Рецензии

Просмотрев рейтинги и вскользь пробежавшись по отзывам, ожидал худшего, но пойти хотелось, так как еще помнил непередаваемые впечатления от одноименного мультфильма. Плюс подкупил яркий трейлер:).

В результате, даже имея так сказать негативную ангажированность, ожидания зря потраченного времени и денег не оправдались. В атмосферу фильма я погрузился и скуки не испытывал. Да, история не обременена глубокими смыслами, проста и прямолинейная, но понятна и сделана по всем законам драмы, да еще и подкреплена качественным художественным и техническим исполнением.

Так я и не понял, с чего разгорелась вся эта шумиха с взятием Скарлетт Йоханссон на главную роль. На образ из оригинала похожа, сыграла хорошо, без фальши и натянутости. А эти злосчастные соски, которых нет на костюме/коже героини… Зачем они вообще киборгу? В чем их функция и полезность, кроме созерцания? (= Кстати, в оригинальном произведении наличие сосков у киборга тоже не раскрыло их функций)).

Сразу же после фильма пересмотрел оригинальный мультфильм, который меня впечатлил в 15 лет, то бишь 15 лет назад, и здесь было всё как раз наоборот — ожидая, снова пережить те самые эмоции, в этот раз ничего впечатляющего я в нем не увидел. Даже наоборот, скучал и даже замечал нелогичные моменты и «нестыковки». Я конечно не обладаю изысканным вкусом и всех тонкостей и глубинных смыслов понять мне не дано, но по-моему он был переоценён, в том числе и мной. Возможно из-за дефицита хороших фильмов такого жанра в то время, а возможно сама тема слабо раскрыта, по крайней мере для людей не обладающих исключительно богатой фантазией, как я. Но при этом, такого не скажешь о фильмах «Искусственный интеллект», «Терминатор 2», «Я робот», «200-летний человек», где конфликт кибернетических созданий и людей раскрыт ярко и доступно.

Да простят меня фаны оригинала и хейтеры экранизации.

В общем мой вывод следующий: да, фильм не впечатляет так, как вышеуказанные, да, в нем рассказана не та история, что в оригинале, но фильм по-своему хорош. Как минимум один раз его можно посмотреть, денег за билет не жалко. Поэтому я поставил бы 8 баллов из 10, но за красивый киберпанк и поддержку жанра фантастики на плаву еще бал.

9 из 10

Если хочешь нажить врагов, попробуй что-то изменить

Произведения жанра киберпанк выходят на большой экран нечасто. Наверняка сказывается и сложность реализации всех этих затейливых декораций, и непростая социально-политическая, и даже философская проблематика, свойственная для таких проектов. Но так или иначе, перед нами новый представитель этой категории фантастических произведений, и представитель впечатляющий.

Год 2029. Время великих инноваций, технологического прогресса

В фильме отсутствует ядерный конфликт или виртуальная тюрьма для всего мира, но от этого будущее не менее антиутопично: кругом сплошные корпорации, заговоры и дополненная реальность, которая не дает понять, где правда, а где иллюзия. Постмодернистское общество потребления в квадрате. Новый уровень гламура -индивидуальность без индивидуальности.

А еще это время хаоса и предательства

Вот чего реально не хватает в картине, так это саундтрека Кэндзи Каваи. Эти композиции создавали в оригинальном анимационном фильме уникальную атмосферу дзен-буддийской притчи, чего-то запредельного, метафизического.

Я даже не знаю, на чьей я стороне

Постановка боев средняя. Конечно заметны потуги сделать что-то похожее на Матрицу в плане драк, однако никакой реальной техники мы не видим — только классические богатырские удары, раскидывающие слабосильных болванчиков. Тем не менее, хореография и операторская работа в этих сценах на высоте. Перестрелки тоже нормальные, а главное уместные.

У меня никогда не было выбора

Как и в «Матрице», здесь используется технологическая метафора религиозных понятий. Если в произведении Вачовски виртуальная реальность стала символом майя-иллюзии, то в «Призраке» компьютерные сети воплощают связь индивидуального и трансцендентного Я, а пересадка мозга в кибертело — реинкарнацию. Забавно — «Матрица» в свое время во многом опиралась на оригинальное аниме, а теперь голливудская экранизация GitS отдает дань уважения иконе киберпанка.

