Рецензии

(Ближе к концу своей рецензии я хотел бы дать подсказку к пониманию фильма. Я смотрел с этой подсказкой, что позволило понять картину с первого раза, но, впрочем, вы можете сперва посмотреть киноленту без подсказки – которая не является спойлером и не разрушает впечатление, – а затем прочесть мою рецензию. Тем более, в конце фильма достаточно понятно объясняется, что к чему).

Помню, смотрел я передачу о кино Фёдора Бондарчука, и гостем был Гоша Куценко. Они в полушутку говорили: «Давай снимем кино, которое детям до 25 нельзя смотреть» - «Давай». Похоже, только что я увидел именно такой фильм. И, конечно, излишне говорить, что Фёдор ничего подобного не снимет. Такое снимет только Автор, Auteur. Лишь немногим режиссёрам хватит фантазии и творческой смелости.

Это Даррен Аронофски во всей красе! Моим любимым его фильмом так и остаётся «Чёрный лебедь», и я думал, что куда уж снять нечто мощнее «Реквиема по мечте», но Даррен снял мощнее! «мама!» - пожалуй, один из четырёх фильмов, которые меня пробрали насквозь и вызвали настоящий катарсис. Это шедевр в ряду таких, как «Страсти Христовы», «Титаник» и «Гравитация». Столь безупречные фильмы, как первая «Матрица», «Терминатор 2» и «Inception», к которым невозможно придраться, даже не дотягивают по силе своего воздействия. Вот в чём магия кино!

Шесть названных мной фильмов не похожи и не становятся в один ряд? Становятся! А похожими фильмы и не должны быть, ведь тогда кинематограф станет скучным. «мама!» не похожа ни на какой из виденных мною фильмов и, пожалуй, она ещё более непредсказуема, чем «Криминальное чтиво» Тарантино, где ты не можешь предсказать, что будет через пару секунд. И это огромнейшая редкость – действительно не знать, что же ты увидишь в следующей сцене или даже в рамках одной сцены. Эх, жаль, что нельзя дважды увидеть фильм впервые: коварство первого раза в том, что он такой единственный.

«мама!» бьёт зрителя словно обухом по голове. И вполне понятным становится зашкаливающий уровень насилия в фильме: иначе не пробиться к зрителю, который видел на экране уже, кажется, всё, что угодно, и оброс непробиваемой бронёй.

«У нас дома не курят» - говорит главная героиня назойливому гостю, но она даже представить не может, что у неё в доме будет твориться дальше (и зритель тоже) и как далеко всё зайдёт. И если доктор с женой в начале фильма кажутся ужасными ненавистными сволочами, могу вас предупредить: они ещё самые нормальные изо всех людей, показанных в фильме! И, глядя на происходящее на экране, многие зрители ушли из кинозала, не желая досматривать до конца и не понимая, что тут к чему. Так вот, пришло время для подсказки: всё происходящее – сплошь метафоры и аллегории, их не стоит понимать буквально применительно к главным героям, но гости дома – это люди, и их человеческие поступки сами по себе буквальны, причём весь этот бешеный шабаш, который творится в масштабе одного дома, 7,35 млрд человек творят в планетарном масштабе. Ключ к расшифровке даётся в последнем диалоге главных героев (для тех, кто не понял прозрачные намёки по ходу фильма): главная героиня – это Земля, а её муж – Бог. А люди же, приходя на эту Землю, ведут себя не как временные гости, а так, как даже хозяевам, имеющим в своём доме право на всё, никогда не вздумается себя вести. И как Земля людей на себе носит? Если в «Ное» всё решает потоп, то здесь – огонь. Но всё это творится по воле Бога, Он не хочет это прекращать, ведь жизнь людей в этом мире служит тому, чтобы давать Ему сюжеты для творчества.

Фильм насквозь пронизан библейскими мотивами – тут вам и сотворение мира, и цикличность, и Каин с Авелем, и младенец, которому подносят дары, и противный религиозный культ, и человеческое пожертвование с обрядом причастия, который является ритуальным каннибализмом, но люди-то об этом не задумываются. И много прочего. Причём люди разрушительны не только для дома, в котором они гостят на время своей жизни, но и для самих себя – даже на последней стадии смертельной болезни продолжают гробить себе здоровье и ради бренного материального готовы пойти на всё.

