используя форму классической трагедии, не нарушая ее формы. Кому если не греку, оживлять древнюю и фактически национальную историю?

Золотая пальмовая ветвь за лучший сценарий. Что ж, наконец-то я дождался этой картины.

Это самая непонятная и самая сложная для восприятия метафора, рассчитанная на узкую аудиторию. Даже после просмотра нужно тупо сидеть и вдуплять. Однако, я разобрался что к чему. Если кто-то хочет сам перейти к консенсусу относительно сюжета картины, то дальше лучше не читать. Просто скажу заранее, что если вы были в восторге от фильма «мама!», то «Убийство священного оленя» произведёт на вас незабываемое впечатление.

Итак, теперь трактовка (как я и сказал, возможны незначительные спойлеры). «Убийство священного оленя» — это перенос на экран древнегреческого мифа «Ифигения в Авлиде», где главный герой убивает священную лань Артемиды, за что и получает бремя страданий. В фильме, само собой, нет никакой лани и нет никакой Артемиды. Единственное, что делает отсылку на миф, это название. Вы наверное спросите «Почему же не «Убийство священной лани»?». Да потому что лань — это самка, а в фильме под этим образом фигурирует персонаж мужского пола, то бишь олень. Очень грамотная аллегория.

Лантимос не просто интерпретирует миф (как это делает Аранофски с Библией), он ещё и добавляет свой собственный посыл, ставит перед зрителем больше проблем и добавляет внутренний конфликт. Герой Фаррелла проходит все стадии от отрицания, до принятия того, что не всё поддаётся научному объяснению и не он был волен решать кому жить, а кому умирать. Будучи хирургом, он перекупался в лучах собственной славы. За что, так сказать, и поплатился.

Из «Убийства священного оленя» получается лютая психоделика, приправленная музыкой, которая с самого начала вызывает чувство тревоги и держит его до конца, а дуэт Фаррелла с Кидманн был просто великолепен, как и в «Роковом искушение».

Фильм давит на мозг, а под конец просто взрывает его. Полнейший разрыв шаблона. Такое стоит советовать только не щадящим себя садистам, которые смогут переварить подобную концепцию.

10 из 10

«Греческий флот замер в ожидании. Воины покидают свой дом на долгие годы, только чтобы сразить неповинную Трою. Они готовы пуститься в путь и ждут лишь попутного ветра. Но его всё нет, как и возможности выйти из залива… В чём дело? Прорицатель говорит, что это Артемида, покровительница всего живого на Земле, наслала безветрие. Она разгневана на царя Агамемнона, за то, что тот убил на охоте её священную лань. Умилостивить Богиню можно лишь одним способом — принеся жертву. Плоть за плоть. Но не козу, не лань, не воина, а самую прекрасную из дочерей Агамемнона. У царя не остаётся выбора и он вынужден отправить любимую дочь Ифигению на смерть…»

Именно этот древнегреческий миф Йоргос Лантимос положил в основу своей новой картины. Но не стоит считать, что это лишь современная его экранизация — отнюдь! Взяв идею из античной трагедии молодой режиссёр сотворил нечто абсолютно новое и необычное: фильм-метафору, кино-атмосферу, шок-картину.

Йоргос Лантимос гипнотизирует нас с первых минут. Да, да, с тех самых, когда на весь экран перед нами предстаёт человеческое сердце в момент операции. Мы видим каждый его мускул, каждую вену, слышим каждый удар… Это странно, это шокирующее, возможно даже неприятно, но совершенно невозможно отвести глаза от этих ритмичных сокращений сердечных мышц…

Режиссёр продолжает погружать нас в медитативное состояние: чистые, выдержанные в светлых тонах локации, приятные глазу пейзажи, вибрирующее пение детского хора, идеальная семья.

Он (Колин Фаррел) — успешный кардиохирург, Анна (Николь Кидман) — его любимая жена, прекрасная мать, тоже врач — офтальмолог. Ненатуральные в своём совершенстве, они ведут такую же ненатуральную жизнь. Даже дети их не балуются, как подобает подросткам, а поют в хоре, вовремя делают уроки, гуляют с собакой и поливают цветы. Насколько всё у них идеально, настолько же искусственно: начиная от кукольного коттеджа в совершенно чудном месте и заканчивая «страстным» сексом горячо любящей друг друга пары.

