Рецензии

Наконец вчера моей душонке удалось лицезреть «Ван Гог. С любовью, Винсент». После просмотра был на волне таких эмоций, что ничего здравое не наклёвывалось. Потом же я собрал все мысли в стопку, всё тщательно проанализировал и теперь буквально готов пожать руку пионеру живописи — Винсенту Ван Гогу. И конечно, рассказать вам о мультипликационном шедевре 2017 года «Ван Гог. С любовью, Винсент». Чтобы было проще мне и вам, я разобью текст на три пункта — по которым будет понятно, почему же не стоит пропускать эту живописную написанную всей душой мультипликацию, дышащую одним значимым для всех нас словом — «искусство».

1) Безусловно это анимация, именно в этом и заключался эксперимент. Около ста художников работали над мультфильмом в полтора часа в течение пяти лет. Было нарисовано 62450 картин с использованием только масляных красок. Персонажей играли настоящие актёры, которых снимали на хромакее. После художники из разных стран деталька в детальку прорисовывали картинку в стиле Ван Гога. Иными словами, использовалась технология ротоскопирования. Абсолютно исключительный случай, первый в своём роде! Это надо не просто увидеть, это необходимо прочувствовать, увидеть каждому ту частичку души Ван Гога, что хотела тянуться к небесным звёздам. Более того, учитывая всю проделанную работу, художники внесли и свои изюминки, например в сценах флэшбеков, мультфильм становился полностью чёрно-белым, что просто завораживало и не давало продышаться ни секунды. Это в прямом и переносном смысле ослепительная красота, это алтарь, возведённый в честь великого художника, где каждый, посмотрев его, оставляет свои цветы.

2) Второй момент, что мне особенно понравилось, учитывая, что это история о Ван Гоге, о его загадочной смерти, о том, какой это был человек и конечно художник, так это то, что творцы рассказали всё предельно честно. Долгое время собирались все письма Ван Гога и его близких людей, информация изучалась и проверялась, было затрачено немало времени. И это действительно видно. Это ни капли не претенциозный и пафосный Ван Гог, его не возвеличивают, не возвышают, крича на каждом шагу, какой это гений и великий человек. Зритель увидит в отце постимпрессионизма совершенно обычного человека со своими проблемами, страхом, нерешительностью, замкнутостью, одиночеством. Создатели не будут оправдывать Ван Гога. Они так и заявляют «Да, он отрезал себе ухо!», «Да, он был необщительным и зажатым!». И как раз, под призмой этой человечности и души мы по-настоящему можем разглядеть того самого гения живописи, кем на самом-то деле и являлся Ван Гог.

3) Третьим фактором того, почему всем стоит смотреть этот мультфильм является, собственно, как бы это странно ни звучало, сам Винсент Ван Гог. Понимаете, люди знают об отрезанном ухе, люди хоть раз, но видели его написанные картины. Но лишь немногие знают о том, какой же это был человек и художник, его личину, те потаённые глубинные места сердца, что он скрывал от всех людей. И надо сказать, эта анимационная работа справляется с этим на все сто процентов. По сути, все 62450 картинок выстроенных вряд на высокой скорости и показывают нам его душу, его взгляд на мир. То, кем он и являлся. Только представьте, мы можем погрузиться в сознание и душу этого величайшего художника, который действительно творил, и не было для него чего-то неважного и незначительного, для него было всё важным и прекрасным. Даже тем, кто никогда не интересовался живописью, это стоит увидеть. А если Вы испытываете к искусству хоть малейшие чувства любви, вы просто-напросто не можете пропустить этот музей полотен, выстроенных только для нас.

Я считаю, что мультфильм настолько ценен, что его можно показывать в школе на рисовании, в различных художественных школах, в институтах, пусть люди знают, кем был Ван Гог. Пусть они окунутся в его личный мир. Ведь как и сказал он сам: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством. Я хочу, чтобы люди говорили: он чувствовал глубоко, он чувствовал нежно».

