Рецензии

После просмотра этого фильма я никак не могла понять, понравился он мне или нет. Вроде есть и хорошая история, и драма, но что-то не то.

Каждый раз на Оскар выдвигают несколько таких бытовых фильмов о тяжёлой судьбе обычных людей. «Манчестер у моря» — эта категория. Но если в прошлом году я была в восторге от «Комната» и «Джой», то сейчас этим похвастаться не могу. Не знаю, зацепят ли меня следующие фильмы, но этот точно оказался не «моим».

История тяжёлая, мрачная и серая, как сам герой Кейси Аффлека. Он еле-еле сводит концы с концами, берясь за самую разную работу по обслуживанию домов. Но его боль с годами не проходит. Накапливаясь, она выходит из него порывами гнева. У героя умер брат. И возвратившись в маленький город, где он раньше жил, на него нахлынули тяжелые воспоминания, от которых он всеми силами пытался убежать.

У этого фильма интересный стиль, который, правда, мне не очень нравится. Я люблю эмоциональность, живость. Вроде понимаю, что здесь это совсем не к месту, но ничего не могу с собой поделать. Мне всего в этом фильме было мало.

Но не могу сказать, что он плохой. Фильм хороший, заставляет тебя увидеть трагедию другими глазами. Первый раз в жизни я не смогла сопереживать герою. Не знаю, этого ли добивался режиссер, но Аффлек в какие-то моменты вызывал во мне даже отвращение. Хотя я не представляю, как бы повела себя на его месте. Верю, что никогда в жизни не совершу такую ошибку, которая уничтожит всё.

Обычно я не слежу за кадрами, но именно в этот раз заметила естественность съёмки. Будто бы это я сижу в машине или иду по улице. На эти два часа я поселилась в голове у героя. И знаете, это было не очень-то приятно.

У «Манчестер у моря» довольно много номинаций на Оскар. Но победу я могу увидеть только в одной. Лучшая женская роль второго плана. У Мишель Уильямс было ужасно мало экранного времени, но эти несколько минут дали мне жизнь. Они были такими важными для истории. Благодаря этому диалогу с главным героем, нам приоткрылась завеса его полной безразличности к жизни. И я бы отдала эту награду ей, хотя остальных претенденток пока не видела

В жизни нам даётся много испытаний. Но есть та категория, которую мы себе устраиваем сами. От них так же никуда не убежать. Что с этим делать? Не представляю. Всеми силами ценить жизнь, особенно своих родных людей. Всегда помня, что без них не будет и жизни.

Сколько мы видим фильмов о громком переживании горя, но в жизни, чаще всего, горе безмолвно идет бок о бок. И чем сильнее оно, тем оно тише.

Так и в этом фильме главный герой — простой мужчина, переживший горе просто несет это бремя. Помимо этого, он несет огромное чувство вины, которое, несмотря на прощение, не утихнет никогда и, казалось бы, любая новая возможность начать жить с нуля или, по крайней мере, внести в нее хоть какой-то смысл, не может принести ни грамма успеха.

Этот фильм больше многого из того, что я видела, похож на настоящую жизнь, как она есть. Совершенно статичная психологически картина, где у главного героя, по сути, ничего больше не происходит после перенесенной трагедии и происходить не будет. Даже если будет происходить. И вовсе не потому, что он бессердечен или неэмоционален. Это боль, которая не утихнет. Это опыт, который не забыть и не применить. Когда все вокруг больше не кажется интересным или важным, когда заглушенные эмоции позволяют только есть, спать и кое-как работать, но лишь иногда прорываются наружу тихим воплем или никчемной агрессией. Кто-то говорит: Крепись. Кто-то говорит: Я не хочу тебя больше знать. И оба этих посыла воспринимаются одинаково никак. Но под конец это все больше становится похоже на библейское смирение.

Визуальный ряд у фильма из тех, что въедаются в мозг навсегда. Атмосфера, которая еще долго останется с вами после просмотра. Кейси Аффлеку отдельное браво за перевоплощение. Про Мишель Уильямс хочется отметить, что я, пожалуй, не знаю никого, кому так сильно удаются роли обычных, немного двинутых на голову жен.