Тело можно излечить, но раны ума излечить не так просто

Ни наука, ни религия, ни философия до сих пор не дали ответ, что же такое наше сознание — продукт электро-химических процессов в мозге, некая духовная сущность или просто совокупность опыта и памяти. Ну то есть что же в сущности такое человек. Авторы «Призрака» естественно в соответствии с восточной традицией говорят, что истинное «Я» неизменно и непреходяще. Это не просто копия «операционной системы», а уникальное состояние высшего порядка. И цивилизация со своими технологическими изысканиями вплотную подходит к пониманию природы сознания.

Корпорации стали влиятельнее, чем государства. Все борются за власть. За контроль

В фильме много сцен из оригинального аниме, воспроизведенных буквально один в один, что, безусловно, порадует фанатов. Именно этого кстати не хватает экранизациям многих компьютерных игр, где обычно перед нами представляют абсолютно новую историю, слабо связанную с первоисточником.

-Ты никогда не найдешь их!
-Я никогда не перестану искать

В общем и целом перед нами с одной стороны дежурный голливудский блокбастер, а с другой — значимое произведение для гиков и любителей поразмышлять. Поэтому рекомендуется к просмотру всем без исключения. А я лично жду теперь «Нейроманта».

Ощущения от фильма: полное разочарование.

Коментарий написал через 2 дня после просмотра, все думал почему же все так плохо.

Недавно пересматривал мультфильм, было интересно, а тут какой-то ужас:

- похоже создатели хотели сделать из главного героя сухого робота, без чувств, без эмоций, вообще без всего. И у них на ура все вышло: девушка неэмоциональна совсем, ничуть. Ходит будто таскает на себе мешок, может это имитация роботизированности, но выглядит крайне ужасно и нелепо. Все ее мысли примитывны до нельзя, сейчас вспоминаю… а были ли они вообще?

- история показалась на столько «прямой» и простой, что даже я (не какой-то критик) это заметил.

- город, декорации. А что город и декорации? выглядит красиво, но когда мелькает мысль: «а что делает огромный голографический мужик без каких-либо надписей, рекламы». Или огромная голова, что они рекламируют? На что их создали такими огромными? В общем такие вопросы лучше себе не задавать, так как ответ дать достаточно трудно. Обычно я таких вопросов себе не задавал, но когда показывают несуразицу, типа «а покажем ка рекламу без надписей», то это бросается в глаза.

- картинка. Спецэффектов конечно же полно. Но это не спасает, совсем не спасает.

Заключение: фильм-пустышка, от просмотра мультфильма больше пользы.

Уже трейлеры вызывали во мне бурные сомнения по поводу качества этого фильма. И как оказалось совсем-таки не зря. Мои худшие ожидания оправдались: из культового киберпанкового аниме сделали клишированную фантастику с рейтингом для детишек. И даже более того. Как вы думаете, что получится, если попробовать намешать в один фильм сюжетные линии из одного полнометражного аниме, аниме-сериала, и еще приплести свои сюжетки? Правильно. Мешанина.

Но обо всем по порядку. Первые же трейлеры начинали говорить о том, что голой Скарлетт мы не увидим. Конечно так себе придирка. Но уже от этого изменения самой узнаваемой сцены Призрака было понятно, что рейтинг не позволяет не только голую Йохансон, но и разрывание кибернетического тела на кусочки, отрывание конечностей и взрывов головы. А жаль. Не то чтобы это была основная особенность аниме, но бескровные боевики зачастую воспринимаются мной какими-то обрезанными, странными. Обескровленный боевик это как-то не то.

