Рецензии

Режиссёр с «Золотым львом», оскароносный актёр, оскароносная актриса. Что может пойти не так?

Проблемы, как минимум, с позиционированием фильма. Нам обещали фильм ужасов класса «А», а на деле дали артхаус. Зрители не готовы к этому, потому их начинает злить всё. Убогие диалоги, по которым создаётся ощущение, что женатые Лоуренс и Бардем (у героев нет имён, называю их так) не знакомы друг с другом. Героиня раздражает своей беспомощностью. Поначалу логично, что она терпит происходящее, но когда она молчит, видя, как крушат её дом, мы можем только развести руками. Инетересной операторской работы в фильме нет, саундтрека тоже.

А теперь забудьте то, о чём я написал выше. Теперь мы в курсе, что Аронофски снял артхаус. Какие же мысли несёт «мама!»? Смысл в картине отсутствует, логика — тем более, ведь это сюрреализм! Фильм на самом деле о терроре писателя над героями своего романа. И эта тема раскрыта превосходна, если держать в голове то, что на самом деле (не спойлер, в фильме такого нет) существует только Бардем, а всё остальное — его творческие происки. Писатель может сделать со своими героями что угодно никто их не спасёт. Помимо прочего затрагивается тема писательского самолюбия но по этому поводу без спойлеров ничего рассказать не могу.

В актёрах сомневаться не приходится. Дженнифер Лоуренс блестяще отыгрывает беспомощность, смешанную со страхом. Хавьер Бардем сыграл на высочайшем уровне, никаких нареканий не вызывал.

Бесспорно, Аронофски выбрал очень интересную тему для своего артхауса и удачно раскрыл её. Но он совершенно позабыл, что снимает кино, причём не только для себя.

6 из 10

Только спустя два полноценных дня после просмотра картины «мама!» в голове стал медленно, но верно собираться пазл этой, не побоюсь этого слова, самой скандальной картины нынешнего десятилетия. Ты и хочешь обсудить её сразу после выхода из кинозала, но подобрать какие-либо адекватные слова для того чтобы описать всё происходившее на экране, абсолютно не представляется возможным. Если в предыдущих картинах культового режиссёра Даррена Аронофски таких как, Реквием по мечте, Рестлер, Чёрный лебедь смысл излагаемого им лежал на поверхности, то в новой картине всё иначе. Одно ясно точно, Аронофски влюблён и очарован своей новой пассией. Этот фильм для неё, про неё, о неё и просто актёрский бенефис Дженнифер Лоуренс. Любовно следующая камера режиссёра на протяжении всего фильма сопровождает её. Дженнифер находится в кадре на протяжении 90% экранного времени картины. При этом это практически всегда крупные планы главной героини, именно на ней Аронофски таким образом концентрирует внимание, не применяя данный киноприём к другим персонажам. Смотреть это, кстати, весьма сложно, устают глаза, но наслаждать красотой и непревзойдённой актёрской игрой Дженнифер Лоуренс, я, как и режиссёр фильма готов вечно.

Этот фильм стоит посмотреть именно в кино. Когда смотришь подобные «тяжёлые» фильмы в домашних условиях нет ощущения полного погружения в кино, ты можешь поставить на паузу или перемотать неприятный момент фильма, здесь же нет. За счёт крупных планов режиссёра и оператора ты оказываешь полностью погружённым в происходящее, и кажется, что вырваться из происходящего ада просто невозможно. Да-да, именно ада. Если по началу события развиваются медленно и размеренно, то, чем ближе к финалу идёт фильм, тем всё больше и больше становится снежный ком событий происходящих в фильме и, кажется, что зрителю просто не вырваться из этих оков. Фильм длится стандартные два часа, но складывается впечатление, что он длится вечность, и нет ему конца, а вместе с тем и нет конца того хаоса, который происходит на экране. Хочется зажмуриться, закрыть глаза, сжаться в комочек, убежать от всего происходящего (и пусть мне третий десяток и я абсолютно не впечатлительный человек) именно такие эмоции возникли при просмотре данной картины лично у меня, особенно во второй её части.