Подытоживая, хочется отметить отсутствие негативных эмоций или грусти после просмотра. По какой-то причине, такой драматичный и ровный фильм оставляет много светлого за собой.

9 из 10

Такие фильмы - о человеческих страданиях - обычно снимают самые жизнерадостные и краснощекие люди, у которых в жизни никогда и никто не умирал. Чаще всего те, кто действительно познал трагичность жизни, называют такое кино 'слезодавилкой', 'сказкой о сироте с безногой собачкой', 'игрой на примитивных страхах'. И эти определения абсолютно точно характеризуют этот жалкий фильм. Давайте посмотрим, что припас для нас не бесталанный, но спекулирующий на простых чувствах зрителя автор. Мертвые детишки - неплохо, неплохо. Умирающий брат - замечательно. Брат наконец умер - чудесно. Любящая и страдающая жена. Великолепно. Другая жена - алкоголичка. Не может бросить пить. Восхитительно. Непростой великовозрастный сиротка, к которому проникаешься сочувствием. Страдающий, не способный пережить трагедию, мужчина. Ах, как это сильно. В общем, для любителей порыдать - широкий простор.

Кейси Аффлек, обладатель весьма странной харизмы - он немного заторможенный, наконец нашел роль по себе. Здесь ему не нужно проявлять много эмоций, он это не любит. Страдать можно, не выплескивая чувства наружу, как и полагается флегматику. Достаточно делать примороженное лицо, как будто тебе весь мир стал безразличен. Это отлично вписывается в режиссерскую концепцию данной картины. Порой можно выхватывать пистолет у полицейского и драться в баре. Сцена построена так, что любое твое резкое движение выглядит блестящей актерской находкой.

Такое ощущение, что сценарист Кеннет Лонерган, устав от зависимости своей профессии от прихотей режиссеров, решил пробить и зрителей и киноакадемиков, чтобы стать самому навсегда постановщиком своих фильмов. Но если зрителей еще можно понять - им прошлись по нервам души, но критиков понять сложно. Они же должны отличить подделку от качественно сделанной работы. Особенно, если видели предыдущие драмы Лонергана - он уже в первых работах оттачивал свой стиль - продемонстрировать, что в жизни все очень плохо, и что все страдают...

Я попытался найти фотографии Лонеграна без улыбки на лице, в тщетной попытке оправдать его творчество. Но он везде такой счастливый, что мои опасения насчет радостной спекуляции только подтвердились. Самодовольный бородач в очках. И поймите, я вовсе не хочу сказать, что картина меня так проняла, что я возмущен. Нет, я возмущен тем, что она меня нисколько не тронула. Как не тронет и прочих 'умных' зрителей, потому что они заметят, что фильм весь замешан на человеческих трагедиях - и да, это спекуляция на чувствах.

Не хватает, пожалуй, маленького штришка в финале. Главный герой должен покончить с собой, после того как его племянник затонет вместе с яхтой. А его жена затем стреляется из ружья на фоне детской кроватки, в которой плачет ребенок. Жаль, что Лонергану никто не подсказал такой финал. Потому что это точно был бы 'Оскар'.

5 из 10

Закатом палевым стоит любуется
В руках желание, в глазах печаль
Листва опавшая с травой целуется
Так мало прожито, так много жаль

Dolphin

Простоватый, нелюдимый рабочий из Бостона Ли Чандлер, этакий «муж на час» для одиноких домохозяек и пенсионеров, однажды узнаёт, что от продолжительной болезни скончался его брат Кайл. Теперь Ли предстоит на какое-то время вернуться в свой родной город: маленький, депрессивный населённый пункт с говорящим названием «Манчестер-у-моря». Там Ли предстоит вновь столкнуться с ужасающими призраками своего прошлого и попытаться разобраться с неожиданной ответственностью за жизнь своего подрастающего племянника — 16-летнего пацана Патрика.

