Рецензии

В каждом человеке есть творческое начало. В каждой девочке, в каждом мальчике может жить поэт, художник, режиссер, фотограф, кулинар. Но не каждый развивает свои задатки.

У главного героя Патерсона есть свой талант. Своя поэзия, окутывающая легкой пеленой депрессивности и мимолетности бытия. Впрочем, как и другие герои фильмов Джармуша, Патерсон — глубокомыслящий страдающий индивид, заброшенный в этот мир.

Он встаёт каждое утро по инерции, как робот, идет на работу, которая навряд ли приносит ему моральное удовлетворение. Патерсон живёт в черно-белой дихотомии. Не зря в фильме в интерьере дома именно черно-белые элементы. Герой погряз в обыденности жизни, это однообразие бытия его убивает. И удивляешься, как еще удается писать стихи в такой скуке?

То, что его окружает — это, в основном, бессмысленные глупые разговоры пассажиров. И только лишь изредка попадаются на пути начитанные школьники.

Дома его ждёт любимая девушка Лора. Её образ — это красивая обертка, наполненная инфантильностью и демонстративностью. Лора — пример героини из серии «казаться, а не быть». Ей важно продемонстрировать себя, купить красивую гитару, которая бы сочеталась с её стилем. Не исключено, что она способна чему-то научиться и достичь успеха, и в ней есть творческое начало. Но ей важна не самореализация, а признание, социальное одобрение. Джармуш в образе Лоры будто бы смеётся над посредственными личностями в сфере творческой деятельности, стремящиеся к коммерческому рывку и признанию, забывая, что это лишь внешняя оболочка, легко разрушимая. И на самом то деле важна внутренняя гармония. А её можно достичь, сосредоточившись на собственных мыслях, а не на материальном и социальном аспектах.

Вокруг — безразличие. Да и сам Патерсон — отстраненный герой. Банальный вопрос, который задает Патерсон коллеге (Все в порядке?) служит лишь простой нормой вежливости. И герою не нужен ответ из квинтэссенции всех бед коллеги. Он ожидает услышать: «Все окей», — и на этом их пути разошлись бы.

Есть одно место, манящее и вдохновляющее Патерсона. Это водопад. Именно здесь он встречает японца, который пишет стихи и приехал на родину своего любимого поэта. Японец спрашивает Патерсона: «Вы поэт». На что тот отвечает: «Я не поэт, я водитель». В этот момент мне хотелось закричать: «Это неправда!» Патерсон будто бы подавляет то творческое, что есть в нем. И что ему мешает развивать свое творчество: лень, нерешительность, страх? Скорее, Патерсон просто не знает, кто он. Он так и не признает себя писателем. Герой настолько погряз в обыденности, что уже нет сил начать что-то новое. Когда его тетрадь разрывает собака, ему крайне трудно взяться за новый стих и набраться вдохновения для новой порции творчества.

И тут понимаешь, что быть может в тебе тоже живет такой Патерсон. Джармуш как нельзя удачно показал, как человечество бессмысленно проживает свою жизнь, как человек работает водителем/продавцом/грузчиком/менеджером/бухгалтером и т. д., идет не своим путем, а внутри умирает творческая личность. Так и хочется сказать: Эй, человек, в твоих руках твоя жизнь! Она одна! Время быстротечно, так что не медли и ищи свой путь, реализуй творческое начало.

10 из 10

Шаблонная жизнь водителя автобуса по имени Патерсон идёт своим чередом. Казалось бы «день сурка»: подъем в 6:15, подслушивание разговоров пассажиров обычного городка Патерсон (стоит отметить причудливость совпадения), выгул собаки, пиво в баре. Во всей этой обыденности главный герой находит место для души и, сидя напротив, водопада чёркает поэмы, вдохновляясь простыми вещами, как, например, спички, которые «подкуривают сигарету любимой женщины и это неповторимо».

