Рецензии

Я посмотрела картину еще неделю назад и все эти семь дней вынашивала в себе мысль, способную подкрепить и дополнить мои чувства в отношении этой картины, второй которой просто нет. Первый в мире фильм, созданный в стилистике картин самого художника и -о чудо!- герои его картин оживают и приглашают зрителя в невероятное путешествие — жизненный путь и внутренний мир великого художника. Без малого, Художника, изменившего во многом живопись и вписавшим твердым мазком своё имя в мировое наследие.

Хранитель особенного Мира и чувства этого Мира, Ван Гог оставил уникальную красоту не только в своей живописи, но и тех невероятных, наполненных светом и благодарностью письмах, которые он писал своему брату Тео. Читать это непросто, но необходимо — в них большая личная боль человека не принятого, и необъятная вера в красоту человека не сломленного.

Вера в красоту всего: жизни, правды, человека.

Ниже я приведу цитаты из его писем брату.

«Если что-то внутри тебя говорит, что ты не художник, именно тогда следует начать рисовать».

Ван Гог шел к искусству не прямым путем, а в обход: он успел побывать и продавцом картин, и миссионером в глухой деревушке. В возрасте 27 лет Винсент решил стать художником. И, как отзывались о нем коллеги, за какие-то 8 лет он сумел пройти путь от простого аматора до Художника, изменившего язык живописи.

«Человек несет в душе своей яркое пламя, но никто не хочет погреться около него; прохожие замечают лишь дымок, уходящий через трубу, и проходят своей дорогой.»

На становление личности Ван Гога повлияли непростые отношения, как с его родителями, которые были всегда холодны к старшему сыну (до рождения Ван Гога, в семье родился ребенок. которого и наградили именем Винсент, но тот малыш рано умер. Ван Гог всю жизнь считал, что для своих родителей он не сумел возместить боль от утраты первого наследника), так и очень сложные отношения с окружающим миром — замкнутый внутри семьи, Винсент прослыл бунтарем и человеком вспыльчивым вне стен дома. У этого бунтарства были свои причины — яркое пламя, которому нет выхода наружу, обжигает своего носителя изнутри, раня и травмируя.

«Вечером гулял по безлюдному берегу моря. Это было не весело и не грустно — это было прекрасно.»

Ван Гог полюбил живопись и она ответила ему взаимностью, но вместо того, чтобы торговать картинами, он решил научиться их писать. Этот путь никогда не смог бы осуществиться, если бы не сильная и такая необходимая Винсенту поддержка младшего брата. Тео был первым, кто вселил в Винсента уверенность в правильности избранного им пути. Тео же взял на себя полное финансовое обеспечение Винсента. Годами они писали друг другу письма, буквально каждый день. Связь между братьями была из тех, о которых можно только мечтать, духовно — это был один человек.

«На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.»

Винсент был абсолютно не признан в течении своей жизни, но очень любим теми, с кем его сводила судьба. Фильм помогает пройти отрезок пути Винсента вместе с главным героем фильма, который будет задаваться вопросом — почему и при каких обстоятельствах Ван Гог получил огнестрельное ранение, приведшее его к смерти?

Ван Гог тяжело переживал непринятие и непонимание со стороны людей. Хотя видел красоту в её первозданном виде, кристально чистую и не запачканную жизненными невзгодами.

Именно потому кажется прекрасным и абсолютно верным решение создателей фильма, вопреки трагичной судьбе Художника, снять картину не в мрачных, но ярких, обнадеживающих тонах — любой путь, каким бы тяжелым и непосильным он не был, происходит под вечным солнцем, и сиянием вечных звезд, которые светят ярко и не скрывают своей красоты перед каждым, кто готов это видеть.

«Что до меня, то я толком ничего и не знаю, но сияние звезд заставляет меня мечтать.»

Более 100 художников со всего мира (в их числе две украинские художницы — Екатерина и Татьяна Очередько) приняли участие в создании фильма, раскрасив более 65 000 (!!) кадров.