Помните, как в «Реквиеме по мечте» начало медленное, а затем фильм ускоряется до предела? Здесь тоже нечто похожее – ради эффекта шока, чтобы главная героиня (и зрители вместе с ней) не могли опомниться. И это действует! Двухчасовой фильм упакован действием по самое некуда, я бы даже не сказал, что начало в нём затянуто – наоборот, он начинает не с медленного, а со среднего темпа повествования, чтобы затем всё взвинтить до невменяемого уровня.

И, наконец, хочется сказать о нарекании многих: почему здесь так много крупных и сверхкрупных планов героини? Ну, понятно: чтобы мы погрузились в действие и переживания героини и не отвлекались ни на что. А ещё потому, что картинка формата Супер16 (1,666:1) урезана на 30% по высоте до формата 2,35:1. Как и в «Чёрном лебеде». Это моё главное пожелание: чтобы, как я увидел превосходную версию «Чёрного лебедя» в 16:9, где кадр не настолько клаустрофобский и смотрится гораздо красивее и гармоничнее, вышла также open matte версия «мамы!». Для меня решение снимать на 16 мм плёнку показалось спорным: всё же, глядя на качество картинки на огромном экране и видя шумы и зёрна, хотелось бы, чтоб фильм был снят на 35 мм: лучшее качество картинки позволило бы забыть, что это кино, и ещё больше углубиться в переживания.

Но в целом, браво! Да, это кино из разряда «25+», но впечатлительным его как раз и надо смотреть.

10 из 10

Казалось бы, что ещё такого феерического может снять гениальный Даррен Аронофски ? ООО, поверьте, может, ещё как может. То что я увидел на экране — это прекрасный «крик души», мастерски отточенный многие годы, великим режиссером. Принципиально не буду вдаваться в синопсис, дабы он вас не запутал, просто не опаздывайте на сеанс и «вкушайте» этот удивительный мир дома в гуще леса, где хранятся тайны каждого…

Нам открывается тонкий мир двух ранимых душ, что так часто нуждаются в ласке и понимании. Каждый из главных персонажей уникален, что позволяет нам проникнуться симпатией к ним и в тоже время быть на чеку. Ведь в первый же вечер происходит одно событие, повлекшее массу вопросов: Как? Зачем? Почему? Кто это? Дальше нас ждет незамедлительное и очень яркое знакомство с другими героями. Здесь нет ничего лишнего, здесь соблюдены все детали и мелочи, все крупные и дальние планы, игра света и конечно визуальные фишки от Аронофски, куда же без них. Масса символизма и религиозных подоплек влечет за собой невероятный 2 час этой драмы, который уверяю вас — перевернет все с ног на голову. Все что показал Даррен, имеет смысл, будь то капля крови на полу или сломанная дверная ручка. Уверен, только умный и учтивый зритель поймет всю целостность этой глубокой картины.

Актерский тандем — Бардема и Лоуренс, на удивление очень органичен и амбициозен. Дженнифер здесь — просто блистает, я поражен ее игрой. Хавьер, как всегда на высоте. Мишель Пфайффер и Эд Харрис — тоже молодцы, прекрасно оттеняют Хавьера и Джен.

Так же зритель будет приятно удивлен одной сценой с другими героями 2 плана. Кто узнает этих ребят, тот поймет.

Рекомендую!!!

10 из 10

Спустя три года с момента создания «Ноя» с Расселом Кроу, Даррен Аранофски выпустил «Мать!», фантасмагорическую драму с элементами хоррора. В главных ролях — оскароносные Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем.

Писатель, испытывающий творческий кризис, вместе с супругой проживает в отдаленном особняке на живописной поляне. Пока он тщетно пытается раскопать свое созидательное начало, его жена самостоятельно делает в доме ремонт, буквально вкладывая в окружающие стены частицу своей любви к мужу. Ситуация в семье начинает меняться, когда к ним в дом неожиданно въезжает немолодая пара (Эд Харрис и Мишель Пфайффер) со своим грузом проблем.