Такого количество аллегорий, что использованы Аронофски в картине я не встречал ранее никогда. Здесь каждый найдёт для себя что-то. Посмотреть один раз фильм и осознанно понять всё, что хотел сказать автор — задача невыполнимая. Можно лишь строить догадки и предположения. Стоит заметить одну деталь, если в Реквиеме по мечте Аронофски использовал приём «взгляд Бога» показывая главных персонажей как-бы сверху, как их видит «творец» и ставил себя на один уровень с ним, то в этом фильме он откровенно надсмехается над Всевышнем и верой людей. Но это лишь одна из аллегорий, а всего в фильме их десятки. Громко бьющаяся постоянно посуда, разломанные двери и мебель, оторванные дверные ручки, кровь — всё это тоже часть аллегорий режиссёра. Также хотелось бы отметить практически полное отсутствие музыки в фильме, её попросту нет. Зато есть огромное количество вышеописанных звуков хаоса, происходящего в доме. Резонно проводить параллели этой картины с фильмом ещё одного скандального режиссёра Ларса фон Триера и его Антихристом. В обоих фильмах тема религии преобладает, эти фильмы как бы соревнуются между собой, кто из них вызовет в зрителе больше отвращения и омерзения от происходящего. И они оба стоят друг друга. Оба режиссёра как-бы вываливают на зрителей всю самую худшую жизненную грязь, которая имеется в современном обществе. И всё идёт своим адским чередом.

Касательно актёрского состава. Дженнифер Лоуренс, без пяти минут, обладательница двух статуэток Оскар за лучшую женскую роль. Бесспорно, такой проект не мог бы состояться, если бы не эта грандиозная девушка. Остаётся только догадываться каких усилий потребовала от неё эта роль, ведь если зрителю тяжело смотреть на всё происходящее, какие тогда нечеловеческие усилия были затрачены Дженнифер для того чтобы воплотить всё это перед камерой. Она обволакивает своей актёрской игрой. Ты веришь в каждый её кадр, она не фальшивит ни в одной из сцен, это просто феноменально. Актёрское мастерство Лоуренс находится на недосягаемом для 99% существующих актрис. Ты веришь в каждую её эмоцию, веришь в каждый крик и каждую каплю слёз, пророненных ею. И всё это при крупных планах, которые абсолютно не оставляют шанса на фальшь. Хавьер Бардем — главный злодей, и именно через него режиссёр стремится передать весь ад, происходящий в доме. К его актёрским способностям также не возникает никаких вопросов. Всё жизненно, натурально, реалистично и очень мрачно.

Итог: Аронофски поднял очень актуальные темы религии, веры и ада, происходящего вокруг нас, который на самом деле намного ближе, чем все мы с вами думаем. Он бьёт прямо в сердце зрителю. И каждый после просмотра этого фильма сделает свой вывод о том, что же всё таки хотел сказать автор и под каким углом донести это до обывателя. Но тема и вывод фильма лежит не на поверхности. А чтобы понять всё и выстроить логическую цепочку размышлений придётся пересматривать этот фильм ещё и ещё раз, а это значит, что придётся снова и снова забираться с головой в этот ад, происходящей на экране. Щекотать все свои чувства и переживания, которые неминуемо будут затронуты снова и снова, для того чтобы в итоге прийти к финальной точке невозврата, в которой всё равно будет ад.

9 из 10

Давно уже с подругой хотели сходить на какой-нибудь хоррор. Выбирали между «оно» и данным творением. Решили, что «оно» будет совсем предсказуемым, а вот трейлер «мамы» нас заинтриговал. Очень жаль, что тогда я не потратила 10 минут, чтобы ознакомиться с рецензиями.

Фильм, как тут уже кто-то писал, надо смотреть «под чем-то», тогда может и зайдет. Лично я сидела в каком-то отупляющем недоумении, которое иногда переходило в злость, когда на экранах происходила очередная абсурдная ситуация и главная героиня вместо того, чтобы начать кого-то ставить на место/убивать (ну, хоррор же) снова все проглатывала и, как самая настоящая жена-терпила, шла убираться, хлопая глазами.

Нет, к игре актеров претензий нет, все, от Дженнифер/Хавьера и до названных гостей сыграли на твердую пятерку. Тем не менее, фильм от этого намного приятнее не стал.

Не вижу смысла обсуждать тут сюжетные линии и глубокий смысл, параллель, которую, якобы, провел режиссер — и для верующих людей и для людей с библией не знакомых этот фильм будет лишь большим знаком вопроса.

Очевидно, что найдутся люди-ценители, которые распишут тут 10 абзацев про то, как они уловили сакральный смысл и как их до глубины души тронула эта «метафора».