Сложная судьба Ван Гога отобразилась и в подходе создания картины — это невероятно тяжело, но как иначе? Ван Гог рисовал ярко желтые, как солнце, подсолнухи, живя при этом в крохотной и безликой комнатке при постоялом дворе. Он каждый день выходил в мир и творил, улавливая и распознавая его красоту в мельчайших деталях. Он вскрывал этот секрет каждый день, не имея поддержки мира и не зная, найдет ли это когда-нибудь отклик…

Череда тяжелых срывов, многолетняя депрессия, одиночество стали непосильной ношей для художника. Он прикасался к жизням других людей, украшал их и вдохновлял, но найти покой в своей душе ему так и не удалось. Винсент умер в своей крохотной и безликой комнатке от огнестрельного ранения, отказываясь от медицинской помощи и в кругу самых близких людей — тех, кто сумел распознать в нём Гения и Человека. Его последними словами были: «Печаль будет длиться вечно». О вечности сам Винсент не мог и мечтать, но кажется, нет в мире второго такого художника, и быть не может.

Саундтрек к фильму создал великий и прекрасный Клинт Мэнселл — композитор резких звуков, обрывистой торжественности, безграничного масштаба звучания. В этой картине Мэнселл звучит по-родному знакомо, очень мягко и постепенно. Музыка, подобно картинам Ван Гога, прикасается к нам, оголяя искренность, призывая не бежать от чувств, не бояться и… никогда не предавать в себе Художника.

«Я хочу прикасаться к людям своим искусством. Я хочу, чтобы люди говорили: он чувствовал глубоко, он чувствовал нежно.»

Когда думаешь о Ван Гоге, перед глазами всегда вспыхивают подсолнухи, похожие на солнце, звездное небо и взгляд безумного гения, у которого временами «дикий ангел стучался в голове»…

И не сразу понимаешь, как из белого холста и черного силуэта рождаются удивительно красочные картины, в которых столько жизни, света и вечности. 10 последних лет своей жизни Ван Гог рисовал в дождь, снег, голод, мороз, рисовал самозабвенно и страстно, не оглядываясь на камни, летящие в него, не прислушиваясь к шепоту за спиной, не останавливаясь ни перед какими трудностями… Он рисовал всегда. В любом состоянии. И оставил после себя 870 картин. Одни искусствоведы говорят, что за всю свою жизнь он продал всего одну работу «Красные виноградники в Арле», которую оценили в четыреста франков (примерно сто долларов), другие утверждают, что продал несколько… но суть от этого не меняется. Сейчас его работы покупают за миллионы долларов.

Фильм уводит нас гораздо дальше картин, он очень близко подходит к душе Ван Гога, которая как золотистое напыление хранится в письмах его брату Тео. Сценарий достаточно прост и понятен — фильм расследует причины неожиданного самоубийства героя. Со смерти проходит ровно год. В Арле случайно находят письмо, написанное Ван Гогом перед самой смертью брату Тео — Тео, без которого не было бы Ван Гога, потому что он поддерживал его до конца дней морально и материально. Почтальон Рулен, который внешне напоминал художнику Федора Михайловича Достоевского, просит своего сына Арманда отправиться на поиски адресата… С этого момента начинается долгий путь поиска истины. Но, как известно, она у каждого своя… Кто-то видит Ван Гога безумцем, а кто-то гением, кто-то в него влюблен, а кому-то он ненавистен. Герои сходят с полотен, и мы видим как же здорово и четко Ван Гог передал их черты в своих картинах: у доброты и злости есть свое лицо, как и у любви, дерзости, слабости, как и у человека, бросившего камень, так и у девушки, играющей на фортепиано… Ван Гог чувствовал мир на кончиках пальцев и мастерски передавал это в своих творениях.

В фильме штрихами показаны значимые моменты, которые повлияли на характер и жизнь Ваг Гога. К слову, он родился через год после трагической смерти первого ребенка в семье и получил такое же имя и фамилию, как умерший ребенок. Мы видим холодный взгляд матери, оплакивающей погибшего сына и отталкивающей от себя живого… Видим поиск своего призвания, его решение стать священником, а затем уход из дома и разочарование в людях.

Он доверял свои чувства словам и краскам, смешивал теплые цвета и холодные точно так же, как радость и грусть. Никто не знает, что произошло в тот день, за несколько часов до выстрела. Неразделенная любовь? Усталость и отсутствие денег? Или ссора с доктором Гаше, который появляется в фильме ближе к финалу и, вместо того, чтобы расставить все точки над I, только все запутывает своим хитрым взглядом. Гаше очень ревностно относился к дару Ван Гога. И Ван Гог, хоть и считал его своим другом, но тем не менее, прекрасно чувствовал закулисье его мыслей.