В то время, как его обворожительная жена занята творческими поискам, окропляя занавеси и иную утварь в сюрреалистичные брызги, экспериментируя с ингредиентами пирогов и тратой денег на арлекинские гитары, Патерсон принимает реальный мир, как данность, находя в простоте происходящего творческие зёрна. И в этом глубина морали, которую рисует Джим Джармуш: счастье в простоте и чтобы не произошло, всегда хватит вдохновения начать жизнь с пустых страниц.

Плюсы картины.

1. Трехгранность, складывается впечатление, что это не просто генератор персонажей в воображении художника, а воспроизведение наблюдений за реально существующими людьми.

2. Причудливость картины, которую выражают новые партии близнецов, дом-раскраска, уличные поэты.

3. Чарующая простота.

Минусы.

1. В целом сюжет вызывает скуку, хотя на утро остается приятное послевкусие

2. Моментами кажется, что это не художественное кино, а некое реалити шоу про жизнь хорошего парня

Вывод: во время просмотра находит сонливость, но мораль напоминает о себе в течении следующих нескольких дней, заставляя переосмыслить эфемерные поиски «большего счастья»

8 из 10

Изучив синопсис «Патерсона», у меня сразу же возникли опасения касательно данного фильма. Основным опасением стало то, что это фильм будет из разряда «Манчестера у моря», где, на протяжении всего фильма, унылый герой уныло пытался вести хоть какую-то жизнедеятельность.

Однако, по счастью, этот фильм оказался другим. Несмотря на поведенческую схожесть главных героев, «Патерсон» приятно удивил нестандартным подходом к представлению человеческой жизни. Более того, в этом фильме, в отличие от выше упомянутого, была хоть маломальская динамика развития.

Более подробно я опишу свои впечатления ниже.

Мэтью Келли в своей книге «Ритм Жизни» писал: «С одной стороны, мы все хотим стать счастливыми. С другой стороны, мы прекрасно знаем, что нам нужно для нашего счастья. Но мы этого не делаем из-за, якобы, нехватки времени. Выходит, что у нас просто нет времени на счастье». В этой фразе, на мой взгляд, и заключен основной смысл фильма.

Как проводишь день -так проводишь и свою жизнь — эта идея уже давно не является новой. В то же время, как показывает статистика, 95% людей не реализуют на практике то, что прочитали или узнали, 95% людей посещают одни и те же мысли, что посещали их вчера или позавчера, 95% никогда не смогут порвать со своей заурядной жизнью водителя автобуса и стать великими поэтами. Как раз о жизни одного представителя из этого числа людей, и повествует фильм «Патерсон». С одной маленькой поправкой: у главного героя есть мечта и он, как минимум, лежит в направлении своей мечты (фигурально выражаясь). Вопрос только в том, сможет ли он покинуть группу людей, выбравших для себя заурядный путь?

Я увидела следующую задумку автора и, если она такова, то я с ней полностью солидарна.

Мне думается, что в главном герое себя сможет узнать абсолютно каждый. С одной разницей: кто-то был таким, как он, а кто-то остаётся таковым и по сей день. Как говорится, знать, но не делать — всё равно, что не знать, а делать одно и тоже и надеяться на другой результат — это признак недалёкого ума. Так вот, главный герой, как воплощение среднестатистического человека, знает, ничего не предпринимая и продолжает делать тоже самое изо дня в день, в течение недели и, соответственно, в течении своей жизни.

Что еще по-настоящему ценно, на мой взгляд, так это то, что создатели фильма сделали своеобразный подарок и тем зрителям, которые по жизни убеждены в том, что кому-то везёт больше, а кому-то — меньше. А именно, они наполнили фильм знаками, продемонстрировав тем самым тот факт, насколько много намёков в течении своего дня, недели и жизни получает каждый человек. Другой вопрос в том- хочет ли человек увидеть эти знаки и интерпретировать? Или же это останется для него простым совпадением? Ответы на эти вопросы зависят от самого зрителя, ведь главный герой свою позицию выскажет более чем ясно.