Первые догадки фейковости показанной на экране идиллии, посещают нас, когда мы знакомимся с Мартином (звезда «Дюнкерка» Барри Кеоган). Подросток лет пятнадцати водит странную дружбу со Стивеном. Последний дарит ему дорогие подарки, приглашает к себе в гости и знакомит с семьёй. При этом Стивен ведёт себя крайне странно: то врёт о том, кто он и скрывает парня от близких, то добр к нему, будто чувствуя себя перед ним чем-то обязанным, то избегает его… В абсолютно нормальную историю вклинивается эта первая ненормальность — что может связывать молодого паренька и взрослого уважаемого врача? Прошлое, настоящее или будущее? А может всё сразу?

Не стоит даже пытаться строить догадки — причинно-следственная связь здесь не сработает, и все попытки выстроить в голове возможный сценарий происходящего будут тщетны. Недаром этот фильм получил в Каннах приз за лучший сценарий; он действительно не похож ни на что, виденное нами ранее. Даже миф, положенный в его основание, в определённый момент уходит на задний план, а сюжетная линия картины продолжает двигаться в своём собственном направлении.

Да, этот фильм не прост, впрочем, как и другие творения греческого режиссёра — стоит лишь вспомнить невнятный «Клык» или неудобный «Лобстер». Это кино — одна сплошная метафора, в которой делается ставка на наше эмоциональное. Режиссёр ставит перед собой цель — зацепить зрителя. Раскрыть идею, старую как мир, но при этом не оставить нас равнодушными к ней. Заставить прочувствовать и пропустить через себя — это и делает «Убийство священного оленя».

Для этого в арсенале и нарочито ровные, безэмоциоанльные поначалу диалоги, и такой сильный саунд дизайн, и светлые тона, полупустая больница, парки, улицы… Скользящая камера то показывает нам кадры снизу вверх, как бы превознося Стивена (или скорее его мнение о себе), то замирает, возвышаясь над всем происходящим на манер кукловода, наблюдающего за своими марионетками.

А люди действительно совсем не похожи на людей — живых и эмоциональных. Они скорее манекены, настолько искусственно они себя ведут — разговаривают, едят, гуляют, поют, занимаются любовью.

Актёры потрясающе выполнили одну из самых сложных задач — выходить за рамки привычных человеческих понятий с совершенно безучастным видом. Не быть талантливым кардиохирургом, отцом и любящим мужем, не быть его женой, не любить так, как мать любит своих детей, а именно изображать, «играть» на манер актёров в древнегреческой трагедии.

Отдельное слово хочется сказать о Барри Кеогане и его Мартине. С первых кадров мы понимаем, что парнишка не прост. От каждой сцены с ним, каждого его слова веет спокойствием и уверенностью, но не теми, что приятны, скорее теми, что устрашают и сулят беды.

Вообще в фильме многое может показаться непонятным или неприятным. И если первое легко преодолеть, стоит лишь чуть глубже окунуться в символизм происходящего, то второе — данность этой картины. А ещё — отличная задача на самопознание. Смотрите это кино с позиции своего личного психотерапевта — обратите внимание на то, что вас больше всего шокирует, от чего вы желаете возмутиться. Возможно, вы поймёте для себя нечто важное, и это позволит вам разрушить стены своего собственного кукольного домика. Может, вы измените отношение к вашим близким, а может, и самого себя.

Какой вывод можно сделать: это кино явно не для всех, но зато ПРО всех. Кто не совершал ошибок в прошлом? Кто не пытался уйти от ответственности в настоящем? Или не желал сыграть не по правилам в будущем? Мы все люди, мы все едим пасту одинаково! Втыкаем вилку, накручиваем и отправляем в рот. Мы стремимся к совершенству, но в своей каждодневной спешке к ней забываем о главном, и фильм Йоргоса Ланитмоса нам мягко об этом напоминает. Ведь какой бы идеальный мир вы ни выстроили вокруг себя, это всего лишь оболочка, не настоящая и очень хрупкая. Гораздо важнее, что скрывается за вашим личным идеальным фасадом: нежелание признавать свои ошибки, трусость или, напротив, смелость и осознанность. В любом случае, за все ошибки рано или поздно приходится платить, и цену назначаем отнюдь не мы сами.