Второй пункт, вызывающий недовольство при просмотре трейлеров — полное отсутствие в них Тогусы. Для тех, кто не знаком ни с полнометражками, ни с сериалом, то имя конечно ничего не значит, и не будет значить после просмотра фильма. Ибо он там появляется буквально на минуту. Он выглядит не канонично и ведет себя совсем не так, как должен. И это, на мой взгляд, очень серьезное упущение. Тогуса один из самых значимых персонажей наравне с Майором и громилой Бато. Почему? Да потому что это именно тот персонаж с кем, зрителю себя наиболее легко ассоциировать. У него нет кибертела. Он почти стопроцентный человек. В бою использует свой любимый револьвер. Примерный семьянин. В прошлом обычный коп. То бишь он идеальный персонаж для сопереживания. Самый человечный. Самый близкий по духу к нам с вами, к обычным людям. Реально уязвимый и не такой опытный как весь остальной отряд. И что они делают с этим персонажем? Они (создатели этого прекрасного ремейка) по сути его убирают. Они вообще в своем уме?

Третий пункт: полный мискаст Бато. Хотя в этом многие могут не согласится. Но, как по мне, даже внешнее сходство очень натянутое. Что уж там говорить про то, как показан персонаж в фильме.

Но была и надежда после просмотра трейлеров. Глава отдела Арамаки в исполнении непревзойденного Такеши Китано. И он вышел реально крутым. Даже, наверное, круче, чем анимешный Арамаки, но немного растерял в своей харизме. В новом Призраке Арамаки получился ещё более суровым.

Что же до сюжета. Ну его профукали. Как я уже говорил, создатели понахватали отовсюду, вплели свое, и в итоге получилось что-то невнятное. Ушла вся глубокая философия оригинала. Фишка с призраком — профукана. Синдром одиночки — профукан. Остался только тупой экшон и намеки на глубокий смысл, да красивая картинка.

Картинка, надо признать, реально красивая. Хорошая операторская работа, крутая цветопередача и спецэффекты на высшем уровне. Япония будущего правда теперь выглядит куда более гротескно и даже немного пугаеще.

Но кроме картинки должен же быть внятный сюжет, хорошо проработанные персонажи. А ни того ни другого я не получил. За весь фильм полностью раскрывается только персонаж Мотоки, которая вообще не Мотока, к слову говоря. Бато? Ну, может быть, если бы актер отыгрывал получше, то персонажа бы получилось бы раскрыть. Арамаки вытягивает только засчет харизмы Китано. Тогусы нет. Исикава появляется на пару секунд. Сайто ровно на столько же. Ни Бомы, ни Падзу лично мной замечено в фильме не было. Непонятно зачем добавленный новый женский персонаж Ладрия появляется на экране примерно на такой же короткий срок как Тогуса. И внедрение этого персонажа так и остается для меня загадкой. У вас и так есть куча хорошо прописанных персонажей из оригинала, они все уникальны и индивидуальны. И раз уж вы добавляете нового персонажа, хоть оправдайте это. Но… нет. Мы просто решили добавить еще одну девушку в отряд. Зачем? А чтобы бы была.

Персонаж Майкла Питта профукан полностью. Его мотивацию мне так толком объяснить и не смогли. В итоге испортили крутого персонажа второго сезона аниме, испоганив его суть да еще и крутой дизайн персонажа профукали.

Настоящего злодея внешне срисовали со злодея опять же из второго сезона аниме, забыв наделить его тоже хоть какой-либо внятной мотивацией.

История Мотоко Кусанаги, опытного бойца спецназа и первоклассного хакера, пережившего серьезную трагедию в детстве, тоже профукали, заменив на какую-то ересь. В трубу и улетела их история с Хидео Кудзе (Майкл Питт).

Что получается в итоге? Фантастичсеский боевичок с рейтингом для детишек, в котором нет глубокой философией, нет серьезных монологов о том является ИИ обретший собственного призракак живым и можно ли считать киборга, в котором от человека толь призрак, живым. Все эти попытки Мотоко понять саму себя. Кто она? Живая она или уже нет? Вся эта сложная философия просто ушла. Перед нами тупой экшон, с кучей клише и не без ляпов кстати. А эти модные нововведения, добавленные для красоты визуальной, зачастую еще и никак не объясняются, что довольно печально.

Да и вообще непосвященному зрителю будет трудно порой понять, что происходит. Так как его бросают в непонятный ему мир, забыв объяснить его правила. Но только непосвященному зрителю, к сожалению, этот фильм и может понравиться. Я не нашел в нем ничего хорошего, кроме картинки. Серьезно.

У этой экранизации был огромный потенциал. Но его не использовали. Глупо.