Лично меня тронула только сцена с младенцем, и то, своей тупой жестокостью.

В общем, фильму ставить оценку не буду, советую его вообще не смотреть, если Вы не фанат жанра кино «не для всех».

Давненько такого не было, чтобы после просмотра меня потряхивало пару дней от пережитых эмоций: и от неожиданности происходящего, и от буквальности темы, и от ярости подачи, и от ужаса того, что всё это было, есть и происходит здесь и сейчас, с нами. Удивительно, но после просмотра у меня лично не осталось вопросов, кроме одного — кто и зачем сделал так, что эта лента вышла в широкий прокат, притворившись триллером? Предвижу волну негативных отзывов — хрустящих попкорном зрителей, которым не хватило места на «Оно» в соседнем зале, окунули в гнетущую атмосферу артхаусного кино, переполненного символизмом. Без считывания этих знаков всё происходящее — безумное алогичное действо длиной в два часа, с ним — макабрическая пляска, пробирающая до костей. Сложно описать происходящее на экране так, чтобы не дать заинтересованному читателю ключ к пониманию сюжета — возможно, замысел Аронофски состоял в том числе в том, чтобы заставить зрителя, обманутого замаскированными трейлерами и усыплённого вполне жанровым началом ленты, самостоятельно открывать эти двери, ужасаясь происходящему за ними — нацистские концлагеря, сирийская война и ритуальный каннибализм самое меньшее, что там ждёт.

Кого ненавидит Аронофски? Человечество, мужчин, бога или дар творца (минимум в три категории он попадает лично, ха)? Так или иначе, но фильм о разрушении лично ему принёс только любовь (привет, чудесная Дженнифер). Режиссёру — поклон. Актёрам — браво. Нас всех — жалко, но мы это заслужили.

P.S. Ах нет, ещё один вопрос всё-таки остался. Один и тот же горчичный порошок и в воду, и в штукатурку — что это?

Картина Аронофски «Мама!» несомненно заслуживает внимания искушенного киномана и вообще любителя «покопаться» в кино. Фильм снят с множеством отсылок, мыслей и проекций на нашу нынешнюю жизнь, социум, отношения с богом и с близкими. Для кого-то фильм «Мама!» покажется слишком затянутым и унылым, для кого-то просто безумным по своему строению и происходящим событиям, а для меня этот фильм о любви. Да-да, это фильм о самой что настоящей любви женщины к мужчине. Слепой, всеобьемлющей и жертвенной женской любви.

В центре карты пара (Лоуренс и Бардем), которая живет отдаленной жизнью от всего сущего и, что самое главное, друг от друга. Она- преданная домохозяйка, возносящая гений молодая девушка, Он- вечно страдающий от отсутствия вдохновения и новых идей мужчина средних лет. С самого начала и до конца эта пара кажется донельзя странной и не совсем гармоничной. Их покой нарушают незнакомцы в виде умирающего врача-ортопеда (Харрис) и его бесцеремонной жены (Пфайффер), которые переворачивают их жизнь от начала и до самого конца.

Этот фильм необыкновенно четко и емко проецирует отношения построенные на убеждении, что « один целует, другой лишь подставляет щеку». События, которые Аронофски вписал в фильм очень тонко и понятно раскрывают личину главных героев. Абсурдные, пугающие и даже местами комичные ситуации- прекрасный фон для демонстрации человеческой природы столь прекрасной, но донельзя неблагодарной любви.

Если быть честной, фильм по большему счету драма, чем триллер. Если вы планируете «испугаться», то вы сделаете неверный выбор. Это фильм о людях, об их жестокости к самым близким, спрятанной под маской добродетели и неведения результата своих поступков. «Мама!» сплошь построен на метафорах, гиперболах, аллегориях. Поэтому каждый зритель сможет увидеть свой сакральный смысл в том или ином событии на экране.

Не смотря на то, что хронометраж картины чуть больше 2-х часов, зритель устает от постоянных приемов специфической съемки, выражающейся в частом «подрагивании» и кручении камеры, как будто иногда мы находимся в реалити-шоу. Сложным является еще и почти что полное отсутствие музыкального сопровождения. Но, пожалуй, если смотреть в общем и целом, фильм снят очень качественно, красиво и достаточно масштабно, не взирая на прием «в доме», вся съемка не выходит за пределы одного дома.