Лучшее решение, из тех, что приняли организаторы премии Оскар за последние 10 лет, на мой взгляд, было увеличение числа квот на попадание в категорию «Лучший фильм года». Причём, вот что забавно. Это решение было принято во многом из-за шумихи вокруг фильма Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь», который будучи экшн-блокбастером, просто не смог протиснуться в пятёрку лучших лент 2008 года. Однако, после введения новых правил, блокбастеры так и не получили здесь постоянного представительства, чего нельзя сказать об интересных, независимых, авторских проектах. Увидели бы мы при старых правилах в списке номинантов такие картины, как «Сокровище», «Зимняя кость», «Древо жизни», «Звери дикого Юга», «Небраска», «Отрочество», «Одержимость», «Комната»? Мне вот почему-то кажется, что нет. В этом году нишу авторских фильмов заняли сразу несколько фильмов, один из которых это, безусловно, «Манчестер у моря» Кеннета Лонергана.

Картина «Манчестер у моря» — это, простите за излишнюю образность, пиршество серых красок жизни, как бы парадоксально это не звучало. Я не зря выбрал в качестве эпиграфа к рецензии строчки именно Андрея Лысикова, более известного, как «Dolphin», потому что его нынешнее творчество вполне могло бы стать саундтреком к этой ленте. Это картина, в которой тоска, грусть и серость подана таким изысканно-элитарным кинематографическим языком, что на первый взгляд это не может не вызвать ничего кроме скуки и отторжения. Но, стоит немного подумать и присмотреться, становится понятно, что всему есть причина. Настроение фильма — это точный слепок с души его главного героя. Это картина о том, что душевные раны могут кровоточить в течение долгих лет, а то и вовсе никогда не заживать. На одной чаше весов здесь находится Ли, жизнь которого, возможно, уже никогда не удастся собрать по кусочкам, а с другой стороны — молодой Патрик, ещё не потрёпанный, ещё полный сил и стремлений, искренне не понимающий своего дядю. И, дай бог, чтобы в его жизни не произошло ничего такого, чтобы помогло ему понять эту тоску и боль. Главная же проблема этой ленты в том, что снята она в первую очередь именно для таких вот «Ли». А нам, «Патрикам», остаётся только взирать на всё происходящее со стороны, регистрировать концепции мозгом, но не чувствовать «сердцем».

Стоит, однако, отметить, что при всём моём положительном отношении к этой ленте, некоторые номинации на Оскар лично я бы оспорил. Сценарий, режиссура и главная категория — тут, допустим, да. Кейси Аффлек тоже очень хорош, он умудрился создать живой, понятный образ буквально за счёт каких-то мелочей: грустного взгляда, сгорбленной спины, негромкого голоса. Так что его номинацию я тоже считаю вполне заслуженной. А вот Лукас Хеджес, сыгравший Патрика, и, особенно, Мишель Уильямс, которой номинацию дали вообще за один только яркий эпизод — вот это для меня странно.

В любом случае, лента «Манчестер у моря» заслуживает вашего внимания. Да, возможно, вы не проникнетесь этой картиной до глубины души, как это случилось со мной, но она всё равно от этого не перестанет быть умной, даже где-то философской драмой с хорошими актёрскими работами и внушительным «двойным дном».

8 из 10

«Папа, ты разве не видишь, что мы горим?»

Когда больно, ты воешь волком и бросаешься вещами, разбивая руки в кровь. Когда больно, картинки, рисующиеся в воображении после слов «а если бы…» снова и снова оборачиваются в ничто, и ты ревешь белугой от осознания того, что изменить ничего невозможно. Когда больно, ты падаешь как подкошенный, закрывая передергивающееся и искаженное до неузнаваемости лицо. Так вот, в «Манчестере у моря» ты подобной картины не увидишь. Создателям фильма удалось оставить все эти громкие вспышки эмоций героя за кадром, но все-таки заставить тебя при этом прочувствовать все на собственной шкуре.