Рекламный ролик, а также первая часть фильма, никак не раскрывают глубины, на которую режиссер в итоге планирует погрузить зрителя. Семейная драма без намека на саундтрек, зато с неспешным сюжетом проводит нас плохо освещенной аркой детективного расследования, чтоб в итоге обрести размытые силуэты абсурда. Вторая же половина обтачивает заложенный абсурд до сюрреализма, а фитиль библейского сказания разрывает сюжет на причудливую мозаику событий, что в апогее приобретают черты дикой фантасмагории.

«Мать!» — это фильм о Любви. О ее самопожертвовании. О ее всепрощении. О том, что настоящая Любовь не умирает.

Еще «Мать!» — это фильм о Вере. О религиозном фанатизме. О слепой пастве, не способной понять истинного замысла Всевышнего.

Это кино о Семье. Об ищущем Мужчине. И о Женщине, что готова быть рядом с ним и в печали, и в радости.

О Тщеславии. Об Алчности. О Похоти. О Смирении. О Жизни. О Смерти.

На самом деле, этот фильм о много. Он обо всем.

Даррену Аранофски удалось повторить библейскую притчу и накормить одним двухчасовым полотном миллионы зрителей, утолив индивидуальный голод каждого.

И помогли ему в этом несколько хороших актеров.

Первый час фильма — это чистая театральная постановка, где минимум смены декораций, но максимум раскрытия безымянных персонажей и великолепной игры Бардема, Харриса и Пфайффер.

Чего нельзя сказать о Лоуренс. Потому что в этом фильме ее игра не великолепна. Она гениальна. Забудьте ее подростковую Сойку из «Голодных игр». Вычеркните из памяти ее истерики в «Пробуждении». «Мать!» — если не Гамлет для Дженнифер, то очень серьезная заявка, чтобы стать в один ряд с по-настоящему великими актерами.

Аранофски выворачивает актрису наизнанку (как в свое время Натали Портман в «Черном лебеде»), выжимает из нее настолько сильные эмоции, что не оставляет зрителю места для сомнений — перед ним она самая. Мать.

Режиссер строит визуальный ряд картины целиком вокруг главной героини. Весь фильм зритель пребывает в самом центре событий — либо от лица Лоуренс наблюдает за ситуацией, либо наблюдает реакцию персонажа на все происходящее, либо следует за ней попятам через трясущуюся съемку (спасибо оператору, Мэтью Либатику, «Реквием по мечте», «Железный человек»).

Очень смелый ход со стороны создателя, на который главная героиня отвечает актерской игрой вне всяких похвал.

«Мать!» не самый легкий фильм для восприятия. Подобно «Черному лебедю», происходит постепенное погружение во внутренние эмоции главной героини. Ее переживания, многократно усиленные запуском материнского инстинкта, проецируют на экране видеоряд в стиле вещих снов Ноя из одноименной работы Даррена Аранофски 2014 г., что порой настораживают своим внезапным натурализмом.

И в то же время, «Мать!», подобно кристальному сердцу персонажа Дженнифер Лоуренс, сложная, многогранная и качественная работа талантливого режиссера, способная натолкнуть зрителя на размышления о сложностях окружающего бытия.

8 из 10

Обычно фильмы рассказывают историю, сложённую из последовательных фактов и событий, планомерно развивая действие. Зритель воспринимает их умственно и логически: «Сначала случилось это, а потом то». А есть фильмы, оказывающие большее влияние на чувственность и эмпатию, как например «Голова-ластик» Дэвида Линча. «мама!» относится скорее ко второму типу. Аронофски уходит от сюжетного повествования к эмоциональному, что было заметно ещё в «Фонтане» и прослеживалось в «Чёрном лебеде». Это что-то среднее между формой и содержанием, их синтез. Не столько важно, что происходит, сколько важно, как происходящее переживает главная героиня. Абсурдность и абстрактность событий только подталкивают отказаться от прямого понимания фильма, который можно сравнить — не без оговорок — с «Внутренней империей» того же Линча.