Экранизация всемирно известной манги с голливудскими масштабами. На экране перед зрителем разворачивается будущее — анти утопия в стиле Джорджа Оруэла. Всё пёстрое и мрачное одновременно, избыток информации, которая засоряет мозги. «Какая разница — это просто шум» — говорится в фильме. Зритель видит перед собой мир, где хочется спрятаться от этого шума, но от реальности не убежишь.

Спец Эффекты

Это то, что спасает фильм, потому, что сюжет абсолютно несуразный, после просмотра возникает ощущение неудовлетворённости вместе с тягостностью. Сюжет оказался не доработанным, а между тем при просмотре фильма кажется, что всё длится чересчур долго и нудно, зрителю попросту не за что ухватиться. Спец Эффекты делают фильм ярче и пускай вы порой не успеваете уследить за событиями на экране, хорошая перестрелка поможет вам не уснуть во время странных скитаний героини.

Королева перестрелок

Скарлетт Йоханссон натренированная фильмами о Мстителях показала отличную физ. подготовку. Её Майор вышла правильной — идеальное сочетание машины и человека, пускай и немного переигранный взгляд машины порядком надоедал, но с ролью она справилась на отлично.

Картина вышла качественной именно в плане эффектов, что порой всё происходящее на экране казалось ощутимым, но в итоге фильм вышел достаточно пустым и не оставляющим после себя никаких впечатлений.

Каюсь, никогда в жизни не слышала об этом аниме. Но, благодаря фильму, искать его теперь я тоже не буду. Не потому, что фильм отбил желание, а потому, что он полностью раскрыл идею.

На «Призрака в доспехах» меня затянуло минутное желание и миссис Йоханссон в главной роли. Минутному желанию я благодарна, а вот Скарлетт — не очень. То ли она переиграла свою роль, то ли здесь таится вина режиссера, но человеко-робот получился слишком роботизированным. Причем ещё и проржавевшим. Не должен Майор, двигаясь так плавно и четко в бою, еле передвигаться и крутить головой на обычной городской прогулке. Ей всё-таки создали идеальное тело, вряд ли они забыли подтянуть некоторые гайки.

Сценарий тоже вызвал вопросы. Например, когда он успели совершить такое количество экспериментов и создать Миру, если ребят забрали одновременно, но один из них уже успел отправиться на свалку и проржаветь. При том, что у всех у них прошел лишь год! И у мамы, и у Миры, и у Кудзы!

Но всё же, несмотря на эти огрехи, я буду советовать этот фильм к просмотру, т. к. получился он качественным, ярким и с приятным послевкусием.

В отдалённом будущем технологии достигли уровня, когда можно заменить в себе чуть ли не любую часть тела на улучшенную кибернетическую. С этого и начинается лента Руперта Сандерса — нам показывают, как лаборатории корпорации «Ханка» в искусственное тело или «броню» переносится мозг главной героини фильма.

У «брони» внешний вид Скарлетт Йоханнсон, что ещё на этапе кастингов вызвало бурю негодования, а на деле является довольно хитрой и тонкой сатирой на деятельность корпораций, хотя этот момент является сильно второстепенным в ленте.

Основной сюжет строится вокруг загадочных убийств учёных Ханки, которые и расследует главная героиня — Майор Мира Киллиан. Ей помогает 9 отдел в лице шефа Арамато и Бато, и ещё несколько не особо запоминающихся персонажей. Параллельно Миру преследуют глюки в её «Призраке» — так здесь именуется душа, природу которых ей предстоит узнать в течении фильма.

Сюжет «Призрака в доспехах» перекликается и с аниме 1995, и с Робокопом, и даже с фильмами о Джейсоне Борне. Удивить подобным сюжетом лента может разве только самых юных подростков, которые ещё не успели ознакомиться ни с Матрицей, ни одноимённой аниме-серией, ни с Бегущим По Лезвию тем более. В остальном же у фильма предельно простой, местами избитый сюжет. Основной конфликт строится на противостоянии личности и корпорации, а копнуть глубже и задеть более серьёзные темы Руперт Сандерс совершенно не желает.