В данном контексте фильма претензий к игре актеров нет. Все прекрасно показано, все эмоции от непонимания до ужаса и трагичности. Хавьер Бардем прекрасно исполнил роль эгоистичного поэта, а Лоуренс- недоумевающей молодой жены на грани нервного срыва.

Каждый найдет в этом кино что-то свое. Кто-то скажет что «мама!» о боге, кто-то, что она пестрит политическими отсылками, кто-то согласится со мной, что фильм о том, несколько жестока и неблагодарна такая вещь как человеческая любовь.

9 из 10

смотреть несомненно стоит и стоит задуматься.

Даррен Аронофски — удивительный режиссер, который никогда не боялся экспериментов и в них показаться не с самой выгодной стороны. Взлеты и падения, одобрение и порицание — все это не имеет разницы — он делает то, что ему заблагорассудится и имеет на это полное право. Аронофски — культовый режиссер. Однако, Даррен, черт с тобой! Такого диковинного и умопомрачительного материала, а вернее интерпретации всем известной истории никто не мог и представить.

Она (Дженнифер Лоуренс) и Он (Хавьер Бардем) — безымянная пара (как и все остальные в этом фильме), живущая в отдаленном особняке, остро нуждающимся в ремонте после ужасного пожара. Бардем — известный поэт, который пытается написать следующую работу, но, похоже, не может найти вдохновение и находится в творческом кризисе. С ручкой в руке (в этом фильме нет ноутбуков или мобильных телефонов), он проводит свои дни, страдая от застоя в работе. Тем временем Лоуренс ремонтирует дом и вдыхает в нее новую жизнь. Она ценит его конфиденциальность, при этом он довольно далек от нее, несмотря на постоянное исповедание своей любви к жене. Он сосредоточен исключительно на своей работе, игнорируя ее потребности и желания.

На бумаге их жизнь идеалистична, но что-то не так, не все в порядке. Их отношения бесполезны, их разговор практичен до банальности, их потребности легко восполняются и удовлетворяются. Кажется, они просто занимают одно и то же пространство, и какое же это странное пространство…

Какими бы ни были их супружеские проблемы — все идет вверх дном с грубым вторжением неожиданных гостей (Эд Харрис и Мишель Пфайффер). Харрис — умирающий доктор, и Она боится неожиданного гостя, но когда Бардем обнаруживает, что он поклонник его трудов, доктора приветствуют с распростертыми объятиями (по крайней мере, Бардем). Тогда появляется жена доктора, сующая нос не в свои дела и критикующая все, что делает Лоуренс. С этого момента логика повествования окончательно теряет реальность, а все происходящее становится одной длинной аллегорией.

Далее все становится еще более запутаннее. Лоуренс поражает боль в желудке, на деревянном паркете дома начинают образовываться раковые «черные дыры», в дом поэта начинают прибывать все больше и больше гостей, и время, похоже, ускоряется, даже прыгает, мчась к взрывающей развязке. Не вдаваясь в сюжет, и не описывая первый и второй акт этого пиршества (вторжение незваных гостей — толчок отчета всего действия) сию картину можно рассматривать как историю художника, который жаждет вдохновения, находит его и отдает другим. Для него искусство — это все, чем он должен кормить обожание масс, которые требуют и буквально поглощают все, что создает художник. Однако это только на первый взгляд и суть разумеется не в этом. Аронофски показывает эскалацию от реального до сюрреалистического к некоторым тревожным и ужасным образам. Или это может означать нечто иное. Думаю, зрителю придется увидеть «маму!», чтобы сформулировать свою собственную интерпретацию.

«мама!» — триллер с ужасными обертонами, который находится на шаг впереди зрителя, хотя они могут подобрать ключи, которые Аронофски кидает по пути, как хлебные крошки. Это один из тех фильмов, в котором вы знаете все с самого начала, и хотя мир на экране может показаться нормальным, но в нем определенно что-то не так.

Если бы ветхозаветный эпос «Ной» был вдохновлен рассказом о потопе в книге Бытия, то вдохновение «мамы!» — это огонь и ярость апокалиптического Откровения. Религиозная иконография изобилует, и эта аллегорическая сказка плотно упакована, с большим количеством слоев, чтобы отслаиваться. В основном, удовольствие «мамы!» находится в его тайне, странности и ужасе.

«маму!» можно нещадно критиковать или бесконечно ею восхищаться, но в одном сойдутся все — она не оставляет равнодушным никого.