Эта история не из громких. Будь она в новостной ленте какого-то бостонского канала, заняла бы там всего несколько секунд в бегущей строке. Главный двигатель сюжета — не убийство, не насилие, не махинации, а только ошибка. Понимаешь это как только начинает играть музыка Альбинони. Тебе кажется, мол, это ошибка, с чего бы ей звучать, такой пронзительной и величественной, когда Ли просто прозаически шагает в ближайший магазин. Что-то пошло не так. И спустя всего несколько минут мы узнаем что.

Можно было бы сказать, что переходы от настоящего сюжетного времени к прошлому слишком резки, переход к флешбэкам можно было бы сделать плавнее. Но стало ли бы это справедливым по отношению к Ли Чендлеру (Кейси Аффлек), который не воспринимал произошедшее как прошлое, а жил им, считая, что пустота так и должна остаться пустотой. Так, более мягкие переходы между сценами стали бы просто преступлением по отношению к герою.

Предыдущий год подарил нам много вариаций осмысления боли, и самой близкой к представлению Кеннета Лонергана почему-то кажется нашумевший роман Ханьи Янагихары. Ли Чендлер удивительно схож с Джудом из «Маленькой жизни», размышлявшем о том, что «… куда легче просто пойти в ванную, заглянуть в тайник под раковиной и просто-напросто сдаться». Но почему-то герой не сдавался и день за днем делал один и тот же выбор — жить. Создатели подобных фильмов, книг, музыки заставляют своих героев (и нас вместе с ними) именно выживать и жить со своим прошлым, не прячась от разъедающей реальности.

Будь то захватывающие своей подавленностью манчестерские пейзажи, будь то минорные нотки музыки Лесли Барбер, в которые идеально вливается хоровое пение, будь то застывшее выражение лица Кейси Аффлека, об игре которого не сказал только ленивый. Все эти минималистические штрихи, рассыпанные по всему фильму, только подчеркивают невозможность повернуть время вспять и избежать пронзительной боли.

Готовьтесь, «Манчестер у моря» — «крепкий эмоциональный кулак», попадающий прямо в сердце.

Холодная и отречённая работа Кеннета Лонергана выделяется на фоне остальных голливудских фильмов и, в том числе, нынешних претендентов на Оскар. Она более походит на северное европейское кино, где обычно наличествует сонм персонажей-интровертов, блуждающих с поникшей головой по искусственно созданному режиссёром пространству.

Картина, как зарисовка: она излагает фрагменты жизни Ли Чандлера. Его трагическая история, наполненная молчаливой поступью душевных терзаний, снята в вялых серо-голубых тонах, что способствует созданию соответствующего настроения. Пущему напряжению содействует гнетущее «Адажио» Альбинони и «Мессия» Генделя, аккомпанирующие нечеловеческим терзаниям совести главного персонажа. Всё это, при стойкой актёрской умелости Кейси Аффлека, выглядит весьма впечатляюще.

Есть мнение, что использованные в фильме композиции портят картину. Но я, по правде, не соглашаюсь. То, что «Адажио» — заезженно и написано вовсе не Альбинони, это понятно. Но, раз это не Альбинони, то сразу «фи»? Частые упоминания об этом весьма преувеличены, ведь музыка работу Лонергана вовсе не портит. Лишь вызывает секундную ухмылку.

Картина дышит не пошлой провинциальностью. Маленький городок Манчестер вызывает симпатию, и на его фоне драматичная история Ли Чандлера выглядит прямо-таки громадой. Читая отзывы перед просмотром, я часто думала: «что же такого трагического произошло у персонажа, что могло бы по-настоящему задеть зрителя?» Оказалось, всё очень нетривиально. Аналогов подобного сюжета пока не видела.

Итог — хорошая драма, которая тихим голосом расскажет печальную историю. Она — грустный фрагмент, о том как Ли терзается и не существует. Есть и некоторая недосказанность в финале. Но, подумав секунд пять, понимаешь, что рассказывать тут больше нечего, и даже жаль — грустить было приятно.

