Рецензии

Винсент Ван Гог — фигура, пожалуй, одна из самых трагических в искусстве. Голландец, мечтавший творить и показать семье и самому себе, что он на что-то способен, постоянно испытывал трудности, совмещённые с пожирающим его одиночеством и болью. Признание, которое Винсент заслуживал, он получил только лишь после смерти. Фанаты, представить которых он при жизни даже не мог, появились в нескончаемом множестве тоже после его кончины. Картины, продать несколько которых он мечтал только лишь, чтобы расплатиться со всем, стали достоянием самых важных музеев мира. Мог ли представить такой успех Винсент, когда писал в Арле свои очередные полотна, после ещё одного унижения от местных подростков и ещё одного косого взгляда со стороны? Хочется верить, что да. Жаль только, что успех наступил этот слишком поздно.

Самой сильной вещью в кино, связанной с этим художником, без сомнений является эпизод «Доктора Кто», где любой, кому фигура Ван Гога не смотрится безразлично, пустит скупую или не очень слезу при просмотре. Эта серия отдаёт важнейшую дань художнику, но всё же это просто 40-минутный эпизод из сериала о путешествиях во времени и пространстве. Винсент уж точно заслуживал чего-то помасштабнее. И конечно, имелись фильмы про талантливого живописца различного рода качества, но фильма подобного «С любовью, Винсент» не отыскать было в их числе. И теперь можно говорить, что благодаря Дороте Кобеле и Хью Уэлшману теперь о Ван Гоге есть произведение, достойное его самого.

«С любовью, Винсент» — это мультипликационный фильм, который вы никогда не перепутаете ни с каким другим. Зритель всегда поймёт, что на экране перед ним речь идёт именно о Ван Гоге и ни о ком ином. И поверьте, для этого даже не надо знать сюжет, повествующий о расследовании последних дней жизни художника. Вовсе нет. Достаточно, как и с его творениями, взглянуть лишь на картину саму. «Loving Vincent» рисовали сотни художников, подходя к своей работе с огромной долей уважения и любви, что, несомненно, чувствуется при просмотре, а итоговым результатом просто поражаешься. Всё действие, что разворачивается перед зрителем, происходит в самих полотнах, созданных когда-то Ван Гогом. Кажется, что вот он сам рисует картины перед вами, а те каким-то чудесным образом переносятся тут же на большой экран. Ещё немного и можно испачкаться свежей масляной краской, ещё чуть-чуть и можно утонуть в ней, а ещё совсем капельку и можно оказаться прямо на полотне. И хоть в одни моменты лицевая анимация настоящих актёров выглядит странно, это не более, чем минутное удивление, дальше об этом совершенно не вспоминаешь и смотришь на этот чудесный опыт с истинным восхищением и упоением.

Стиль здесь покоряет настолько, что все полтора часа пролетают как за минуту, но тем не менее мультфильм не был бы настолько цепляющим, если бы не история, рассказанная в нём и не великолепный саундтрек от Клинта Манселла, нагнетающий и покоряющий при первом же звучании. Авторы подошли к изложению последних дней Ван Гога с пониманием и неоднозначными вопросами, где образ неимоверно талантливого самоучки сочетается с человеком, для которого выбранный путь является тяжелейшим испытанием. И относиться к этой неоднозначной личности можно по-разному, но не сочувствовать ему и не очаровываться его любовью к искусству уж никак не получается. Своё отношение к герою всего этого по-настоящему необычного проекта авторы выражают с помощью раскрытия образа Дугласа Бута, который как и все другие считал Ван Гога просто психом, рисовавшим какие-то там картины, но который постепенно приходит к пониманию той внутренней бури, что поглощала Винсента, и осознаёт, насколько его творческой натуре не хватало простого понимания в его тотальной увлечённостью захватившей художника мечтой. Да, у Ван Гога были приятели, у него был любимый брат, но Винсенту всегда не хватало чего-то в душе. Это всегда будет загадкой, но от этого история становится только лишь печальнее. Однако эта грустная и горькая в одних моментах лента оставляет по-настоящему доброе и приятное чувство гордости за того знаменитого художника, которому так и не удалось в полной мере показать свой талант тогда, но такая часто недосягаемая для нас справедливость всё-таки восторжествовала сейчас.