Новый фильм Даррена Аронофски по его же сценарию шедеврален, но это не точно. В этом он напоминает Кафку. Как и Кафку его выберут и поймут немногие, в отличие от Дарьи Донцовой.

Я следил за ходом сюжета с тем же напряжённым вниманием, с которым каждый раз читаю кафкианский «Процесс». Сюжет также сюрреалистичен, хотя и полностью логичен в рамках созданного им небольшого мирка, не распространяющегося за пределы дома, в котором происходят события. Простор толкования сценария очень широкий. Почти такой же широкий, как толкование Библии. Неудивительно, что некоторые критики уже сравнивают его с коротким пересказом библейских событий. И именно поэтому, как и Библию, его можно смело ставить в вечные произведения, о которых будут спорить долгое время.

Лично меня главным образом зацепила не мистическая подоплёка. Один из главных персонажей заставил меня вспомнить острую проблему любого публичного человека, которого близкие теряют, когда он растворяется в гуще общественных проблем и малознакомых людей, требующих его внимания и заботы. Как верно заметил персонаж Оскара Уайльда в «Портрете Дориана Грея»: «Ты любишь всех, а любить всех — значит не любить никого. Тебе все одинаково безразличны».

В основном же фильм — это история интроверта, которого цепь событий толкает в гущу людей, грубо нарушая его интимное пространство. Как и положено хорошему кино, чувство нарушения этих границ передано не только сценарием. Во-первых, это замечательная операторская работа, когда камера почти неотступно следует за главной героиней, ведя слишком близкую, интимную съёмку. Во-вторых, это актёрская игра Дженнифер Лоуренс, которая бесподобно вписалась в этот сценарий. Она превратилась из девочки-сойки-пересмешницы в прелестную женщину, перейдя рубеж из подростково-развлекательного в разряд серьёзного взрослого кино. И я вам скажу — эта женщина вообще огонь. Особенно на отдельных кадрах, где сквозь майку легко угадываются очертания большой круглой груди без обременительных оков нижнего белья.

Вообще я очень люблю фильмы, в которых эмоции переданы не прямым действием (ба-бах, взрыв машины; бу-бууу, монстр из под кровати), а именно актёрской игрой. И в «Маме» дуэт Лоуренс и Хавьера Бардема заставляет сопереживать, испытывать настоящие чувства опасности и тревоги, даже в те моменты, когда на экране нет ничего, что могло бы это предвещать.

Следует признать, что шедевры литературы, кино или музыки также доступны для понимания широкой публики, как ей доступна AUDI S8. И также, как с AUDI S8 не каждый сможет позволить себе досмотреть фильм «Мама» до конца. Но провести тест-драйв однозначно стоит.

Технически исполнено на безукоризненном уровне. «Мама!» и такие понятия, как операторская работа, артистизм, звук, спецэффекты, художественное оформление и т. д., существуют в двух разных реальностях.

Атмосфера этого кино и «флоу» повествования настолько всеобъемлющи, что рассуждать о чём-то прочем просто негде. И незачем.

Кратко о сценарии. Разумеется, без спойлеров. Потому что здесь нет сюжетных поворотов или событий, сообщив о которых, можно было бы испортить удовольствие от просмотра (что, в данном случае, сомнительное такое удовольствие).

Зато есть сюжетная воронка, выбраться из которой вряд ли получится, даже если вы придумаете как.

«Мама!» однозначно стоит смотреть. Нам показывают не столько кино, сколько напоминают про возможности кинематографа самым необыкновенным образом передавать идеи, возраст которых чуть ли не превосходит человеческую цивилизацию.

И я намеренно избегаю определения «современного». Ничего общего с насущной хромакейной ватой это кино не имеет. Разве не здорово?

Нет. Потому что за возрастным цензом «18+» скрывается не привычные распутство или насилие, а зрительское страдание и тяжёлый труднопереносимый саспенс. Который не дозволено не досматривать. Вы предупреждены.

А в целом, если бы меня попросили охарактеризовать фильм самым лаконичным образом, я бы ответил цитатой из интервью Ларса Фон Триера 2011 года: «Я снял фильм о состоянии души…. А вообще фиг знает, что я снял. Может, дерьмо какое».

P.S. Далее последует пост-постскриптум для тех, кто уже посмотрел. Однако он тоже без спойлеров. Так что на ваше усмотрение.