А, может, 29 июля 1980 года его убило одиночество, которое, как черный ворон, постоянно кружило над жизнью? К слову, последней работой Ван Гога стала картина «Пшеничное поле с воронами», в которой заметно сильное эмоциональное возбуждение…

Самое интересное, что выстрел произошел после того, как художника выписали из клиники с заключением «Выздоровел». Американские исследователи Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит потратили 10 лет на написание биографии Ван Гога и пришли к выводу, что самоубийство — это всего лишь отговорка. «Люди, которые были с ним знакомы, считали, что его случайно убила пара местных подростков, но он решил их защитить и взял вину на себя», — говорит исследователь. В фильме так же есть мнение, что пуля вошла в верхний отдел брюшной полости под непрямым углом, совершенно нехарактерным для случаев самоубийства.

Да и в карманной записке, обнаруженной после его смерти, Ван Гог писал о планах на будущее и о крупном заказе на краски. Убить себя могут только слабые люди. Он не был таким. Он был человеком искусства, который до безумия любил этот мир, и это небо, усыпанное мириадами звезд.

«Звездная ночь», созданная им в клинике для душевнобольных, особенно под музыку Клинта Мэнселла, смотрится великолепно. В какой-то момент кажется, что Ван Гог смотрит на мир глазами звезд. И видит всех, сидящих в зале.

10 из 10

Программа 39-го ММКФ пестрила фильмами из стран, традиционно в кинематографе не отмечающихся. И, хотя Никита Михалков и назвал сиквел индийского блокбастера «Бахубали» лучшим фильмом открытия за много лет, утопия мирового кинематографа не удалась, большинство залов оставались практически пустыми даже на премьерных показах фильмов основной конкурсной программы. Традиционно собирают ажиотаж русские фильмы, в прошлом году — «Монах и бес», в этом — новые фильмы Котта и Хамдамова. Но был аншлаг и на внеконкурсном показе, причём не на премьерном, причём с давкой и чуть ли не драками в толпе. В результате в зал попали далеко не все желающие, и никакая категория аккредитации не давала особого преимущества, среди сидевших на ступеньках зала были и крупные киноведы, и известные режиссёры. Показывали польско-британский анимационный фильм Loving Vincent.

Полуторачасовое полотно (а иначе фильм называть и не стоит) рассказывает историю сына почтальона, который должен доставить одно из последних писем великого постимпрессиониста. Юноша пытается выяснить, кому оно должно достаться, кто из друзей и знакомых Ван Гога достоин получения письма.

Для того, чтобы понять, чем вызван такой ажиотаж, достаточно посмотреть трейлер фильма: полуторачасовая картина нарисована на холстах красками, большинство локаций и персонажей взяты прямиком с полотен Ван Гога, сыграны замечательными британскими актёрами и вновь нарисованы польскими художниками. Авторы утверждают, что фильм покадрово рисовался на холстах, и показывают процесс создания на финальных титрах, в зале это заслуженно несколько раз вызывает аплодисменты.

Но тут было важно не удариться в формализм и рассказать полноценную историю. Выстроена она в виде детектива: в поисках нового адресата для письма юноша пытается понять, кто убил Ван Гога, ни больше ни меньше. Изначально, казалось бы, всё очевидно, о самоубийстве художника со сложной судьбой и трудным характером знают все, но вот кто стал причиной этого самоубийства? Один за другим в фильме появляются персонажи с картин Ван Гога, главный герой знакомится с ними, пошагово повторяя события последних дней из жизни художника. В какой-то момент кажется, что речь идёт и вовсе об убийстве, а не самоубийстве. Но, в отличие от детектива, где сыщику обычно удаётся по крупицам восстановить события роковой ночи, тут главный герой скорее переходит из одного в другое состояние, пережитое в последние дни художником. И тихий финал картины, кажется, даёт то самое успокоение, которого так не хватало Ван Гогу при жизни, и которого он смог достичь, расставшись с ней.

Любителей мультипликации, а уж тем более отечественной, техника анимации наверняка порадует, но вряд ли удивит, потому что оживлением картин у нас уже занимается один волшебник, оскароносный Александр Петров. Но по-настоящему трогает и удерживает до последнего кадра трогательная и трагичная история великого художника, не имевшего взаимопонимания с окружающим его миром.

Прошедшая в рамках специального показа ММКФ картина является первым в мире полностью нарисованным на холсте масляными красками анимационным полнометражным фильмом. Над творением польско-английского кинематографа трудилось более 100 художников, писавших каждый из тысяч кадров в технике самого Ван Гога. Результат совершенно невероятный, фильм по сути — одно большое произведение искусства. Никогда не видела ничего подобного!

