Рецензии

У всех на слуху цикл фильмов «Париж, я люблю тебя», «Нью-Йорк, я люблю» и т. д., состоящих из коротких новелл, снятых разными режиссерами. Это небольшие истории про разных людей, случающиеся в популярных мегаполисах нашей планеты. Джим Джармуш, известный своим особым путем в кино, снял фильм, который вполне можно назвать «Патерсон, я люблю тебя». Фильм рассказывает о семи днях водителя автобуса по имени Патерсон (Адам Драйвер) и его супруги Лауры (Голшифте Фарахани), проживающих в Патерсоне, Нью-Джерси — небольшом городке, находящемся примерно в 40—50 минутах езды от Нью-Йорка. Джармуш также разбил свой фильм на отдельные кусочки (дни), но, в отличие от выше названного цикла посветил свои новеллы будням молодой семейной пары.

Патерсон — простой водитель автобуса, человек из рабочего класса, но у него есть творческое хобби. Патерсон сочиняет стихи, в основном посвящая их своей жене. В перерывах между работой он ходит в парк, где, сидя на скамейке у живописного водопада, предается поэзии. Его жена в основном сидит дома, где пробует себя в роли дизайнера — рисует портреты своей собачки, выпекает печенья, а также разрисовывает красками различные предметы у себя дома. Лаура не сидит на месте, например, на этой неделе она решает освоить игру на гитаре.

Каждый раз, возвращаясь домой, Патерсон обнаруживает покосившийся почтовый ящик. Он безуспешно изо дня в день пытается вернуть непослушный ящик в исходное положение. Загадка постоянного падения оного будет раскрыта ближе к концу недели. Также водитель-поэт обнаруживает новое очередное черно-белое творение своей жены. С каждым днем их домашняя обстановка окрашивается в черно-белые цвета все больше и больше. Случайно ли Джармуш выбрал именно эти цвета?

Перед сном Патерсон выходит на прогулку с собакой, по дороге заглядывает в небольшой бар, где пропускает кружечку пива и слушает разговоры местных жителей, а также обсуждает с барменом историю Патерсона и его знаменитых людей. Таким образом, между делом, Джармуш рассказывает зрителю знаменательные факты об истории городка, о его знаменитых и не очень жителях.

Наступает новый день, и почти все тоже самое повторяется вновь. Этакий день сурка, но особенностью этой недели для Патерсона становится постоянная встреча близнецов на улочках города и в своем автобусе. Понимать этот символ можно по-разному. Например, близнецы похожи друг на друга, как один день на другой в жизни главных героев.

Довелось прочитать в некоторых рецензиях, что новый фильм Джармуша ода ничему или фильм ни о чем, но, на мой взгляд, он будет таковым для тех, кто не захочет увидеть в буднях главных героев ничего, кроме скучного проживания в маленьком городке. Внимательный же зритель сможет разглядеть в картине много образов и символов, подслушать несколько любопытных диалогов и если сложить паззл из увиденного, то обязательно можно вынести для себя много полезных мыслей. Джармуш не дает однозначный ответ, как сложится жизнь его героев в дальнейшем. Произошедшие с ними на первый взгляд незначительные события, возможно, смогут подтолкнуть их к серьезным переменам, а, может быть и нет, т. к. даже в таком, казалось бы простом и скучном проживании дней, они не выглядят несчастными или разочарованными жизнью людьми.

Очень здорово, что Джармуш взял на роли главных героев не самых известных и раскрученных актеров. Как мы знаем, он специально выбирал лица, у которых в биографии были трудовые будни. В первую очередь это имеет отношение к Адаму Драйверу. Он смог передать образ водителя-поэта просто блестяще. В его грустных глазах нет отчаяния и пессимизма, а наоборот читается некая надежда. Под стать ему Голшифте Фарахани, неуемная энергия и идеи ее персонажа наверняка принесут ей заслуженное вознаграждение в будущем, хотя многое, то что она делает сейчас выглядит несуразно.

Нельзя однозначно сказать, о чем фильм «Патерсон». Как одна из версий можно рассмотреть все происходящее, как фильм о поиске. Поиске простых людей своего места в мире. Попытка добиться чего-то и достичь какого-то признания со стороны Лауры. А вот есть ли такие амбиции у Патерсона, или он волне готов радоваться текущей жизни, остается загадкой. Или же это просто своеобразный туристический путеводитель по городу Патерсон от Джармуша? Не знаю, каким мне покажется этот фильм при повторном просмотре, но первое знакомство с ним, которое состоялось в пятницу вечером после тяжелой рабочей недели, прошло на ура, и я не могу выставить «Патерсону» оценку меньше, чем

9 из 10

PS Возможно, на мою оценку влияет ностальгия, а именно событие из личной жизни. Когда-то несколько лет назад во время путешествия в Нью-Йорк, я случайно сел на автобус до Патерсона и понял о своей ошибке лишь на пол пути. На тот момент я не знал, что из себя представляет этот город и мне пришлось выйти так и не доехав до конечной точки маршрута. Эх, если бы я знал, что в Патерсоне такие живописные водопады.