Если бы Ван Гог увидел этот фильм, возможно, что уже бы сам художник, снял шляпу команде, что воплотила в реальность, его душу.

Ну во-первых, это безусловно лучше, чем узнать о истории Ван Гога с помощью Вики или других источников. Видно старание художественной площадки и то, как они снимают шляпу перед вневременным, признанным художником 20-го века. Я не первая и далеко не последняя, кто говорит о том, что это действительно интересная подача биографии, которая «напрашивается» на просмотр. Изначально, вы наверняка поставите под сомнение тот факт, что фильм зайдёт и будет интересен. Ведь это искусство, восприятие и понимание которое не каждому дано. А вот и нет!

Именно после просмотра киноленты, картины художника становятся более ясными, восприятие и понимание как самих картин, так и художника, меняется. И если вы не понимали его картины раньше, то после просмотра, смею заявить, вы поймёте и прочувствуете жизнь и великое творение Ван Гога.

Это необычно, это непривычно и сначала просмотра фильма, начинается казаться, что он тяжело воспримется. Но главное немного привыкнуть, не выключать фильм испугавшись толстых, кучковатых и порой несвойственных некоторым объектам мазков и дальше фильм пойдёт «как по маслу».

Хочется выделить именно чёрно — белую рисовку. Она настолько реалистична, детальна, что в некоторые моменты создаётся впечатление, что это старый фильм, в чёрно-белых фильтрах. Именно в ЧБ подаче, персонаж виден отчётливее. Многие начинающие актёры не смогли бы настолько «живо» передать эмоции, как это сделано в нарисованной киноленте. Всё таки чётче это видно, повторюсь, именно в ЧБ фильтре, очень реалистично, браво!

Фигура фильма первого плана, а именно Арман, который также выступал как модель для картин Ван Гога, волей не волей, стал свидетелем того, что версии смерти расходятся. По началу не с большой радостью а скорее, с этакой отверженностью, он относился к Ван Гогу и его отношению к жизни. После мимолетных перекидываний диалогов с местными жителями, он буквально прикоснулся к жизни импрессиониста и уже вскоре называл себя его другом, кем наверняка хотел являться, но к сожалению уже не мог. И наверняка как и многих из нас, его заинтересовала именно таинственность жизни, а позже и гибель.

Разветвление версий о его смерти, так и останется загадкой. Теория о том, что он сам обрёк себя на учесть смертного, кажется правдоподобной только потому, что фактов об этом больше, чем фактов о том, что его пристрелили. Но факт того, что он был окружен такими же не эмоционально устойчивыми людьми и то, что человек который захочет себя убить, вероятно будет стрелять не в живот, заставляет задуматься…

Красивое музыкальное сопровождение, с ещё более красивым повествованием. Структура диалогов логичная и грамотная. Картина обволакивает, картина переносит тебя в мир художников. Фильм, который показывает внутреннее состояние писателя, который погружает тебя в то же эмоционально- нестабильное состояние. Ощущение тревоги вперемешку с видением прекрасного в деталях. Вы несомненно прочувствуете ту нелёгкую долю, которая выпала великому художнику, вы точно поймёте его картины глубже и переосмыслите искусство.

Вывод:

Определённо драматичная биография, интересный опыт, точное попадание. Хотелось бы и в дальнейшем видеть подобные картины, но с более чёткими очертаниями. Эстетическое удовольствие + пополнение багажа знаний. Заслуживает внимания, ведь это смелый, рискованный ход. Вызов для кинокритиков, который возможно, заведёт в дебри размышлений над анализом.

Необычное повествование, психологически — драматическая история, которая в конце, задела и тронула. Он чувствует глубоко, он чувствует нежно. И как того хотел художник, он действительно прикоснулся своим творением к людям, которое заставляет содрогнуться чувствам и трепетать эмоциям.