«С любовью, Винсент» — великолепное произведение, которое и не похоже на фильм, и не похоже на мультипликацию. Это настоящее полотно, сошедшее будто с мольберта самого Ван Гога, призванное рассказать зрителю об её авторе и призванное отдать дань уважения ему. И труд множества людей, ответственных за создание ленты, объединённых главной вещью — искренними чувства к создаваемому детищу, заметить можно даже с закрытыми глазами. Кропотливость и старательность, уважение и восхищение, любовь и сострадание, очарование и незабываемые ощущения — всё это лента двух режиссёров об одном уже из самых известных для нас живописцев. Жаль, что Винсент Ван Гог прожил несчастную жизнь, окончившуюся так рано и так грустно. Но думается, что, пожалуй, сейчас голландец был бы счастлив увидеть то, к чему привёл его труд, которому он отдавал всего себя. И каждый любитель его творчества будет готов с гордостью пожать ему руку и высказать искренний восторг, дав понять Ван Гогу, что всё было не зря. А что может быть лучше этого для человека, так мечтавшего делиться и общаться с людьми с помощью такого замечательного искусства?

Без сомнений, с искренней любовью к вам, дорогой Винсент.

Я люблю биографические фильмы, пусть и художественные. Они позволяют взглянуть на успехи великих людей с другой стороны. Понять, что они тоже были людьми со своими слабостями, проблемами и горестями. Что им пришлось через многое пройти, прежде чем их имя стало известным. Но до того как заслужить всемирную любовь и славу, иногда посмертную, человек должен где-то жить, чем то питаться, добывать средства к существованию или жить за счет своих близких.

«Ван Гог. С любовью, Винсент» через призму восприятия других людей рассказывает нам историю жизни и смерти известного художника. Сам творец предстает нам только во флешбеках глазами окружающих. Насколько правдивы их рассказы, предстоит судить только нам, зрителям.

Фильм по праву можно назвать кинокартиной, потому что каждый кадр это и есть ожившая картина самого Ван Гога. Весь сеанс я сидела с открытыми глазами, боясь пропустить хоть один кадр. Но фильм хорош не только своей картиной, в нем увлекательный, практически детективный сюжет. Приятное музыкальное сопровождение, практически всегда на фоне играет ненавязчивая, но ласкающие слух звуки. Очень интересно узнавать за рисованными кадрами известных мне актеров, наблюдать, как их актерскую игру передают мазки краски.

Для меня это кино вошло в тройку лучших фильмов 2017 года, потому что смогло порадовать не только глаза и уши, но и сердце, и мозги, и душу.

10 из 10

Первый раз в жизни уснул в кинотеатре. И не сказать, чтобы предмет был не интересен. Много раз ходил на Волхонку разглядывать портрет доктора Рея, специально ездил в Питер ради куста в Сен-Реми, в парижском д’Орсэ провёл больше времени, чем в Лувре, а в Амстердаме первым делом шёл в музей Ван Гога, а не куда-нибудь ещё. Но тут заснул. Согласно Википедии, это “первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками на холсте”. Однако для интереса к мультипликационной технике сначала нужен интерес к тому, что на экране. А на экране показывали другое сновидение, только с какой-то странной фрейдистской смесью детскости и пошлости, слезливо-детективным сюжетом и забавными движущимися картинками.