Каннский кинофестиваль 2016-го года, выглядит богатым на интересные картины. Примерно десяток фильмов, достойно получили Золотую Пальмовую ветвь, в своих номинациях.

Патерсон — обычный водитель автобуса, у которого есть хобби. Патерсон пишет стихи, на которые его вдохновляют люди, которых он перевозит в течение дня, а еще он умеет находить прекрасное во всем, что видит за окном. Он читает стихи своей обожаемой жене Лоре, фантазёрке и мечтательнице, которая всегда ждёт его дома.

Особенности. Умный бульдог Марвин выглядит забавно и интересно в этой ленте. Жена Лора, также выглядит интересным персонажем. Её креативный стиль, который она применяет в чёрно-белых тонах, как в одежде, так и в быту — приятно смотрится. Несмотря на повседневную рутину, происходящая изо дня в день, Патерсон талантливо находит в ней красоту, выражая свои мысли в своём блокноте, в своих стихах.

Актёрская игра. Адам Драйвер отлично исполнил образ водителя-поэта, по имени Патерсон. Он искренний и честный молодой человек, по отношению ко всем, кто его окружает. Его душевные мысли, а также наблюдательность за всеми, достойно отражаются с экрана.

«Патерсон» — привлекательная драма, в которой чувствуется глубина и смысл. Кино плавно погружает в свою стихотворную атмосферу и также плавно отпускает, после финальных титров. В ленте, отлично перемешиваются такие контрасты как: простота, наблюдение в окружающем мире, уютность, чистота и поэзия. В общем приятная повседневность, начинающаяся с конца и вновь возвращающая в начало.

'Каждая жизнь — множество дней, чередой один за другим. Мы бредем сквозь самих себя, встречая разбойников, призраков, великанов, стариков, юношей, жен, вдов, братьев по духу, но всякий раз встречая самих себя»

Большая часть фильма Джарамуша, по мне, а Джарамуш и есть по мне, перекликается с восточной культурой, делая самые простые моменты — самыми сильными моментами фильма. Режиссер не навязывает нам своих мыслей, правд, философий и видения, не пытается нас научить или разжалобить, скорее вводит в невесомое состояние, разрешая нам самим интерпретировать происходящее и принять решение. Думаю, Тарковскому это кино очень понравилось бы, ведь он всегда говорил о том, что кино — это искусство созерцания, а действие убивает кинематограф.

Речь даже не об ощущении лиричности, музыкальности или поэтичности «момента» в высоком смысле, а в погружении в быт и красоту повседневности, без невероятных операторских видов и закадровых мелодий. Извините за употребление слова «повседневность» в 100 комментарии, но оно как никакое другое отражает суть фильма. Ведь в нашей обычной жизни мы не наблюдаем из окна квартиры пейзажей, как у Любецки, да и не спешим на работу под музыку Циммера или Рахманинова на заднем плане.

В фильме осталось много недосказанных и нераскрытых вещей для меня. Почему герой везде встречал близнецов (Двойственность)? Почему реплики героев постоянно повторялись и имела ли значение разная реакция главного героя на них (Восприятие)? Почему мир квартиры и быта главного героя понемногу превращался в черно-белый? Что имел ввиду японец, когда окликнул героя? У меня, конечно, есть своя интерпретация, но это скорее домыслы, без объективного взгляда. Мы можем очень многое додумать о внешнем и внутреннем, о красоте и повседневности, о двойственности и фатальности, о черном и белом, но это будет наше личное восприятие. Может быть в этом и есть цель искусства? Заставить мыслить по-другому, сформировать новый взгляд на старые вещи.

При всей скрупулёзности и желании получить более прямолинейные ответы, которые мы так и не получаем, впрочем, как и в жизни, Патерсон, внушает какое-то буддийское спокойствие и надежду на продолжение жизни, а в конце оставляет ощущение подвешенного безмятежного счастья. День сменит ночь. Вот и все. «Все проходит, и это пройдёт»

Не могу сказать, что разделяю культурный эскапизм и жизнь в башне из слоновой кости главного героя, его отстраненность и смирение, но как вид искусства и самовыражения — это прекрасно. И если быть откровенным, то вряд ли и сам Джарамуш разделяет эту позицию полностью, ведь тогда мы бы не увидели его фильмов.