P.P.S. На протяжении часов полутора с момента наступления финальных титров я рассуждал. «О чём?» — именно так и рассуждал. Делал различные предположения.

А что, если хрустальный артефакт — квинтэссенция ныне не существующих религий (традиционные обрядные верования племён и цивилизаций древности)?

А что, если герой Бардема — воплощение религии. Какой-либо неопределённой конфессии?

А что, если его бесподобное произведение, поэма — это воплощение религиозного учения, которое «понимают всё, но каждый немного по-своему»? Разве не верой оправдываются многие людские поступки, противоречащие, казалось бы, красоте самого учения?

А что, если восторгающаяся этим произведением толпа — паства вновь зарождающейся религии, которой необходимо уничтожить хрустальный артефакт языческих вероисповеданий?

А что, если героиня Лоуренс — творец крова и уюта, созидающее начало — голос разума? Разве не готово религиозное учение настойчиво и терпеливо ждать, пока разум уснёт?

А что, если..

…

про Каина и Авеля очевидно, не правда ли? Так же, как и про отрывок, увековеченный в картине Бартоломе Эстебана Мурильо (1662 г.).

…

А что, если фильмов, подталкивающих к рассуждениям, будет больше. Разве не здорово?

10 из 10

Не ошибусь, если скажу, что именно Даррен Аронофски привил любовь к, если можно так выразиться, «своеобразному» кино. Моё знакомство началось с фильма «Реквием по мечте», далее последовал «Чёрный лебедь», и уже тогда я была уверена в гениальности и непохожести режиссёра. Моё восхищение переходило всевозможные границы.

После просмотрела фильма «мама» я окончательно сдалась. Фильм, который не потерпит равнодушия. Он заденет каждую клетку нервной системы. В начале фильма получаешь лёгкую пощёчину, а после разрыв грудной клетки и бессменную боль. Аронофски снимает с зрителей розовые очки и показывает настоящую действительность. Градус хаоса достигает пика. Режиссёр ставит нас на места главных героев, окунает в бездну, из которой нет выхода.

Дженнифер Лоуренс смогла воплотить образ женской любви, беззаботности и трепета, а после безысходности и дичайшей боли, которую мы берём вместе с ней на себя. Фильм — реальность. Нас с детства учили смотреть правде в глаза и это именно тот случай.

Символизм в кино — лучший учитель для каждого думающего человека.

10 из 10

Даррен Аронофски всегда был довольно интересным режиссером. Реквием По Мечте, Черный Лебедь, Рестлер были прекрасно приняты как массами так и критиками. Но его другие работы, Ной и Фонтан были приняты смешано. И судя по всему, Аронофски снял наиболее свой спорный фильм.

Описать сюжет без спойлеров — задача трудная, если не невозможная. Вкратце: в доме, в глуши живет влюбленная пара, и откуда ни возьмись к ним приходит человек. А затем еще один. И еще один. И еще один… Это было понятно из трейлеров, а вот все остальное — территория спойлеров, поэтому перейду к технической части.

«мама!» — фильм наполненный огромной массой символизма, но это не главное его достоинство. На ногах фильм держит очень сверхъестественная атмосфера, как говорится «не от мира сего». В основном она достигнута с помощью чувства клаустрофобии, которое в свою очередь достигнута операторской работой с множеством замкнутых кадров (close-up shot), и отличным освещением, довольно не типичным для студийных Голливудских фильмов, поэтому «мама!» близится больше к отделу авторского кино. Кроме того актеры прекрасно передают чувство паранойи, в основном из-за небольших деталей в лицевой игре. Про подачу самих «лайнов» (своих партий диалогов) не могу сказать много, потому что смотрел в дубляже, но, когда фильм выйдет на носителях, обязательно посмотрю в оригинальной звуковой дорожки, что советую сделать всем, кто знает английский. А тем кто не знает — подождать субтитров.

Единственный минус лично для меня — некоторые монтажные склейки, когда открытый кадр («wide shot») не додерживают и переходят назад к закрытому кадру («close-up shot»). Это может показаться очень большой придиркой, но меня такие моменты на некоторое время «вырывали» из фильма ломая чувство присутствия.

«мама!» это тот фильм который одни назовут шедевром, а другие опустят ниже Земной коры. Но равнодушным он оставит только лишь наименее заинтересованных зрителей.

9 из 10