Оно и не удивительно. В «Призраке» сразу чувствуются амбиции запуска новой франшизы, а это значит, что рисковать в этом фильме не будут. Будь у фильма рейтинг «R», возможно, эта история этой экранизации закончилась по-другому. Сейчас же выбрана стратегия для извлечения максимальной прибыли. И это удручает.

С другой стороны, если сравнивать с аниме 1995 года, передать всю его философскую составляющую было бы сложно даже в более взрослой версии. В аниме всё это подавалось в лоб диалогами, а то и монологами персонажей о природе человеческого сознания и человечности в целом. Но в Голливуде, подобный экспозиционный подход очень не любят, и впихнуть его в фильм мог какой-нибудь именитый режиссёр, но точно не ремесленник Руперт Сандерс. В конце-концов, Риддли Скотт давным давно показал, как можно всё делать не злоупотребляя тяжеловесными монологами ещё в 1982 году.

В «Призраке», казалось бы, умопомрачительные спецэффекты и он бы мог брать атмосферой, но и на этом уровне фильм неожиданно проваливается. Картинка в фильме безусловно хороша, но мир выглядит совершенно искусственным, а оттого декорации уже не впечатляют так, как должны бы. Опять же, в «Бегущем По Лезвию» Скотта мир чувствовался живым, все декорации были настолько продуманны, что это кино впечатляет до сих пор. В «Призраке в Доспехах», к сожалению, мир ощущается гораздо более пластмассовым то ли от чрезмерного использования компьютерной графики, то ли потому что у Сандерса просто не хватает режиссёрского видения.

Но назвать «Призрак в Доспехах» плохим язык не поворачивается. Это крепкий рутинный голивудский блокбастер, которому не хватает смелости, чтобы проявить себя по полной. Экшен вроде бы есть, но не так чтобы много. Умные мысли проскальзывают, но не так чтобы часто. Насилие вроде бы есть, но уж больно пластмассовое. Есть намёк на любовную линию, но и она трусливо топчется на месте. То же касается и темы секса. Одним, слово «Призрак» просто не рискует нигде, что больше его роднит с киновселенной Марвел.

Остаётся только надеяться, что задачу вернуть киберпанк в залы кинотеатров фильм выполнил, и что будущие представители жанра будут смелее «Призрака в Доспехах» хотя бы на каком-то одном фронте.

6,5 из 10

В 1995 году мангу Масамунэ Сиро «Призрак в доспехах» экранизировал Мамору Осии, тем самым сделав эту историю культовой. Множество популярных фильмов, которые хоть как-то относятся к жанру киберпанк, берут в пример известное аниме Осии — посмотрите после работы Мамору ту же «Матрицу» и вы заметите, что братья (а сегодня уже сестры) Вачовски очень многое взяли из этого культового аниме. И хоть я и не являюсь ярым поклонником оригинального «Призрака», мне трудно отрицать то, что Осии подарил нам бессмертное полотно, которое не теряет актуальность уже на протяжении 20 лет и вряд ли лишиться её в ближайшее время. Мамору Осии поднимает интересные темы и хорошо пользуется визуальным повествованием, позволяя зрителю с каждым просмотром открывать для себя что-то новое…

Не удивительно, что об этом проекте заговорили в Голливуде. Уже давно из аниме Мамору хотели сделать полномасштабную голливудскую фантастику — когда-то над этой идеей размышлял и сам Стивен Спилберг, но её реализация состоялась только сейчас. Режиссером стал постановщик «Белоснежки и Охотника», Руперт Сандерс, а главную роль заняла Скарлетт Йоханссон, что вызвало не малое недовольство у фанатов, ведь у Йоханссон слишком «европейский» внешний вид, в то время как в аниме главная героиня больше похожа на азиатку. И что вышло из этой затеи? Получилась ли достойная экранизация культового аниме 1995-го?