Один из моих преподавателей в университете говорил: «У вас сейчас отличный возраст. Вы все живете в ожидании чего-то. Так вот — этого не будет» Для меня Патерсон — символ человека, который смирился с тем, что «чего-то большего» не будет, но не разочаровался, а, наоборот, начал жить, замечая красоту и смысл в простой и безмятежной действительности. Символ человека, который достаточно силен, чтобы спокойно пережить утрату результата всей его жизни, и начать сначала.

Джарамуш показал жизнь обыкновенного человека, такой, какой он её видит. Что он хотел этим сказать? Может быть, что самый простой узор человеческой жизни и является самым совершенным.

8 из 10

Быт, отражённый в Патерсоне, представлялся мне тонким волосом, натянутым с таким максимальным усилием, которое, будучи увеличено хоть на самую малость, заставило бы этот волос порваться. И я даю именно такое сравнение, потому что не представляю, как выдержал бы такую жизнь. Для меня на момент просмотра этого фильма было естественно, что такое положение дел должно со временем сокрушиться, что никто не заслуживает жить в подобной бытовой петле. Режиссёру (или случаю, говорящему через режиссёра) удалось выпячить бытовой полюс настолько, чтобы стало ясно — дело не в нём.

Стихи Уильяма Карлоса Уильямса и Патерсона на момент просмотра фильма показались мне чем-то специально лишённым поэтических прекрас. Я подумал, что неказистость, безрифмовость и прямолинейность стихов — это специальный приём, на котором Джим Джармуш сыграет. И я был прав: Джармуш сыграл, — и я был глуп: он сыграл не так, как я предполагал. Получилось так, что с помощью таких стихов оголился стержень поэзии — вся её суть, — потому что убралось всё, что этой сутью не является.

Этот фильм — Патерсон — рушит иллюзию. Иллюзию, будто бы всё дело в сменяемости и разнообразии жизни, будто бы вся поэзия есть только сила рифмы и витиеватость слога. Поэзия — это проявление любви к жизни, которая достигается через созерцание. Эта любовь является ключом ко всему. Сменяемость может стать обычной рутиной, а за силой рифмы может не стоять никакого душевного наполнения. Только созерцая всё, что нам дано, с любовью, мы можем видеть в нём прекрасное и выражать это подходящим для нас способом: поэзией, музыкой, живописью.

9 из 10

Джим Джармуш, «Патерсон». Наконец-то свершилось. Абсолютная красота этих относительно нелепых героев. Обыкновенный косолапый парень с неуловимо добрым лицом и недостижимо обворожительная красотка с преувеличенным мнением о своих талантах. Они восходят к героям О’ Генри («Дары волхвов»). Обожают друг друга, и в этом океане тепла и нежности незаметно проходит их жизнь, каждая неделя одинаково. Но это только так кажется…

Главный герой работает водителем, а в любую свободную минуту пишет стихи. Она же, оставшись дома, разрисовывает полосатые дизайнерские занавески, а заодно и всю квартиру. Влюбленным их увлечения нисколько не кажутся смешными. Впрочем, вокруг — такая же публика, каждый со своей отметиной. Но — рыбак рыбака видит издалека, и не зря в конце фильма иностранный турист, приехавший на родину настоящего большого поэта, дарит нашему герою блокнот. И даже не спрашивает, пишет ли тот стихи. Он просто это знает.

Получается, что главное в жизни — это любовь и творчество, желание сказать или создать что-то иное, отличающее тебя от других, и неважно в какой области. Главное, чтобы со страстью…Ну, а любители ярких зрелищ, интриг, измен, свадеб и перестрелок могут не беспокоиться. Никаких прыжков сюжета и предсказуемо простых концов у Джармуша быть не может, он нестандартен, у него есть завораживающая камерность и индивидуальность. Его герои могут быть нелепыми или смешными, но они бесконечно любимы автором. И это главное. Фильм этот, по-моему, в одном ряду с такими шедеврами как «Ночь на земле».