В центре сюжета история жизни и тайна смерти Винсента Ван Гога, рассказанные устами самых разных людей, окружавших его на протяжении жизни. Художник, не учившийся живописи, раскрывший свой талант лишь в середине жизни и успевший написать почти тысячу картин за несколько лет, смог продать при жизни лишь одну.

Очень рекомендую к просмотру не только любителям искусства, но и желающим познавать что-то новое.

10 из 10

Среди последних фильмов о Ван Гоге есть две почти противоположных работы: «Ван Гог. На пороге вечности» и «Ван Гог. С любовью, Винсент», и если первая — это снятое чуть ли не на калькулятор (но так было задумано) и старающееся разложить Ван Гога и его жизнь с разных сторон кино для критиков, то вторая картина для тех, кто правда любит художника и его творчество, ведь он действительно достоин той дани уважения, которую отдаёт «С любовью, Винсент».

Сразу можно сказать, что данную анимацию вряд-ли можно назвать полноценно биографической — это, скорее, художественный документальный детектив, как противоположность мокьюментари: красивая форма с документальным содержанием. Арман Рулен весь фильм беседует с разными людьми, знающими Ван Гога, и по началу он всего лишь был ведом целью исполнить поручение отца и доставить письмо, но со временем он затягивается в своё же расследование о смерти художника. При этом каждый человек, даже если его не спрашивали, охотно готов поделиться своей версией, которую так аккуратно художники воспроизводят в черно-белых тонах, превращающих мультфильм в кино, и прекрасно наблюдать за этими сценами: то мастерство, с которым они выполнены, ставит их ровно на ту грань между фотографией и картиной, совмещающую в себе лучшие качества двух подходов к созданию движущейся картинки. Небольшие, но всё-таки заметные мазки выдают анимацию, однако совокупность таких мазков создают объёмность изображения и буквально заставляет думать, что перед вами кино с необычным фильтром.

Сюжетная линия реального времени разворачивается прямо на полотнах Ван Гога, которые группа из 100 художников скрупулёзно анимировала при помощи ротоскопа, из-за чего изображение реалистичное и фантастическое одновременно. Движение героев или камеры заставляют картинку бесконечно плавиться, и эта синергия постоянно появляющихся и исчезающих мазков завораживает, вставая в один ряд с известными вещами, на которые можно смотреть вечно. Именно в этом и заключается магия: толстые, объёмные мазки, число которых иногда, кажется, можно без проблем сосчитать, превращаются в цельную картину, полную деталей. Самое яркое проявление лучших качеств картинки — когда люди на полотнах не просто говорят, ходят или краснеют от неудобного вопроса, а когда эти полотна становятся объёмными, картины приобретают глубину, магическим образом создавая эффект 3Д.

Всё же в сюжетном плане картина очень медленно разгоняется: (почти) все только говорят и только о Ван Гоге, поэтому персонажи раскрываются через отношение к нему и стиль речи. И на первых парах, подобно визуальному оформлению флешбэков, происходит разделение всего на чёрное и белое. Нам сразу дают понять, кто хороший, а кто плохой: причём хорошие говорят о Ван Гоге в положительном ключе, а плохие — в отрицательном. И такой баланс сохраняется очень долго, но со временем происходит некий сдвиг, и всё становится не так однозначно. Главный герой ведёт свое собственное расследование, и у каждого персонажа своя правда, в которую он свято верит, но это становится очевидным только к концу действия, и оставляет большую неоднозначность после просмотра, потому что на вопрос: «Как же умер Ван Гог?» — зритель должен ответить сам.

Как итог, «С любовью, Винсент» — это беспрецедентно воспевающее Ван Гога в его же шедеврах открытое письмо. Вероятно, это лучший и самый оригинальный способ увековечить наследие гениального художника в кинематографе. Да, по сути мультфильм простоват сюжетно, в нём есть несколько фактических ошибок, но он и не обязан быть исторически точным, ведь он полностью следует идеологии Ван Гога, а визуал и сама концепция сполна восполняет его недостатки.