Обилие крупных планов и резкой субъективной съёмки даёт почувствовать тесноту, спертость и замкнутость пространства так, как ощущает это героиня Дженнифер Лоуренс, которая играла на удивление хорошо, и которая показала этой работой, что может сниматься не только в крупнобюджетных голливудских триллерах и боевиках. Ещё отдельно стоит отметить звуковое (не музыкальное) сопровождение, точно и тонко передающее чувства и умножающее эффект от картины. Обычных атрибутов фильма ужасов, за исключением пары-тройки скримеров, в фильме нет. Здесь скорее ужасы психологические, глубинные.

Фильм состоит из двух частей, не похожих друг на друга, разных по темпу повествования, палитре, ощущениям. Если первая — это нарастающий саспенс, размеренное движение, спокойные цвета и терпеливое ожидание развязки, то вторая — это хаос, вспышка и фантасмагория, атмосферу и содержание которой удалось превосходно, а то и непревзойденно, передать даже в такой камерной обстановке. Весь фильм — это тропы, метафоры и образы, но кроме абстрактного, затрагиваются и волне бытовые, социальные проблемы. Границы миров стираются и реальность переплетается с подсознанием и фантазией героини, что, кроме уже названного, напоминает работы Ларса фон Триера, как по содержанию, так и по качеству. Финал весьма каноничный для фильмов подобного характера — «Шоссе в никуда» (и снова Линч), «Враг» Дени Вильнева, «Донни Дарко» Ричарда Келли.

Давно пора понять, что от Аронофски не стоит ждать попкорнового триллера, хоррора или блокбастера. Первым его опытом в опробовании эпического жанра был в 2014 году, когда вышел его библейский «Ной». Каково было разочарование зрителей, что оказавшийся продукт сильно давил на мыслительную мышцу, пусть и не так как Тарковский, но вполне себе в духе фон Триера.

Хотя Даррена сравнивать с другими режиссерами само по себе неправильно, ведь его стиль неповторим, его повествование оригинально, а его истории не те, чем кажутся на первый взгляд.

Очередным примером является хоррор «мама!».

Пока главными лаврами сентября зрители потчуют господина Мускетти с перезапуском «Оно»(у которого, ЧСХ, предыдущий фильм был со схожим названием) его главным хоррором осени называть рановато, так как соперник более силен тем, что история новая, подача не менее жуткая, да и злодей страшнее, ведь у него нет ужасной физиономии Пеннивайза…

Тем более, Ароновски намеренно перед премьерой ничего не говорил о сюжете сохраняя его маленькую тайну ответа главной героини «Что происходит?»

Но можно утвердить окончательно, если вы идете в кино ради пострелушек или глупых скримеров, от коих, кстати, не думали избавляться в «Оно», то боюсь вас разочаровать. Первый час фильма вообще не имеет какой-либо связности, от чего интрига нарастает все больше, а в конце выдает пусть и не очень сложный ответ, но довольно мрачный и, главное, жуткий.

В технической части «мама!» отстает от того же «Оно». Фильм снимали на пленку, чья зернистость может кого-нибудь смутить, операторская работа не блещет изобретательностью, а музыка вообще отсутствует как таковая, что придает фильму небольшой документальности. Однако, его нельзя назвать монкьюментари, как я и говорил — это не то, что кажется на первый взгляд..

Из актеров всех больше понравилась Мишель Пфайфер, так как ее персонаж все же имел небольшую жизнь, остальные же слишком угрюмы и однотонны. Среди них особое место занимает персонаж Лоуренс, чье лицо имеет только две мимики — недоумевание и дикий вопль. С другой стороны, они все строго определенны. И в том есть романтика.

Главная мораль фильма — разделение понятия любви как религиозного, и человеческого. Изначально позиционирующее себя как положительное чувство исковеркано и вывернуто наизнанку. Аронофски надавил на живое и наблюдает со стороны как гной вылезает из раны. Можно сказать, это «Ной вперевертку», где эпос сменяется на камерность, отцовство меняется на материнство, но отношение к Богу такое же дуальное. Да и аллюзий на его предыдущую работу тут предостаточно.