А тихая ткань повседневной жизни, сотканная из тепла и обаяния, все продолжается, как цветущий сад, и уходить из этого сада не хочется. Даже если просто мечтать или просто знать, что такое существует…

10 из 10

«Патерсон» — так называется новая картина маститого и заслуженного режиссёра Джима Джармуша. Этот фильм — очень простая история. Просто живёт в городе Патерсон некий молодой мужчина по фамилии Патерсон же. Он просто живёт, просыпается каждое утро в начале седьмого утра, целует спящую ещё супругу, затем встаёт, одевается и идёт на работу. Мимо старых кирпичных домов, где скамейки и лестницы… В городской автобусный парк. Патерсон — водитель автобуса. А ещё он поэт. И перед началом движения по маршруту, и в обеденный перерыв — он пишет стихи. Слушает природу и звуки города. Слушает пассажиров своего автобуса и прохожих. Он то словно губка, то ручей… Образно говоря, Патерсон в одном мгновенье видит вечность, единый мир — в коробке спичек… Он вырос и живёт в городе, известном несколькими поэтами, а также музыкантами и спортсменами. Патерсон — спокойный, тихий, меланхоличный самую малость человек. Он легко находит общий язык с окружающими его людьми. Он спокойно терпит свою очень активную и слишком, пожалуй, креативную супругу (в блестящем исполнении Голшифте Фарахане). Он любит гулять со своей собакой. Он также любит зайти вечером в уютный и такой же, как и он сам, старомодный бар, где нет и никогда не будет телевизора, выпить кружечку пива, пообщаться с приятелями, послушать мудрого старого бармена… и жизнь его идёт тоже неспешно, день следует за днём, словно времена года меняя друг друга… Но при всей его мягкости и внешней медлительности он отнюдь не слабак, впрочем, одна фотография на ночном столике героя говорит об этом однозначно (как и об одной реальной вехе из биографии самого актёра Адама Драйвера). Он — горожанин. Но горожанин он не мегаполиса, где буйствует космополитизм и где зачастую даже соседи по площадке не знают как зовут друг друга. Нет, пусть город у него и нее такой уж и маленький, но местные жители любят его, гордятся им, а также всё еще открыты к добродушному общению. И это словно призыв, актуальный как в наши дни, таки и многие века тому назад —

Прочь! Прочь из бездушных мегаполисов! Назад, ближе к природе, под сень тенистых парков, к воде, к старым домам, к простым и открытым людям!..

И Адам Драйвер смог блестяще сыграть эту свою роль. Именно теперь я понял, что моё мнение об этом актёре, сложившееся после просмотра после просмотра мною «S.W.: Пробуждение силы», было глубоко ошибочным. Последние картины Скорсезе и вот Джармуша тому явное свидетельство.

Очень красив и символичен финал «Патерсона». Тут можно вспомнить и про tabula rasa, и про конец и вновь начало… Но в общем и целом — это фильм о жизни. Простой жизни. Без выпячивания конфликтов и модной сиюминутной позиции. Это традиционное кино про традиционных (сиречь нормальных) людей. Простое и неспешное. Но Вы вспомните старинную пословицу — и глубоководная река может быть очень тиха внешне…

Отличное кино. Джим Джармуш в очередной раз порадовал своих зрителей красивым и умным шедевром. Браво, мастер!

А вы бы хотели стать рыбой? Очутиться в океане мириада других рыб, вне времени и пространства, там где вода падает отдельно друг от друга. Дни будут сменяться, но если сегодня понедельник, то ровно через семь дней он настанет снова. Время исчезает. Остается лишь цикл все тех же лиц и событий.

Отражение — это перо цикла, чернила которыми закольцован мир. Патерсон — отражение города с таким же названием, эхо великих поэтов Патерсона. Маршрут автобуса зеркален, параллелен друг другу. Тень Патерсона — сам город, что непрестанно следует за своим чадом. Город раздвоен на отражения, где отличить оригинал так же трудно как и близнецов наводнивших город.

Конфликты, потери, развитие, перипетии — все это невозможно, пространство тут же съедает любое движение вне рамок цикла, деловито запихивая героев в свою бесконечную восьмерку. Будь спокоен, созерцателен и тебе воздастся. [Сядь на берегу реки, и вскоре ты увидишь, как мимо тебя проплывает труп твоего врага]Пусть твой блокнот со стихами порвала собака — не волнуйся — течение реки принесет тебе новый блокнот, взамен уничтоженного.

Недостающий кирпичик приходит не из Патерсона, но ведомый им. Поэзия расширяет пространство города далеко за его материальные рамки. Она тянется и из прошлого через нить Петрарки и видит себя в будущем через маленькую девочку со своим секретным блокнотом стихов.

К сожалению или к счастью, но мне эта палитра чужда. Не правда, а ложь — шептал мне внутренний голос. Прости меня, Джим.