Винсент ван Гог- непризнанный при жизни гений, талант которого, к сожалению, в полной мере оценили лишь после его смерти. История знает большое количество таких примеров, как Эдгар Аллан По или Франц Кафка, чье заслуги тоже признали только после кончины авторов.

Биография ван Гога полна споров, некоторые её детали покрыты тайной, что делает его личность еще более привлекательной для изучения. Често говоря, я сам не очень хорошо был знаком с биографией этого художника. Поэтому после просмотра фильма я стал лихорадочно и взахлеб читать его биографию. В фильме его детство и юность затронуто лишь мельком, что заставляет смотрящего заинтересоваться им. Все внимание картины сосредоточенно на последних неделях жизни Винсента.

Все внимание во время просмотра притягивается к картинке. Потрясающий визуальный ряд, выполненный в стиле работ ван Гога. Они потрясают зрителя своей красотой, весь анимационный фильм похож на большой гобелен. и ты следуешь за ним, и за той историей, которую он рассказывает. Оторваться от картин возникающих на экране невозможно, они точно передают настроение кадра и его тон. Во время воспоминаний о Винсенте все картины выполнены в черно-белых цветах, во все же остальное время на экране доминируют теплые тона.

Лента может похвастаться не только красивой картинкой, но хорошим сценарием, простыми, душевными диалогами и добрыми персонажами. Завязкой сюжета служит письмо, которое ван Гог отправил своему брату Тео. Это письмо берется доставить сын старого друга Винсента-Арман Рулен. Во время поисков адресата Арман узнает от людей, которые встречаются ему на пути секреты последних дней ван Гога. Истории каждого рассказчика хоть и рассказывают об одном человеке, и об одном временном промежутке, но каждый из них отличается друг от друга. Ведь, как известно, сколько людей, столько и мнений, зритель сам должен выбрать кому доверять, а к чьим словам прислушиваться меньше.

Арман Рулен постепенно погружается в поиск причин смерти Винсента, хотя сначала он даже на простую доставку письма согласился неохотно. Мы, как и он сам, с головой уходим в повествование о гении, о том как он лихорадочно писал, замечая каждую мелочь и не мог остановится и умер так неожиданно. Достаточно внимания уделено и его одиночеству, причинам его самоубийства и меланхолии, которая преследовала его на протяжении всей жизни,. Кроме этого, большую роль в произведении играет поиск себя, своего пути. Это показано как и на примере ван Гога, так и на примере Армана.

После просмотр анимационного фильма хочется сказать «спасибо» всем художникам, актерам, сценаристом и режиссеру за то, что они подарили нам такую трогательную историю, с таким буйством красок и эмоций. Каждый любитель кино обязан посмотреть этот шедевр.

10 из 10

Смерть Винсента Ван Гога окутана тайной, которая не даёт покоя его другу, почтальону Жозефу Рулену. Он поручает своему сыну Арману доставить последнее письмо художника его брату Тео Ван Гогу. Не застав брата, Арман отправляется в деревню Овер, где Ван Гог странным образом умер. Арман беседует с местными жителями, выслушивая истории о художнике и понимает, что все версии произошедшего разные…

Мультфильм полностью нарисован масляными красками, что уже не может не подкупить при просмотре. Художники пытались стилизовать мультфильм под работы самого Ван Гога, а коих было не мало, свыше сотни. Яркие палитры сплетаются и движутся, наполняя каждый миллиметр экрана теплотой к работам великого мастера. Я с жадностью поглощал каждую секунду мультфильма, хотел ещё и ещё, но мне всё было мало.

Стоит отметить, что помимо визуальной составляющей, тут довольно интересный сюжет с нотками детектива. Ты вслушиваешься в интересные диалоги, в которые хочется верить.

Ты сопереживаешь и пытаешься докопаться до истины вместе с главным героем.

Мультфильм удался на славу, прекрасный подарок в память о великом художнике.