8 из 10

Фильм расскажет нам о сантехнике (Кейси Аффлек), который узнает о смерти своего брата (Кайл Чандлер) и приезжает к сыну брата (Лукас Хеджес), чтобы стать его опекуном.

Манчестр у моря пробирает на сквозь. Невероятно реалистичная актерская игра, чувственные сцены, прекрасный сценарий, отменная музыка.

Актерская игра Кейси Аффлека не оставит никого безразличным. Парень в полной мере раскрыл свой огромный драматический потенциал. Главный герой довольно не однозначный персонаж, которому не знаешь сопереживать ли или нет. Полный грусти, злости и молчаливости Бена Аффлека он приделает к себе внимание.

Умело расставленные флешбеки на протяжение всего фильма(что редкость) позволяет нам понять почему персонаж Аффлека вышел именно таким. Флешбеки на столько уместно смотрятся, что порой не понимаешь где прошлое, а где настоящее. Это все заслуга сценария Лонергана, который выступил так же в роли режиссёра.

Так же стоит отметить игру Мишель Уильямс, которая внезапно появляется в этом фильме.

Завораживающая музыка, на ряду с честной актерской игрой делает фильм очень атмосферным. Зритель буквально начинает жить вместе с героями.

Возможно фильм был затянутый, но все равно не терял к себе интерес на протяжении двух часов.

Фильм однозначно советуется к просмотру. Он оставляет после себя след, часы размышлений и переживаний.

«Манчестер у моря» — это фильм из разряда жизненных историй, где нет каких-то неожиданных сюжетных поворотов и событий, в реалистичность которых никогда не поверишь. Ведущий сценарист «Банд Нью-Йорка»,Кеннет Лонерган, в своем третьем режиссерском проекте, неожиданно раскрывается как потрясающий постановщик, пробивающий с помощью художественных средств стену безразличия к данной ленте, от которой по-началу ничего «сверхъестественного» не ждешь.

Главный герой картины, Ли Чандлер, блистательно сыгран младшим братом Бена Аффлека, Кейси. Ли работает разнорабочим в Бостоне, живет в подвале, переделанном под жилое помещение и всячески пытается убежать от своего прошлого, просиживая вечера в пабе или же смотря футбол дома, стараясь не возвращаться мыслями назад, в светлые для его жизни времена. Проблема протагониста ленты, кроется в безрассудном поступке, ведь по его вине в огне пожара, вызванного хмельным забытием, погибают две маленькие дочки, чья смерть оставила огромную, бесконечно сочащуюся рану на сердце Ли.

Покинув родной город, Манчестер (не путать с городом в Англии), Ли изо дня в день пытается забыть кошмар, преследующий его душу. Он оборвал все контакты с родственниками, исключительно работая и напиваясь, снова и снова двигаясь по заученной «траектории». Цирроз печени в ближайшей перспективе — вот, что ждало главного героя в будущем, если бы не случай, заставивший Ли пересмотреть взгляды на жизнь. Старший брат семейства Чандлер, Джо, внезапно умирает от сердечной недостаточности, оставляя своего сына, Патрика, на попечение Ли. Из завещания становится понятно, Джо готовился к своей смерти и продумал все заранее, оставив Ли деньги на переезд из Бостона. Герой Аффлека, после событий прошлого, не горит желанием перебираться обратно в город, ставший тяжким грузом на его плечах. Но кто возьмет воспитание племянника в свои руки? Кроме дяди у Патрика никого нет и пускай юношеский максимализм 16-ти летнего подростка буйствует, Ли прекрасно понимает — без него он долго не протянет.

Неудачник потерявший все и подросток, чья жизнь полна красок, друзей и красивых девушек. Чему такой человек, как Ли, может научить Патрика? На этом и строится сюжет картины, развивающийся размеренно, по-настоящему, со свойственной жизни суровостью. Герои продолжают жить, не взирая на подготовку к похоронам и «призраков», преследующих Ли в родном городе.