Сюжет частично берет основу работы Осии — главная героиня, Майор Мира Киллиан, является уникальным явлением, киборгом с синтетическим телом, но человеческим мозгом. В будущем, где киборги это нечто обычное и везде находятся голограммы и роботы, она всё ещё что-то удивительное — комбинация человека и машины. Она работает на одну организацию, которая пытается найти одного опасного кибер-преступника, который по непонятным причинам убивает членов этой компании. И занимаясь этим делом, у Миры появляются вопросы насчет своего происхождения и своей настоящей истории…

Хоть Руперт Сандерс в чем то и повторяет сюжет оригинала, без отличий не обошлось. Это скорее хорошо, чем наоборот. История может свернуть в другую сторону и порадовать и фанатов новыми фишками и незнакомых с первоисточником зрителей. Проблема заключается в том, что не все изменения идут фильму на пользу. Все важные мысли были выкинуты — они были главным достоинством творения Осии и они и делают его аниме актуальным по сей день. Тут же подобной пищи для размышлений нет. Я понимаю, что это блокбастер и к ним нужен другой подход, но можно было подать эти мысли по другому или подарить нам новые, а не просто хоронить их. В итоге сама суть оригинала теряется, а если забыть про него, то перед нами и вовсе предстает простейший боевичок на один раз. А ведь новая версия пытается нам что-то сказать, это видно, но до дела так и не доходит.

Поэтому если и рассматривать здешний сюжет, то стоит забыть оригинального «Призрака в доспехах», иначе вы рискуете сильно разочароваться. В этой ленте сюжет простее и не такой глубокий. Зрителям, которые не видели аниме будет не так сложно. Для них история может показаться интересной, но и этим людям стоит настроиться на простой фантастический боевик, ведь местами всё скатывается в элементарный экшен, особенно к концу. Но справедливости ради скажу, что местами кино интересное — пара нововведений мне пришлись по душе, думаю вас они тоже зацепят…

Имея слабую суть, лента Сандерса обладает красивыми доспехами, обложкой, а точнее: визуалом. Графика удалась, что и не удивительно при бюджете в 110 миллионов. Мир будущего был воссоздан на славу — в нём много деталей и он то пугает, то завораживает. Атмосфера киберпанка тоже присутствует и в итоге, благодаря эффектам и тону, картина смотрится интереснее. Местами также удалась музыка, передающая этот дух будущего, где царит техника…

Персонажи тоже являются плюсом. Вокруг выбора на роль Майора Скарлетт Йоханссон конечно было много дискуссий, но по моему она справилась неплохо. Естественно ходить с одним лицом и играть киборга не так и трудно, но она умело передала эту грань между человеком и машиной и ей веришь. Её напарник Бато также удался и вышел ярким. Мы не многое о нём знаем, но это и не мешает, ведь игра Йохана Филипа Асбек вышла годной. Да и в аниме мы о нем многое не узнаем. Остальные делают то, что требуется от их ролей и тут многое не скажешь. Разве что можно похвалить героя Майкла Питта — он хорош своей двухсторонностью. А так — мне кажется, персонажей адаптировали достойно.

Так что же из себя представляет «Призрак в доспехах» 2017 года выпуска? По смысловой составляющей его нельзя сравнивать с образцом 1995-го, да и не только в этом. Попробуйте полностью не вспоминать аниме, если вы его видели и хотите посмотреть это кино. Если же вы не знакомы с ним, то готовьтесь к экшен-фильму, который претендует на звание чего-то большего чем он является, но при этом неплохо работает как простое развлекательное кино — со своими недостатками, но и с некоторыми интересными моментами, персонажами и отличным визуалом, а также атмосферой — плюс музыка местами радует. Так что этот фильм таким же культовым не станет и ценности в нем меньше, но пару часиков он сможет украсить…

6 из 10

Первые сборы говорят о том, что «Призрак» проваливается в прокате, видимо это кино не было особо нужным…

В далеком уже 1985 году канадский писатель Уильям Гибсон написал роман «Нейромант» из которого читатели узнали, что человечество ждет довольно мрачное будущее. Государства и правительства станут пешками в руках могущественных транснациональных корпораций, люди будут жить в трущобах, но научный прогресс при этом совершит прыжок и весь мир будет опутан цифровой паутиной. Люди будут повсеместно использовать Сеть для достижения различных целей как законных, так и нет. С помощью различных аргументаций, люди стали модифицировать себя, чтобы лучше приспосабливаться к изменяющемуся миру. В книге Гибсона впервые появились понятия хакер и киберпространство. Молодой автор создал жанр фантастики, которому дали звучное название — «киберпанк». После успеха «Нейроманта» вышло еще несколько книг, которые сформировали каноны жанра: перенаселенные города, могущественные корпорации, герой-одиночка. Чуть позже кинематограф обратился к этому жанру, но ничего особенного из этой затеи не вышло. Хотя некоторые фильмы, например «Джонни-мнемоник»,«Нирвана», стали культовыми среди поклонников этого направления. Потом появились компьютерные игры, еще больше развившие идеи жанра.