Если достаточно долго смотреть на произведения, принадлежащие кисти Винсента Ван Гога, то разум отреагирует весьма странным образом. Не могу сказать, что это вызовет галлюцинации, но вполне возможно, как мне кажется, зарядиться вибрирующей психоделической внутренней энергией. А теперь представьте, что полотна буквально оживают. Таково было видение польских аниматоров, которые создали настолько впечатляющий портрет голландского художника, что сам Винсент бы позавидовал. Немаловажно, что создатели анимационного фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент» постарались раскрыть мучительные подробности души живописца, и, в конце концов, ответить на вопрос: если картины голландца так узнаваемы, то почему он продал лишь одну работу за свою короткую и несчастную жизнь?

Большинство людей слышали лишь о том, что Ван Гог отрезал себе ухо, но никто не знает наверняка ни подробностей жизни этого закрытого человека, ни точных обстоятельств смерти. Сюжет киноленты разворачивается примерно через год после того, как художник покинул мир живых. Арманд, сын бородатого почтмейстера, был некогда моделью для некоторых портретов за авторством Ван Гога, и молодому человеку приходится сыграть роль этакого «детектива поневоле». Юноша должен доставить письмо, написанное художником незадолго до смерти, родственникам Винсента. Через какое-то время, после общения с друзьями и родными выдающегося художника, у Арманда просыпается интерес: что побудило Ван Гога совершить самоубийство? И было ли это вообще самоубийством? Хотя вполне реальные свидетельства очевидцев увековечили Висента Ван Гога в истории как безумного гения, в «С любовью, Винсент» режиссеры попытались создать более тонкий и чувствительный портрет личности знаменитого голландца.

Думаю, все согласны с тем, что обыкновенный подход к съемке и подаче материала не в состоянии уловить парадоксальную природу Ван Гога и его творчества. Поэтому «С любовь, Винсент» отличает два факта. Во-первых, традиционные биографические фильмы имеют тенденцию выбирать одну грань рассматриваемой личности и придерживаться её на протяжении фильма. «С любовью, Винсент» же охватывает сложность всей личности целиком, удерживая зрительское внимание и на других персонажах. Подобная тактика лишь усиливает представление о том, что человека, в особенности художника, по-настоящему можно понять лишь благодаря наследию, которое он оставил.

Вторая черта, выделяющая «С любовью, Винсент», это, конечно, реализация. Весь фильм сделан из уважения к творцу, где смелые цвета, толстые и энергичные мазки трансформируют традиционную визуальную новеллу в ожившие картины. Это позволяет зрителю как окунуться в «Звёздную ночь», так и посидеть на «Ночной террасе в кафе» — в фильме задействовано свыше 130 картин живописца. Зрелище, в своем роде, уникальное. При этом, всё же, активно задействованы актеры: кинематографисты заставили реальных людей «оживить» персон с картин, активно используя обработанный видеоматериал (как, например, в «Пробуждение жизни» Линклейтера). Данный стиль, конечно, философски противоположен стилистике Ван Гога, но необходим для связи сцен воедино. Ещё более странными, но уже, наверное, в хорошем смысле, являются ретроспективные сцены прошлого художника, окрашенные в черно-белый цвет и похожие на эскизы.

Подводя некоторые итоги, хочу сказать, что, вероятно, способ реализации здесь лучше трагичной истории, лежащей в центре анимационного фильма. Результаты семилетних трудов поистине захватывают дух, даже в не всегда соответствующих сценах формата ротоскопии. Однако сценарий, спускающийся время от времени в недра детективного жанра и основанный на реальных событиях, порой кажется слабоватым, учитывая тот невероятный уровень усилий, приложенный для создания подобного полотна. Тем не менее, в то время как не все сюжетные элементы работают как надо, «Ван Гог. С любовью, Винсент» по-прежнему представляет собой интересный фильм, способный вдохновить зрителей посмотреть на реальные полотна, оригиналы или репродукции. Ван Гог мертв, но его творчество по-прежнему будоражит умы.