На мой взгляд, этот фильм — наглядное пособие для тех людей, которые пресытились жизнью ради жизни и хотят перейти на уровень жизни в удовольствие. Но для этого, как минимум, нужно начать делать что-то в своей жизни по-другому. Именно поэтому, в фильме нет ни намёка на хэппи энд, ибо для 95% людей счастливый конец так никогда и не наступает. Как итог, каждому зрителю нужно сделать свои выводы для того, чтобы определиться с качеством своей жизни. Как говорил Генри Форд, — «Думаете ли вы, что можете или думаете ли вы, что не можете — в обоих случаях вы правы». Выбор за каждым.

Резюмируя, могу сказать, что это кино попадает в мой личный список кинолент, которые можно и нужно рекомендовать к просмотру определенному кругу лиц.

9 из 10

Джим Джармуш в «Патерсоне» показывает размеренную и, на первый взгляд, ничем не примечательную жизнь водителя автобуса в небольшом городке в Нью-Джерси (Адам Драйвер). Тем не менее, в самом начале фильма подчеркивается уникальность главного героя, которая заключается в его хобби — написании лаконичных стихотворений, обладающих особой, трогательной гармонией.

Гармония с миром и самим собой и созерцание выступают одними из главных тем фильма. Профессия водителя автобуса и поэта, которые обычно несовместимы, в фильме дополняют друг друга, помогая лучше раскрыть внутренний мир главного героя.

Режиссёр позволяет зрителю самому угадывать мысли главного героя, самому вместе с героем переживать «откровения»… Дорога в автобусный парк ранним утром и просыпающийся городок, незатейливые, порой забавные разговоры пассажиров автобуса, дорога домой и люди вокруг, любимый бар главного героя, его посетители…

Мастерски созданная атмосфера спокойной провинциальной жизни пробуждает в душе зрителя эмоции и чувства, так редко проявляющиеся при жизни в ритме большого города и постоянной спешки.

Главный герой является целостной личностью, сосредоточием самопознания и познания окружающих; он живёт тихой счастливой жизнью со своей музой. Их отношения — также олицетворение гармонии.

В характере главного героя есть ещё одна цепляющая деталь — его отказ от использования мобильного телефона и всех прочих современных устройств связи. Этим режиссёр как бы указывает на то, что любование, созерцание окружающего мира порождает вдохновение и спокойствие, в то время как мобильные гаджеты выдают огромное количество информации, в которой зачастую нет необходимости.

«Патерсон» — фильм ни о чем и одновременно о многом — размеренное течение его сюжета так схоже с течением повседневной жизни, полной небольших, но ярких радостных впечатлений и мини-драм. Кинолента оставляет после себя очень приятные эмоции, а также наталкивает на мысли о смысле бытия.

10 из 10

У режиссёра есть преимущество перед зрителем: он показывает свое творение, а зритель вынужден его смотреть. Зато после просмотра уже у зрителя появляется преимущество: он может так интерпретировать картину, что режиссеру мало не покажется.

Итак, сюжет очень прост: в городе Патерсон живет поэт (по совместительству — водитель городского автобуса), которого тоже зовут Патерсон. Конечно, можно ухватиться за эту простую, лежащую на поверхности аналогию: обычный скучный человек в обычном скучном городе; или поэт, в городе, наполненном поэтами и поэзией; или в обычной повседневности существует обычная поэзия; или не важно какой город, в нем существует достойная города поэзия… И так далее.

Но мы не будем задерживаться на этом простом, очевидном уровне. Хотя бы потому, что рядом с Патерсоном существуют люди, живущие гораздо более насыщенной и интересной жизнью: это и его жена, занимающаяся дизайном и приготовоением столь же странных по экзотичности блюд; это и бармен, играющий в шахматы сам с собой, участвующий в турнирах, вывешивающий на стену бара портреты известных горожан и имеющий проблемы со своей супругой; это и местные «ромео и джульетта»; это и сменщик Патерсона по автобусу, у которого диабет у кошки, приехала тёща — и ещё масса событий, убивающих его жизнь.

Так что прочь поверхностные аналогии!