Как и любой здравый автор, Даррен не дает четких ответов как стоит любить и поступать. Возможно, потому что не знает сам, а размышлять он хочет со зрителями. Но это не отменяет фактора своего собственно «я», которое изменить с помощью картины почти невозможно. Тем более, если вы такой же мизантроп, как Аронофски, а уж чего-чего, так этого в фильме предостаточно.

Я бы не рекомендовал каждому идти на данный фильм в кино, его стоит посмотреть одному дома, но и особый эффект можно получить лишь на большом экране. Все же, Аронофски во второй раз заставил меня стиснуть зубы в кинотеатре, чего не было уже довольно давно. Нолан со своим «Дюнкерком» смиренно подметает асфальт на съемочной площадке, где Аронофски во всю изрыгает свою отрицательную энергетику.

Плохо это или хорошо, но фильм идет строго по своему собственному жанру не отпочковываясь на разнообразие. Своим «аронофским» способом. Мелкие звуки, детали, нагнетающая тишина, от чего внутри твоя душа начинает кричать, наподобие Алекса д`Ларджа. Только в отличие от Алекса вас не привязывают к стулу, а вы сами не можете оторвать глаз от экрана.

8 из 10

P.S. Лоуренс в сорочке хороша.

P.P.S. История в фильме странно похожа на настоящую, я бы на месте «новой ДжейЛо» закрывал двери по ночам… хотя бы…

Если предыдущий фильм Аронофски «Ной» оставил Вас в замешательстве, если Вы подозреваете гения в синдроме Шьямалана, а талант Дженифер Лоуренс до сих пор у Вас под сомнением — обязательно идите на фильм «мама!» и поскорее расстаньтесь со своими заблуждениями.

«мама!», как оказалось, не что иное как идейное продолжение «Рестлера» и «Черного Лебедя». Но теперь Аронофски переносит акценты и рассказывает очень личную и очень страшную историю все про того же главного героя — человека, достигшего славы, и умудряется сделать это даже не от первого лица, а… Нет, я постараюсь избегать спойлеров.

Фильм сильно аллегоричен, но аллегория до примитивного проста, так что Вы не уйдете с вопросами, как это бывает после работ Дэвида Линча, например. Это не хоррор, но атмосфера безумия настолько пропитывает каждую сцену, что кассовый «Оно» выглядит жалким набором скримеров и туалетного юмора.

«мама!», начинаясь как нечто отдаленно похожее на «Ребенка Розмари» (дом, муж, жена, странные гости) в определенный момент достигает совершенно сумасшедшего накала, не уступающего по динамике сценам погони из «Безумного Макса».

Фильм, как большая аллегория, под завязку набит другими метафорами, двойными смыслами, отсылками (опять же к библейским мотивам) и визуальными символами. Причем, вовсе не обязательно понять их все чтобы уловить основную идею, потому что «мама!» не зацикливается на самоинтеллектуализации и не требует какого-то культурного порога вхождения, как многие работы в жанре арт-хаус. Хотя, конечно, это самый настоящий арт-хаус, и здорово что он выходит в такой широкий прокат.

«мама!», если попытаться сказать коротко — это рефлексия, боль, сожаление и снова рефлексия. Это попытка режиссера смириться с самим собой.