Итог. «Манчестер у моря» — лучшая картина ушедшего 2016-го года. Ее магия кроется в том, что режиссер показывает жизнь максимально правдоподобно, без «роялей в кустах» и всего того, что так сильно любит Голливуд. Так же, помимо невероятно драматичной истории, невозможно не отметить Кейси Аффлека, окончательно вышедшего из тени популярности брата, превратившегося в профессионала актерского ремесла. Несомненно, в его карьере были просветы, но «Манчестер у моря» — это ее апогей на данный момент.

И пускай «Оскар» 89-ой церемонии за лучшую мужскую роль получит Эндрю Гарфилд… Мой личный приз зрительских симпатий получает Кейси Аффлек, талантливо «воспаривший из пепла».

10 из 10

Может где-то поспешил я назвать Дензела Вашингтона личным фаворитом оскаровской гонки за лучшую мужскую роль, потому что посмотрев «Манчестер у моря» становится понятным бенефис фильма режиссера Кеннета Лонергана, и после которого, почти со стопроцентной вероятностью золотая статуэтка уплывет к Кейси Аффлеку.

Нельзя сказать что Аффлек вытянул фильм чисто своим актерским мастерством, тут ситуации поспособствовала и режиссура фильма, и сценарий. Но персонаж созданный в этой ленте, в поддержке шикарной игры Кейси Аффлека делает серьезную заявку на звание лучшей роли в ушедшем году. Актер и раньше выдавал мощные роли, но тогда фильмам чего-то не хватало, и в принципе буду только рад, если в этом году актер взойдет на пьедестал.

«Манчестер у моря» — шикарная драма, не бытовая, не социальная. А драма личного пространства, чего в последнее время мейнстрим как-то не так уж часто и делает. Пожалуй, дабы сохранить максимальное удовольствие от просмотра не буду вдаваться в детали сюжета, скажу только, что понравилось в фильме практически все — от актеров, локаций, музыки до сюжета фильма.

Единственное, что конечно хотелось бы было увидеть больше отметок для Кайла Чандлера, сыгравшего брата главного героя, пусть он появлялся не так часто в кадре, и был заступлен другим «второплановиком» — его сыном по сюжету, все же считаю актер сыграл превосходно также. Как итог — лучший фильм ушедшего года, без увиденного «Ла-Ла-Лэнда» пока что.

10 из 10

«Even though it’s imaginary, it’s not imaginary to some people».

Мастер драм, заимствующий масштаб и темп повествования из эпоса, визуализацию подсматривающий у лучших образцов мировой живописи, а пронзительность и точность мысли и чувства словно копирующий у великих писателей — все это Кэннет Лонерган. К третьей своей картине, Лонерган наконец нашел идеальный баланс используемых выразительных средств и авторской стилистики (что до этого, как можно видеть по фильмографии автора, в некоторой степени не удавалось), приведший к тому, что между компаниями-дистрибьюторами возникли ожесточенные бои за права на «Манчестер у моря», выигранные «Amazon Studios», а зритель получил прекрасную трагедию, легко и играючи вынимающую его сердце прямо из груди.

Действие этой двухчасовой драмы локализовано в маленьком городке штата Массачусетс, где родились и выросли два брата — Ли и Джо Чэндлеры. Без предисловий, введения и вообще без чего-либо хотя бы отдаленно напоминающего вербализацию сюжета, «Манчестер у моря» конструирует мир голубовато-серых тонов раннего утра морских прогулок у побережья, солнечных лучей, преломляющихся в полдень о белоснежную ослепительность снега, и воспоминаний об уютной тишине, наполняющей дом, где царит любовь родителей и безраздельно властвуют дети.

Идиллические картины оттеняют трагедию поистине шекспировского масштаба, где искусный слог заменяется не менее искусным кинематографическим изображением героя, познавшего бездну отчаяния и не смирившегося, но смиряющегося с персональным адом на земле каждый день. Ли Чэндлер из «Манчестера у моря» не борется с трудной ситуацией, поглотившей его целиком, однако, он и не сломлен ею, а существует в заданных рамках. И бытие это невероятно и невозможно. Лонерган совершает экспозицию силы человеческого духа и раскрывает смысл фразы «ecce homo», проводя своего зрителя через будни того, кто имел и потерял. Не ища красоты в трагедии, но подчеркивая состоятельность гуманизма даже в столь нетривиальных для художественного использования обстоятельствах.