Графоманское примечание к рецензии:

Разумеется, трагическая ван-гоговская биография тоже важна, она даже в идиллической картине со спальней в Арле заставляет ретроспективно вычитывать не только удовлетворение соразмерным художнику уютом и надежду на будущую гармонию быта и творчества, но также болезненное напряжение и тревожное ожидание провала. Однако в картинах-сновидениях Ван Гога есть и нечто другое — одержимость самими вещами и самими цветами, природными стихиями и природными циклами, визионерская метафизика и сосредоточенная серьёзность. А в мультфильме впечатляет лишь то, как много сил потрачено на раскраску. Откуда тогда восторженные отзывы и так много (сам видел) умных лиц юных кинозрителей, явно захваченных представлением? Об этом можно было бы не спрашивать — у всего, что претендует на нашу эстетическую благосклонность, несколько слоёв и несколько возможных аудиторий. Впрочем, о причинах относительного успеха фильма можно пофантазировать — перечислю те возможные причины, что первыми приходят на ум. Во-первых, нам рассказывают трогательную историю про человека, которого по-настоящему жалко. Во-вторых, необычные ван-гоговские картины и любые игры с ними удобны тем (особенно в кризисном для социализации возрасте), что предоставляют признаваемый обществом язык для выражения персональной необычности и неустроенности. Кроме того, культурному человеку в любом возрасте для самоидентификации в аспекте своей непохожести на других людей и противостоянии миру полезно иметь одобряемый сообществом и создающий сообщество эмоционально привлекательный бренд, который в условиях эстетической неопределённости легко адаптируется под различные персональные пристрастия и убеждения. В-третьих, сильно изменившаяся с 1880-х годов система эстетического воспитания, с точки зрения которой Ван Гог тоже рисует “красиво”, а также постепенное превращение некритического использования ЭОРов (электронных образовательных ресурсов) в современный стандарт педагогики поощряют подобные киносеансы как развивающие. В-четвертых, дефетишизация искусства “в эпоху его технической воспроизводимости” позволяет даже “ожившим полотнам” из Artplay запускать эстетическое потребление в полноценном режиме. В-пятых, о чём труднее всего говорить точно, хотя это и есть самое главное — эмоциональное воздействие странных картин Ван Гога каким-то образом сохраняется и в травестированной мультяшной форме.

Настоящее откровение о том, что переживает Винсент внутри себя. Всем и так было известно о трагичности судьбы Ван Гога, но в этом фильме его раскрыли с другой стороны, при чём невероятно красивым образом.

Великодушие Тео — разве не оно погубило Винсента? Ведь это эгоистично с его стороны, разрываться между семьей и братом. Его добрые намерения свели в могилу их обоих.

Стоит посмотреть людям, которые хотят понять художников.

…когда я думаю о многих людях, чьи глаза наблюдают за мной, я предвижу, что, если у меня ничего не выйдет, они поймут, в чем дело, и не станут осыпать меня мелочными упреками, но, будучи искушенны и опытны во всем, что хорошо, честно и справедливо, всем своим видом скажут: «Мы помогали тебе и были для тебя светочем; мы сделали для тебя все, что могли. В полную ли меру своих сил ты трудился? Где же плоды нашего труда и награда за него?»

Вот и мультипликационному фильму (ниже будет пояснение, почему не мультфильму) «С любовью, Винсент» хочется задать такие же вопросы.

И это будет не вполне справедливо, так как всё-таки старание в «Винсенте» чувствуется — достаточно посмотреть на титры, чтобы увидеть, насколько дотошно, насколько внимательно все бесчисленные художники проекта подошли к своему делу. Старание ощущается в каждом водовороте звёздного неба, в каждой корове, смертельно печальных ирисах в руках одной из героинь… в каждом волоске любого из персонажей. Адаптация картин Ван Гога к экрану произошла убедительно — и, чего уж скрывать — восхитительно: может быть, они бы не выглядели так на самом деле, но большинству тех, кто видел эти потрясающие работы, хотелось бы, чтобы они так выглядели. Иногда возникают проблемы вписания движущегося человек в фон, когда заметно, где ротоскопированная анимация, а где просто анимация, но эти проблемы не критичны и вряд ли стоят отдельного замечания. Если бы это был короткий метр, демонстрирующий окружающий мир глазами Ван Гога, цены бы этому фильму не было…