Даррену Аронофски свойственно путать нас, гулять вокруг да около основной истории, чтобы в конце дать понять, что на самом деле все составляющие рассказа имеют наиважнейший характер, а потому его творчество необходимо смотреть со все целым вниманием, дабы ничего не пропустить. Тяга режиссеру к мистицизму, библейским мотивам и осознанию некоего высшего начала ощущается с истоков его карьеры и продолжает довлеть над его картины по сей день. Из банальной, просматривающейся насквозь истории режиссер способен изваять памятник истерии, драматическому безумию и вместе с тем возвышенной морали, скрывающейся в грязных вещах. Большинство фильмов Аронофски относятся к так называемому кинематографу не для всех, однако в отличии от коллег, заигрывающих с фестивалями и критикой в обход массового зрителя, сам Даррен считается едва ли не самым популярным режиссером-интеллектуалом, чьи фильм пробивают брешь в заслоне высокобюджетных блокбастеров, оккупировавших большие и малые экраны по всему миру. Пронзительный «Реквием по мечте» стал едва ли не настольным фильмом каждого человека, в чьей жизни случалась беда зависимости. Агрессивный «Черный лебедь» воздал оду самоотверженности, запугав нас и вместе с тем вдохновив на неимоверные свершения. И даже неоднозначно принятый «Фонтан» оказался чем-то большим, нежели красочной фантазией, ведь его основная идея прорывает нить пространства и времени, связывая вселенную воедино и ставя в ее центре человека. Неудивительно, что каждое новое возвращение Аронофски в кресло режиссеры приводит к неописуемому ажиотажу, и «мама!» не становится исключением.

Отдаленная местность, неспешно покачивающиеся на ветру деревья, колосящаяся трава, благодатная тишина… Стоящий посреди всего этого безмолвного великолепия обветшалый домик постепенно приходит в себя после жуткого пожара, вызванного некими необъяснимыми событиями. Внутри находятся Она и Он, счастливая на вид супружеская пара, занятая своими обычными житейскими делами. Откидывая периодически омрачающую взгляд задумчивость, девушка старается восстановить то, что было разрушено. Она была гостью в этом доме, но теперь ее величают не иначе, как хозяйкой. Взяв в руки банку краски и кисточку, девушка пытается придать размеренному темпу жизни новых цветов, а вместе с тем подарить свой обители свежий вид, ведь она так этого заслуживает. Исполинское по провинциальным меркам строение, закинутое вдали от всей этой надоедливой мишуры, заслуживает быть красивым, а его возраст лишь подчеркивает высокий статус древних перекрытий, стен, полов, комнат и коридоров. Хозяйка никуда не спешит, ведь ей некуда убегать спозаранку. Восстанавливая былой уют, она не забывает и о том, что ее ласка и внимание так необходимы мужу, блуждающему по коврам и паркету в поисках досадно утраченного вдохновения.

Нет ничего хуже для поэта, чем расстаться с музой, которая долгое время служила ему верой и правдой. Он знает, что вернуть ее непросто, а может и невозможно, однако он силится превозмочь невзгоды, бушующие в голове, дабы выдавить искреннюю улыбку для своей супруги, старающейся облегчить его метания. Жизнь вдали от города должна помочь решить некоторые проблемы и кажется, что все постепенно возвращается на круги своя, как нежданный стук в угасшем дневном свете привносит в обиход обветшалого дома неожиданные обстоятельства. Невесть откуда появившийся на пороге доктор просит оказать ему услугу и оставить его на время внутри. Вслед за ним на пороге догма появляется и супруга доктора, весьма несдержанная, но такая обворожительная особа со взглядом, способным поднять вас над землей и сбросить в самую глубокую пучину. Но и на этом не оканчивается парад гостей, потревоживший творческий кризис хозяина и размеренный обиход хозяйки. Дети внезапно объявившейся парочки также не заставили себя долго ждать, заполонив собой дом, который теперь уже кажется не таким большим как ранее. И чем дольше они пребывают внутри, тем сильнее накаляется обстановка, готовая в любой момент взорваться. Но нас самом деле, это лишь начало безумия, закравшегося в тихую семейную идиллию, которой, собственно, и не предвиделось.