Страдание и одиночество здесь есть понятия отнюдь не относящиеся к сфере философии упадничества. Жизнь конечна, и это, по мнению авторов фильма, не нуждается в сожалениях и пессимистических настроениях. От осознания неизбежного финала возможно испытать шок, и шок этот будет внезапен. «I can’t beat it», — многократно повторит Ли Чэндлер, явив тем самым свою силу, а вовсе не слабость.

Подобная, на первый взгляд, морально разрушительная и эмоционально опустошающая кинокартина, при подробном рассмотрении предстает в совершенно ином свете. Конечно, «Манчестер у моря» отнюдь не является легким времяпрепровождением и требует от публики не только внимания, но и сопереживания. В итоге приводя трепетного зрителя к ощущению того, что он не одинок. Реализуя тем самым высшее предназначение искусства как такового. «There’s a vast experience of people that really suffer and don’t know what to do with it. There’s something refreshing and sustaining about [seeing that reflected in film] because you don’t feel like you’re alone», — так формулирует это Кэннет Лонерган.

Повествование «Манчестера у моря» не представляет собой единой хронологической линии: разрываясь и вновь соединяясь вокруг фигуры главного героя в исполнении Кэйси Аффлека (и, нельзя не отметить, что представить кого-то способного более органично реализовать заявленный характер просто невозможно), красота коего, контрастируя с трагизмом происходящего на экране, на порядок усиливает доминирующую минорную тональность. Психологическое состояние героя порой передается несколькими кадрами, иллюстрирующими насколько он пребывает в ином мире, старательно имитируя полную включенность в происходящее.

В силу точного представления мистера Лонергана о том, что именно он желает выразить, о чем поведать зрителю, автору «Манчестера у моря» не нужны просчитанные декларативные монологи, диалоги, полные философских отсылок, и какая-либо другая прямолинейность. Практически каждый фильм кажется в сравнении с филигранным «Манчестером у моря» работой грубой и неприемлемой в своем напористом взаимодействии с публикой. В некотором роде «Манчестер у моря» правомерно назвать уникальной картиной, так как автор ни на секунду ни пытается не то, что заигрывать со зрителем, используя какие-либо манипулятивные приемы, но и даже не стремится формализовать историю, сделать ее более нарративной и рационально приемлемой. То есть, рассматриваемую ленту возможно приводить в качестве примера полной реализации прикладных функций кинематографа относительно задач искусства.

«Манчестер у моря» радикально отличается одновременно и от поделок массового кинематографа, принадлежащих к сегменту так называемого «оскаровского» кино, и от типичных образцов авторского кино, акцентирующих свою «инаковость» и «альтернативность». Подобной особенностью (отсутствием приемлемой потребительской ниши достаточной емкости) объясняется невероятной длительности перерыв, прошедший с момента премьерного показа фильма на фестивале Роберта Рэдфорда до относительно широкого проката и общественного если не признания, то, по меньшей мере, осведомленности посетителей кинотеатров о существовании работы Кэннета Лонергана.

Существует устойчивое мнение о том, что вещи действительно возвышенные и прекрасные невозможно описать, каким-либо образом вербализовать их достоинства. «О чем невозможно говорить, о том следует молчать», — писал Людвиг Витгенштейн. Не хватит и многостраничного тома, чтобы должно воздать хвалу «Манчестеру у моря», и, вместе с тем, одного восхищенного вздоха будет достаточно. А Лонергану, вопреки любому скептицизму, все же удалось поведать о том, как пахнет дождь, насколько темной бывает ночь в одиночестве и о невероятной глубине голубых глаз Ли Чэндлера — парня из городка Манчестер-у-моря.