Но «С любовью, Винсент» не является коротким метром и триумфом художников анимации. Это полнометражный фильм, причём фильм звуковой и, к его несчастью, «остросюжетный», восхитительная винсентовская визуальность которого скрывает чудовищно пошлый и претенциозный мелодраматический детектив, в который превратили реальную жизнь реального творца. Даже безусловно сильная развязка картины не реабилитирует всего остального (причём надо отметить, что развязка — единственно сильный и драматический момент за все полтора часа, так что даже если бы она была решена на уровне горящих в камине санок с надписью «Rosebud», это бы её не спасло).

Нет ничего плохого в самой идее расследования причин смерти Ван Гога. Честно говоря, это прекрасная идея, ведь это событие вызвало кучу мнений, недомолвок и откровенных мистификаций; смешать сверхчувствительное, парадоксальное видение мира Ван Гога с таинственным мистическим путешествием в его прошлое — это же, на самом деле, звучит как потенциально великолепный фильм.

Но как же жаль, что вся его потенциальность разбивается об ходульные претенциозные диалоги, в которых герои просто проговаривают экспозицию, мотивацию, вообще всё на свете, причём используя для этого наиболее паршивые из существующих речевых штампов, об общий настрой сюжета на фильм о непонятом гении и злое общество, не понимавшим ни его доброты, ни его гения. Тут даже консерваторская христианская тётушка есть — которая была бы, наверное, интересным персонажем, чей конфликт с Ван Гогом демонстрировал бы, что гениальность действительно может осложнять жизнь другим людям, а эксцентрические взгляды — пугать или даже задевать людей с глубоко христианскими представлениями о добре и творчестве… но нет, не беспокойтесь, авторы сценария вычеркнут из этой потенции всё, что могло бы быть увлекательным и творческим. Получайте очевидное злое чучело, все реплики которого можно заменить на две фразы: «Я верю в Бога» и «У-у-у, все художники одинаковы, нет бы работать шли». И то же самое касается и остальных персонажей, за исключением доктора Гаше — вероятно, именно поэтому развязка с его участием кажется по-настоящему эмоциональной и драматической, каким и должен был быть весь остальной фильм. Ходульные, плоские, неинтересные, не имеющие никакой индивидуальности, кроме заданных в Майкрософт Ленивый Сценарист стандартных целей; этого ли мы ждали от фильма, основанного на жизни Ван Гога?

Я продолжаю настаивать на то, что это просто нарисованный фильм, а не мультфильм, несмотря на все признаки оного, на том основании, что «Винсент» практически лишён анимационного киноязыка. За исключением некоторых монтажных склеек (например, сюрреалистического ухода в небесный водоворот) и одной-двух сцен «Винсент» использует приёмы фильма игрового — традиционный пролёт камеры через улицу, сцены, построенные на специфическом освещении, монтаж «говорящих голов», чёрно-белые флешбеки, вообще не вяжущиеся с эстетикой Ван Гога (и ладно бы они отсылали к его гравюрам, так ведь нет; зачем делать чёрно-белые сцены в фильме, основанном на творчестве самого разноцветного художника ХХ века?!)… Это красивые сцены, но непонятно, зачем надо было прибегать к анимации, если вы не используете средства анимации, только лишь цитаты (которые можно было бы воспроизвести и в игровом фильме) да написанные масляными красками фоны?

Грустно признавать, что долгожданная премьера, фильм с уникальной, завораживающей техникой, выглядящий просто невероятно в каждом своём статичном кадре в итоге оказался проходным байопиком о непонятом гении, кои снимают по штук пять за год — не без достижений, но с таким бездарно растраченным потенциалом, что лучше бы этих достижений и не было вовсе.

Визуально кажется, будто можно погрузить палец в экран и зацепить густое, ещё не высохшее масло. Почти ощутим резкий запах, обычный в художественных студиях.