7 из 10

«С любовью, Винсент». Первый в мире фильм, он начала и до конца нарисованный масляными красками. 100 художников работали над этим фильмом пять лет. Очень своеобразный. То есть с точки зрения исполнения удивительный фильм. Такое ощущение, что ты смотришь коллаж из картин Винсента. Вот и ночное кафе, и ржаные и пшеничные поля, и сочный индиго, и приглушенно-желтый — любимые цвета гениального безумца, и мазки на холсте — мощно, размашисто. Картины оживают, движутся, становятся декорациями происходящего на экране. То есть в плане эстетики — великолепно.

А в остальном.. . Альтернативная версия гибели Ван Гога. Как любой фильм о реально существовавшей исторической фигуре полон художественных допущений. То есть наверное если начинать копаться в исторических деталях, то можно найти массу несоответствий.

Версия о том, что Ван Гог не наложил на себя руки, а был убит, имеет такое же право на существование, как и версия убийства Есенина, до сих пор достоверно не доказанная.

Так и с Ван Гогом. Эту версию разрабатывали американские искусствоведы, и она имеет право на существование, как и любая другая. Это не какой-то невероятный шедевр (я про фильм). Но любопытно.

Когда я впервые услышал о «С любовью, Винсент», первом анимационном фильме, полностью написанном масляными красками, я решил, что такая лента должна существовать (потому что разные эксперименты с формой важны сами по себе, просто чтоб доказать — да, это возможно), но смотреть её не нужно (потому что технический эксперимент не делает фильм интересным). Так вышло, что я всё-таки этот фильм посмотрел, но в результате только убедился в своей правоте.

Формально эксперимент успешен. Правда, сложно сказать, говорим ли мы об анимационном фильме с применением ротоскопирования, типа «Огонь и лёд» или «Царевны-лягушки», или об игровом кино с применением специфической обработки изображения, как в «Городе грехов» или «Небесном капитане и Мире будущего». Дело в том, что, хотя каждый кадр действительно написан маслом, возможности анимации как средства выразительности почти не использованы, и «С любовью, Винсент» смотрится как пропущенный через фильтр обычный фильм. Фактически, сам этот приём нужен лишь для того, чтоб «вписать» актёров в портреты их персонажей — что действительно сделано довольно эффектно. К сожалению, это лишь несколько мгновений на сцену, а остальная часть могла бы быть с тем же успехом заснята просто на плёнку.

Не во всех сценах ротоскопированных актёров удалось удачно вписать в скопированный с полотен Ван Гога фон. Порой использование живописи и просто странно: так, сцены флешбэков, эмоциональный центр фильма, сделаны зачем-то чёрно-белыми, что убивает всякий смысл их исполнения в масле. Такие моменты заставляют думать, что далее самой идеи с превращением кадров в картины мысль авторов не шла, как использовать этот эффект и зачем он нужен, каким будет облик фильма в целом, они не думали.

Если же говорить о сюжете — фильм, как ни странно, не о Ван Гоге. Фильм о молодом человеке, презиравшем его при жизни и вынужденном больше узнать о художнике после его смерти, и о том, как Винсент из нелепого сумасшедшего вырастает в его глазах до возвышенного образца. Есть в «С любовью, Винсент» и детективный сюжет, внезапный поворот в финале которого — пожалуй, лучшая часть сценария… но всё ещё не оправдывает банальности и глупости всего остального. Личность Ван Гога фильм никак глубоко или интересно не раскрывает; на самом деле, это настолько клишированный сюжет о вдохновляющем непонятом творце, что Винсента можно было бы в нём заменить на кого угодно другого (что особенно странно в кино, даже визуально призванном имитировать его полотна).

В итоге к сюжету очень быстро теряешь всякий интерес, и остаётся только развлекать себя, подмечая, в каком кадре в очередной раз меняется художник, и как это влияет на колорит и форму мазка. Это, кстати, действительно довольно любопытно. К сожалению, такие размышления уместнее в картинной галерее, а не в кинотеатре.