Спустя десять лет после выхода эпохальной книги, в мир явился «Призрак в доспехах» — аниме снятое режиссером Мамуро Осии по манге Масамунэ Сиро. Аниме про женщину-киборга Мотоко Кусанаги, стало революционным для своего времени, собрало множество наград и получило признание критиков. Братья Вачовски не раз говорили, что «Призрак» вдохновил их на создание «Матрицы». Помимо революционных приемов в графике, фильм содержал в себе глубокий смысл и диалоги, наполненные скрытыми подтекстами и философией. В аниме поднимались вопросы о природе человека, о взаимоотношениях роботов и людей. Творение Осии встало в один ряд с шедеврами киберпанка и, вместе с тем принесло в жанр новые философские идеи. Позже аниме получило продолжение, еще более закрученное в плане философских идей. Потом вышло два сезона сериала и еще полнометражный фильм, а затем, с выходом сериала про молодую Мотоко, франшиза, по мнению многих, покатилась в пропасть.

И вот в 2008 году стало известно, что американская компания Dreamworks приобрела права на создание киноадаптации манги. После череды различных кадровых перестановок к 2014 году дело по экранизации сдвинулось с мертвой точки, но только в 2016 году режиссер Руперт Сандерс приступил к съемкам. На главную роль взяли Скарлетт Йоханссон, к тому моменту уже попробовавшей себя в фантастических боевиках. Такой выбор породил бурю в фанатских кругах. Мало кто из фанатов оригинального аниме видел майора Кусанаги не японкой. Многие опасались и за сюжет, а главное за идею и смысл фильма. Но, впрочем, со всем этим предстояло смириться и ждать выхода фильма.

Наконец, картина вышла, просмотрена и нужно спокойно оценить то, что получилось у Сандерса и Ко. Очень не хочется сравнивать две ленты, потому что новый фильм однозначно проиграет в этой борьбе, но придется, потому что новый фильм заявлен адаптацией манги, а не ремейком оригинальной ленты.

Итак. Майор Мира Киллиан является первым в мире киборгом с полностью искусственным телом, но с человеческом мозгом внутри. Ей объясняют, что родители ее погибли от рук террористов и она создана для того, чтобы бороться с подобными проявлениями насилия. Для этого ее направляют на работу в специальный Девятый отдел. И все бы было спокойно, не столкнись отдел с неуловимым преступником Кудзе, который убивает ученых компании Hanka. Майора при этом преследуют разнообразные флэшбеки из прошлого, которые она хочет понять. К слову, понять их она хочет, но как-то не очень старается. Мира у нас как запрограммированная идет по следу Кудзе и только иногда начинает задумываться кем же она была до того, как ей дали такое тело. Только после встречи с Кудзе, она узнает, что до нее было еще 98 «подопотных» на которых проводились эксперименты с телом. И вот ту-то Майор решает призвать к ответу всю корпорацию Hanka. Что ей, безусловно, удастся и мы получим так любимый Голливудом хэппи-энд. В фильме, правда, этот сюжетный поворот угадывается уже чуть ли не в самом начале, что не говорит об удачной сценарной находке.

Плюсы у фильма есть, но только вот находятся они лишь в визуальной части. Виды города и улиц завораживают, но вместе с тем и отсылают нас к похожим видам из «Бегущего по лезвию» и к таким же видам из оригинального аниме. Вообще, нужно отметить, что в части знания всего материала франшизы, съемочная группа постаралась на славу. Особо впечатляющие сцены оригинала повторяются в фильме почти покадрово, что, конечно, заставляет сердце биться чуть быстрее. Проработаны детали окружения героев, оружие, машины.