А обратим внимание на собаку по кличке Марвин. Вспомним, что атрибутом Сатаны является черный пудель. Да, Марвин — не пудель. Но вот что интересно: это именно Марвин тянет Патерсона на прогулке, выбирая маршрут; это именно Марвин роняет почтовый ящик, который Патерсон каждый вечер устанавливает в вертикальное положение; это Марвин уничтожает единственный «секретный блокнот» Патерсона с его стихами. Если припомнить книгу Иова (а, заодно, и «Фауста» Гёте), то Бог и Сатана спорят о человеке: кому более тот предан? нельзя ли человека отвратить от Бога?. И разве испытания, выпавшие на праведного Патерсона через пса (атрибут Сатаны!) не являются своего рода испытанием его верности (к поэзии в данном случае)?

Патерсон — это Иов поэзии. Его стихи уничтожены. Он потерял веру. Он отрекается от поэзии (говоря, что он не поэт). Но Бог посылает Иову ангела с вестью: японца — любителя поэзии, более — поэтов, связанных с городом Патерсон. И посланник вручает Патерсону (человеку) чистую тетрадь: надо творить поэзию — с чистого листа. Поэзия неуничтожима. (То, что посланник — японец, ничего странного для Джармуша нет: вспомним его «Пёс-призрак: Путь самурая»; Восток прочно включен в его мировоззрение.)

Итак, почему бы мне — зрителю — не интерпретировать фильм подобным образом? В противном случае обыденность города пересилит обыденность поэзии. А так хочется, чтобы было что-то большее.; -)

И немного о стихах Рона Паджета (которые пишет в фильме Патерсон). Можно, конечно, сказать, что это поэзия акына: что вижу — о том и пою. В японской поэзии (например, хокку) важен принцип импрессионизма: первое впечатление самое важное, первая ассоциация самая верная (потом можно дошлифовать, конечно). И стихи Патерсона — о самых простых вещах, которые попадаются на глаза — например, коробке спичек «Голубое Огайо». И это не означает, что Патерсон примитивен: он ощущает простоту поэзии. Стихи — не изощренная форма, рифма, размер, а обычные слова, рассказывающие о самой жизни, о простой сути жизни. Это поэзия обыденности. Вот попробуйте в обыденном городе найти поэзию. А, оказывается, Патерсон — это город поэтов!

Ну, и конечно, главное: надо ли смотреть фильм? Нравится Джармуш — смотрите: он вас не обманет, у него отличный, цепкий взгляд. А найдете вы в этом поэзию — это больше зависит от вас, а не от Джармуша.

Ну, Джармуш психолог, безусловно. Как умело он борется с нашей унылой повседневностью, обращая её чуть ли не в лучший дар судьбы, и аккуратно, размеренными неторопливыми высвечиваниями рутины с лучшей её стороны, он нас приводит к чувству иному… Каждодневность, мы начинаем… любить тебя, как только Джармуш нам тебя по-лучше представит. Ну, уж точно не хочется мне от неё бежать, по крайней мере, после просмотра.

Кто с Джармушем уже знаком — ничему не удивится, лишь привычное умиление осчастливит нас своим присутствием, в чьём сопровождении его картины неизменно радуют зрителей вот уже сколько времени. Джим особенный человек, чьи взгляды очень ненавязчивы, чьи идеи представлены в столь же легком мерцании повседневных солнечных лучей, машинных фар, очаровательных настольных светильников и пр. и пр. сколь и в трогательных мягких ракурсах. Из мельчайших кадров, наполняющих день почти каждого второго среднестатистического человека, не единожды он умудрялся создавать притягательный и для всех любознательных привлекательный пазл, который не собираешь, но, напротив, хочется разобрать и рассмотреть каждую составляющую повнимательнее, в раздельном порядке. Так и здесь, демонстрация медленного течения жизни, в которую входишь со спокойствием, в уютный дом, обставленный со своеобразным вкусом, весь в черно-белых орнаментах и фигурках, каждую из которых хочется изучить во всех плоскостях. Все выглядящее здесь так просто имеет свою особенную историю, о которой хочется узнать, прочесть в стихотворениях Патерсона, сидя у водопада Патерсона, или просто прохаживаясь по улицам и пытаясь сосчитать близнецов, снующих повсюду, куда Патерсон ни обрати взор…