«С любовью, Винсент» — чисто формалистический эксперимент и чертовски скучное, нетворческое кино. Своё место в истории кинематографа (или всё-таки анимации?) он наверняка найдёт — и, хочется надеяться, в результате появятся фильмы, где масляная анимация будет использована осмысленно.

6 из 10

Наконец-то мне довелось сходить на «Ван Гог, с любовью Винсент». Фильм сразу меня привлек своей необычностью, а прежде всего тем, что он полностью нарисован масляными красками. И тем более, это первый в мире фильм, нарисованный масляными красками. Это мне показалось довольно интересным и необычным, и я понял, что никак не могу пройти мимо этого замечательного творения.

Этот фильм рассказывает о жизни и загадочной смерти знаменитого художника, занимающего довольно важное место в живописи — Винсента Ван Гога. Жизнь Ван Гога была столь же загадочна и необычна, как и сам фильм, который приоткрывает нам много нового и таинственного из жизни этого великого живописца, ставит перед зрителем много вопросов и заставляет много думать.

Атмосфера в фильме замечательная, музыка Клинта Мэнселла этому способствует. Ну и самый большой плюс фильма — это, конечно же, необычная и очень добротная анимация, что самое интересное, полностью воссоздающая стиль самого художника Винсента Ван Гога. Видно, что создатели очень бережно, с любовью подошли к работе, за что я их, безусловно, хвалю. А, впрочем, не буду сильно распинаться, это творение лучше самому увидеть и оценить.

Возможно, ему светит премия Оскар в номинации «Лучший анимационный фильм». Я с удовольствием пересмотрел бы его еще, и возможно, открыл бы для себя еще что-то новое, а пока я под впечатлением.

7,5 из 10

Из последнего неотправленного письма Винсента брату Тео (29 июля 1890)

Двадцать четвёртого ноября открылся XIII фестиваль кино стран Европейского Союза в Кёнигсберге. Фестиваль, где говорят исключительно на одном языке — языке культуры, которая нас объединяет. Маркус Эдерер, посол ЕС в Российской Федерации, отметил, что он представляет собой «ту константу, свидетельствующую о взаимной заинтересованности в сотрудничестве и диалоге». Его слова действительно доказывают, насколько это очень значимое ежегодное событие. И очень примечательно, что сквозной темой Фестиваля 2017 года стала тема «Гении и злодеи», а торжественно открыл его мультипликационный польский фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент».

О фильме, несомненно, начали говорить ещё задолго до его первого мирового показа. О самой примечательной составляющей картины говорили все, кому не лень: от настоящих критиков и деятелей кино до рядовых зрителей, — но я не могу упустить момент и не сказать об этом ещё раз: это первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм!

Представьте себе команду из 85 художников, которая создавала каждый из 62 450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Винсент Ван Гог. Абсолютно уникальная штучная вещь! К тому же некоторые из работ были выставлены на продажу, и их мгновенно раскупили в свои коллекции любители творчества импрессиониста. Сложно говорить о том, станет ли фильм не только первым, но и последнем в своём роде, однако по достоинству оценить мастерство и качество создания оживших картин действительно стоит, ведь глубина проникновения в работу потрясает.

Кажется, что ещё немного и можно испачкаться свежей масляной краской, своеобразный и родной запах которой рецепторы помнят и воспроизводят во время просмотра кино на большом экране. Ещё чуть-чуть и будто окажешься на полотне и станешь одним их тех персонажей, задействованных в главной истории века. Иногда лицевая анимация настоящих актёров выглядит немного странно, но это лишь мгновенное удивление, ведь потом — совершенно чудесный опыт с истинным восхищением и упоением.

Центральной темой картины становится не жизнь великого гения, а его смерть — вокруг громкого события разворачивается целое детективное расследование в лице Армана Рулена, который по поручению своего отца должен доставить последнее письмо Ван Гога брату Тео. История художника так увлекает в свои сети молодого человека, что он мечется от одного персонажа к другому и обратно, дабы выяснить у них все подробности последних дней жизни художника и отыскать в их таких разрозненных рассказах скрытую истину.