Витиеватый детективный сюжет крутится пастозными мазками вокруг загадочных событий жизни Ван Гога. История покажется увлекательной даже людям, далеким от его творчества. А те, кто осведомлен чуть больше, наверняка отметят аккуратное отношение создателей к апокрифичным моментам биографии художника, успеют уловить известные полотна в отдельных кадрах фильма и почувствуют особую окутывающую любовь и благодарность.

В первые минуты никак не можешь привыкнуть к формату, но стоит немного расслабиться и ощущение эстетического удовольствия от просмотра захлестывает с головой, не отпуская и после финальных титров.

9 из 10

Ван Гог большинству известен по отрезанному уху, и, быть может, картине «Подсолнухи», растиражированной в фильме «Улыбка Моны Лизы». Сам же познакомился с ним из какой-то передачи по ТВ о его неправильной комнате, в которой он проживал, и запечатлённой в картинах «Спальня в Арле».

Импрессионисты, постимпрессионисты использовали достаточно странную технику письма, не пытаясь создать точный контур, точный силуэт, точные пропорции, они накладывали цветовые пятна, так что зрителю самому приходилось использовал свою фантазию, чтобы достроить картину, закончить её.

Собственно, этим, проницательно, и занимается фильм. Выполнен в технике исторического детектива. Своеобразный жанр, полюбившийся ещё со времён фильма «Имя розы» (1986) и «Ночной дозор» (2007, не путать с фильмом Бекмамбетова). История, как наука, тоже представляет собой неясную картину, отражающую различные взгляды на одни и те же события различных людей. Кто знает, как на самом деле было? Только непосредственные участники, которых уже давно нет. История скорее рисует эмоциональную картину прошлого, нежели точную действительность.

«На этот раз попросту пишу собственную спальню. Вся штука здесь в колорите, упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем, чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне вообще. Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Деревянная кровать и стулья — желтые, как свежее масло; простыня и подушки — лимонно-зеленые, очень светлые. Одеяло — ало-красное. Окно — зеленое. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Двери лиловые. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой».

Даже по описанию, не видя картины, можно понять, что здесь нет спокойствия.

Некоторые предполагают, что у Ван Гога было биполярное аффективное расстройство — постоянное метание между двух полюсов, что находит подтверждение в его биографии и творчестве. Хотел ли он действительно признания, или это лишь прикрытие, чтобы его печаль оставила, меланхолия или депрессия, как это сейчас называется. Для себя точность — это два полюса 1 или 0, а всё что между ними — число с плавающей точкой 0,436894 — или бесконечный спектр эмоций, которые человек распознаёт и проявляет.

Нарисованное кино в стиле Ван Гога о самом Ван Гоге, а именно о его последних месяцах жизни, в которых мы открываем для себя трагическую судьбу горе-художника, который продал только одну свою картину за всю жизнь. Художника, который стал художником вечности! И мне никак не понять, почему? Почему ему так не везло? Ведь когда ты умираешь в бесславии, так и не осуществив свою мечту и цель, все теряет смысл, все, что ты делал. Ведь сам художник так и не узнал, что стал мега-популярным, что на него равняются до сих пор известные художники. Печально.. . Но его видение окружающего мира невероятное и заставляет видеть нас этот мир по-другому, не пропустив при этом даже маленькой детали. Очень нравится передачи света, эти круговые риски в свете, эти лучи, искажены воздухом, а больше всего доставляет удовольствие рисунки цветов, ведь цветы Ван Гога самые красивые.