Чем меньше времени оставалось до премьеры, тем более скрытным становился Даррен Аронофски во время своих интервью. Как заверял маэстро, публике незачем знать о его новой работе сверх того, что показано в трейлере, иначе можно нешуточно подпортить себе впечатления от полноценного просмотра. Целый же фильм был представлен на Веницианском фестивале и по традиции режиссера вызвал бурю обсуждений. Оценки первых посмотревших «маму!» колебались от самых низких до высочайших, некоторые критики не могли понять, что именно хотел сказать своим так называемым творческим перфомансом автор, а другие наоборот увидели в его радикальных откровениях и жестких творческих решениях аллюзии на Библию, вопросы жизни, смерти и таинства сотворения. Не спорю, что в некоторых смыслах Аронофски слишком переиграл, выставил на всеобщее обозрение прецедент и беспощадно заставил аудиторию плясать вокруг него, ненавидеть его и восхищаться им. Отчасти «мама!» смотрится нарочито претенциозной, шокирующей, интеллектуально запутанной. Кое-кому такой подход не понравился, однако не стоит забывать, что в своих предыдущих картинах Аронофски также был не до конца понятен. Возможно, «маму!» также стоит пересмотреть не раз, чтобы оценить ее культурное влияние и промежуточный завет, составленный режиссером после долгих лет, проведенных на съемочной площадке. Но так или иначе, «мама!» имеет немало достоинств, проводит весьма интригующие параллели с Высшей книгой и не боится бить своего зрителя по голове без спросу. Во всем этом и есть Даррен Аронофски, великолепный и пугающий, непонятный и обучающий.

Известно, что во время работы над фильмом, режиссер имел смелость вступить в тесные романтические отношения с Дженнифер Лоуренс, коей досталась заглавная роль. Не стоит сомневаться в том, что выбор актрисы на столь ответственную позицию проходил тщательно, обдуманно и неспешно. За Аронофски ранее не замечались рабочие связи, вызванные непрофессиональным подходом, и «мама!» этому доказательство. Да, между режиссером и актрисой возник роман, однако именно он поспособствовал тому, чтобы героиня Лоуренс стала чувственной стороной сюжета. Иногда ее игра вызывает сомнения, искренность переживаний граничит с переигрыванием или наоборот, недостаточной пронзительностью, и тем не менее представить кого-то на месте Лоуренс сложно. Да, она не идеальна, но вместе с тем создала не без помощи указок Аронофски сильный драматический образ, который не сумел перекрыть даже великолепный Хавьер Бардем… Великолепный, но не здесь. Гениальному испанцу не хватило то ли времени, то ли сценарных наработок, чтобы выбраться из несколько закостенелой роли, хотя в моменты гнева он действительно пугает. И это, пожалуй, его самое главное, неоспоримое достоинство.

«мама!» вызывает бурю чувств. Ее историю нельзя пересказать прямыми словами, иначе вы почувствуете себя обманутыми. Даррен Аронофски знал, на что идет и несмотря ни на что сумел выдать зрелище, достойное ненависти, оваций и длительных рассуждений. Так что готовьтесь зайти в гости к Ним! Поверьте, безучастными вы не останетесь.

8 из 10

Фильм Даррена Аронофски обладает настолько прозрачной и выверенной символикой, что просто диву даешься - как кто-то мог не понять столь очевидных религиозных аллюзий?! В фильме мама! – это материя, природа, божественная мудрость София, женское начало Вселенной. Поэт, исходя уже из этимологии самого слова, очевидно, Творец, Демиург, христианский Бог Отец, мужской первопринцип. Дом идентифицируется с матерью и выражает оформленную материю, то есть весь наш Мир. Незваные гости – это Адам и Ева, их сыновья - Каин и Авель. Прорыв водопровода и изгнание людей из дома – это, очевидно, аллюзия на мировой потоп. Далее всё разыгрывается по библейскому сюжету – написание поэтом Нового завета, рождение сына Бога, его искупительная жертва, хаос и беспорядок в Доме, презрение к матери-природе, войны и катастрофы и, как закономерный итог, Апокалипсис… А затем новый цикл.

Итак, режиссёр берёт каноническую библейскую историю и затем своевольно её пере-интерпретирует в угоду современным западным идеологическим представлениям. В либеральном духе времени библейская история обретает экофеминистические и антирелигиозные мотивы. Творец предстаёт как ищущий вдохновения в людских страданиях и жаждущий восхваления эгоист, не способный позаботиться должным образом о матери-природе. Мама же является идеальным образцом любви и заботы, доброты и красоты. Дженнифер Лоуренс в этом фильме - само воплощение фертильности. Люди в Доме как метафора людей на Земле – красноречивое утверждение человеческой безответственности и деструктивности. Когда видишь такие сцены, так и хочется остановиться и воскликнуть: «Мама! что же мы с тобой делаем?!».