Увы, такой тщательности не хватило для создания персонажей. Сценарист попытался раскрыть характер верного спутника Майора, солдата Бато, но ограничился несколькими репликами и сценами. Другие сотрудники Девятого отдела присутствуют в фильме, кажется для того, чтобы не расстроить фанатов оригинала. Единственный, кто привлекает внимание — это шеф отдела Арамаки, сыгранный великолепным Такеши Китано. Ему выделили не так много экранного времени, но те минуты в фильме, приковывают внимание.

Музыка — еще одно слабое звено в картине. Даже несмотря на то, что над ней работал сам Клинт Манселл. Оригинальный саундтрек Кендзи Каваи с первых же минут врезался в память и оставался в ней навсегда. Здесь, увы, не помнишь ни одной ноты.

Смысл фильма, главный минус картины. Он поменялся на противоположный. И стал, откровенно говоря, очень простым и избитым. Мотоко Кусанаги мучили вопросы о том, кто она — человек или машина? Есть ли у нее душа, или это все только порождения ИИ? Она чувствовала, что ее «дух», ее «призрак» заперт в теле, в доспехах. Именно поэтому, в конце фильма 95 года она решает слиться с Сетью, и таким образом освободится от своих доспехов, стать Человеком, который имеет способность меняться. Если человек не меняется, он остается в рамках, которые не дают ему развиваться и расти. В фильме Сандерса основной проблемой становится не понимание героиней своей личности, не осознание того, кто ты есть, а поиск своего прошлого, поиска воспоминаний. Героиня не смотрит в будущее, она пытается найти прошлое, а когда находит остается самой собой.

Если фильм Мамуро Осии привнес много нового в жанр аниме, в фантастику и поднимал вопросы, которые в 1995 году, при начале развития Интернета и компьютерных технологий, мучили многих, стал прорывом. То фильм Руперта Сандерса — это просто очередной фантастический боевик, который не задает вопросы, не предсказывает, что будет с технологиями дальше. Он просто воспроизводит клише жанра, дает красивую картинку и не заставляет думать и следить за происходящим. Если вы хотите познакомится с миром киберпанка по-японски, то смотрите шедевр Осии, а не эту американскую поделку.

6 из 10

«Everything they told you was a lie. They didn’t save your life, they stole it.» — твердили нам на протяжении всей промо-кампании «Ghost in the Shell», и не напрасно. Ожидаемым результатом западной адаптации культового аниме 1995 года, а именно оно было взято за основу, стала смена приоритетов в идейном наполнении картины. Философские рассуждения о личной идентификации Мотоко Кусанаги, о душе, сознании и человечности приобретают блеклый окрас в руках сценаристов в угоду доступности конечного продукта массовому зрителю. На смену приходят более понятные темы превозносящие ценность человеческой жизни и порицающие технический прогресс. И все же, Чарли Брукеру, автору «Черного зеркала», это удается куда лучше.

Спорным остается визуальное и повествовательное цитирование фильма Мамору Осии. Киноадаптация «Ghost in the Shell» предстает эдаким монстром Франкенштейна слепленным из отдельных эпизодов оригинала и «фантазии» сценаристов, будто бы признающих свою бездарность. В данном случае, чрезмерное использование интертекстуальности послужило спасательным кругом, казалось бы, обреченной картины, в чем основная заслуга режиссера.

Многих смутил выбор постановщика «Призрака в доспехах», но вопреки ожиданиям скептически настроенного зрителя Руперт Сандерс достойно отнеся к наследию Мамору Осии, попутно дополняя его собственным виденьем. Яркие, насыщенные цвета наполняют мир «Ghost in the Shell» в разрез гнетущей атмосфере оригинала, что не есть плохо. Медитативный темп повествования и интерлюдия весьма кстати сменяются динамичностью, ведь размышлять особо не приходится. Но Сандерса есть за что и упрекнуть — окружение остается лишь красивым фоном лишенным какой-либо доли участия в развитии истории.

Несомненно, разница менталитетов не сыграла на пользу «Ghost in the Shell». Вдумчивая философская история ожидаемо превратилась в развлекательное кино на потеху рядовому зрителю. Но стоило ли оно того? И под конец, словно подтверждая идейную рыхлость фильма, героиня Скарлетт произносит: — Не воспоминания определяют личность, но дела. Стоит оставаться человеком.