«Патерсон» — это романтическая драма с Адамом Драйвером в главной роли. В фильме мы видим неделю из жизни водителя автобуса по имени Патерсон. В нем нет ничего примечательного кроме того, что делит он свое имя на двоих с городом, в котором живет. Каждое утро Патерсон встает, целует жену Лору и отправляется на работу. Вечером, возвращаясь домой, забирает почту, поправляет покосившийся почтовый ящик, ужинает и выгуливает пса по дороге в бар. Во всей этой обыденности, как бы между делом, он пишет стихи, вернее очень странные поэмы об окружающем мире.

Каждый день похож на предыдущий, распорядок и декорации не меняются, меняются лишь действующие лица. Разные пассажиры автобуса, случайные встречи по дороге домой или в баре, темы для вечерней болтовни с женой.

С первых минут фильма меня не покидала мысль, что Патерсон — это я…это каждый из нас. У нас есть стандартный, ежедневный набор рутин: поездка на работу, обед в привычном месте и прогулка с собакой. И каждый день в эту рутину вклиниваются яркие пятна из людей и их историй. Эти события делают обыденность романтичной и яркой.

Вы ведь, наверняка, прислушивались к оживленному разговору подростков в метро или разглядывали обувь человека сидящего напротив. Скорее всего, вы не раз вступали в диалог с незнакомцем в парке или просто смотрела на гуляющих влюбленных. Если хотя бы что-то из этого про вас, то вы Патерсон, так же как и я.

Джим Джармуш, в очередной раз, вызывает у меня немое восхищение. Он сумел превратить прозу в поэму, серую обыденность в романтическую. Джармуш словно дирижер управлял звучанием этой истории, превратив главного героя в фон для ярких историй случайных прохожих, которые и стали вдохновением для Петерсона.

Патерсон — обитель поэтов. Патерсон — Поэт. Патерсон — водитель автобуса. Простые вещи: подслушанный разговор, падающая вода, миллионы молекул которые уступают нам дорогу, уникальность любимой нами женщины составляют основу этого удивительного мира. И зритель, который присутствует при акте создания стихотворения на фоне музыки, которая заставляет тебя открыться потоку…

Ты будто заново познаешь основы бытия, того, что по настоящему важно. И как любой хороший фильм он герметичен: в нем нет ничего лишнего, в него ничего не нужно ни добавлять, ни прибавлять. Джим Джармуш через своего героя привносит гармонию. Гармонию, которая есть в природе. Гармония, которой так не хватает людям. Мужество поэта наверное в том и состоит, что он идет нехоженой тропой. Поэт эта особая оптика. И эта гармония награда ему за это. Но на пути ему встречаются его товарищи, которые тоже видят, то что видят лишь поэты. Патерсон понимает — он не одинок. Но все же меня как зрителя не покидает ощущение, что гармония редкий гость за нашим столом. Музыка которая обрамляет стих все же слишком в себе слишком отстранена, она слишком уходит в даль, она слишком печальна чтобы этого не заметить. Но этой затаенной грустью редкие мгновения гармонии делаются еще важнее. Красота мира людей колоссальна.

Награда зрителю — моменты гармонии на экране когда зритель сливается с окружающим миром. Удивительный опыт подаренный этой картиной.

Красивейший indie ушедшего года, делающий зрителя обезоруженным перед тем творческим сеансом, который Джим Джармуш демонстрирует на протяжении двух часов. «Патерсон» — это показанный рай поэтов, композиторов и прочей творческой элиты, который виден на расстояние руки, однако ощутить присутствие могут только избранные.

Если ты водишь автобус и просыпаешься каждый рабочий день без будильника, потом болтаешь со своим коллегой о проблемах, в перерыве пишешь стихи, а вечером пьешь бокал пива в баре — это еще не самое крутое что может быть. Потому-что еще у тебя может быть красавица жена из Ирана, у которой мир фантазий зашкаливает за максимальные показатели, а твоя собака это и вовсе нечто особое — такова жизнь простого парня Патерсона, который сам родом из Патерсона.

А еще в Патерсоне жили многие известные творческие личности, но станет ли таковым наш главный герой? Я бы пожалуй выделил этот вопрос на первое место, пусть Джармуш и напрямую не задает его перед зрителем, но обстоятельства окружающие главного героя косвенно намекают на этот риторических вопрос, и финал этого фильма, когда главный герой встречает туриста из Японии — подчеркивает, что многие, которые сочли фильм аллегорией автора, на самом деле просто не достоверно перевели язык общения.

Потому что Джармуш говорит четко — поэтами на становятся планируя, ими становятся глядя в окна автобуса, мечтая возле водопада и встречая незнакомых людей в жизни. Как итог — красивый и умный фильм, в котором приятно находится и который пусть и не предназначен для современной публики, все же сумеет завоевать сердца многих.

9 из 10