8 из 10

Фильм очень непонятен с самого начала, если не замечать детали. Постепенно можно начинать замечать отсылки на Авраамические религии.

Персонаж Лоуренс — мама, она является матерью природой, Аронофски сделал природу слабой и беспомощной, появляется мысль, что Аронофски дальше крыльца своего дома не выходил. Становится понятно зачем Ароновски сделал персонажа слабым, он хочет в феминизм, тема уже заезжена до дыр. Непонятно как им в голливуде не тошно уже от этого самим.

Персонаж Бардема — нарцисс, социопат, явная отсылка на Бога, каким его хочет видеть Арановски.

Актерский каст очень порадовал, Эд Харрис, Мишель Пфайффер, братья Глисон, а так же Лоуренс и Бардем.

Фильм хороший, задумка интересная. В данной картине затрагиваются многие остро социальные вопросы, эко проблемы, терроризм, голод, рабство, нищета. Но ответ на эти проблемы один все сжечь и начать сначала, очень круто ничего не скажешь.

Моя оценка 3 из 5 за актерский состав и за качество операторской работы.

Любите ли вы творчество Даррена Аронофски, так как люблю его я? Наравне с еще двумя производителями треш-контента- Карпентером и Чимино он радовал нас, токсичных киноманов, которые не чувствуют фильм, а делают паузу на плеере, чтобы прокричать «что за хрень тут происходит?!»

Поначалу старина Даррен снимал просто хорошие фильмы, но поняв, что не таков путь творческого человека, начал клепать самые топорные библейские отсылки в мире, приближаясь в этом к Ридли Скотту. Фильм, в котором испанский конкистадор жадно поглощает подозрительную белую жидкость (надеюсь, это был майонез), а затем исследует космос мне понравился. И еще одной особе, считавшей фильм дофига философичным, но изменившей свое мнение на мое. Короче, оружие массового поражения, не иначе.

Затем был фильм про Ноя, но не синего. как в Заветах, а нормального такого святого. хороший ремейк фильма «2012», но с Гермионой и Гладиатором. Там были Энты и ненависть к людям, вообще ко всем.

Не снижая планки Аронофски решил снять ремейк «Зеленого Слоника» Басковой, но не сумел убедить Дженнифер Лоуренс сыграть роль Пахома, а Хавьера Бардема- роль Братишки. Фильм расскажет нам о доме, который стоит непонятно где, а живут в нем загадочный писатель и женщина, одетая в кусок советской простыни.

Дом в высшей степени интересный. Все гости хотят его поломать, черный мужик фигачит краской прямо по обоям, в канализации живет один из Древних Лавкрафта (небольшой, наверное младшенький), в подвале происходят сеансы уринотерапии и детоубийства, в погребе хранится несколько галлонов напалма.

Главной героине такое не нравится, но девочки, как известно, верят в любовь. Объект ее обожания ничего странного в доме не видит, ибо на дрожжах жизнь веселее. От отчаянья и абьюзинга героиня пьет желтый порошок, выписанный уринотерапевтом. И ее попускает сразу. Но лучше не становится, ибо ее пассивность максимальна на фоне боев с полицией в районе кухни.

Фильм полон философии, я все понял, но есть расхождения с Библией. Например, местный Иисус не доживет до 33 лет. Но это творческое осмысление Аронофски, ему можно.

Игра актеров- отличная. Дженнифер «Каменное лицо» Лоуренс справилась с ролью, прочих статистов нет смысла упоминать, но актеры хорошо буянят на камеру.

Из-за наличия в фильме брутального ББПЕ (я такое осуждаю) не рекомендую фильм беременным и людям, не способным самостоятельно обесточить экран или нажать кнопку «Выкл». Аронофски- гений. Но не уровень Басковой. Поэтому:

9 из 10