Этот фильм нарисован именно в таких деталях, в которых видел мир Ван Гог. Люди, их эмоции, свет, поля, вороны, которых так любил художник. Ведь насколько надо быть одиноким, чтобы радоваться проклятом ворону, залетевший тебе в тарелку с едой, по словам одного из персонажей «С любовью Винсент». 85 художников рисовали в стиле художника, это была тяжелый бессонна работа, и она им удалась, эксперимент вышел, первое нарисованное красками на холсте кино поразило всех зрителей! Оно оживило память об одном из самых известных художников всех времен, которому так не везло в жизни…

9 из 10

Также в фильме есть моменты, которые побуждают нас задуматься. Он ли выстрелил себе в живот сам? Или его подстрелил один из местных пьяниц, что украл пистолет, именно тот, из которого вылетела пуля, унесшей жизни в двухдневных муках горе-художника. Ведь самоубийцы никогда не стреляют себе в живот. И почему он не выдал преступника? Почему врач, смотря как в агонии умирает его друг, ничего не сделал. Абсолютно ничего, оставив стекать кровью художника? Возможно, от зависти? Ведь он сам пробовался в искусстве и ему это не получалось. А возможно сам художник попросил его ничего не делать, говоря, что, когда его не станет, легче будет всем, включая его брата, что скоро присоединится к нему в загробной жизни.

Фильм поднимает много нераскрытых тайн, которые вертятся в наших головах по несколько дней, не давая нам спокойно спать. Почему? Почему? Но отложив вопрос хочется пересмотреть это кино еще раз и на большем экране. Все таланты со сдвигом, не так ли? Возможно все вокруг просто в зависти об этом говорят, этим приглушая сам талант в том человеке.

Когда великий человек прощается с жизнью, свершая самоубийство, нам всем хочется верить, что этому есть какое-то нелогическое, но хотя бы достойное объяснение. Так же постоянно хочется верить, что великий человек не хотел в себя выстрелить, что его убили и все это большая подстава. Но на самом деле каким бы великим не был ум, его тоже может постичь печальное участие. Особенно, когда этот ум никто на самом деле не ценит. Ведь Ван Гог, как и многие великие, при жизни не был признан миром и получал с свою сторону вместо восхищения разве что насмешки и упреки из-за того, что жил за счет брата. Его брат, кстати, был одним из немногих, кто верил в Винсента и знал, что однажды его брат станет великим. Так и случилось, но уже после того, ка мир потерял выдающеюся художника.

Фильм снят таким образом, что кажется, будто ты по-настоящему попал в мир Ван Гога. Чувство, что картины ожили и начали жить своей жизнью, не покидает до последней секунды фильма. И хотя сюжет фильма показывает события уже после смерти художника, зритель всецело пребывает под его влиянием.

Сюжет фильма не сильно динамичен, он плавными волнами переходит от событий «после смерти» (разноцветных) к событиям «до смерти» (черно-белым). Главный герой -сын почтальона и друга Ван Гога не по своей воле стает детективом, который раскрывает зрителю разные детали и новые факты, касающееся последних дней жизни и смерти великого художника. Он общается со всеми людьми, которые знали Винсента в последние дни его жизни и узнает очень много не только про обстоятельства смерти Ван Гога, а и про человеческую натуру, видит, как по-разному люди реагируют на его вопросы.

Сюжет фильма постоянно крутится вокруг письма, которое пытается доставить главный герой. Но с каждой минутой фильма героя и зрителя больше начинает интересовать личность Ван Гога, чем содержание письма.

Ван Гог. С любовью, Винсент.

Для меня фильм по своему стилю ближе всего стоит к детективу с элементами «нуар». Смерть большого художника — тайна маленького городка. Атмосфера сформирована загадочной роковой женщиной, завистью «коллеги», сумасшедшим преследователем, снами и главным вопросом: «Трагическое самоубийство или коварное убийство?». Можно изучать особенности живописи Ван Гога, слушая лекции искусствоведов, просматривая его картины, но фильм позволяет сфокусировать внимание на художнике, как на личности. Главный герой последовательно «снимает показания» со свидетелей последнего дня жизни художника и раскрывает особенности характера «нового пациента местного врача». Про визуальную составляющую фильма говорить бессмысленно — уникальная работа более 100 художников. Один минус проката — слишком мало показов.

10 из 10