Фильм стоит смотреть всем, при условии, что будешь очень внимателен и осторожен с такой тонкой материей, как режиссура Джармуша. Тонко и ловко плетётся сюжетная линия вокруг вопроса обыденности, системы. Стоит ли бежать от того, чем ты в принципе доволен? Стоит ли выходить из зоны комфорта, где каждая книжечка Уоллеса так удобно расположена и делится вдохновением, некогда пришедшим к автору, с умиротворенным и довольным отведённым ему уголком Патерсоном? Он не спешит ничего менять, он не тщится к неизведанному, к публикации стихотворений, хоть и довольно удачных, не из страха быть не понятым, но из счастия и чувства удовлетворённости сегодняшним днём, который не особо отличается от вчерашнего и завтрашнего, что и есть хорошо. Как он привык просыпаться в постели со своей женой, так он привык и ко всему остальному, что без всякого сомнения находит приятным и любимым. Это фильм о счастливом человеке, возможно, о самом счастливом на свете. Он не ликует, не кричит об этом и не распространяется излишне, но временами расплывается в искренней дружелюбной улыбке за рулем любимого автобуса, и здесь Джармуш и его Патерсон дают нам самое точное представление о том, как это(счастье) выглядит на самом деле!

8 из 10

В отличии от, например, Ангелы Шанелек, режиссеру Джиму Джармушу удалось добиться, что его фильм легко и интересно смотрится, несмотря на то, что на экране толком ничего не происходит и мы следим за однообразными повторяющимися действиями главного героя водителя автобуса.

Думаю, что это в основном благодаря очень красиво сделанным периодическим моментам творческого озарения — когда на экране постепенно начинает появляться красивый шрифт стихов, которые записывал в свой блокнот вдохновленный Патерсон за рулем своего автобуса или находясь на природе и наблюдая за водопадом. Записывание стихов еще и сопровождается размеренным голосом замечательного актера Адама Драйвера — это позволяет погрузиться и почувствовать поэзию окружающих бытовых предметов и того, казалось бы, обычного мира в котором живут персонажи этого небольшого городка.

И еще, мне кажется, для творческого человека очень важно и полезно, когда его понимает, поддерживает и стимулирует жена в создании поэтических шедевров. А Джармуш в своем фильме сделал даже еще и что, в моменты крайнего отчаяния, поэту, будто бы случайно «является» некая «добрая фея», которая помогает ему снова продолжить сочинять дальше.

Главный герой получился очень интересным и многогранным — Патерсон нежный и любящий муж, который если надо может мгновенно обезоружить преступника, он и беспечный весельчак за кружкой пива в ночном баре и в тоже время ранимый и тонко чувствующий поэзию драматург, а также любящий животных человек.

Вот посмотришь такой фильм и уже и самому хочется взяться за перо и словно некий Пушкин-Патерсон выводить строку за строкой, рифму за рифмой.

9 из 10

Джим Джармуш человек способный сделать интересным практически любой бытовой момент. Ну кто ещё мог сделать целый фильм о разговорах происходящих в кафе за чашечкой кофе или о поездках в такси в разных странах. Вот теперь он сумел рассказать историю простого водителя автобуса, да рассказать так что происходит полное погружение в его однообразный быт.

О чём же рассказывает Патерсон? О жизни простого человека, о его переживаниях и проблемах и особенно о его маленьких радостях. Но самое главное он показывает нам что прекрасное можно находить поблизости от себя, как это и делает главный герой. Он наивный мечтатель, боящийся показать своё творчество миру, как собственно и его жена, но они поддерживают начинания друг друга и счастливы вместе.

Фильм по своему красив, как впрочем и всё творчество Джима Джармуша. И его красота скрывается не в компьютерной графике или ярких красках, его красота в правильно расставленных акцентах и интересных ракурсах делающих самые простые вещи безумно эстетичными. Поддерживает этот настрой и невероятно искренняя актёрская игра Адама Драйвера и Голшифте Фарахани.