8 из 10

Сначала о хорошем. Форма. Великий труд множества художников и мАстерская мультипликация. Что бы я с удовольствием посмотрел в такой форме? Интересно бы было исследование динамики творчества Ван Гога за те 10 лет, в которые он от новичка вырос до гения: как менялась композиция и мазок, взгляд на вещи и события... Всё ж таки материал перерабатывали собраться художника по ремеслу - должны бы были прочувствовать динамику творчества и мастеровых приёмов. И живописная мульт. форма для этого более чем подходящая - можно воспроизвести динамику писания шедевров дорогого сердцу Ван Гога. Это позволило бы мне, как обывателю, глубже понимать живопись Ван Гога. А может даже понять что-то об истоках гениальности...

Теперь о плохом. Содержание. Содержание фильма - это собрание расхожих сплетен о Ван Гоге, которые по своему содержанию просто неприличны. Бесстыдно полощется всё самое личное... А в конце фильма обезьяний вопрос уличного зеваки: так почему он всё ж таки застрелился? Мерзотно это, товарищи дорогие.

Тянула с просмотром этого фильма больше двух лет, о чем очень теперь жалею. Всё думала, для него нужно особое настроение, ибо не развлекательное же кино, а - как писали - трогательное и немного грустное. А сегодня выключила свет, сделала погромче звук - словом, почти кинотеатр - и погрузилась. Да так погрузилась, что еще пару часов читала упомянутые тут выше в отрицательной рецензии 'настоящие биографии художника' - его письма брату Тео и художественно - документальный роман Анри Перрюшо 'Жизнь Ван Гога'. Оценку рецензии ставить не стала - ибо хочется заминусить, так как ну в корне не согласна с высказанным негативным мнением, с другой стороны - спасибо за отсылки к книгам, прочла как отличное дополнение к этому анимированному шедевру.

Понравилось, как создателям удалось отождествить зрителя с 'главным действующим лицом' фильма - 'расследователем' Арманом. Вместе с ним мы погружаемся в удивительнейшее путешествие, всё больше проникаясь к художнику, который открывается с удивительной стороны и вдруг становится - пускай уже и после своей смерти - близким другом.

Абсолютная эмоциональная вовлеченность и желание узнать - а как же ЖИЛ, чем дышал этот удивительный человек?

Те, кто возмущается, что в фильме не показали Всю биографию художника, как он стал тем, кем стал, просто не оценили задумку сценаристов - сделать не еще один предсказуемый 'байопик', просто экранизировав все факты из википедии, а в интересной и красивой форме заставить ПОЛЮБИТЬ этого удивительного человека, его творчество и захотеть узнать больше не о тайне его смерти, а о том, как он жил.

Спасибо.

10 из 10

Ну что же вы, локализаторы? Можно было даже вот так еще: 'Ван Гог, который художник. С любовью, Винсент Ван Гог. Который художник. Звезды рисовал, помните?'

Ну то есть зачем красивое и поэтичное 'Loving Vincent' (еще и двузначное) было сопровождать уточнением, что речь о Ван Гоге? Все равно фильм будут смотреть - с 95% вероятностью - только те, кому уточнение не нужно?

Ладно, это все лирика.

Перед нами красивый, креативный (хотя в креативности своей порой неуклюжий) фильм о великом художнике, исследующий его личность 'заочно', глазами стороннего персонажа.

И первое, на что делается ставка - визуал. Фильм как бы сыгран актерами (хорошими), а потом, как я понял, обрисован маслом в стиле картин Ван Гога. И... Ну, как бы нам есть с чем сравнивать - и на фоне работ гениального Александра Петрова (не того, что знает Руса) визуальный ряд временами теряется. Часто выглядит совсем неестественно - и думаешь, что выбрали бы уж что-то одно: либо живую игру, либо полноценную анимацию - но главным оправданием является уникальная стилистика знаменитых картин и попытки именно в этом стиле подать изображение в фильме. Получается как бы дань уважения и благодарности мастеру - оправдывающая возможные технические несовершенства.

Сама история выстроена очень грамотно - присутствует и загадка, и интрига, и простор для трактовок. Смотреть интересно (хотя зачастую и непросто - от непривычного формата глаза быстро устают, 'пресыщаются'), и желательно смотреть на большом экране (хотя и с мобилки, как показала практика, можно получить эстетическое удовольствие).

По итогу получаем яркую, сделанную с любовью (loving Vincent, ага), во многом экспериментальную ленту, обязательную для просмотра... да пожалуй что всем. Ярые почитатели могучего голландца и вовсе останутся в восторге, конечно. И здорово, что такое кино - увы, обреченное на кассовый неуспех - у нас еще делают. А пока делают - надо смотреть.