«Как только пламя жертвенного костра охватило девушку, подул долгожданный ветер и корабли смогли отчалить от берега. В ту же секунду на костер опустилось облако, а когда оно рассеялось — Ифигения исчезла… Артемида, сжалившись над несчастной девушкой, спасла её и забрала в свой храм в Тавриду. Вместо Ифигении в огне пылала лань…»

Общее впечатление: По многочисленным просьбам я все же решила ознакомиться с данным кинофильмом. Не буду описывать вам здесь историю создания ленты и ее истоки, но выделю основу — это притча. В сюжете Лантимос ловко и умело сыграл на чувствах людей взяв на вооружение миф о царе Агамемноне, но уже в современной интерпретации. Миф гласит, что когда-то на охоте царь убил священную лань, принадлежавшую богине Артемиде, за что Агамемнону пришлось заплатить. В итоге измученный царь убил свою родную дочь. Следует ли из этого, что за грехи свои нужно платить? Причем не редко в народе употребляется фраза — «За грехи отцов, расплачиваются дети». И в данной картине режиссер указал это все просто шедеврально. Я до сих под впечатлением!

Начнем с того, что с самых первых кадров мне было неуютно и одновременно интересно. Какая же колоссальная работа была проведена по всей картине, чтобы режиссер смог поразить и напугать зрителя. Все манипуляции создателя были подкреплены превосходной операторской работой, леденящей музыкой и великолепной игрой актеров. Как таковых ужасных сцен в ленты я не обнаружила, но из-за постоянного саспенса и пугающей музыки (иногда саунды действительно напоминали какофонию!) было сумбурно и жутко. Филигранно проделанная работа Йоргана Лантимоса — достойна похвалы! Очень много мелких деталей, на которых можешь и хочешь обращать внимание. Элементарно, то как герои себя ведут, как они одеты, какой у них стиль. А главное — это равнодушие…

Актеры в ленте это точное попадание в образ. Колин Фаррелл (Стивен) и Николь Кидман (Анна)- смогли воссоздать мощный образ героев и их ужасное равнодушие! Согласитесь, кто из родителей так холодно себя будет вести, когда его дитя умирает? Странное поведение и их диалоги вызывают у меня интерес к режиссеру и к/ф. Касаемо того самого рока, который постиг семью героев по ленте — это Мартин (Барри Кеоган). Очень страшно наблюдать за парням с самого первого знакомства нас зрителей с ним. Чего хочет он? Возмездия! А вот откуда мистические и непонятные действия, нам смотрящим со стороны, не объясняют, это к лучшему. Так много вопросом, на которых не хочется иногда знать ответы, а просто наблюдать за игрой и превосходным сшитым сценарием. Не это ли миф современности?

Операторская работа меня просто выбила из колеи и ухватила с собой. Это блестяще, это здорово, это вкусно! Кадры живые настолько, насколько это может быть. То один кадр плавно и тягуче переходит в другой, то обширно и крупно раскидывается на весь экран. Но все это снято детально превосходно от чего картина яркая!

Сюжет не только в концепции с мифом, но и с другими темами. К примеру, как прекрасно жила семья до особого момента и их краха. У них ведь было все: дом, успешная работа, дети, сад, собака. Что еще нужно для счастья? И как легко все это разрушить. Или еще одна тема — социальная. Семья кардиохирурга из одного слоя общества, а вот Мартин из другого теста. Из всего это можно бесконечно выдавать вопросы и спорить, но мне это не нужно. Для меня этот фильм — настоящее киноискусство!

Итог: Кинокартина очень отличается от многих своим жанром. Довольно медленное развитие и быстрая развязка, которая сопровождается нагнетающим состоянием, после которого у меня было необычное послевкусие. Интригующий финал и события лишь подчеркивают характер ленты и ее режиссера. Пожалуй, это кино попадает под мой прицел и уже останется на вечно в моей виртуальной полке просмотров. Я рекомендую ее, но не всем. Порою арт хаус вещь непостижимая.

9 из 10