На протяжении всех перипетий фильма под проникновенные композиции Клинта Мэнселла не покидает чувство абсолютной несправедливости и бесконечной печали: все заметили гениального художника только после его смерти, все стали восхищаться его работами только после того, как он покинул мир.

Ещё раз кадры-картины живо сменяют друг друга… Они рассказывают нам о действительно трагичной судьбе Винсента, который навряд ли когда-нибудь мог предположить, что о нём будет говорить весь мир, его уникальными мазками будут восхищаться во всех уголках планеты, а по мотивам его картин и биографии даже нарисуют фильм! Но печально становится от того, что сколько бы люди не просили прощение у гения, так превознося его в настоящем, это не облегчит тяжкий груз на его сердце и душе во время жизни. Но мы ведь и правда будто извиняемся за то, что не заметили его вовремя и не помогли ему?..

Ожившие полотна… В Петербурге пару лет назад был замечательный проект с таким названием, посвящённый художникам (Винсенту в частности): картины оживляли с помощью бесчисленного количества проекторов, на всём пространстве которых они сменяли друг друга, создавая особую атмосферу, разрушая её и перевоплощаясь в новую под удивительно точно подобранные инструментальные композиции. В этом году — художественный фильм.

Но кто-нибудь когда-нибудь пробовал внимать картинам Винсента в галереях? Они ведь и без того живые! По направлению мазков, изучая каждое новое наслоение цвета, полотна оживают и бесконечно чувственно воздействуют на смотрящего. Возникает вопрос: так ли необходимы излишества, чтобы в очередной раз восхититься творчеством художника, если лучшим способом сказать ему «спасибо» будет уединённый поход в галерею, где можно побеседовать с гением совершенно чувственно один на один, внимая каждому перелива цвета и света на его полотнах?

Самый честный фильм о Ван Гоге. И наверное честный фильм о жизни. Как верно сказал почтальон своему сыну в самом начале — поживи подольше, увидишь как жизнь ломала и не таких сильных как ты. Так и произошло. Удивительно как в фильме показана тонкая грань от восприятия Винсента как законченного эмоционально нестабильного психопата с тенденцией к нанесению себе увечий в самом начале фильма до безнадежно одинокого и ранимого человека, который создает проблемы всем окружающим просто фактом своего существования в конце. И как много слез от всех тех кто случайностью судеб проходил мимо него при жизни, но никто, никто не дал ему денег на холст, никто не купил ни одну из его его картин — даром брали сколько угодно. В течении фильма атмосфера все более и более сгущается, раскрывая все виды жестокости людей как в калейдоскопе. Авторы невольно показали всю подноготную, все лицемерие жителей глухой французской деревни, а может и всего общества.

Очень хорошо было видно что если человек не обладает клыками тигра или солидным счетом в банке то его участь не более чем маргинала в которого грех не кинуть камень. И это на фоне повальных речей о его Гениальности. Эти бы слова да при его жизни. Самый щемящий момент наступил когда для Винсента стало ясно, что его брат уже не может тянуть его работу и свою свою собственную семью. Момент выбора был чудовищен. Жизнь художника оказалась с ювелирной точностью равна цене на холст и краски. Нет холста, в ход пошли полотенца как акт отчаянья, все бесполезно. Без холста существовать оказалось невозможно. Просто белый холст. И краски. Это жестокая экономическая реальность как приговор. Весь фильм буквально пронизан такими острыми гранями, которые как занозы одна за другой вонзаются в Винсента. И параллельно и в сердце зрителя. Удивительно но во время просмотра в зале царила каменная тишина, все отключили свои телефоны, ни одного слова не было сказано. Люди не уходили даже когда пошли титры. Этот человек вообще жил? Едва ли — только страдал. «Печаль будет длится вечно».