Простая история надолго западающая в память благодаря свое честности и поэтичности.

P.S. Так и не понял зачем был сделан такой сильный акцент на близнецов.

8 из 10

Из чистого воздуха водопады,
Как волос перепады.
По девичьим плечам…

«Патерсон» — странный меланхоличный, и немного грустный фильм. Но грусть фильма очень приятная, бесконфликтная, добрая, и даже чем- то ностальгическая.

Фильм пропитан лёгкой и светлой поэзией, явно навеянной японским хайку. Патерсоном, Джим Джармуш как бы подводит итоги всего того, что сделал сам. Здесь и самурайское созидание совершенства из простоты и терпение отсылающее к «Псу-Призраку». И, поиски себя, похожие на те, что были в «Отпуске без конца». И даже поиски того самого места, где человеку комфортно и приятно, даже если он одинок, похожие на темы «Более странно, чем в Раю».

Фильм раскрывает главную, и, пожалуй, в нынешнее время забытую и никому не нужную тему «истинного искусства». Джармуш пытается донести мысль о том, что всякое искусство в той или иной степени важно. У каждого искусство где-то глубоко в сердце. У каждого искусство своё. Собственное.

Герой Адама Драйвера часами может смотреть, как бушующий водопад разбивается о скалы. Сам же Патерсон остается невозмутимым. Свои мысли, «внутреннее искреннее искусство», он в виде стихов изливает потоками в тайный блокнот. В автобусных разговорах, в зеваках на остановках, даже в обычном печенье своей девушки, он пытается видеть что-то высшее и прекрасное. В то же время, режиссёр намекает, что искусство и творчество, как нечто влияющее на неё, или даже копирующее повседневность, для каждого человека вещь сугубо личная.

Подобно водопаду, Патерсон разбивается о негодование и непонимание окружающего мира и людей, которые давно растворились в повседневности. В спешке и единообразии забыли, что такое душа.

'- Знаешь, как люди говорят: «Солнце по прежнему восходит каждое утро и заходит каждый вечер»,- правда?»

Фильм «Патерсон» представляется мне одой обыденности: он не имеет конфликта, кульминации, неожиданных сюжетных поворотов или харизматичных героев. Напротив, перед нами предстаёт череда варьирующихся между собой однотипных сцен, разбавляемая неоднозначными стихами о всё той же повседневности.

Главный герой, Патерсон, — поэт-водитель автобуса, который работает в городе Патерсон, штат Нью-Джерси. Он неказист на вид, сутул, имеет сальные волосы и противные жиденькие усики. Адам Драйвер, сыгравший Патерсона, подходит для данной роли чрезвычайно сильно. Всё, за что ругали Кайло Рена, зловещего и могущественного рыцаря ситхов из фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы», очень органично вписалось в образ главного героя.

Но вернёмся к нашему водителю автобуса. Каждый день он просыпается, одевает часы, завтракает, выслушивает жалобы своих коллег по работе, за работой слушает разговоры прохожих, возвращается домой, выгуливает собаку, пропускает стаканчик в баре, а в свободное время пишет стихи. Зритель наблюдает 7 дней из жизни Патерсона, 7 (семь!!!) раз колесо Сансары делает свой оборот, незначительно варьируя сцены в повторяющихся декорациях и медленно продвигая рудиментарные линии второстепенных героев. На первых порах хочется лезть на стенку от детальности описания происходящего, предсказуемости самих событий и их однообразия. Постепенно зритель принимает такой способ повествования и начинает получать удовольствие или не делает этого. Фильм ни в коей мере нельзя назвать увлекательным, но зрителю с определённым настроем он поможет разгрузиться от проблем и отдохнуть.

«Патерсон» даёт нам взглянуть на свою жизнь со стороны. Невольно задаёшь себе вопросы: «Неужели наша жизнь настолько однообразна?» и «Как дальше жить?». Действительно, можно ли прожить такую жизнь как у главного героя этого фильма и остаться счастливым? Патерсон сумел найти в жизни свою красоту и эстетику, может и нам следует поучиться у него?